Лавровский, Михаил Леонидович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Михаил Лавровский
Mikhail Lavrovsky.jpg
Имя при рождении

Михаил Леонидович Иванов

Дата рождения

29 октября 1941(1941-10-29)[1] (76 лет)

Место рождения

Тбилиси, Грузинская ССР, СССР

Гражданство
Профессия
Театр

Большой театр

Награды
Орден Почёта — 2001 Орден Трудового Красного Знамени — 1986
Народный артист СССР— 1976 Народный артист РСФСР— 1973 Заслуженный артист РСФСР — 1970 Ленинская премия — 1970 Государственная премия СССР — 1977 Премия Ленинского комсомола

Михаи́л Леони́дович Лавро́вский (наст. фамилия — Иванов[2]) (род. 1941) — советский российский артист балета, балетмейстер, хореограф, балетный педагог, актёр. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии СССР (1977).

Биография[править | править код]

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси (Грузия), в артистической семье.

В 1952 году поступил в Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии), учился у педагогов О. К. Ходот, Н. И. Тарасова и Г. М. Евдокимова. Среди первых преподавателей балета была и Е. Г. Фарманянц, педагог и заслуженный деятель искусств России. Класс, в котором он учился, отличался сложной атмосферой и дисциплиной, ученики не слушались учителей, были невнимательными, но при этом очень талантливыми. Никто из педагогов не мог найти подход и успокоить их, но у нового преподавателя это получилось. По словам Е. Г. Фарманянц, она не делала замечаний и вообще не реагировала на многие моменты, и постепенно обстановка в классе наладилась[3][4].

После окончания училища в 1961 году, поступил в труппу Большого театра, став солистом театра в 1963 году. Работал под руководством А. Н. Ермолаева. Среди первых ролей были партии Сына Георгия в балете «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе (1961), Раба в «Спартак» А. И. Хачатуряна (1962), Филиппа «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева (1962).

Среди наиболее известных работ того времени — партия Альберта в балете «Жизель» А. Адана (1963), где его партнёршей стала Н. И. Бессмертнова. По мнению самого артиста, роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода его звёздным часом и визитной карточкой[5].

Был солистом Большого театра до 1987 года, затем — педагог-балетмейстер и репетитор до 1988 года.

В 1978 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства) (педагог Р. В. Захаров).

C 1983 по 1985 год — художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. З. П. Палиашвили в Тбилиси.

Как педагог и балетмейстер работал за рубежом: в Театре оперы и балета в Нови-Сад (Югославия, 1997), Академии танца в Риме (Италия, 2000), «Токио-балет» (Япония, 1996), хореографической школе Анны Барт в Берлине (Германия, 1990), в США, в том числе в Хьюстоне.

В 2005—2008 годах возглавлял балетную труппу Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

В настоящее время — художественный руководитель Московского государственного хореографического училища им. Л. М. Лавровского — школа балета имени его знаменитого отца[6].

С 2010 года — также художественный руководитель Московской государственной академии хореографии[7][8].

Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»[9]. Председатель Творческого совета «Дягилевъ Центра».

Семья[править | править код]

  • Отец — Леонид Михаилович Лавровский (1905—1967), артист балета, балетмейстер и педагог. Народный артист СССР (1965)
  • Мать — Елена Георгиевна Чикваидзе (1910—1996), артистка балета. Заслуженная артистка РСФСР (1948). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976)
  • Первая жена — Людмила Ивановна Семеняка (род. 1952), балерина, народная артистка СССР (1986)[10].
  • Вторая жена — Долорес Гарсиа, архитектор, театральная художница.
  • Сын — Леонид Михайлович Лавровский-Гарсиа (род. 1987), театральный актер, режиссёр и педагог, преподаватель актёрского мастерства в Российском институте театрального искусства—ГИТИС.

