Леванов, Вадим Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Вадим Николаевич Леванов
Vadim Levanov 02.jpg
Дата рождения 13 февраля 1967(1967-02-13)
Место рождения
Дата смерти 25 декабря 2011(2011-12-25) (44 года)
Место смерти
Гражданство
Профессия драматург, сценарист, театральный режиссёр, прозаик
Годы активности 19952011
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Commons-logo.svg Вадим Николаевич Леванов на Викискладе

Вади́м Никола́евич Лева́нов (13 февраля 1967, Тольятти — 25 декабря 2011, Тольятти) — российский прозаик, драматург, режиссёр[1], педагог[2] . Один из видных представителей «Новой драмы», создатель тольяттинской школы драматургии, давшей российскому театру много известных имён и пьес[3][4].

Биография[править | править код]

Вадим Леванов в 1996 году

Вадим Леванов родился в Тольятти в 1967 году. Ещё в школе занимался в различных городских театральных студиях, работал монтировщиком декораций в городском театре кукол. Во время выездных спектаклей, которые, зачастую, шли под фонограмму, Вадим иногда подменял того или иного актёра[4][5].

В 1984 году Вадим окончил тольяттинскую школу № 13 и поступил на отделение театральной режиссуры Куйбышевского института культуры. Во время учёбы принимал участие в создании и деятельности Куйбышевского молодёжного театра[5]. Однако закончить институт не удалось[4]. Юношеская несчастная любовь привела к тому, что однажды в состоянии отчаяния Вадим выбросился из окна[6]. Тяжёлая травма потребовала длительного лечения, навсегда оставив инвалидом. Однако и на костылях он оставался вполне самостоятельным в передвижениях[7], никогда никому не жаловался и не просил помощи[6], так что на инвалидность обращать внимания было не принято, а обстоятельства травмы и вовсе стали считаться легендой[7].

В 1990 году Вадим Леванов стал помощником режиссёра театра-студии ВАЗа Виктора Курочкина[4]. С 1993 по 1998 год заочно учился на отделении драматургии Литературного института им. А. М. Горького, на семинаре Виктора Розова и Инны Вишневской[4][8]. За годы учёбы Вадим познакомился с Михаилом Угаровым, Еленой Греминой, Ольгой Михайловой и другими столичными драматургами, искавшими новое, современное направление для театра[4]. Его начали звать на различные театральные мероприятия, собрания, потом и на разного рода семинары и фестивали[5].

В 1994 году[источник?] состоялся дебют Леванова как драматурга. На всероссийском семинаре «Щелыково — авторская сцена» режиссёром Петром Кротенко[источник?] была поставлена пьеса начинающего автора «Парк культуры имени Горького»[5], вскоре последовала первая публикация в альманахе «Сюжеты»[9].

В 1993 году Леванова впервые позвали на фестиваль «Любимовка», а с 1997 года[10] он стал постоянным участником фестиваля[4]. Позднее он говорил, что «Любимовка» дала ему в профессиональном плане ничуть не меньше, чем Литературный институт[5].

Произведения Леванова постепенно становятся заметны критикам и публике. В 1997 году пьеса «Шкаф» была представлена на фестивале молодой драматургии в Любимовке[источник не указан 20 дней]. В 1998 году его пьеса «Выглядки» вошла в шорт-лист премии «Три сестры», на следующий год пьеса «Шкаф» заняла третье место в конкурсе русской сетевой литературы[4]. Однако по окончании института Леванов не переехал в столицу, а напротив, вернулся из Самары, где тогда проживал, в родной Тольятти[4][5].

В 1999 году Вадим Леванов стал участником тольяттинского фестиваля «Майские чтения», а также вошёл в ряды его организаторов, став арт-директором. С подачи Леванова и в значительной степени его стараниями[11] удалось расширить рамки фестиваля, превратив достаточно скромное поэтическое мероприятие в заметное на всю страну литературно-театральное. Леванову удалось показать зрителям, что театр может быть разным, и много шире тех традиционных форм, которые существовали до этого в театральной жизни Тольятти. Международный фестиваль драматургии, театра и современного искусства стал один из самых популярных фестивалей Самарской области, на который приезжали люди из разных уголков России, и даже из-за рубежа[4][5], и который, как московская «Любимовка», представлял самые актуальные тексты российской драматургии[11].

