Кулик, Олег Борисович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Олег Кулик
О. Кулик (09.01.2009)
О. Кулик (09.01.2009)
Имя при рождении:

Олег Борисович Кулик

Дата рождения:

15 апреля 1961(1961-04-15) (56 лет)

Место рождения:

Киев

Гражданство:

Flag of Russia.svg Россия

Учёба:

КГРТ (Киевский Геологоразведочный Техникум)

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Оле́г Бори́сович Кули́к (15 апреля 1961, Киев) — советский и украинский перформансист, художник, представитель так называемого явления в современном искусстве «московского акционизма».

Биография[править | править вики-текст]

Родился 15 апреля 1961 года в Киеве. В 1979 окончил Художественную школу в Киеве, а в 1980 там же окончил КГРТ (Киевский Геологоразведочный Техникум).

По окончании техникума участвовал в геологоразведочных экспедициях на Камчатке и севере Тюменской области.

В начале восьмидесятых годов принял решение радикально отказаться от городской культуры и поселился в деревне Конопаты Селижаровского района Тверской области. Идея поселиться в Тверской области и стать писателем возникла у него после того как он переночевал на могиле Анны Петровны Керн в Торжке.

Живя в одиночку в Конопатах Олег работал на селижаровском льнозаводе, где добывал мышей для своей кошки из снопов льна, которые нужно было раздербанивать вручную перед тем как отправить их в сушилку.

Однажды[когда?] в Конопаты пришли Галина и Андрей Пантуевы, которые считали себя народниками и искали интересных людей среди деревенского населения. Позже они познакомили Олега Кулика с семейной парой: литературным критиком Людмилой Бредихиной и учёным-филологом Сергеем Николаевым, которые работали преподавателями в сельской школе деревни Дубровки.

Людмила Бредихина переубедила Кулика заниматься литературой. Олег стал заниматься изобразительным искусством.

В первой половине восьмидесятых годов Кулик делал бронзовые скульптуры в духе Архипенко.

1984—1986 служил в рядах Советской Армии (Краснознаменная Таманская дивизия).

По окончании службы Олег Кулик женился на Людмиле Бредихиной.

С 1986 живёт в Москве.

В конце восьмидесятых Кулик делал прозрачные работы из плексигласа, отсылающие к творчеству конструктивиста Наума Габо. Людмила Бредихина и Олег Кулик разработали концепцию прозрачности. В 1993 году был подготовлен каталог в котором были собраны работы художников работающих в этом направлении и ряд теоретических текстов, однако он так и не был издан. Макет каталога также был утерян.

В девяностые годы Олег Кулик был фанатичным поклонником Птичьего рынка в Калитниках на котором проводил много времени, фотографируя и снимая на видео живой товар.

В 1998 году в личном разговоре с художником Олегом Мавроматти сказал, что их с Бредихиной бульдог Квилти умеет разговарить на русском языке. Эта собака использовалась в качестве модели для многих работ Олега Кулика.

Постоянный участник ведущих мировых выставок (Венецианская Биеннале, Стамбульская Биеннале и Биеннале в Сан-Паулу, выставки в Париже и Вене, Барселоне и Киото, Нью-Йорке и Кёльне, «Арт-Москва»). Летом 2010 года стал куратором фестиваля «Архстояние» — единственным приглашённым куратором за всю историю фестиваля[1].

Автор идеи проекта «Апокалипсис и возрождение в Шоколадном доме» (кураторы Константин Дорошенко, Анастасия Шавлохова, Киев, 2012). Проработав всего 15 дней, выставка подверглась цензуре: часть работ были повреждены, часть — демонтированы по инициативе дирекции музея. В ответ кураторы приняли решение закрыть выставку[2].

Известен своими перформансами, в которых представал в образе «человека-собаки», и инсталляцией «Теннисистка» (2002).

Живёт и работает в Москве.

«Бомбилы», «Война» и другие последователи Олега Кулика[править | править вики-текст]

В феврале 2007 года в подвальной мастерской Олега Кулика в Подмосковном переулке (студии на Свободе) произошло основание арт-группы «Война». Кулик говорил об арт-группе «Война»: «Это мои ученики. Я ими горжусь и восхищаюсь»[3].

Олег «Вор» Воротников и Наталья «Коза» Сокол жили в ней с июля 2007 по февраль 2008. В мастерской происходили сходы активистов арт-групп «Бомбилы» и «Война», обсуждались акции группы, тренинги и репетиции таких акций «Войны» как «Мордовский час», «Пир», «План Путина», «Ебись за наследника Медвежонка» проходили в этом подвале. «Бомбилы» готовили в подвале «Автопробег несогласных», «Белую линию», «Мы не знаем чего хотим», «Не бойся правды (НБП)», «Порка», «Избиение Фемиды».

