Кессел, Барни

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Барни Кессел
Barney Kessel 2.jpg
Основная информация
Дата рождения 17 октября 1923(1923-10-17)
Место рождения Маскоги, Оклахома, США
Дата смерти 6 мая 2004(2004-05-06) (80 лет)
Место смерти Сан-Диего, Калифорния, США
Страна  США
Профессии Гитарист
Годы активности 1940–1992
Инструменты гитара
Жанры Джаз, Ритм-н-блюз, Рок
Лейблы Columbia Records
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Барни Кессел (17 октября 1923 — 6 мая 2004) — американский джазовый гитарист.

Был членом множества известных джазовых групп, а также востребованным сессионным гитаристом. Наиболее известен своими основанными на аккордах мелодиями.

Биография[править | править код]

Бернард (Барни) Кессел родился 17 октября 1923 года в городке Маскоги, Оклахома, в семье еврейских иммигрантов из Европы Абрама Кессела (1877—1941) и Рут Райшер (1889—1968).[1][2][3] Его отец происходил из Уйпешта, это был его второй брак и в каждом из браков у него было по трое детей; мать происходила из России.[4][5]

Впервые он увидел гитару, проходя мимо музыкального магазина, работая разносчиком газет. Ему понравилось, как она выглядит, а также то, что она продавалась с буклетом «Как научиться играть за пять минут». Учёба заняла много больше пяти минут, и после буклета Кессел переключился на копирование звука свинг музыкантов, которых слышал по радио. В 14 лет он бросил школу, чтобы начать профессиональную карьеру, и вскоре уже выступал с группой в местных черных клубах, выделяясь не только возрастом, но и цветом кожи, будучи единственным белым в группе.

Кессел совершенствовал свою игру, делая акцент на тяжелом свинговом вибрато, свойственном канзасской сцене того времени. Кроме того, он многое заимствовал у своего земляка Чарли Крисчена, чёрного гитариста, выступавшего с большим успехом в секстете Бенни Гудмена. Крисчен был ключевой фигурой в развитии гитарной музыки. Именно он одним из первых вывел гитару из ритм-секции, заиграв на ней соло.

Крисчен услышал про Кессела в один из своих приездов домой, и их совместный джем привел Барни к мысли о необходимости создания своего собственного стиля. Миру не нужен был второй Крисчен, по крайней мере, Барни не хотел им быть: «Я осознал, что методично заимствовал идеи из его записей. Все, что я умел, было его музыкой. И мне пора было придумать что-то своё».

По совету Крисчена в 42-м году Барни Кессел переезжает в Лос-Анджелес и вскоре уже гастролирует с оркестром шоумена Чико Маркса. Кроме того, выступает и работает в студии как гитарист Леса Брауна.

Летом 44-го Кессел присоединился к биг-бенду Чарли Барнета, и тогда же участвует в съемках короткометражки Jammin' the Blues, своего рода музыкальном клипе, ещё до появления такого жанра. Фильм был номинирован на Оскар, при этом Кесселу, как единственному белому в фильме, пришлось покрасить руки в чёрный цвет, а самому сниматься полубоком в тени.

Лиричную гитару Барни можно услышать на записях оркестра Арти Шоу того времени. За два года только с Шоу было сделано более 70 студийных записей, при этом он продолжал активно работать с Бенни Гудменом, а в начале 47-го записал четыре трека с Чарли Паркером. Неудивительно, что один из критиков сказал о Кесселе: «Этот парень может сидеть и играть с кем угодно. У него есть то, что в джазе называется „Большие уши“, он замечательно умеет слушать и отвечать на то, что слышит».

В списке задействованности Кессела в конце сороковых — начале пятидесятых стоит упомянуть популярную серию концертов в Южной Калифорнии Just Jazz All Stars, где Барни отметился особенной версией Stardust и международное турне Jazz At The Philharmonic в составе трио Оскара Петерсона.

К этому времени он был достаточно опытен и авторитетен, чтобы собрать свой собственный бэнд. Первые записи в роли бэнд лидера для Кессела начались в 53-м. На лейбле Contemporary, с которым он сотрудничал до конца музыкальной карьеры, альбомы появлялись примерно раз в год.

Его ранние пластинки, такие как «Easy like» и «Kessel plays standards», запомнились оригинальностью сочетания гитары с различными инструментами: гобой и тенор сакс Боба Купера и Джорджи Оулда, труба Гарри Эдисона.

До 1960 года его несколько раз признавали джаз-гитаристом номер один по версии различных журналов, таких как Esquire, Down Beat, Metronome и Playboy[6]. При этом денег на жизнь хватало с трудом и, чтобы свести концы с концами, он стал завсегдатаем Hollywood’s recording studios. В этой параллельной жизни он записывался для различных телевизионных саундтреков и рекламных роликов, но в то же время был востребован как сессионный музыкант на альбомах Элвиса Пресли, Френка Синатры и Сэма Кука.

