Перейти к содержанию

Капустин, Николай Гиршевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Николай Капустин
Основная информация
Полное имя Николай Гиршевич Капустин
Дата рождения 22 ноября 1937(1937-11-22)
Место рождения Никитовка (ныне в составе Горловки), Донецкая область, Украинская ССР, СССР
Дата смерти 2 июля 2020(2020-07-02) (82 года)
Место смерти Москва, Россия
Похоронен Востряковское кладбище
Страна  СССР →  Россия
Профессии композитор, пианист
Инструменты фортепиано
Жанры академическая музыка, джаз
Лейблы Мелодия

Никола́й Ги́ршевич Капу́стин (22 ноября 1937, Горловка, Украинская ССР, СССР — 2 июля 2020, Москва, Россия) — советский и российский композитор и пианист. В 1960—1970-х годах выступал как джазовый пианист, в том числе в оркестре Олега Лундстрема; с начала 1980-х годов сосредоточился преимущественно на композиции[1][2].

В сочинениях Капустина джазовые гармония, ритмика и фортепианная фактура соединены с формами и композиционными принципами академической музыки. Музыкальный материал, производящий впечатление импровизационного, был полностью зафиксирован композитором в нотном тексте. Капустин написал 20 фортепианных сонат, шесть концертов для фортепиано с оркестром, цикл «24 прелюдии и фуги», а также камерные и оркестровые произведения[3][4].

Биография

[править | править код]

Детство и образование

[править | править код]

Николай Капустин родился 22 ноября 1937 года в Никитовке, которую в справочных источниках обычно указывают как часть Горловки. Сам композитор подчёркивал, что местом его рождения была именно Никитовка. Его отец работал на мясокомбинате, мать была машинисткой, играла на фортепиано и поддерживала интерес сына к музыке[5][6].

Летом 1941 года Капустин вместе с матерью, сестрой и бабушкой был эвакуирован в Токмак в Киргизской ССР. Семья вернулась в Никитовку в 1943 году. Вскоре Капустин начал заниматься фортепиано с Петром Ивановичем Винниченко, первоначально преподававшим скрипку его старшей сестре. С 1949 года он еженедельно ездил в Артёмовск, где занимался у пианистки Любови Борисовны Французовой. В 1950 году, не получив систематического образования по композиции, написал своё первое произведение — фортепианную сонату[7].

В 1952 году Капустин поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории, где учился в классе Аврелиана Григорьевича Руббаха, ученика Феликса Блуменфельда. Руббах поддерживал интерес Капустина к композиции и джазу[8]. В 1954—1956 годах Капустин жил в доме семьи Сергея Михалкова, дружил с его сыном Андреем Кончаловским и слушал ночные джазовые передачи радиостанции «Голос Америки». В этот период он начал записывать на слух и исполнять произведения американских джазовых музыкантов[9].

Окончив училище в 1956 году, Капустин поступил в Московскую консерваторию в класс Александра Гольденвейзера. Обучение было сосредоточено на академическом фортепианном репертуаре, тогда как джазом и композицией Капустин продолжал заниматься самостоятельно. Консерваторию он окончил в 1961 году[10][11][6].

Первые джазовые проекты

[править | править код]
Москва во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов

В июле 1957 года на VI Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве Капустин исполнил написанное им Концертино для фортепиано с оркестром, op. 1, с джаз-оркестром Центрального дома работников искусств под управлением Юрия Саульского. Это произведение стало его первым сочинением с номером опуса и первым значительным выступлением в качестве композитора и джазового пианиста[12][6].

Осенью того же года Капустин организовал джазовый квинтет, в течение нескольких месяцев выступавший в ресторане московской гостиницы «Националь». Сделанная во время одного из выступлений запись квинтета в 1958 году прозвучала в передаче «Голоса Америки»[13][14].

Работа в оркестрах

[править | править код]

После окончания консерватории в 1961 году Капустин вошёл в состав оркестра Олега Лундстрема. До 1972 года он работал в нём пианистом, аранжировщиком и композитором, участвовал в гастролях по СССР и за рубежом. Для оркестра были созданы, в частности, Первый концерт для фортепиано с оркестром, op. 2, Вариации для фортепиано и биг-бенда, op. 3, и Токката для фортепиано с оркестром, op. 8. Практическую работу с оркестром Капустин впоследствии оценивал как важнейший этап своего профессионального становления[15][6].