В 2001 году Леванов принял участие во французском театральном фестивале «Пассаж» и его спецпрограмме «Зеркало Восток—Запад». В Нанси Екатерина Шагалова представила показ коротких пьес Леванова. В Валансе прошли читки пьес российских авторов, в том числе Леванова. В Париже в рамках круглого стола под названием «Лица нового российского театра» в Национальном театре де ля Коллин[fr] Леванов рассказал о фестивале «Майские чтения» в Тольятти и о сотрудничестве одноимённого альманаха с фестивалем в Любимовке. В том же году во Франции был издан сборник коротких пьес Леванова[12].

Голосова 20[править | править код]

Леванов с коллегами по «Голосова 20»

В 2001 году Вадим Леванов стал художественным руководителем тольяттинского народного театра-студии «Талисман», располагавшегося на улице Голосова, дом 20, и впоследствии преобразованного в театральный центр «Голосова 20»[5]. В центре сложился круг авторов (Юрий Клавдиев, Михаил и Вячеслав Дурненковы, Кира Малинина[5], Дарья и Ольга Савины[13]), который вскоре получил широкую известность как «тольяттинский феномен», тольяттинская «новая драма»[5].

Критика заговорила о тольяттинской школе драматургии[11]. При этом сам Леванов говорил, что это не вполне так: «Школа предполагает наличие учителя. Я же никого не учил»[5], называя сложившуюся в Тольятти группу авторов содружеством драматургов[13]: «Наше взаимодействие строилось на творческом общении…»[5]. Однако его ученики и коллеги считают иначе. Драматург и режиссёр, один из основных идеологов движения «Новая драма» Михаил Угаров писал о Леванове так: «Он был учитель, хотя никогда не претендовал на эту роль…. При этом он создал целую школу, которую я назвал бы постурбанистической, которая имела большое значение в развитии драматургии». «Друг и учитель» — назвал Леванова Михаил Дурненков[11]. Впрочем, некоторые отмечали, что, в самом деле, тольяттинская группа писателей не была связанной между собой школой или стилем. Хотя их все равно легко отличить от любой другой[14].

Леванов полагал, что писать пьесы может каждый[15] и шутливо говорил, что научиться писать пьесы очень просто: слева пишешь — кто говорит, справа — что говорит[16], причём Юрий Клавдиев заявлял, что он научился писать именно по этой формуле[10].

Творческое общение по Леванову выражалось в принципе работы центра: сам сочинил, сам поставил, сам сыграл…[5]. Сразу несколько учеников Леванова стали широко известны и востребованы, что не часто встречается среди педагогов[2]. Это Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Герман Греков[7], Елена Строгалева[2].

Одной из причин того, что Тольятти самобытным и ярким центром развития «новой драмы» искусствовед Татьяна Журчева считает существование особой тольяттинской мифологии: Тольятти — город, фактически возникший на пустом месте, не имеющий никакой истории и культуры[4]. Как писали журналисты: город стал одним из центров российской новой драмы возможно потому, что старая не мешала[17]. И нехватку исторического культурного слоя восполняют мифы индустриального города, переживающего кризисный период, связанный с сокращением промышленности и возникновением тяжёлого, депрессивного самоощущения у городской молодёжи. А другой важной причиной возникновения особой тольяттинской драматургии Журчева называет личность Вадима Леванова — человека, который смог объединить молодых драматургов, научить их, стать «патриархом», хотя ему ещё не было и сорока, когда критики уже характеризовали его подобным образом[4][17]. Как вспоминал впоследствии Вячеслав Дурненков, настоящим феноменом был именно Вадим Леванов, находившийся в центре ядра «новой городской культуры»[18].

Для пьес сформировавшейся в Тольятти литературной группы «Цех драматургов», руководителем которой был Леванов[19] общим характерным сюжетом является маленький человек и его взаимоотношения с большим промышленным городом[17], также типичны метафизика[10], философия абсурда и постмодернизм[17]. Особый характерно-тольяттинский депрессивный стиль проявляется в произведениях Юрия Клавдиева, наиболее «тольяттинского» из всех представителей местной драматургии. Проявился он в коллективном вербатимном проекте центра «Жить и умереть в русском Детройте» (2008). В творчестве самого Леванова тольяттинский стиль ярко заметен в мистической пьесе «Сны Тольятти», написанной им совместно с Михаилом Дурненковым в 2002 году[4].

