Композиция (изобразительное искусство)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Композиция(от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы». Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и несовершенно. Закономерности композиционной организации носят не абсолютный, как в технических системах, а относительный характер. Они проявляются в форме тенденций, мера осуществления которых зависит от многих объективных и субъективных, внешних и внутренних факторов. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. Например, конструкция живописной картины, система пропорционирования в архитектуре, антропометрические данные или психо-физиологические особенности зрительного и тактильного восприятия.

Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение» как «акт свободной художнической воли» [1]. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. сomponimento — сочинение). Предположительно, такое понимание композиции Альберти заимствовал из классической филологии. Альберти рассматривал композицию не в форме завершенной картины, а в качестве метода творческого процесса художника, раскрывающего последовательность и содержание основных этапов работы. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Последнее уточнение имеет частный характер и связано с эстетикой эпохи Возрождения, стремлением к идеальной, уравновешенной форме произведения искусства. Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» [2], в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»[3].

Теории композиции в изобразительном искусстве в отечественной историографии посвящены работы В.А. Фаворского, А. Д. Гончарова, Л. Ф. Жегина, И.И. Иоффе, П. Я. Павлинова, С.М.Даниэля, В.Г.Власова, А.В.Свешникова. В начале XXI в. композицию во всех видах архитектонически-изобразительных, или пластических, искусств все чаще рассматривают в качестве диссипативных (открытых, "рассеянных") систем, кластерных или фрактальных структур с применением методики компьютерного моделирования [4].

Композиционные приемы[править | править код]

  • Акцентирование зрительного центра (смыслового, геометрического);
  • Выявление связующих элементов, сильных и слабых долей изобразительного поля, мажорных и минорных диагоналей;
  • Пропорционирование, в частности с использованием золотого сечения;
  • Пондерация (уравновешивание неравновесных частей).

Композиционные средства (имеют парный характер)[править | править код]

  • Метр-ритм;
  • Симметрия-асимметрия;
  • Контраст-нюанс;
  • Консонанс-диссонанс;
  • Величина-масштабность;
  • Отношения величин-пропорции;
  • Подобие-различие

Конструктивные приемы[править | править код]

  • "Картина в картине" (подобие форматов);
  • "Скос угла";
  • Параллельность диагоналей (использование "правила прямого угла");
  • Затемнение переднего плана с акцентированием трех пространственных слоев;
  • Уподобление силуэтов различных пространственных планов;
  • Акцентирование "диагонали входа";

Виды композиции[править | править код]

  • Фронтальная и плоская
  • Объёмная 
  • Пространственная

Типы композиции[править | править код]

Михаил Врубель, «Сирень»
Членение на слои

Пространство создают фигуры, а не располагаются в нём, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы.

Членение на планы

Берёт свои истоки в эпоху. Картины при этом состоят из двух планов: хорошо развитого плана с действием и архитектурного или природного пейзажа. Позже стали появляться третий, четвёртый планы.

Построение пространства цветом

См. работу Михаила Врубеля «Сирень».

Интерьерное построение пространства
«Крестный ход», Илларион Михайлович Прянишников

«Завтрак аристократа», «Сватовство майора» Павла Федотова.

Пластическое построение пространства

Построение пространства фигурами, имеет несколько разновидностей:

Фигуры надвигающиеся на зрителя

«Сдача Бреды» Диего Веласкеса.

Фигуры, движущиеся к зрителю или от зрителя

«Крестный ход» Прянишникова.

Композиция с выраженным композиционным центром
Композиция с использованием симметрии

Этот тип использовался в эпоху Ренессанса[источник не указан 1922 дня]. Примеры — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, «Афинская школа» Рафаэля

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве: в 2 т. Т. 1. М., 1935. Кн. шестая. Глава вторая. С. 178.
  2. Волков Н. Н. Композиция в живописи. М., 1977. С. 13.
  3. Даниэль С. М. Картина классической эпохи: проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. Л., 1986. С.122
  4. Власов В. Г. Теория хаоса, аритмология и методы кластерного анализа в современном искусствознании // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХА, 2015. — № 51

Источники[править | править код]

  • Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии: В 3 Т. Т. 3. Классическое искусствознание и «русский мир». СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. С. 85—155.
  • Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. СПб.: Изд-во СПбГУ, 2017.
  • Даниэль С. М. Картина классической эпохи: Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — 196,[3] с., [12] л. цв. ил.
  • Левандовский С. О сюжете и композиции // Художник. 1981, № 4. С.58-61.
  • Гончаров А.Д. О композиции // Художник. 1981, № 6. С.34-37.
  • Жегин Л. Ф. Язык живописного произведения. М.: Искусство, 1970.
  • Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. М.: Советский художник, 1988.