Карл II с ананасом
| | |
| копия картины Хендрика Данкертса | |
| «Король Карл II принимает первый ананас, выращенный в Англии». 1675—1680 | |
| англ. Charles II Presented with a Pineapple[1] | |
| Холст, масло. 115 × 97 см | |
| Королевская коллекция, Виндзорский замок, Лондон | |
| (инв. RCIN 406896) | |
«Король Карл II принимает первый ананас, выращенный в Англии» — картина голландского художника Хендрика Данкертса, относящаяся к так называемой британской школе XVII века. Датируется примерно 1675—1680 годами[2]. Известна в четырёх копиях, две из которых считаются работами самого Данкертса.
На картине на фоне дворцового парка изображены король Англии Карл II и придворный садовник Джон Роуз, который преподносит правителю ананас — редкий и ценный экзотический фрукт в те времена.
Описание
[править | править код]В центре композиции изображён коленопреклоненный садовник королевского двора Джон Роуз, который преподносит первый выращенный в Англии ананас королю Карлу II[2].
Справа от садовника изображён король в модной для 1670-х годов одежде — длинном сюртуке, украшенном звездой ордена Подвязки. Коричневый сюртук до колен выполнен в стиле, который, как считается, был введён самим монархом в октябре 1666 года. Под сюртуком с большими отвороченными манжетами надета льняная рубашка, ниже — брюки-юбка до колен, отделанная черными лентами на талии и коленях. Туфли короля имеют модные квадратные носки и красные каблуки. На шее короля жабо (характерный элемент мужского костюма второй половины XVII века) из дорогого кружева, а на голове — чёрные парик и шляпа, вероятно, из бобрового меха[2]. Искусствоведы отмечают «особенно яркое сходство короля в поздний период его жизни и редкое изображение его в обычной одежде». Картина необычна тем, что король изображён не в парадных доспехах или церемониальной одежде, а в повседневном костюме, отражающем моду того времени[2].
Ананас, который преподносит королю садовник, считался в то время символом богатства и экзотики. Подобные изображения подчёркивали статус монарха и демонстрировали престиж английского королевского двора[2].
На заднем плане картины изображены регулярный парк и большое загородное поместье, возможно, Дорни Хаус[англ.] около Оутлендс Парка[англ.][2].
Атрибуция
[править | править код]Хотя точные документы о заказе картины отсутствуют, атрибуция основана на стилистических сходствах с другими работами художника и на исторических каталогах Королевской коллекции[2].
Вероятно, первая из четырёх известных картин написана в 1677 году, в год смерти Роуза. Картина является ранним примером «Разговорной сцены[англ.]»[3] — жанра группового портрета, зародившегося в Нидерландах в XVII веке и ставшего популярным в Англии в начале XVIII века[4]. В пользу датировки картины говорит то, что Карл II изображен без усов, которые он сбрил в 1677 году[2].
Провенанс
[править | править код]Картина, хранящаяся в Королевской коллекции, подарена королеве Марии Текской её фрейлиной и подругой леди Джоржианой Маунт-Стивен[англ.] в 1926 году; ранее находилась в коллекции семьи Кэмбел маркизов Бредалбейн[2] и была приобретена на аукционе «Кристис» в 1925 году[5].
Исторический контекст
[править | править код]Карл II после реставрации монархии в 1660 году поддерживал художественные начинания и коллекционировал произведения искусства. Ананас в XVII веке воспринимался как символ успеха, торговли и международных связей, поскольку его получение и выращивание требовало больших усилий и специальных теплиц[2].
Придворные садовники, такие как Джон Роуз, упоминаются в английских источниках как лица, причастные к развитию оранжерейного садоводства и попыткам культивировать экзотические растения[6].
Оригинал, копии и гравюры
[править | править код]Картина известна в четырёх версиях, причём у искусствоведов были разные мнения о том, какие из них принадлежат кисти Данкертса. Эксперты аукционного дома Christie's утверждают, что две картины Данкертса находятся в частных коллекциях (одна в Хоутон-холл в Норфолке, вторая была продана на аукционе Christie’s в 2018 году за 488 тысяч фунтов стерлингов), а картина в Королевской коллекции — это, по мнению экспертов «Christie’s», — более поздняя копия[3]. Картина в Королевской коллекции атрибутирована как «ранее приписывалась авторству Данкертса»[2]. Автором четвёртой картины является копиист Томас Хьюарт, который написал её в 1787 году для Хэм-Хауса[англ.][7][3].
Сюжет картины часто воспроизводился в гравюрах и эстампах по мотивам оригинала — например, в Британском музее хранится оттиск 1823 года на основе композиции Данкертса[6]. Также существуют произведения XVIII века, созданные по мотивам оригинального сюжета, что отражает популярность образа.
Примечания
[править | править код]- ↑ Royal Collection Trust — 1993.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 «Charles II Presented with a Pineapple» // Royal Collection Trust (англ.)
- ↑ 1 2 3 King Charles II being presented with a pineapple by the Royal Gardener, John Rose, in the formal gardens of an estate / Аукционный дом Christie's (англ.)
- ↑ G. Jackson-Stops ed., The Treasure Houses of Britain: Five Hundred Years of Private Patronage and Art Collecting, exhibition catalogue, National Gallery of Art, Washington, 1985, p. 162, № 91 (англ.)
- ↑ Millar, 1963.
- ↑ 1 2 «King Charles II receiving the first pineapple cultivated in England» // British Museum (англ.)
- ↑ John Rose (1619—1677), the Royal Gardener, Presenting a Pineapple to Charles II (1630—1685)' (after a painting attributed to Henry Dankerts) Thomas Stewart (1766 — c.1801) // National Trust, Ham House
Литература
[править | править код]- J. Steegman A Survey of Portraits in Welsh Houses, Cardiff, 1957, I, p. 75, no. 59, as ‘Anon, c. 1670. (англ.)
- Oliver Millar. № 316 // The Tudor, Stuart and Early Georgian Pictures in the Collection of Her Majesty the Queen (англ.). — London: Phaidon Press, 1963. — P. 136—137. — 398 p.
- M. Praz Conversation pieces: a survey of the informal group portrait in Europe and America, London, 1971, pp. 137, 172 and 280. (англ.)
- J. Harris The Artist and the Country House, London, 1979, pp. 43, 51. (англ.)
- J. Harris The Artist and the Country House from the Fifteenth Century to the Present Day, exhibition catalogue, Sotheby’s Institute, London, 1995, p. 34, under № 8. (англ.)