В 2003 году на фестивале «Новая драма» прошёл «День Тольятти», который впервые широко (со сцены МХАТ[20]) познакомил столичную публику с тольяттинскими драматургами и их произведениями[14]. Спектакли написанные и показанные тольяттинцами, стали одним из центральных событий фестиваля[21], наделав много шума и вызвав обширную критику со стороны консервативной части искусствоведов: «Если признавать, что искусство отражает жизнь, то ничего чистого, доброго и светлого от тольяттинской драматургии ждать нельзя» — прокомментировал Владислав Флярковский на телеканале «Культура»[10], обвиняли авторов и в отсутствии действия и несценичности[10]. Им оппонировали другие критики, увидевшие прорыв и выход в некое новое театральное измерение. «Тольяттинцы мне нравятся главным образом тем, что у каждого из них есть свой мир. Именно из этого может вырасти современный герой и ощущение нашего времени»[10].

А показанный в тот же день спектакль по пьесе самого Леванова остался практически не замечен критиками[10]. Впрочем, долгое время это было достаточно обычным явлением. Пока его ученики приобретали заметный вес в театральной и кинематографической среде, сам Леванов как автор оставался почти не замеченным критикой и режиссёрами[22]. За пределами студии «Голосова 20» его ставили лишь изредка, причём за рубежом и в полупрофессиональных театрах[23].


Новая драма[править | править код]

Культурное влияние Леванова распространилось далеко за пределами Тольятти. Он стал одним из ключевых участников российского движения «Новая драма». А в одноимённом фестивале, ставшем символом движения, Леванов всегда принимал активное участие, в начале как участник, затем и как член жюри (2005, 2007) и отборщик (2008)[11][19].

Постоянно участвовал Леванов и в фестивале «Любимовка», а также принимал участие в работе множества иных фестивалей, лабораторий, семинаров, форумов[4]. Участник фестиваля новых пьес «Документальный театр» (Москва), театральных фестивалей «Золотая репка» (Самара), «Реальный театр» (Екатеринбург, 2001[24]), «Est-Ouest» (Ди, Франция), «Молодые театры России» (Омск), «Свободный театр» (Минск), российско-британского семинара «Новая пьеса / New writing» (Москва), Совещания молодых писателей в Переделкино, , а также форумов «Культурная столица Поволжья» (Ульяновск[24], Ижевск, Димитровград), «Курболесия» (Харьков)[1].

В 2005—2006 годах принимал участие в режиссёрско-драматургической лаборатории «МестоИмениЯ» в Никольском-Вяземском и Ясной Поляне. В 2006 году — в международной драматургической лаборатории в Паланге (Литва). Участник международных научных конференций «Современная российская драма» в университетах Казани, Самары, Тольятти, Гиссена (Германия)[1].

В 2004—2007 годах Леванов принимал участие в различных проектах Британского совета, в том числе — фестивале британской драматургии. проходившем в 2006 году в Москве[4][1].

«Он был признан коллегами абсолютно и безоговорочно» — вспоминал Михаил Угаров[11].

Вадим Леванов считал весьма важной работу с детьми[25], поэтому в 2004—2007 годах участвовал в российско-британском проекте «Class Act» — театрально-социальном проекте, ориентированном на подростков 14—16 лет из неблагополучных семей[26] или «горячих точек»[5] с целью их социальной адаптации и привлечения к искусству[27]. Драматурги проводят несколько обучающих семинаров, затем ребята пишут коротенькие, не больше пяти минут, пьесы, которые ставят профессиональные режиссёры, а на сцене исполняют профессиональные актеры[26]. Считая, что дети, благодаря подобному проекту, не только открывают новый и ранее незнакомый мир театра, но и узнают что-то о себе, задают вопросы, которые не могут задать иначе, рассказывают миру о себе, о том, что для них важно[25], Леванов поддержал начинание шотландских драматургов, и Тольятти в 2004 году стал первым российским городом — участником проекта[26]. Тогда дети из трёх школ и дома-интерната написали 22 пьесы, с успехом поставленные на сцене театрального центра[28]. В дальнейшем проект переехал в Самару и Москву[26], а Леванов с коллегами по театральному центру самостоятельно продолжали акцию в Тольятти, а также участвовали в работе проекта в других городах[29]...

