Коулман, Орнетт

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Орнетт Коулман
англ. Ornette Coleman
Ornette-Coleman-2008-Heidelberg-schindelbeck.jpg
Орнетт Коулман в 2008 году
Основная информация
Дата рождения

9 марта 1930(1930-03-09)[1]

Место рождения

Форт-Уэрт, Техас

Дата смерти

11 июня 2015(2015-06-11)[1] (85 лет)

Место смерти

Манхэттен, Соединённые Штаты Америки

Годы активности

1958 — 2015

Страна

СШАFlag of the United States.svg США

Профессии

саксофонист, трубач, композитор

Инструменты

альт-саксофон
тенор-саксофон
скрипка
труба

Жанры

Фри-джаз
Фри-фанк
Авангардный джаз
Джаз-рок

Сотрудничество

Charlie Haden
Eric Dolphy
Pat Metheny
Jack DeJohnette
Scott LaFaro
Дон Черри
Ed Blackwell
Charles Moffett
Dewey Redman
David Izenzon
Jerry Garcia
LSO
Джамааладэн Такума

Лейблы

Blue Note Records

Награды

Стипендия Макартура (1994)

ornettecoleman.com
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

О́рнетт Ко́улман (англ. Ornette Coleman; 9 марта 1930, Форт-Уэрт, Техас — 11 июня 2015, Нью-Йорк[2]) — американский джазовый саксофонист и композитор. Один из самых известных джазовых новаторов, пионер фри-джаза.

Биография[править | править вики-текст]

Саксофон освоил самостоятельно, играл в школьном духовом оркестре (вместе с Дьюи Рэдменом[en] и барабанщиком Чарльзом Моффетом), в 14 лет начал выступать с местными ритм-энд-блюзовыми группами, некоторое время аккомпанировал вокалисту Бит Джо Тернеру. В 1952—1959 работал в Лос-Анджелесе лифтёром и брал уроки музыки, в 1957 году вместе со своими друзьями — трубачом Доном Черри, барабанщиком Эдом Блэкуэллом и другими единомышленниками — начал экспериментировать, играл на пластиковом альт-саксофоне в строе С (как самоучка, вначале он неверно транспонировал). Первые сольные альбомы — «Something Else!» (1958) и «Tomorrow Is The Question» (1959) — помог организовать Рэд Митчелл. Джон Льюис и Гантер Шуллер помогли квартету Коулмана (с Доном Черри, Эдом Блэкуэллом и Чарли Хэйденом) получить ангажемент в нью-йоркском клубе «Five Spot» (1959). В 1959—1963 годах квартет записал семь альбомов, выступал на крупнейших американских фестивалях (в Ньюпорте и Монтрё), гастролировал в Европе. Перелом в стиле Коулмана произошёл в 1961 году, по выходе альбома «Free jazz: A collective improvisation» (термин «фри-джаз» обязан названию этого альбома). С этого времени Коулман полностью отказался от традиционных тонально-гармонических схем (в том числе, от блюзовых «квадратов» и пр.) и от песенных музыкальных форм как основы для импровизации. При этом в ритмике Коулмена никаких новаций не произошло: в его фри-джазовых композициях сохранилась опора на (преимущественно двухдольный) метр, использовались привычные синкопы и особые виды ритмического деления — триоли, квинтоли и т. п.

В 1963—1964 гг. Коулман прекратил выступления и потратил более полутора лет на освоение трубы и скрипки. В 1965 организовал квартет (с Чарльзом Моффетом и Дэвидом Айзензоном), а в следующем году журнал Down Beat назвал его «музыкантом года». В 1970-е годы, пытаясь синтезировать фри-джаз с роком, он начал использовать в аранжировках электрогитары и ударную установку (для этого организовал и возглавил ансамбль под названием «Prime Time») — впрочем, коммерческого успеха фьюжн-альбомы Коулмана не имели.

