Эта статья входит в число добротных статей

Неосторожность Кандавла

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Этти
Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать. 1830
англ. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed
Холст, масло. 45,1 × 55,9 см
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
(инв. N00358)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать» (англ. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed; также «Неосторожность Кандавла» — англ. The Imprudence of Candaules) — картина английского художника Уильяма Этти, написанная в 1830 году.

Основой сюжета картины послужила сцена из произведения Геродота «История», в которой Кандавл, царь Лидии, приглашает телохранителя Гига спрятаться в своей спальне и посмотреть, как его жена будет раздеваться, чтобы показать ему её красоту. Ниса уличает Гига и бросает ему вызов: убить себя или Кандавла. Гиг убивает царя и занимает его место. На картине показан тот момент, когда Ниса, не зная, что за ней наблюдает ещё кто-то, кроме её мужа, снимает с себя последние одежды.

Этти надеялся, что зрители вынесут из сюжета его картины моральный урок, заключающийся в том, что женщины не являются имуществом, и что те, кто нарушает их права, будут справедливо наказаны, однако для объяснения своих намерений он приложил мало усилий. Картина выставлялась в 1830 году в Королевской Академии и сразу же была раскритикована, будучи воспринятой как циничная комбинация порнографического изображения и неприятного сюжета, насилия и аморальности. Несмотря на это, она была куплена любителем искусств Робертом Верноном и в 1847 году подарена нации. В 1929 году картина была передана в галерею Тейт, где и выставляется в настоящее время.

Контекст[править | править код]

«Прибытие Клеопатры в Киликию», Уильям Этти (1821 год).

Уильям Этти (1787—1849), седьмой сын мельника и пекаря из Йорка[1], сначала поступил в ученики к печатнику в Халле[2] и по завершении семилетнего обучения в возрасте до 18 лет переехал в Лондон, намереваясь стать художником[1]. Находясь под сильным влиянием работ Тициана и Рубенса, он представил ряд своих картин членам Королевской академии художеств и Британского института. Все его работы были либо отвергнуты, либо не удостоены должного внимания во время выставки[3]. В 1821 году Королевская академия приняла и выставила одну из работ Этти — «Торжество Клеопатры[en]» (англ. The Triumph of Cleopatra; или «Прибытие Клеопатры в Киликию» — англ. The Arrival of Cleopatra in Cilicia)[3]. Картина была очень хорошо принята, и многие из коллег-художников Этти начали восхищаться его мастерством. В 1828 году он был избран королевским академиком[en], раньше чем Джон Констебл[4].

После успеха «Клеопатры», в течение следующего десятилетия Этти пытался повторить свой успех, работая в жанре ню с опорой на библейские, мифологические или литературные сюжеты[5]. С 1820 по 1829 год он создал пятнадцать картин, из них четырнадцать с обнажённой натурой[6]. В то время как некоторые картины зарубежных художников этого жанра находились в английских частных коллекциях, в самой Англии не сложилось традиции живописи обнажённой натуры, а выставка картин жанра ню и их распространение были запрещены в 1787 году Прокламацией для противодействия пороку[en][7]. Этти стал первым британским художником, специализировавшемся на изображении обнажённой натуры, и реакция низших классов на его картины вызывала озабоченность на протяжении всего XIX века[8]. Хотя его картины с обнажёнными мужчинами, как правило, хорошо принимались из-за сюжетов с мифологическими героями и классической борьбой, которые считались приемлемыми в Англии[9], многие критики осуждали Этти за неоднократные изображения женской наготы, называя их «неприличными»[6][5].

История[править | править код]

Основой для картины послужил сюжет из первой книги произведения Геродота «История»[10]. Кандавл, царь древнего царства Лидия, считал, что его жена Ниса является самой красивой женщиной в мире. Он обсуждал её красоту со своим любимым телохранителем Гигом, и они сошлись в своих чувствах[11]. Несмотря на нежелание Гига, Кандавл настоял, чтобы тот спрятался за дверью спальни и тайно наблюдал за тем, как раздевается Ниса[12]. Будучи вынужденным принять участие в этом действе, Гиг неохотно спрятался за дверью и наблюдал за Нисой. После этого он быстро выскользнул из комнаты, что заметила Ниса, однако она ничего не сказала мужу[13].