Новая драма. Тольятти[править | править код]

С 2007 года Вадим Леванов работал в литературной части тольяттинского муниципального театра «Колесо». И в том же году он организовал первый фестиваль «Новой драмы» в Тольятти, прошедший в рамках большого фестиваля «Колеса» «Театральный круг». Спектакли с активным зрительским обсуждением проходили на сцене филиала театра в Автозаводском районе, они не участвовали в конкурсной программе, но сопровождались грандиозными аншлагами[4][30].

В 2008 году состоялся уже самостоятельный полноценный фестиваль «Новая драма. Тольятти» со всеми положенными элементами: читками, спектаклями, мастер-классами, творческими встречами и первым научно-практическим семинаром «Новейшая драма рубежа XX—XXI веков». Однако на следующий год фестиваль не состоялся, у города не нашлось средств ни на классический фестиваль, ни на фестиваль «новой драмы». Семинар же продолжил существование, хотя и переехал в Самару. Вадим Леванов уже в качестве автора продолжал участвовать в его работе вплоть до кончины[4].

Дальнейшая биография[править | править код]

Следующим проектом, задуманным и реализованным Вадимом Левановым вместе с друзьями и единомышленниками, стала прошедшая в 2009 году «Драматургическая лаборатория „Новые чтения“» — двухдневный мини-фестиваль, в котором участвовали тольяттинские драматурги (Юрий Клавдиев, братья Дурненковы, Анастасия Бауэр, Герман Греков), актёры тольяттинского Молодёжного драматического театра и Самарского академического театра драмы им. М. Горького, а также студенты[4]. Целью проекта было заявлено «распространение современной драматургии, выявление и поддержка российских авторов, расширение программ региональных фестивалей, привлечение молодежи к сфере театрального искусства, пополнение репертуаров театров страны новыми адекватными реальности текстами»[4]. В программе были авторские и актёрские читки, драматический мастер-класс Вадима Леванова, показ и обсуждение фильма Валерии Гай Германики «Все умрут, а я останусь», снятого по сценарию Юрия Клавдиева. Впервые проект был представлен в Тольятти, затем в Самаре, где ранее «новая драма» практически не присутствовала, в Сызрани, Казани и других городах[4].

Ещё одним организованным Левановым мероприятием стал фестиваль современной драматургии «Новая пьеса», встроенный в программу московского фестиваля «Золотая маска»[13].

Могила Леванова

С 2009 года Леванов не имел постоянной работы, его состояние здоровья ухудшалось, но он продолжал много писать и активно участвовал в различных театральных мероприятиях[4]. Летом 2011 года у него был обнаружен рак мочевого пузыря 3 степени. В Интернете проводилась кампания по сбору средств на обследование и лечение, но ни израильские, ни московские врачи не смогли помочь[6]. В ночь с 24 на 25 декабря 2011 года Вадим Леванов скончался у себя дома, в Тольятти[31]. Похоронен на кладбище села Выселки[32]. Друг Леванова, режиссёр Евгения Беркович, бывшая с ним в последние месяцы[6], написала: «Вадим мечтал пережить Чехова. И немного его пережил»[11].

Член Союза российских писателей, Союза писателей Москвы, Международного литфонда, Тольяттинской писательской организации[1].

Редакторская деятельность[править | править код]

В 1997 году Вадим Леванов вместе с друзьями по литературному институту (В. Смирнов, М. Шаповалова, В. Айсин) составили литературную группу, которая выпустила коллективный сборник «Одинокий русский писатель»[2]. В дальнейшем планировался выпуск сборника всех выпускников курса, но средства на издание так и не нашлись[24].

С конца 1990-х некоторое время Леванов занимался вёрсткой книг для Литературного агентства Вячеслава Смирнова[33].

С 1999 года Леванов являлся одним из редакторов тольяттинского литературного альманаха «Майские чтения», учредителем которого был Вячеслав Смирнов[34][35]. Альманах стал заметным явлением в культурной жизни страны и оказался одним из центральных изданий для современной российской молодой драматургии[36].