Один из знакомых художников Олега Кулика, Нестор Поварнин, работал в административной группе Олега вместе с его секретарями, и по дружбе помогал Олегу по хозяйству. «Бомбил» и «Войну» сторонился, приезжал в студию только по делу. Арт-группа «Война» тоже помогала Кулику (перевозка картин, каталогов, участие в подготовке выставок), но только когда их об этом просили через пасынка Олега, участника арт-группы «Бомбилы» Антона Николаева. Кулик вообще очень мало общался с «Войной». Периодически давал какие-то поручения Петру Верзилову, Олега же Воротникова избегал, считал, что он приспособленец, чересчур амбициозный и у него сложный характер. Однако Кулик считал их талантливыми ребятами и не возражал чтобы они жили в его студии, с большим интересом относился к их творчеству даже когда они ещё не были известны. Также в распоряжение Олега и Наташи на три года была предоставлена однокомнатная квартира в Люберцах принадлежавшая семье Кулика.

Олег Воротников любил подтрунивать над Нестором, и за глаза часто высмеивал его, называл ключником. В лицо Воротников молчал, гримасничал, отводил взгляд. Однажды Антон Николаев, попытался защитить Нестора, мотивируя это тем, что Поварнин рисует лучше его Воротников почему-то ужасно обиделся, ушел в другую комнату и долго чего-то рисовал. Сохранились две работы созданные в тот вечер: «Воротников лучше чем Нестор» и «А.Николаев — баран».[источник не указан 222 дня].

Персональные выставки[править | править вики-текст]

Избранные групповые выставки[править | править вики-текст]

«Теннисистка» в музее ART4.RU
  • 2004 — FIAC, Париж, ярмарка современного искусства. Стенд Галереи Гельмана
  • 2003 — Международный месяц фотографии, Москва
  • 2003 — Live Culture, Tate Modern, Лондон
  • 2003 — Horizons of Reality, Muhka, Антверпен
  • 2003 — Lozung/Message, ГРМ, Санкт-Петербург
  • 2003 — The Ideal City, II Bienniale de Valencia, Валенсия
  • 2003 — Absolute Generation/ Absolut vodka, 50 Venice bienniale, Palace Zenobio, Венеция
  • 2003 — Moscow — Berlin, Martin-Gropius-Bau, Берлин
  • 2002 — Moscow: paradise. Krinzinger Projekte, Вена
  • 2002 — Le Tribu dell’arte. Городской музей современного искусства, Рим
  • 2002 — Under the Skin, Lehmbruck Museum, Duisburg
  • 2002 — IY Cetinjski biennale, Museum of History and Arts, Цетина (Черногория)
  • 2002 — The Russian Patient, Freud Museum, Лондон
  • 2002 — «Davaj!»: Russian Art Now, Postfuhrant, Берлин; MAK, Вена
  • 2002 — Socialais exhibicionisms, Латвийский Музей Фотографии, Рига
  • 2001 — 49 Venice bienniale. Yugoslavian Pavillion, Венеция
  • 2001 — The Body & Sin (art is the vertue of communication). I Bienal de Valencia, Валенсия
  • 2000 — L’Autre moitie de l’Europe, Jeu de Paumpe, Париж
  • 2000 — Performing Bodies, Tate Modern, Лондон
  • 2000 — Nordic, Baltic and Russian photography, Finish Museum of Photography (Cable Factory), Хельсинки
  • 2000 — Herausforderung Tier — von Beuys bis Kabakov (Animal Challenge), Stadtlische Galerie Karlsruhe, Карслух
  • 1999 — Fauna; State CCA, Москва
  • 1999 — Locally Interested, Национальная галерея зарубежного искусства, София
  • 1999 — After the Wall, Modern Museum, Стокгольм
  • 1998 — Международный месяц фотографии II, Москва
  • 1998 — L’Arte dans le monde, Passage de Retz, Париж
  • 1998 — Medialization; Edsvik konst och kultur, Стокгольм
  • 1998 — Public Interest; Central House of Artists, Киев
  • 1998 — Summer exhibition; Museum van Hedendaagse Kunst, Гент
  • 1998 — Flesh and Fall; Gallery Art Kiosk, Брюссель
  • 1998 — Body and The East; Moderna Galerija, Любляна
  • 1998 — Group Show; Frac Des Pays De La Loire, Нант

Экспозиционные проекты (выборочно)[править | править вики-текст]

  • 1992 — Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты»
  • 1992 — «Апология застенчивости, или Искусство из первых рук»
  • 1992 — «О прозрачности», д. Зименки Московской области.
  • 1991 — «Ню на фоне соц-арта», Галерея «Риджина»
  • 1991 — «Окрестнооти галереи „Риджина-Арт“. А. Монастырский», галерея «Риджина»
  • 1991 — «День знаний», галерея «Риджина»
  • 1991 — «Самостоятельное искусство: О. Голосий», ЦДХ, Москва
  • 1991 — «Барак. А.Петров», Дом кино, Москва
  • 1991 — «Следы на подиуме», Галерея «Риджина»
  • 1990 — «Логика парадокса», Дворец молодежи, Москва
  • 1990 — «Традиции русской живописи», Музей истории Москвы
  • 1990 — «Наталия Турнова», галерея «Риджина»
  • 1990 — «Женственность и власть», ЦДРИ, Москва
  • 1990 — «От инкубы до инс~жтнции», Дворец искусств, Минск

Акции и перформансы[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]