В начале 1972 года он покинул оркестр Лундстрема. Согласно воспоминаниям Капустина, причиной стало не получение другого предложения, а усталость от гастрольного распорядка и повторяющейся работы. Весной того же года он был принят в концертно-эстрадный оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио «Голубой экран» под управлением Бориса Карамышева. Здесь Капустин также работал пианистом, композитором и аранжировщиком. Наличие в составе оркестра струнной группы позволило ему обратиться к более крупным оркестровым формам; к этому периоду относятся Второй концерт для фортепиано с оркестром, op. 14, Концертная рапсодия, op. 25, и Сюита в старинном стиле, op. 28[16][17].

После расформирования оркестра Карамышева весной 1977 года Капустин прошёл конкурс в Государственный симфонический оркестр кинематографии. В отличие от предыдущих коллективов, там он работал преимущественно как студийный пианист и не писал музыку специально для оркестра. Работа требовала быстрого чтения с листа и записи разнородного материала для кино, однако оставляла композитору меньше времени для собственных проектов[18].

В 1980 году Капустин исполнил Второй концерт для фортепиано с оркестром в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Это выступление стало его последним публичным концертом в качестве солиста, хотя позднее он изредка участвовал в исполнении камерной музыки. В том же году Капустин был принят в Союз московских композиторов[19].

Самостоятельная композиторская деятельность

[править | править код]

В 1984 году Капустин ушёл из оркестра кинематографии и стал работать как свободный композитор. Переход совпал с созданием Первой фортепианной сонаты, op. 39, и Восьми концертных этюдов, op. 40. С середины 1980-х годов фирма «Мелодия» выпускала записи его фортепианных произведений в авторском исполнении[20][6].

В последующие годы Капустин сосредоточился преимущественно на сольной фортепианной и камерной музыке. В 1991 году Николай Петров впервые исполнил его Вторую фортепианную сонату, op. 54, в Москве. Сам Капустин, прекративший сольные концертные выступления, в 1990-е годы сотрудничал с виолончелистом Александром Загоринским: они исполняли камерные произведения композитора в России и в 1998—1999 годах выступали в Германии[21][22].

Международное признание и последние годы

[править | править код]

В мае 2000 года Капустин вместе с женой посетил Лондон, где присутствовал на западной премьере Второй фортепианной сонаты в исполнении Марка-Андре Амлена. Во время поездки композитор дал несколько интервью британским музыкальным изданиям. После возвращения в Москву он написал Одиннадцатую фортепианную сонату, op. 101, получившую название «Туикенем» в честь лондонского района, где он останавливался[23].

В 2000-е годы распространению музыки Капустина способствовали зарубежные исполнения и переиздания его авторских записей. В 2003—2013 годах его произведения публиковало японское издательство Prhythm, а с 2014 года — германское издательство Schott Music[24][6].

Капустин продолжал сочинять до середины 2010-х годов. Последние произведения с номерами опуса — пять сочинений op. 157—161 — датированы 2015 годом. В 2017—2018 годах концерты к его 80-летию прошли в Москве, Токио и итальянском Бари[25][26].

Николай Капустин умер 2 июля 2020 года в Москве[27][6].

Творчество

[править | править код]

Стиль

[править | править код]

Основу композиторского языка Капустина составляет использование джазовой гармонии, ритмики, мелодических оборотов и фортепианной фактуры в формах академической музыки — сонате, концерте, сюите, вариациях, прелюдии и фуге[4][6]. При внешне импровизационном характере музыкальный материал его произведений был заранее сочинён и полностью зафиксирован в нотном тексте. Сам Капустин не относил себя к джазовым музыкантам в строгом смысле, поскольку считал импровизацию неотъемлемой частью джаза, но не использовал её при исполнении собственных сочинений[4][6].

По характеристике Большой российской энциклопедии, в 1960-е годы стилистика Капустина соединяла традиции джаза — прежде всего музыки Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона и Александра Цфасмана — с русской романтической фортепианной традицией. С конца 1970-х — начала 1980-х годов в его сочинениях появились элементы рок-музыки, отдельные приёмы музыкального авангарда — квазисерийные бассо остинато, неквадратные периоды и усложнённое ритмическое деление, — а также неоклассицизма[1]. В исследовании Яны Тюльковой среди джазовых ориентиров Капустина названы Оскар Питерсон, Арт Тейтум, Херби Хэнкок и Билл Эванс, а среди академических композиторов — Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Фридерик Шопен, Морис Равель и Бела Барток[28].