На следующий день Ниса вызвала Гига к себе и осудила его за нарушение обычаев. У Гига было два варианта выхода из ситуации — убить Кандавла или самому быть казнённым. Он согласился спасти свою собственную жизнь, убив своего хозяина[14]. На следующий вечер Гиг спрятался за той же дверью, за которой наблюдал за раздевавшейся Нисой, и убил Кандавла, пока тот спал, после чего взял в жёны его вдову и объявил себя царём Лидии[15]. Дельфийский оракул подтвердил приход к власти Гига, ставшего основателем династии Мермнадов[16] и правившего в течение 38 лет[17].

Композиция[править | править код]

«Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу», Якоб Йорданс (1646 год).

Кандавл лежит обнажённым в постели, в то время как Ниса раздевается, готовясь присоединиться к нему, а Гиг, стоя на цыпочках и прячась за дверью, смотрит на неё[18]. Ниса в поднятых руках держит свою ниспадающую одежду, складки которой направлены вниз, скрывая часть тела Кандавла ниже пояса, что является намёком на образное кастрирование мужчины влиятельной женщиной[19]. Разместив фигуры таким образом, чтобы взгляд зрителя был сразу направлен на Нису, Этти заставляет испытать то же чувство вторжения в чужую личную жизнь, которое испытал Гиг, вынужденный наблюдать за обнажением жены господина против своей воли и без её ведома, что усиливает мотив вуайеризма[10]. Хаотичное расположение тканей драпировки и архитектурных деталей создаёт ощущение клаустрофобии, подчёркивает насильственный характер сцены[19].

На протяжении всей своей карьеры Этти рисовал фигуры с натуры[en] в классах Королевской академии[20]. Ниса стоит в позе, которую Этти писал много раз — женщина стоит, опираясь на колено с поднятой вверх рукой[18][21]. Этти испытывал трудности при изображении конечностей и, как правило, на своих картинах он заставлял персонажей держать руки подальше от туловища, чтобы сфокусировать внимание зрителя на теле[18]. Вполне возможно, что и в этом случае Этти намеренно выбрал несколько неясный сюжет в качестве предлога для того, чтобы нарисовать женщину в этой позе[10]. Как и во многих работах Этти, женская фигура прописана более тщательно, чем остальная часть холста, и он, скорее всего, рисовал женщину с натуры, впоследствии завершив всю композицию в студии[22]. Примечательно, что Этти противопоставил белизну тела Нисы темно-красной драпировке, а её поза совпала с позой героини картины Якоба Йорданса «Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу» 1646 года. Работа Йорданса находилась в Швеции с XVII века, и вряд ли Этти знал о её существовании[18].

После окончания работы, в 1830 году картина была выставлена в Королевской академии[23]. Известно два варианта названия работы — «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу, одному из своих слуг, когда она ложится в кровать» (англ. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed[24], и более краткое — «Неосторожность Кандавла» (англ. The Imprudence of Candaules)[25]. Этти чувствовал, что моральный урок истории состоит в том, что женщины не являются имуществом мужчины, и что если мужья нарушили права своих жён, те имеют возможность наказать мужей[26]. Однако для изображения своей точки зрения на картине он приложил мало усилий, и необычный сюжет позволил зрителям сформировать своё собственное мнение о произведении. Таким образом, что необычно для живописи того времени, картина является морально очень неоднозначной, приглашая зрителя посочувствовать либо сексуально безнравственному Кандавлу, либо потворствующей убийству Нисе, или наблюдающему за обнажением Гигу[10].

Критика[править | править код]

Картина сразу же была осуждена прессой как циничная комбинация порнографического изображения с насильственным и неприятным сюжетом, и почти единодушное мнение общественности заключалось в том, что работа не подходит для публичной выставки[19]. В «Literary Gazette[en]» картина была названа идущей «против порядочности и хорошего вкуса», а Этти обвинялся в том, что следует тенденции «унижения чувственности», которую можно было бы ожидать от иностранца, а не от «чистой» английской школы живописи. Также была раскритикована тема картины, так как, «в качестве академического исследования, центральная фигура в этой группе может быть допустима, но, в связи с позорной историей, она заслуживает хорошего порицания»[27]. В одном из самых влиятельных женских журналов Великобритании, «La Belle Assemblée[en]», высоко оценили другие работы Этти на летней выставке[en], но отказались выразить мнение по поводу картины с Кандавлом, отметив, что «для нас эта тема настолько оскорбительна, что мы не можем это передать»[28]. Даже Александр Гилкрист, являвшийся одним из главных сторонников Этти, в его биографии 1855 года отозвался о картине как о «почти единственном случае среди работ Этти, с бесспорно неприятной, если не сказать неприемлемой, темой»[29]. Впоследствии, Сара Бёрнадж из Университета Йорка, являющаяся специалистом по британской живописи XVIII века[30], отметила, что «пожалуй, трудно расценить картину, как что-нибудь другое, кроме преднамеренной попытки художника шокировать и возмутить»[10].