В 2001 году Леванов и Смирнов запустили ещё один совместный проект: литературно-театральный вестник «Драма Поволжья»[37], где, как предполагалось, должны были публиковать местные драматурги, однако этот проект развития не получил[33].

Входил в редакционную коллегию тольяттинского литературного журнала «Ставрополь-на-Волге — город — Тольятти», также занимался вёрсткой журнала, сверстав первые десять номеров лично и ещё пять совместно с редактором издания. Эпизодически также участвовал в формировании редакционного портфеля журнала, предлагая драматургические произведения своих коллег и учеников. Он же готовил драматургический блок молодых авторов для спецвыпуска журнала[33].

Творчество[править | править код]

Вадим Леванов — автор более сорока пьес, а также киносценариев и прозаических произведений[4]. Его произведения печатались в тольяттинских («Город»[34]), самарских («Самара», «Самара и Губерния»[источник не указан 20 дней][1]), московских («Современная драматургия»[38], «Сюжеты»[9]) и иностранных журналах («UBU» (Франция)[39] Missives» (Франция)[источник не указан 20 дней][1]), альманахе «Майские чтения», вестнике «Драма Поволжья»[40], в коллективных сборниках («Одинокий русский писатель»[41], «Театр. DOC»[42], «Ночь с театром»[43], «По секрету — вслух»[44], «Лучшие пьесы 2010»[45]), переводились на французский[46], немецкий[источник не указан 20 дней] и итальянские[источник не указан 20 дней] языки.

Его творчество весьма многообразно. В нём присутствуют и произведения с явным лирическим началом («Я умею рисовать лодку», «Шар братьев Монгольфье», «Парк культуры имени Горького», «Отель „Калифорния“», «Артемида с ланью»), и пьесы о тяжёлых и страшных реалиях жизни, в центре которых, как правило, дети («Раз, два, три…», «Выглядки», «Мама Смерть»). Есть и откровенно авангардные и экспериментальные произведения («Ах, Йозеф Мадершпрегер, изобретатель швейной машинки», «Зрители», «Геронтофобия»), и исторический диптих с множеством действующих лиц («Святая блаженная Ксения Петербургская в житии» и «Кровавыя барыни Дарьи Салтыковой, московской столбовой дворянки, правдоподобное и елико возможно достоверное жизнеописание») и пьесы-монологи («Muska», «Лабиринт», «Настройщик»)[4].

Леванов хорошо знал русскую речь, городскую, деревенскую и церковную, из-за чего лексический инструментарий Леванова необычайно широк. Речь его персонажей невероятно живая[2]. Порой это даже создает дополнительные сложности при постановках, с подобными текстами актёрам достаточно сложно быть органичными, особенно со стилизованным, старинно звучащим текстом «Ксении Петербургской»[47].

В творчестве Леванова присутствовал явный недостаток весёлых сюжетов[3], его даже характеризовали как «очень жестокий драматург». Для своих пьес он выбирал темами изнанку жизни, не щадя ни персонажей, ни зрителей[48]. При этом, хотя российская новая драма в значительной степени опирается на остросоциальные темы и документальные тексты, за что театральными консерваторами порой относится к чернухе, произведения Леванова избежали подобных обвинений: отмечалось, что «его пьесы в которых глубокая работа ума всегда сочеталась с вдохновенностью, никогда не жертвовали художественностью в угоду злободневности»[11]. Он лишь честно фиксировал обстоятельства жизни в депрессивных регионах и депрессивной социальной среде[48].


Пьесы[править | править код]

Указаны год написания согласно полному собранию сочинений (ряд текстов имеет множественную авторскую датировку[49]) и место первой публикации.