Джонатан Мэнн характеризует музыку Капустина как джазовую лексику, помещённую в плотную контрапунктическую ткань с тематической организацией, развитием и репризностью[4]. Для произведений композитора характерны интенсивная ритмическая моторика, синкопирование, виртуозная фортепианная фактура и сочетание джазовых оборотов с академическими способами развития материала[6]. При этом музыковед О. С. Лебедева, отмечая жанровое разнообразие и исполнительский блеск его музыки, характеризует её драматургию как статичную, а формы — как отчасти шаблонные[1].

Фортепианная музыка

[править | править код]

Фортепианная музыка занимает центральное место в наследии Капустина. Он создал двадцать фортепианных сонат, написанных в 1984—2011 годах, циклы прелюдий, прелюдий и фуг, концертных этюдов, вариации, багатели, сонатины и многочисленные программные миниатюры[29][30]. Сонаты сохраняют принципы тематического развития традиционной сонатной формы, но используют джазовые гармонию, ритм и фактуру; некоторые из них одночастны, другие образуют многочастные циклы[28][4].

Одним из ранних примеров обращения Капустина к историческим академическим жанрам стала «Сюита в старинном стиле», op. 28, в которой структура барочной сюиты соединена с джазовым музыкальным языком[1][6]. В «Восьми концертных этюдах», op. 40, технические задачи концертного этюда сочетаются с чертами характерной пьесы и джазовыми либо роковыми идиомами. Отдельные номера цикла построены с использованием двенадцатитактовой блюзовой схемы и сонатной формы[31][32].

В цикле «Двадцать четыре прелюдии», op. 53, Капустин использовал тональный план прелюдий Шопена — движение по квинтовому кругу с чередованием параллельных мажорных и минорных тональностей[33]. Цикл «Двадцать четыре прелюдии и фуги», op. 82, охватывает все мажорные и минорные тональности, расположенные в последовательности нисходящих терций[34]. В фугах традиционные контрапунктические приёмы — имитации, стретты, обращение и преобразование темы — взаимодействуют с джазовой ритмикой и фактурой, в том числе с идиомами бибопа и техникой блок-аккордов[35].

Оркестровая и камерная музыка

[править | править код]

Оркестровое наследие Капустина включает шесть концертов для фортепиано, произведения для фортепиано с биг-бэндом и симфоническим оркестром, концерты для саксофона, контрабаса, виолончели и скрипки, а также собственно оркестровые сочинения[1][29]. Ранние произведения были тесно связаны с практикой эстрадно-джазовых оркестров и сочетали солирующее фортепиано с биг-бэндом[17].

Камерное наследие Капустина включает сонаты для виолончели, скрипки, альта и флейты с фортепиано, два струнных квартета, фортепианный квинтет, трио и произведения для смешанных ансамблей. В поздний период он обращался и к необычным составам, например в Концерте для двух фортепиано и ударных, op. 104, Концерте для скрипки, фортепиано и струнного оркестра, op. 105, и Вариациях на тему «Sweet Georgia Brown» для альта, альт-саксофона, фортепиано и контрабаса, op. 107[36].

Избранные сочинения

[править | править код]

Перечень названий, номеров опусов и дат приводится по каталогу сочинений Капустина, составленному Яной Тюльковой[37].

Для фортепиано
Для фортепиано с оркестром
  • Концертино для фортепиано с оркестром, op. 1 (1957)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 1, op. 2 (1961)
  • Токката для фортепиано с оркестром, op. 8 (1964)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 2, op. 14 (1974)
  • Концертная рапсодия для фортепиано с оркестром, op. 25 (1976)
  • Концерт для фортепиано с оркестром № 5, op. 72 (1993)
Камерная и концертная музыка
  • Камерная симфония, op. 57 (1990)
  • Соната для виолончели и фортепиано № 1, op. 63 (1991)
  • Фортепианный квинтет, op. 89 (1998)
  • Концерт для одиннадцати инструментов, op. 90 (1998)
  • Концерт для двух фортепиано и ударных, op. 104 (2002)
  • Двойной концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра, op. 105 (2002)
Для оркестра
  • «Эстакада» для биг-бэнда, op. 11 (1966)
  • Двухчастный концерт для оркестра, op. 30 (1980)
  • Симфониетта, op. 49 (1987)

Семья

[править | править код]

В ноябре 1967 года во время гастролей оркестра Олега Лундстрема в Новокузнецке Капустин познакомился с Аллой Семёновной Барановской. 3 января 1969 года они поженились в Москве[38].

