Красноярский академический симфонический оркестр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Красноярский Академический симфонический оркестр
Жанр

классическая музыка

Годы

c 1977

Страна

Flag of Russia.svg Россия

Город

Красноярск

Руководитель

Владимир Ланде

Официальный сайт

Красноярский Академический симфонический оркестр (Siberian State Symphony Orchestra) — симфонический оркестр Красноярска, один из ведущих музыкальных коллективов России.

Художественный руководитель и главный дирижёр — Владимир Ланде.

История[править | править вики-текст]

Открытие первого творческого сезона Красноярского Академического симфонического оркестра состоялось в апреле 1977 года. С 1978 года в течение более чем двадцати лет оркестром руководил дирижёр, народный артист России Иван Всеволодович Шпиллер.

На одну сцену с Красноярским Академическим симфоническим оркестром выходили выдающиеся музыканты: Святослав Рихтер, Татьяна Николаева, Игорь Ойстрах, Виктор Третьяков, Дмитрий Башкиров, Гинтарас Ринкявичус, Лев Власенко, Рудольф Керер, Лазарь Берман, Михаил Плетнёв, Марина Мдивани, Андрей Гаврилов, Владислав Чернушенко, Марина Яшвили, Лиана Исакадзе, Дмитрий Поляков, Николай Петров, Виктор Пикайзен, Наталья Шаховская, Игорь Гаврыш, Наталья Трулль, Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Вадим Репин, Дмитрий Хворостовский, Николай Луганский, Александр Гиндин, Денис Шаповалов, Александр Князев и многие другие.

За время существования Оркестр блистал на лучших концертных площадках страны и за рубежом (Нидерланды, Швейцария, Югославия, Эстония, Южная Корея, Чили, Уругвай, Аргентина, Перу).

По приказу Министерства Культуры РФ в 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический», а в 2009 году, Красноярский Академический симфонический оркестр получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2003 году не стало Маэстро Ивана Всеволодовича Шпиллера.

С 2004 по 2014 год оркестром руководил Марк Кадин.

В 2015 году Красноярский Академический Симфонический Оркестр возглавил Владимир Ланде (США), воспитанник выдающегося педагога Густава Майера.

Главные дирижёры[править | править вики-текст]

Зарубежные гастрольные поездки[править | править вики-текст]

  • 1991 г. — Югославия
  • 1993 г. — Швейцария
  • 1993 г. — Югославия
  • 1998 г. — Нидерланды
  • 2001 г. — Эстония
  • 2013 г. — Республика Корея
  • 2014 г. — Республика Корея
  • 2016 г. — Уругвай
  • 2016 г. — Чили
  • 2016 г. — Аргентина
  • 2016 г. — Перу

Публикации в прессе[править | править вики-текст]

  • «На сцене Большого зала Петербургской Филармонии музыканты показали высший класс исполнительства: чуткое следование дирижерскому жесту, идеальный баланс, благородство звука — такими характеристиками можно описать этот коллектив. Каждый его участник — солист, и все оркестранты в мастерстве своем равны, как на подбор. Красноярский оркестр самобытен, энергичен и способен удивить: он не просто хорош — он чудо как хорош.» Музыкальная жизнь №11 от 2015 г.
  • «Казалось, что маэстро Ланде как на спиритическом сеансе вызвал и предъявил удивленным петербуржцам дух самого Гектора Берлиоза, который, гордо сложив руки на груди, с романтически взвихренным локоном как будто возвышался над оркестром. В последних двух частях очень порадовали медные духовые красноярцев, очень точно транслировавшие волю дирижерского жеста. Остается только добавить, что петербургская филармоническая публика отнеслась к красноярцам очень тепло, проводив их долгими и громкими аплодисментами.» VecheSPb.ru
  • «Красноярцы проявили качество, напрочь утраченное большими оркестрами со славной историей, но свойственное коллективам, не опаленным жаром больших сцен: особая доверительность, домашность музицирования, простота подачи» «Красноярцы показали в Петербурге простую вещь, подзабытую избалованной публикой, что в музыке не меньшее значение, чем техническая безупречность и соответствие некоему единому профстандарту качества, имеет энергия и вовлеченность исполнителей в музыку.» reMusik.org
  • «Ланде и его коллектив создали шедевр изысканной техники и каскада тонов, в котором каждое инструментальное отделение объединяется в совершенное, красивое и гармоничное целое, находящие столь теплый отклик у аудитории.»  biobiochile.cl

Ссылки[править | править вики-текст]