Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году. Впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года (по старому стилю) автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. При втором исполнении двоюродные братья «поменялись местами» — к роялю сел Зилоти, а Рахманинов встал за дирижёрский пульт.

Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром.

Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Его исполняли и записывали сам Рахманинов (дважды, в 1919 и 1929 годах), Владимир Горовиц, Лев Оборин, Святослав Рихтер, Артур Рубинштейн, Роза Тамаркина, Байрон Дженис, Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Николай Петров, Григорий Соколов, Андрей Гаврилов, Кристиан Циммерман, Евгений Кисин, Денис Мацуев, Николай Луганский, Борис Березовский, Ланг Ланг, Барри Дуглас, Алексей Султанов.

Продолжительность произведения — от 34 до 38 минут в зависимости от избранных исполнителями темпов.

История создания

[править | править код]

Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому (с формулировкой «С благодарностью») и посвящён концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему. Второй концерт стал началом нового периода в творчестве композитора.

Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части (вторая и третья исполняются без перерыва):

Moderato — первая часть открывается типичным для Рахманинова колоколообразным вступлением у фортепиано: аккорды в верхнем и среднем регистрах, которым отвечает низкий звук фа контроктавы, в нарастающей динамике. Подхватив заданный этими аккордами железный рахманиновский ритм, на фоне широких рокочущих пассажей солирующего инструмента вступает в оркестре знаменитая главная тема, носящая характер медленного марша, шествия, но смягчённая контрастным звучанием у струнных и кларнетов:

Тема его вдохновеннейшего Второго концерта есть не только тема его жизни, но неизменно производит впечатление одной из наиболее ярких тем России, и только потому, что душа этой темы русская. Здесь нет ни одного этнографического аксессуара, ни сарафана, ни армяка, ни одного народно-песенного оборота, а между тем каждый раз с первого же колокольного удара чувствуешь, как во весь свой рост подымается Россия (Николай Метнер)[1].

Певучая побочная тема в параллельной тональности ми-бемоль мажор наполнена спокойствием и лиризмом.

Adagio sostenuto — музыка редкой красоты, жемчужина русской лирики. Она воплощает бесконечно длящееся состояние покоя, полного растворения в природе, «…подслушанное чуткой душой музыканта» (Б. Асафьев). Метрическая структура второй части совершенно уникальна; она характеризуется разными размерами одновременно у солиста и оркестра; в восприятии слушателя музыка постоянно колеблется между трёх- и четырёхчетвертным тактом, создавая фантастическое ощущение зыбкости и даже некоторой нереальности основной темы.

Allegro scherzando — «Праздник жизни». Главная партия зарождается из слияния звонов, стремительно летящих скерцозных мотивов, плясовых и маршевых ритмов. Её сменяет лирический дифирамб — тема побочной партии. Она звучит трижды, раз за разом все ярче, и к финалу, подобно Первому концерту Чайковского, трансформируется из нежного напева в могучий ликующий гимн, проходящий в мощном оркестровом tutti под громовые колокольные раскаты солирующего фортепиано и растворяющийся в стремительной коде[2].


Второй концерт практически не является «concerto», то есть «соревнованием» — уже современники, кто с восторгом, а кто и с упрёком в адрес автора, отмечали, что солист почти не играет без оркестра; за исключением нескольких виртуозных пассажей, в концерте отсутствует звучание фортепиано-соло. В отличие от Первого и Третьего концертов Рахманинов даже не предусмотрел в первой части каденции солиста.

Исполнение в фильмах

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. «С. В. Рахманинов» (Н. К. Метнер). Дата обращения: 27 марта 2021. Архивировано 3 февраля 2019 года.
  2. Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. Официальный сайт группы "Зёрна". Дата обращения: 26 мая 2015. Архивировано 26 мая 2015 года.