Комический тайминг

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Комический тайминг (темпоритм) возникает из шутки исполнителя: он взаимодействует с аудиторией — интонацией, ритмом, каденцией, темпом и паузой — чтобы направлять смех публики, который затем направляет комедийное повествование[1][2][3]. Темп подачи шутки может сильно повлиять на её комедийный эффект, даже изменив её смысл; то же самое можно сказать и о более физической комедии, такой как фарс[4]. Комический тайминг также имеет решающее значение для редактирования комедийного видео, чтобы максимизировать воздействие шутки, например, с помощью резкого монтажа.

История[править | править код]

Использование комического хронометража можно впервые наблюдать в комических пьесах древних греков. В частности, Аристофан указывал короткие паузы в своих произведениях, таких как «Облака», чтобы вызвать смех над разворачивающимися событиями[5]. Уильям Шекспир, наряду с комическими драматургами до него, также использовал комические моменты в большинстве своих пьес. Например, стратегические междометия Клеопатры во время речи Марка Антония в Акте 1 Сцене 2 Антония и Клеопатры превращают серьёзную сцену в комическую[6]. Джордж Бернард Шоу, в частности, продолжал использовать комический хронометраж до конца XIX века. Например, в своей пьесе 1894 года «Оружие и человек» Шоу вызывает смех в конце второго акта расчетливыми вспышками самообладания Николы[7].

В то время как использование комического тайминга продолжало процветать на сцене, к середине XX века комическое время стало неотъемлемой частью комедийного кино, телевидения и стендап-комедии. В фильмах комики, такие как Чарли Чаплин, Лорел и Харди и Бастер Китон, усовершенствовали свои комедийные выступления за счёт точного расчета хронометража в таких фильмах, как «В час ночи», «Счастливая собака» и «Театр» соответственно[8][9][10]. На телевидении Люсиль Болл особенно использовала комический тайминг в своем шоу «Я люблю Люси» . Например, в эпизоде «Люси снимает рекламу на телевидении» Болл разыгрывает рекламу в фальшивом телевизоре, но разрушает иллюзию комично рассчитанным разрывом четвёртой стены телевизионного экрана[11]. В стендапе программа Джорджа Карлина «Семь грязных слов» вызывает смех из-за разницы во времени между произнесением первых шести слов и седьмого. Кроме того, в программе Роуэна Аткинсона «Никто не звонил Джонс» в списке имён учеников использовалось медленный комический тайминг, чтобы выявить несколько двусмысленностей.

В то время как приведённая выше история освещает конкретных авторов и исполнителей, все работники комедии, от Виктора Борге до Саши Барона Коэна и других, использовали комический тайминг для наиболее эффективной передачи своего юмора.

Такт[править | править код]

Такт — это пауза, сделанная в целях комического хронометража, часто для того, чтобы дать аудитории время распознать шутку и отреагировать, или чтобы усилить напряжение перед произнесением ожидаемой «изюминки». Паузы — иногда называемые «драматическими паузами»[12] — в этом контексте могут использоваться для различения подтекста или даже бессознательного содержания, то есть того, о чём на самом деле думает говорящий. Паузу также можно использовать для усиления переключения направления. По мере того, как спикер говорит, аудитория естественным образом «заполняет пробелы», заканчивая ожидаемое окончание мысли. Пауза позволяет этому произойти до того, как комик выдаст другое продолжение, тем самым удивив слушателя и вызвав смех.

Многозначительная пауза[править | править код]

Многозначительная пауза (как в классическом определении «множество возможностей») — это приём комического тайминга, используемый для подчёркивания комедийного элемента, который использует комические паузы в конце фразы для создания саспенса. Он часто используется в конце комично неловкого заявления или в тишине после, казалось бы, некомичной фразы, чтобы вызвать камбек. Усовершенствованный Джеком Бенни, который представил особый язык тела и фраз в своих многозначительных паузах,[13] последняя стала основным элементом стендап-комедии .

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Smith, Daniel R. Part I: Analtical[:] The Professionalisation of Stand-Up Comedy[:] John Gordillo[:] IV. Expedience // Comedy and Critique: Stand-up comedy and the professional Ethos of laughter. — UK : Bristol University Press, 2018. — P. 73. — «Gordillo's dramaturgy is built around form, not content: timing and rhythm are driven towards emotional escalation which seeks catharsis, but it is laughter which guides narrative. Narrative is, in this sense, a vanishing mediator (Jameson, 1973): the emotional intensity is drawn out in material but once this material has delivered laughter it becomes narratively void.». — ISBN 978-1-5292-0015-7.
  2. Davis, Andrew. Baggy Pants Comedy: Burlesque and the Oral Tradition. — Palgrave Macmillan, 2014. — С. 11, 70–71. — «The written word is not effective at conveying such things as inflection, pace, rhythm—all the elements that go into what is loosely called comedy timing...Delivery is as important, if not more important, in the success of the joke... To a large extent this is because the word 'timing' has come to be applied to all aspects of joke-telling that are not directly related to the text of the joke itself—including such elements as pacing, rhythm, inflection, and other aspects of vocal delivery... At its most basic, timing is simply about 'waiting for the laughs,' pausing long enough for the laughs to start to die down before going on to the next joke or set-up line... Timing has a lot to do with including the audience as a part of this communication...Timing is often used to talk about delivery.». — ISBN 978-1-137-37872-9.
  3. Dean, Greg. Step by Step to Stand-up Comedy. — Portsmouth, NH : Heinemann, 2000. — P. 126. — «The comedian doesn't have timing; the comedian spontaneously creates timing based on how he or she is being affected by the audience... it's an act of creativity that happens in the present». — ISBN 0-325-00179-0.
  4. Capture Your Flag (2011-10-19), Matt Ruby on How to Improve Comic Timing Источник. Дата обращения: 13 декабря 2022. Архивировано 13 декабря 2022 года.
  5. Timothy, Long (September 1976). "Understanding Comic Action in Aristophanes". The Classical World. The Johns Hopkins University Press. 70 (1): 1—8. doi:10.2307/4348563.
  6. Hill, James (Spring 1986). ""What, Are They Children?" Shakespeare's Tragic Women and the Boy Actors". SEL: Studies in English Literature 1500–1900. Rice University. 26 (2): 235—258. doi:10.2307/450506.
  7. Dukore, Bernard (2002). "The Ablest Man in Bulgaria". Shaw: The Annual of Bernard Shaw Studies. 22: 67—82. doi:10.1353/shaw.2002.0006.
  8. Kamin, Dan. The Comedy of Charlie Chaplin: Artistry in Motion. — Scarecrow Press, 2011. — P. 42. — ISBN 978-0810877801.
  9. Bliss, Michael. Laurel and Hardy's Comic Catastrophes: Laughter and Darkness in the Features and Short Films. — Rowman & Littlefield Publisher, 2017. — P. 66. — ISBN 9781538101537.
  10. Knopf, Robert. The Theater and Cinema of Buster Keaton. — Princeton University Press, 1999. — P. 63. — ISBN 978-0691004426.
  11. Landay, Lori (Summer 1999). "Millions "Love Lucy": Commodification and the Lucy Phenomenon". NWSA Journal. 11 (2): 25—47. doi:10.1353/nwsa.1999.0013.
  12. Pickering. Timing in the performance of jokes. Tamuc. Дата обращения: 13 декабря 2022. Архивировано 13 декабря 2022 года.
  13. "Well! Jack's Back: HBO tribute remembers the late comedian". Los Angeles Times. 1992-10-04. Архивировано из оригинала 23 октября 2015. Дата обращения: 29 сентября 2018.