Кроме финансовой поддержки, тут был и полезный опыт: Кессел не только был одним из первых электро-гитаристов, но и впервые записывался без фортепиано, что выводило гитару с бекграунда на передний план. Вообще трио гитары, баса и ударных стал фирменным стилем Кессела. Ярким примером такого звука стал записанный в конце 55-го альбом Джули Лондон «Julie is her name». Только гитара, бас и голос, тринадцать песен с заглавной Cry me a river, ставшей с тех пор джазовым стандартом.

Несмотря на то, что Кессел продолжал выпускать качественные сольные альбомы, по большей части он был занят как сессионный музыкант. В те годы даже был специальный термин для приглашённых студийных музыкантов, Wrecking Crew, и Барни был номером один среди гитаристов в этом списке.

Его карьерный пик пришёлся на середину 60-х, когда он играл с огромным количеством исполнителей от Барбары Стрейзанд до Дорис Дэй, и от Beach Boys до Марти Бэйлина из Jefferson Airplane. Зачастую в недельном чарте top 40 можно было найти три-четыре песни с его участием, каждый раз с новым исполнителем. Гитару Барни можно услышать на сингле Элвиса «Return to Sender», во вступлении «Wouldn’t it be nice» с культового альбома Beach Boys «Pet sounds» и на «I got you, babe» Сони и Шер.

В 64’м, вместе со своей второй женой, певицей Би-Джей Бэйкер, Барни создал лейбл Emerald Records, где впоследствии издавал свои альбомы, звук которых сместился в сторону свинга и босановы. В 67-м была опубликована книга Кессела, с простым названием: «Гитара». Книга содержала в себе не только уроки игры, но и советы, как выбрать гитару, струны, звукосниматели и как аккомпанировать музыкантам в разных стилях. В том же 67-м он открыл музыкальный магазин, прямо по соседству со зданием со зданием Capitol records в Голливуде. За три с небольшим года существования магазина его клиентами были Джон Леннон, Джордж Харрисон, Фрэнк Заппа и Buffalo Springfield. Кроме того, Барни дал работу в магазине молодому гитарному мастеру Бернардо Рикко, который впоследствии организовал компанию B.C.Rich Guitars.

Незадолго до этого, в начале 60-х, компания Gibson начала производство именной гитары Барни Кессела. Эта полуакустика полюбилась многим известным музыкантам, и выпускалась до 1974 года.

В 70-х Кессел много гастролировал, сначала со своим семинаром «Эффективный гитарист», а позднее с гитарным супертрио The Great Guitars, куда, кроме него, вошли Чарли Берд и Херб Эллис. Кроме гастролей, они записали три совместных альбома. Сам Барни описывал их как набор джазовых стандартов, представленный со всех возможных сторон гитарного звука и техники.

К 80-м он уже стал живой легендой: Джон Леннон и Джордж Харрисон в интервью называли его лучшим гитаристом в истории, Пит Таунсенд посвятил ему инструментальную композицию на альбоме 1983 года, а сам Барни несколько раз выступал в Белом доме для президентов Картера и Рейгана. Позднее его приняли во всевозможные залы славы джаза.

В начале 90-х он был столь же активен и востребован как несколько последних десятилетий. В первые месяцы 1992 года Барни проехал с гастролями через Австралию, Новую Зеландию, и США, и готовился к продолжению тура, но 26 мая 1992 года у него случился инсульт[7], который положил конец его блестящей карьере, здоровье уже не позволяло продолжать активную деятельность.

Барни Кессел умер 6 мая 2004 года, в своем доме в Сан Диего, в возрасте 80 лет.

Дискография[править | править код]

Бэнд-лидер[править | править код]

  • Vol. 1: Easy Like (Contemporary 1953/1955)
  • Vol. 2: Kessel Plays Standards (Contemporary 1954/1955)
  • Vol. 3: To Swing or Not to Swing (Contemporary 1955)
  • Music to Listen to Barney Kessel by (Contemporary 1956)
  • The Poll Winners (Contemporary 1957)
  • Let’s Cook! (Contemporary 1957)
  • The Poll Winners Ride Again (Contemporary 1958)
  • Kessel plays Carmen (Contemporary 1958)
  • The Poll Winners Three! (Contemporary 1959)
  • Some Like It Hot (Contemporary 1959)
  • The Poll Winners — Exploring the Scene! (Contemporary 1960)
  • Barney Kessel’s Swingin' Party at Contemporary (Contemporary 1960)
  • Bossa Nova (1962)
  • Workin' Out with the Barney Kessel Quartet (Contemporary 1961)
  • Hair Is Beautiful (Atlantic 1968)
  • Feeling Free (Contemporary 1969)
  • Autumn Leaves (Black Lion 1969)
  • The Poll Winners — Straight Ahead (Contemporary 1975)
  • Soaring (Concord Jazz 1976)
  • Solo (Concord Jazz 1981)
  • Spontaneous Combustion (Contemporary 1987)
  • Red Hot and Blues (Contemporary 1988)

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]