У супругов родились два сына: Антон (род. 1971) и Павел (род. 1978)[39][40]. Антон Капустин стал физиком-теоретиком и профессором теоретической физики и математики Калифорнийского технологического института[41].

Дискография

[править | править код]

Капустин записывал преимущественно собственные сочинения. Первые сольные грампластинки композитора были выпущены фирмой «Мелодия» в 1986 и 1989 годах; позднее его авторские исполнения издавались и переиздавались на компакт-дисках компаниями Boheme Music, Triton, Octavia Records и другими лейблами[42].

Записи в авторском исполнении

[править | править код]
Год Название Издатель и номер каталога Основное содержание
1986 Николай Капустин «Мелодия», С60 23759 008 Соната для фортепиано № 1 «Соната-фантазия», op. 39; «Восемь концертных этюдов», op. 40
1989 Джазовые пьесы для фортепиано «Мелодия», С60 28239 000 «Сюита в старинном стиле», op. 28; Вариации, op. 41; фортепианные пьесы op. 26, 36 и 45—47
1989 24 прелюдии в джазовом стиле «Мелодия», С60 28999 007 «24 прелюдии», op. 53
1992 Kapustin Plays Kapustin: Jazz Portrait Mezhdunarodnaya Kniga, MK-417051 Анданте, op. 58; Десять багателей, op. 59; сонаты для фортепиано № 4—6, op. 60—62
2001 Kapustin Plays Kapustin Triton, DICC-26067 Фортепианный квинтет, op. 89; Струнный квартет № 1, op. 88; Трио, op. 86; Дивертисмент, op. 91
2001 Kapustin Triton, DICC-40001-2, 2 CD «24 прелюдии и фуги», op. 82; Соната для скрипки и фортепиано, op. 70; пьесы для виолончели и фортепиано op. 96—98
2002 Kapustin Plays Kapustin Triton, DICC-26073 Сонаты для фортепиано № 2 и 3, op. 54 и 55; Анданте, op. 58; камерные произведения op. 93 и 99
2004 Nikolai Kapustin: Last Recording Triton / Octavia Records, OVCT-00017 Сонаты для фортепиано № 7 и 12, op. 64 и 102; фортепианные пьесы op. 65—67, 83 и 108
2008 Nikolai Kapustin and Alexander Zagorinsky: Live Concert in Hannover (1998) Classical Records, CR-126 Концертная запись Капустина и виолончелиста Александра Загоринского, включающая две виолончельные сонаты Капустина
2008 Kapustin Returns! Nippon Acoustic Records, NARD-5014 Соната для фортепиано № 16, op. 131, и фортепианные произведения op. 75, 111—112, 115, 117—118, 121—123 и 130

Материал первых трёх грампластинок был частично переиздан на компакт-дисках Boheme Music, Triton и Octavia Records в 2000—2005 годах[43]. Название альбома Last Recording отражало намерение Капустина прекратить звукозаписывающую деятельность после сессии 2003 года, однако в 2007 году он записал ещё один сольный альбом, выпущенный под названием Kapustin Returns![44].