Творчество[править | править вики-текст]

Сохраняют популярность пьесы Коулмана «доабстрактного» творческого периода, среди них «Одинокая женщина» («Lonely woman», 1959) и «Конгениальность» («Congeniality», 1959). Позднейшие фри-джазовые эксперименты Коулмана вызвали противоречивые оценки: часть музыкантов (Леонард Бернстайн, Вирджил Томпсон, Херби Хэнкок, Гюнтер Шуллер) восторженно приветствовала «новаторство» Коулмана, но были и те, кто высказывался о них резко отрицательно. Диззи Гиллеспи не считал музыку Коулмана джазом («I don’t know what he’s playing, but it’s not jazz»). Мейнард Фергюсон полагал, что Коулман не вполне овладел инструментом («He’s got bad intonation, bad technique. He’s trying new things, but he hasn’t mastered his instrument yet»). Чарлз Мингус сравнивал его игру с барабанящей кошкой («It doesn’t matter the key he’s playing in — he’s got a percussional sound, like a cat with a whole lot of bongos»), а Майлзу Дейвису и вовсе показалось, что у Коулмана «не все дома» («the man is all screwed up inside»). Широкую известность приобрела ироничная реплика английского саксофониста и музыкального критика Бенджамина Грина: «Поскольку Коулман наловчился играть хроматическую гамму в любой момент от начала и до конца, теперь не получится упрекнуть его в том, что он играет фальшиво все ноты. Подобно остановившимся часам, по крайней мере дважды в день Коулман оказывается прав» (рецензия в Guardian, 1966)[3].

Коулман также изредка писал музыку для кино, для камерного ансамбля (три произведения[какие?] были исполнены в 1985 году на фестивале в Хартфорде). В 1971 году написал масштабную патриотическую сюиту для джазового квартета и симфонического оркестра «Американские небеса» («Skies of America»), первая запись которой (сокращённая версия для саксофона с оркестром) была сделана в 1972, с участием Лондонского симфонического оркестра.

Дискография[править | править вики-текст]

  • Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman — 1958
  • Coleman Classics Vol.1 — 1958
  • Tomorrow Is The Question! — 1959
  • The Shape of Jazz to Come — 1959
  • Change Of The Century — 1959
  • This Is Our Music — 1960
  • Free Jazz: A Collective Improvisation — 1961
  • Ornette! — 1961
  • Ornette On Tenor — 1961
  • The Art Of The Improvisers — 1961
  • Twins — 1961
  • To Whom Who Keeps A Record — 1960
  • Beauty Is A Rare Thing — 1961
  • Town Hall — 1962
  • Chappaqua Suite — 1965
  • An Evening With Ornette Coleman — 1965
  • Who’s Crazy Vol. 1 — 1965
  • Who’s Crazy Vol. 2 — 1965
  • The Paris Concert (2CDs) — 1965
  • Live At The Tivoli — 1965
  • At The «Golden Circle» Vol. 1 — 1965
  • At The «Golden Circle» Vol. 2 — 1965
  • Ornette Coleman: The Empty Foxhole. Blue Note 9/66 — 1966
  • The Music Of Ornette Coleman — Forms & Sounds — 1967
  • The Unprecedented Music Of Ornette Coleman — 1968
  • Live in Milano — 1968
  • New York Is Now — 1968
  • Love Call — 1968
  • Ornette At 12 — 1968
  • Crisis — 1969
  • Man On The Moon / Growing Up — 1969
  • Broken Shadows — 1969
  • Friends And Neighbors — 1970
  • Science Fiction — 1971
  • European Concert — 1971
  • Broken Shadows — 1972
  • Paris Concert — 1966
  • The Belgrade Concert — 1971
  • Skies Of America — 1972
  • J For Jazz Presents O.C. Broadcasts — 1972
  • Dancing In Your Head — 1976
  • Body Meta — 1976
  • Soapsuds, Soapsuds — 1977
  • Of Human Feelings — 1979
  • Opening The Caravan Of Dreams — 1983
  • Prime Time/Time Design — 1983
  • Song X — 1985
  • In All Languages — 1987
  • Live at Jazzbuehne Berlin — 1988
  • Naked Lunch — 1991
  • Tone Dialing — 1995
  • Sound Museum — Hidden Man — 1994
  • Sound Museum — Three Women — 1994
  • Verona Jazz — 1996
  • Colors: Live from Leipzig — 1996
  • Sound Grammar — 2006
Wikiquote-logo.svg
В Викицитатнике есть страница по теме
Коулман, Орнетт

Литература[править | править вики-текст]

  • Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — СПб.: Скифия, 2001. — 564 с. — ISBN 5-94063-018-9.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Record #118890964 // Общий нормативный контроль — 2012—2016.
  2. Ben Ratliff. Ornette Coleman, Jazz Innovator, Dies at 85 (англ.). The New York Times (11 июня 2015). Проверено 11 июня 2015.
  3. Ирония рецензента в том, что хроматическая гамма содержит все возможные тоны 12-ступенной равномерно темперированной октавы.

Ссылки[править | править вики-текст]