  • «Шкаф» (1987—1990, журнал «Город», № 2 — 2000[50]);
  • «Бильярд» (1988—1989, 1995, 1997);
  • «Зрители» (1989, 1991, 1995);
  • «Парк культуры им. Горького» (1990—1993, 1995; «Одинокий русский писатель» — 1997[41]);
  • «Артемида с ланью» (1992, 1995; сборник пьес «Сюжеты», № 16, 1995[9]);
  • «Служба знакомств» (1993, 1996);
  • «Завтра — воскресенье» (1995 (?), 1996);
  • «Смерть Фирса» (1995, 1997 годы; «Современная драматургия» № 3 — 1998[51]);
  • «Я умею рисовать лодку». (1996);
  • «Выглядки» (1996, 1998; «Современная драматургия» № 3 — 1998[52]);
  • «Шар братьев Монгольфье» (1996, 1998; «Современная драматургия» № 3 — 1998[53]);
  • «Ах, Йозеф Мадершпрегер — изобретатель швейной машинки» (1997, 1998, 1999; «Майские чтения», № 1 — 1999[54]);
  • «Вонь» (1998);
  • «Отель Калифорния» (вариант названия «Отель в Калифорнии», 1998, 1999);
  • «Апокалипсис от Фирса или Вишневый сон Фирса» (1998, 2000);
  • «Musca» (вариант «Муха»[19][55], 1999);
  • «Золотая моя Москва» (1999, 2000);
  • «Любовь к русской лапте» (2000);
  • «Раз, два, три!» (вариант названия «Раздватри»; 2000; «Современная драматургия» № 4 — 2001[56]);
  • «Рождественская история №…» (2000);
  • «Аргон и тени» (2001, «Город», № 8 — 2003)[57]);
  • «Ты будешь лежать одинокий и мертвый» (1996/1997, 2001);
  • «Сто пудов любви (Письма кумирам)» (2001, Документальный театр. Пьесы : [театр.doc] — 2004[42]);
  • «Сказки для маникюрши (Нувориш и маникюрша)» (2001/2011);
  • «Славянский базар» (2001—2002, «Майские чтения» № 7 — 2002)[58];
  • «Вкус жизни» (2003, «Город», № 17 — 2007[59]);
  • «Настройщик» (вариант «Прощай, настройщик!»[55][19], 2004, «Город», № 10 — 2004[60]);
  • «Что значит заслонить?» (2004, «Город», № 15 — 2006[61]);
  • «Про Сашу, четвёртого волхва и Рождество» (2007);
  • «Чжи» (2007);
  • «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии» (2008; «Урал» № 10 — 2007[62];
  • «Кровавыя барыни Дарьи Салтыковой, московской столбовой дворянки, правдоподобное и елико возможное достоверное жизнеописание» (2009, «Город», № 31 — 2011)[63]);
  • «Основание» (2009[К 1]);
  • «Геронтофобия» (2010, «Город», № 32 — 2012[64]);
  • «Лабиринт» (2010[К 2], «Пьесы и другие произведения, опубликованные в журнале „Город“», 2013[65]);
  • «Мама-смерть» (2010[К 3]);
  • «Повесть о Петре и Февронии» (2010[К 4]);
  • «Пьеса про коров» («20:30», 2011[К 5], «Современная драматургия» № 1 — 2012[38]).
  1. По дате последнего изменения файла в электронном архиве автора
  2. По дате последнего изменения файла в электронном архиве автора
  3. По дате последнего изменения файла в электронном архиве автора
  4. По дате последнего изменения файла в электронном архиве автора
  5. По дате последнего изменения файла в электронном архиве автора

Постановки[править | править код]

Пьесы Леванова ставились в профессиональных и любительских театрах Тольятти, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Белгорода, Элисты, Ханты-Мансийска, Липецка, Саратова, Ди (Франция), Нанси (Франция), Гисена (Германия), Валмиера (Латвия)[4], Клайпеды (Литва)[19].

Первой пьесой Леванова, показанной со сцены, стала «Парк культуры имени Горького», показанная на Всероссийском семинаре драматургов «Щелыково — авторская сцена»[5] режиссёром Петром Кротенко в 1994 году[источник?].

В 2000 году на фестивале в Любимовке была представлена «Муха»[66].