Награды и звания[править | править код]

Творчество[править | править код]

Репертуар[править | править код]

Балетмейстер[править | править код]

Среди балетов: спектакль «Фантазия на тему Казановы» (1993, музыка В. А. Моцарта) (Большой театр, ранее ставившийся в Атланте, США), пластико-хореографический спектакль-антреприза «Откровения» на музыку В. Кикты (театр-студия «Группа граждан»; премьера состоялась на сцене Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, 1991), балеты «Кафе-квартал» на музыку Дж. Гершвина (премьера состоялась на сцене Московского театра оперетты, 1995), «Сильнее золота и смерти» на музыку Р. Вагнера (театр «Русский камерный балет “Москва”», 1996), «Нижинский» на музыку С. В. Рахманинова (с участием артистов Большого театра, сам исполнил роль Сергея Дягилева; премьера состоялась на сцене филиала Малого театра, 2000), «Ричард III» на музыку М. Равеля (премьера состоялась на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского, 2000), «Любовь-волшебница» («Матадор») на музыку М. де Фальи (2001, Большой театр). В 1996 году восстановил балет «Жизель» в редакции своего отца для труппы театра «Русский камерный балет “Москва”».

В качестве балетмейстера работает в драматическом театре: моноспектакль «Анна Каренина» А. А. Эшпая (БОГИС, 1998), спектакли «Последняя ночь последнего царя» (по пьесе Э. С. Радзинского, режиссёр В. В. Фокин, БОГИС, 1998), «Прекрасное лекарство от тоски» режиссёра И. Л. Райхельгауза по пьесе С. И. Злотникова (2001, театр «Школа современной пьесы»), постановки М. Крылова «Евгений Онегин… Пушкин» (БОГИС, 2000) и «Маленький принц» (БОГИС, 2001), в котором соединились драма, опера и балет, и другие.

В 2004 году поставил «Ромео и Джульетту» на сцене Саратовского театра оперы и балета.

В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина (1981), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа (1986), художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили[править | править код]

Михаил Лавровский о спектакле «Ромео и Джульетта»

«В нашей музыкально-хореографической поэме мы сохранили дух музыки Прокофьева и преподнести основную линию Шекспира: прославление любви, преодолевающей вражду»


— М. Л. Лавровский[13]

Михаил Лавровский о спектакле «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

«Музыка оперы Гершвина удивительно сочная, мелодичная, в которой пульсируют ритмы "века джаза". В моём балете соединены элементы современного танца и классической хореографии»


— М.Лавровский [14]

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Блюз“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии[15], режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересом образном решении художника Мураза Мурваниндзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова, кандидат искусствоведения[16]

Фильмография[править | править код]

Режиссёр[править | править код]

Сценарист[править | править код]

Участие в фильмах[править | править код]

  • 1987 — Балет от первого лица (документальный)
  • 1991 — Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
  • 2007 — Артист забытого жанра. Владимир Шубарин (документальный)

Примечания[править | править код]

  1. Лавровский Михаил Леонидович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  2. Юлия Стрижекурова Трудись и учись владеть собой! // Журнал «Балет». — 2005. — № 6.
  3. Евгения Фарманянц: «Искусство отражает состояние общества»
  4. Абсолютный слух
  5. Михаил Лавровский: «Танцевать можно сколько угодно, смотреть нельзя». Телеканал Культура (30.10.2006). Проверено 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  6. Официальный сайт МГХУ им. Лавровского. Проверено 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  7. Михаил Лавровский
  8. Коллекция мастер-классов выдающихся деятелей российской культуры. Михаил Лавровский
  9. Состав жюри. Национальная театральная премия «Золотая маска». Проверено 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  10. Российское Генеалогическое Древо является системой родственных связей многих поколений. По структуре напоминает дёрн — массу корешков(связей)многократно переплетённых между собой
  11. Большой театр :: Персоны
  12. Первые кавалеры Ордена Дягилева (русс.). Проверено 15 февраля 2010. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  13. М.Лавровский  // «Буклет Тбилисского Академического театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  14. М.Лавровский  // «Буклет театра Палиашвили - Гастроли в ГАБТе». — 1-14 ноября 1984.
  15. Сценарная драматургия в балете. Одна из теоретических систем разработана Л. А. Линьковой
  16. Н.Ю.Чернова «Ожившая музыка» // «Правда». — 1 декабря 1984.