Крэгг, Тони

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Тони Крэгг
Фотография
Имя при рождении:

Tony Cragg

Дата рождения:

9 апреля 1949(1949-04-09) (68 лет)

Место рождения:

Ливерпуль

Гражданство:

Flag of the United Kingdom.svg Великобритания

Жанр:

скульптура

Учёба:

Глостерширский колледж искусства и дизайна,
Уимблдонская школа искусств

Премии:

Премия Тернера (1988), Императорская премия (2007)

Сайт:

tony-cragg.com

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Тони Крэгг (англ. Tony Cragg; 9 апреля 1949, Ливерпуль) — британский скульптор.

Биография[править | править код]

Крэгг родился 9 апреля 1949 в Ливерпуле в семье инженера авиационного производства. С 1966 по 1968 год работал техником в Национальной ассоциации исследований в области резинового производства. Начал изучать искусство на курсах в Глостерширском колледже искусства и дизайна в городе Челтенхем, а затем в Уимблдонской школе искусств в 1969—1973 годах. На протяжении этого периода его учителем был Роджер Эклинг, который познакомил его со скульпторами Ричардом Лонгом и Биллом Вудроу. Крэгг завершил своё образование учебой в Королевском колледже искусств в 1973—1977. Он покинул Великобританию в 1977 году и переехал в город Вупперталь в Германии, где живет и работает с тех пор. С 2009 года — ректор Дюссельдорфской академии художеств.

Творчество[править | править код]

Многие ранние работы Крэгга сделаны из найденных материалов и подручных средств. На протяжении 1970-х он делал скульптуры, используя такие простые приемы, как складывание, разделение и дробление. В 1977 году, переехав в Германию, Крэгг сделал несколько напольных скульптур из различных бытовых предметов: пластмассовых детских машинок, кусочков пластика, найденного на улице, рассортированного по цвету. Отказавшись приравнять скульптурное творчество, по его выражению, к «тяжеловесному драматизму» работ из стали, он выбрал для себя в качестве материала пластик. Некоторые из его настенных и напольных произведений оказались откровенно идеологичными — особенно настенные, в которых пластиковые фрагменты укладывались в полицейского или спецназовцев, дубинками разгоняющих демонстрацию. И содержание, и манеру такого обращения к изобразительности можно соотнести с британской панк-революцией 1977-79 годов, которая превратила никому не нужные материалы в моду, а крики протеста — в музыку. В 1984 Крэгг находит более древнюю символику внутри форм современного хлама, он разложил отслужившие своё куски дерева в виде больших трехмерных структур, изображающих голову быка, лодку или рог. В 1981 состоялась новаторская выставка «Предметы и скульптура», проведенная одновременно в Институте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле, на которой использование «урбанистических материалов» было возведено в норму. Её участниками, помимо Крэгга, стали Билл Вудроу, Эдвард Аллингтон, Ричард Дикон, Энтони Гормли, Аниш Капур, Брайан Орган, Питер Рэнделл-Пейдж и Жан-Люк Вильмут. Потом последовала экспозиция британского павильона на Венецианской биеннале 1982 года, и далее — выставка за выставкой. Базируясь поначалу в галерее Лиссон в Лондоне, «Новая британская скульптура» провозгласила ряд эстетических требований. Крэгг пытался пересмотреть отношение к изобразительному через использование уже существующих предметов и изображений, идя, таким образом, по стопам поп-арта. Начиная с 1983 Крэгг сделал серию скульптур, в которых экспериментировал с текстурами и узорами из формайка (огнеупорный пластик), пластмасс и поделочных материалов из разряда «сделай сам». Он присоединял друг к другу столы, книжные полки, буфеты и разные обрезки различных материалов и получившееся сооружение обивал обычными и искусственными тканями, что вызывало в памяти культуру китчевых ресторанных интерьеров. «Terris Novalis» — единственная крупномасштабная работа художника в Великобритании (установлена в 1997). Позднее Крэгг в своем творчестве использовал более традиционные материалы, такие как дерево, бронза и мрамор, часто создавая из них простые формы. Крэгг получил Премию Тернера в 1988, Императорскую премию — в 2007 году.

Галерея[править | править код]

Работы[править | править код]

  • 1981 European Cases
  • 1981 Britain Seen from the North
  • 1982 New Stones
  • 1985 New Figuration
  • 1986 Raleigh
  • 1986 Città
  • 1987 The Spill
  • 1987 Instinctive Reactions
  • 1988 George and the Dragon
  • 1988 On the Savannah
  • 1988 Loco
  • 1988 Code Noah
  • 1988 Container I
  • 1988 Container II
  • 1988 Container III
  • 1988 Trilobites
  • 1989 Kolbennblok
  • 1989 Ordovician Pore
  • 1990 Suburbs I
  • 1990 Suburbs II
  • 1990 Suburbs (Softground Series)
  • 1990 Suburbs (Spitbite Series)
  • 1990—1991 Amphore/Dose
  • 1991 Minister
  • 1991 Unchärferelation
  • 1991 Subcommittee
  • 1991—1992 New Forms
  • 1992 Bromide Figures
  • 1992 Terris Novalis
  • 1993 The Complete Omnivore
  • 1995 Forminfera
  • 1997 Early Forms
  • 1998 Pillars of Salt
  • 1998 Envelope (Fig)
  • 1999 Pazific
  • 2000 Lifetime
  • 2000 Dancing Columns
  • 2003 Stainless Steel Pillar
  • 2003 Distant Cousin
  • 2004 On a Roll
  • 2004 Relatives
  • 2005 Bent of Mind
  • 2005 I’m Alive

Ссылки[править | править код]

Источники[править | править код]

  • Каталог выставки «Тяжесть и Нежность» (Москва, ЦДХ). — М.: Typo Graphic Design, 2005. — 128 с.