Избранные записи другими исполнителями

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 Лебедева О. С. Капустин Николай Гиршевич. Большая российская энциклопедия. Дата обращения: 23 июля 2026.
  2. ↑ Волков К. Меж двух миров: джаз в академической классике и наоборот. Композитор Николай Капустин (1937—2020). Джаз.Ру (4 июля 2020). Дата обращения: 23 июля 2026.
  3. ↑ Nikolai Kapustin 1937–2020 (англ.). Schott Music (6 июля 2020). Дата обращения: 23 июля 2026.
  4. 1 2 3 4 5 Mann, Jonathan Edward. Red, White, and Blue Notes: The Symbiotic Music of Nikolai Kapustin (англ.). OhioLINK Electronic Theses and Dissertations Center. University of Cincinnati (2007). Дата обращения: 23 июля 2026.
  5. ↑ Tyulkova, 2019, p. 18—20.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Nikolai Kapustin (англ.). Schott Music. Дата обращения: 23 июля 2026.
  7. ↑ Tyulkova, 2019, p. 21—41.
  8. ↑ Tyulkova, 2019, p. 43—60.
  9. ↑ Tyulkova, 2019, p. 80—92.
  10. ↑ Tyulkova, 2019, p. 98—115.
  11. ↑ Tyulkova, 2019, p. 152—164.
  12. ↑ Tyulkova, 2019, p. 156—159.
  13. ↑ Tyulkova, 2019, p. 159—162.
  14. ↑ Tyulkova, 2019, p. 437—438.
  15. ↑ Tyulkova, 2019, p. 168—204.
  16. ↑ Tyulkova, 2019, p. 235—240.
  17. 1 2 Tyulkova, 2019, p. 293—301.
  18. ↑ Tyulkova, 2019, p. 266—276.
  19. ↑ Tyulkova, 2019, p. 283—296.
  20. ↑ Tyulkova, 2019, p. 301—321.
  21. ↑ Tyulkova, 2019, p. 321—355.
  22. ↑ Tyulkova, 2019, p. 442—443.
  23. ↑ Tyulkova, 2019, p. 371—383.
  24. ↑ Tyulkova, 2019, p. 383—415.
  25. ↑ Tyulkova, 2019, p. 415—420.
  26. ↑ Tyulkova, 2019, p. 445—446.
  27. ↑ Скончался Николай Капустин. Союз композиторов России (2 июля 2020). Дата обращения: 23 июля 2026.
  28. 1 2 Tyulkova, Yana. Classical and Jazz Influences in the Music of Nikolai Kapustin: Piano Sonata No. 3, Op. 55 (англ.). West Virginia University Research Repository. West Virginia University (2015). Дата обращения: 23 июля 2026.
  29. 1 2 Tyulkova, 2019, p. 358.
  30. ↑ Tyulkova, 2019, p. 421.
  31. ↑ Tyulkova, 2019, p. 359—360.
  32. ↑ Wang, Ruby. Fusion of Classical Virtuosity and Jazz Techniques in the Etudes of Nikolai Kapustin: Eight Concert Etudes, Op. 40, and Five Etudes in Different Intervals, Op. 68 (англ.). Scholar Commons. University of South Carolina (2014). Дата обращения: 23 июля 2026.
  33. ↑ Tyulkova, 2019, p. 361—362.
  34. ↑ Tyulkova, 2019, p. 364—366.
  35. ↑ Чувилкин В. С. Джазовая фуга в контексте взаимодействия академической и джазовой музыки XX — начала XXI века 92—122. Ростовская государственная консерватория имени С. В. Рахманинова (2022). Дата обращения: 23 июля 2026.
  36. ↑ Tyulkova, 2019, p. 421—422.
  37. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 451—456.
  38. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 220—226.
  39. ↑ Tyulkova, 2019, p. 226.
  40. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 277—280.
  41. ↑ Anton N. Kapustin (англ.). Division of Physics, Mathematics and Astronomy. California Institute of Technology. Дата обращения: 23 июля 2026.
  42. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 447—450.
  43. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 447—449.
  44. ↑ Tyulkova, 2019, pp. 386—388.
  45. ↑ Kapustin: Piano Music, Vol. 1 (англ.). Hyperion Records. Дата обращения: 23 июля 2026.
  46. ↑ Kapustin: Piano Music, Vol. 2 (англ.). Hyperion Records. Дата обращения: 23 июля 2026.
  47. ↑ Kapustin: Piano Concerto No. 4; Concerto for Violin, Piano and Strings; Chamber Symphony (англ.). Naxos. Дата обращения: 23 июля 2026.
  48. ↑ Kapustin: Piano Concerto No. 5; Concerto for Two Pianos and Percussion; Sinfonietta (англ.). Naxos. Дата обращения: 23 июля 2026.
  49. ↑ Kapustin: Piano Concertos Nos. 2 and 6 (англ.). Naxos. Дата обращения: 23 июля 2026.

Литература

[править | править код]
  • Tyulkova Yana A. Classical and Jazz Influences in the Music of Nikolai Kapustin: Piano Sonata No. 3, Op. 55 (англ.). — Morgantown: West Virginia University, 2015. — 92 p. — doi:10.33915/etd.6845.
  • Tyulkova Yana A. Conversations with Nikolai Kapustin (англ.). — Mainz: Schott Music, 2019. — 484 p. — ISBN 978-3-95983-591-6.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Капустин,_Николай_Гиршевич&oldid=154077702