Судьба[править | править код]

Несмотря на враждебность, с которой картину встретили критики, вскоре она была куплена Робертом Верноном[en], сделавшим состояние на продаже лошадей Британской армии и использовавшему вырученные деньги на приобретение произведений искусства. В 1847 году он подарил свою коллекцию нации[31], и картина с Кандавлом стала источником смущения в правительстве[19]. В 1929 году работа была помещена в недавно расширенную галерею «Тейт»[26], где и находится в настоящее время[24].

Осуждение, которому подверглась картина, предопределило её судьбу. Когда Сэмюэл Картер Холл[en] выбирал работы для иллюстрирования своего недавно выпущенного издания «The Art Journal[en]», он счёл важным продвигать произведения новых британских художников, даже если это означало размещение в журнале иллюстраций, воспринимавшимися некоторыми читателями как порнографические или оскорбительные. В 1849 году Холл получил права на воспроизведение репродукций 157 картин из коллекции Вернона, однако отказался распространять изображение картины с Кандавлом, несмотря на готовность публиковать репродукции других работ Этти с обнажёнными женщинами, такие как «Купальщицы удивляются лебедю» (англ. Female Bathers Surprised by a Swan)[32]. Эта картина тоже находится в галерее «Тейт»[33].

«Странствующий рыцарь», Джон Эверетт Милле (1870 год).

Вскоре после обвинения Этти со стороны прессы в изображении непристойности и отсутствии творческого вкуса, он решил написать картину, укладывающуюся в рамки морали того времени[34]. Результатом стала работа 1832 года «Ангел смерти и демоны зла прерывающие оргию порочности и несдержанности[en]» (англ.The Destroying Angel and Daemons of Evil Interrupting the Orgies of the Vicious and Intemperate), которая была воспринята многими как отказ от его ранних, более порнографических произведений[35]. Этти оставался известным художником обнажённой натуры, но с 1832 года предпринимал сознательные усилия для изображения в своих работах уроков нравственности[36]. Несмотря на это, он по-прежнему рассматривался многими как порнограф, что продолжалось долгое время и после его смерти в 1849 году. В конце 1882 года, в статье журнала «Vanity Fair» рецензент отметил, что «я слишком хорошо знаю, как грубы спутники женщин перед картинами, такими как купальщица Этти. Я видел банды прогуливающихся вокруг рабочих, и я знаю, что их художественный интерес к изучению наготы категорически возмутителен»[37]. Стоит отметить, что под «купальщицей Этти», критик подразумевал картину «Мусидора: купальщица, встревоженная дуновением ветра[en]»[38], тоже находящуюся в галерее «Тейт»[39].

После смерти Этти и образования в Великобритании новых художественных течений интерес к его картинам снизился, а их цена упала ниже первоначальной стоимости[40]. Последующие художники почти не испытали влияния Этти, и одной из немногих поздних работ, которую можно считать продолжением темы, поднятой картиной «Неосторожность», стал «Странствующий рыцарь» (англ. The Knight Errant) Джона Эверетта Милле, написанный в 1870 году[41]. На данной картине, ставшей возвращением к стилю Этти, изображена расстроенная и отвернувшая лицо жертва изнасилования, заставляющая зрителя почувствовать себя свидетелями сексуальной деградации женщины[42]. До убийств Джека-потрошителя, начавшихся в 1888 году, обсуждение темы изнасилования в британском обществе было табуировано, а картина Милле, как и работа Этти, подверглась яростной критике[42]. Примечательно, что работа Милле тоже размещена в галерее «Тейт»[43].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 William Etty. Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано из оригинала 2 июля 2015 года.
  2. ↑ Gilchrist, 1855, p. 23.
  3. ↑ 1 2 Burnage, Hallett et al, 2011, p. 31.
  4. ↑ Burnage et al, 2011, p. 118.
  5. ↑ 1 2 William Etty. About the artist. Manchester Art Gallery. Дата обращения: 2 июля 2015. Архивировано 11 февраля 2015 года.
  6. ↑ 1 2 Burnage, Hallett et al, 2011, p. 32.
  7. ↑ Smith, Bills, 2001, p. 53.
  8. ↑ Smith, Bills, 2001, p. 55.
  9. ↑ Burnage, Hallett et al, 2011, pp. 32–33.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Burnage et al, 2011, p. 127.
  11. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.8. Архивировано 7 мая 2015 года.
  12. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.9. Архивировано 20 мая 2015 года.
  13. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.10. Архивировано 9 мая 2015 года.
  14. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.11. Архивировано 1 мая 2015 года.
  15. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.12. Архивировано 20 мая 2015 года.
  16. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.13. Архивировано 1 мая 2015 года.
  17. ↑ Herodotus. The Histories. — Vol. 1.15. Архивировано 26 мая 2015 года.
  18. ↑ 1 2 3 4 Robinson, 2007, p. 157.
  19. ↑ 1 2 3 4 Smith, 2001, p. 133.
  20. ↑ Smith, 1996, p. 86.
  21. ↑ Smith, 1996, p. 87.
  22. ↑ Smith, 1996, pp. 86–87.
  23. ↑ Burnage, Hallett, Turner et al, 2011, p. 24.
  24. ↑ 1 2 Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed. Галерея «Тейт». Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 23 апреля 2015 года.
  25. ↑ Wornum, 1864, p. 34.
  26. ↑ 1 2 Robinson, 2007, p. 159.
  27. ↑ Fine Arts Exhibition of the Royal Academy (неопр.) // The Literary Gazette, and Journal of Belles Lettres, Arts, Sciences. — London: W. A. Scripps, 1830. — 22 May (№ 696). — С. 339.
  28. ↑ Fine Arts' Exhibitions, &c Royal Academy (неопр.) // La Belle Assemblée. — Whitefriars: Thomas Davison, 1830. — June (т. XI, № 66). — С. 273.
  29. ↑ Gilchrist, 1855, p. 285.
  30. ↑ Sarah Burnage. Университет Йорка. Дата обращения: 20 ноября 2016.
  31. ↑ Robinson, 2007, p. 388.
  32. ↑ Smith, 1996, p. 69.
  33. ↑ Female Bathers Surprised by a Swan. Галерея «Тейт». Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  34. ↑ Burnage, Hallett et al, 2011, p. 36.
  35. ↑ Burnage, Hallett et al, 2011, p. 40.
  36. ↑ Burnage, Hallett et al, 2011, p. 42.
  37. ↑ Vanities (неопр.) // Vanity Fair. — London: Thomas Gibson Bowles, 1882. — 4 February. — С. 65.
  38. ↑ Smith, Bills, 2001, p. 132.
  39. ↑ Musidora: The Bather ‘At the Doubtful Breeze Alarmed’. Галерея «Тейт». Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 24 сентября 2015 года.
  40. ↑ Robinson, 2007, p. 440.
  41. ↑ Smith, 1996, p. 149.
  42. ↑ 1 2 Robinson, 2007, p. 437.
  43. ↑ The Knight Errant. Галерея «Тейт». Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано 14 октября 2017 года.

Литература[править | править код]

  • Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. History Painting and the Critics // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014.
  • Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. Painting the Nude and 'Inflicting Divine Vengeance on the Wicked' // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014.
  • Sarah Burnage, Mark Hallett, Laura Turner. Chronology // William Etty: Art & Controversy. — London: Philip Wilson Publishers, 2011. — ISBN 9780856677014.
  • Alexander Gilchrist. Life of William Etty, R.A.. — London: David Bogue, 1855. — Vol. 1.
  • Leonard Robinson. William Etty: The Life and Art. — Jefferson, NC: McFarland & Company, 2007. — ISBN 9780786425310.
  • Alison Smith. Exposed: The Victorian Nude. — London: Tate Publishing, 2001. — ISBN 1854373722.
  • Alison Smith, Mark Bills. Private Pleasures? // Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of Depictions. — Bournemouth: Russell–Cotes Art Gallery and Museum, 2001. — ISBN 0905173651.
  • Alison Smith. The Victorian Nude. — Manchester: Manchester University Press, 1996. — ISBN 0719044030.
  • Ralph Nicholson Wornum[en]. Descriptive and Historical Catalogue of the Pictures in the National Gallery: British School. — London: Her Majesty's Stationery Office, 1864.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Неосторожность_Кандавла&oldid=134837438