Самой известной постановкой произведений Вадима Леванова является спектакль Валерия Фокина «Ксения. История любви», поставленный в 2009 году на сцене Александринского театра по пьесе «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии». Постановка является не прямым изложением пьесы, а её сценическим изложением, значительно сокращенным и переработанным Левановым по сравнению с оригиналом специально для сцены[67]. Пресса отмечала, что обычно сдержанный Фокин не скупился на похвалы автору, который был готов работать над пьесой столько сколько было нужно режиссёру, чтобы полноценно воплотить свою задумку на сцене[11]. Вообще при постановках Леванов всегда охотно шёл навстречу пожеланиям режиссёров, если возникала потребность в изменениях авторского текста. Для некоторых театральных проектов Леванов мог переписать оконченное произведение практически целиком[68]. Публика ожидала спектакля с опасениями: Фокин, москвич по рождению, ставил в Санкт-Петербурге спектакль о местной, питерской святой, к тому же имея в основе пьесу представителя «новой драмы», которых весьма редко ставят на большой сцене в силу особенностей их творчества[69]. Однако премьера имела огромный успех, заслужив похвалу даже у тех, кто никогда не воспринимал «новую драму» всерьез[11], в прессе развернули обширные дискуссии, билеты до конца сезона моментально были раскуплены[69], а сам спектакль был номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска»[4].

Спустя год Фокин представил в Александринском театре свою версию Гамлета. Вадим Леванов по заказу режиссёра выполнил специальную драматическую адаптацию классического текста, акцентирующую внимание на современном восприятии старой истории[70][71]. Постановка стала заметным театральным событием. Публика смотрела спектакль и не знала, чем он кончится и как повернётся сюжет, казалось бы, знакомой пьесы[3]. Александринский театр показывал «Гамлета» и на зарубежных гастролях в венском Бургтеатре[72].

Самобытный, оригинальный сюжет, стилистическая изысканность текста «Ксении Петербургской»[73] привлекли внимание и в Москве, где пьеса была поставлена в 2012 году Российским академическим молодежным театре (режиссёр Наталья Шумилкина)[74]. В отличие от масштабной постановки Фокина, незадолго до премьеры показанной на гастролях и в Москве[75], это достаточно камерный спектакль, в котором отсутствовала массовка, все роли исполняли шесть человек, и проходил он в небольшом помещении на пятьдесят зрителей[76]. Пьеса была поставлена как фольклорный апокриф, с неканоническими историями из жизни святой[77], которые рассказывает группа скоморохов. Но и такая, стилизованная под лубок, интерпретация пьесы Леванова пользовалась успехом, спектакль шёл шесть лет, последний, 53-й раз был сыгран в июне 2018 года[74], также он был показан на гастролях в Ногинске[78], Ульяновске, где участвовал в театральном фестивале «История государства Российского. Отечество и судьбы»[79] и Сергиевом Посаде в рамках фестиваля «У Троицы»[80].

Дважды обращался к пьесе Леванова о святой Ксении режиссёр Тимур Насиров. Сначала он представил свое видение пьесы на фестивале «Новая драма в Челябинске» в формате эскиза[81]. А спустя два года, в 2013 году[82], он поставил полноценный репертуарный спектакль в Новосибирском драматическом театре «Старый дом»[47]. Спектакль стал лауреатом ХXVI театрального фестиваля-конкурса «Парадиз» в номинации «Художественное решение речевого хора»[82]. В нём роль Ксении исполняют в одном спектакле три разных актрисы и по очереди, и одновременно[47]. Схожим приёмом воспользовался в 2015 году Гарольд Стрелков на сцене Центрального Дома Актёра, по идее которого «главную партию» предлагалось выбранным из зала зрительницам читать по очереди[83][84]. Также известно о нереализованной по техническим причинам постановке этой пьесы главным режиссёром «Школы драматического искусства» Игорем Яцко[11].

Вадим Леванов был активным участником фестиваля «Новая драма». На первом фестивале, состоявшемся в 2002 году, творчество Леванова было представлено в офф-программе на сцене ТЕАТР.DOC документальным спектаклем «Сто пудов любви» в авторской постановке в исполнении актёров тольяттинского народного театра «Талисман»[85]. В том же году авторские постановки пьес «Раздватри» и «Сто пудов любви» были показаны на семинаре, посвященном документальной драме, в Ленинских Горках[36].

В 1999 году[источник не указан 17 дней] в московском театре «Дебют-центр» были поставлены сразу две пьесы Леванова: спектакли «Изобретатель швейной машинки» режиссёра Игоря Корниенко[86] и «Парк культуры им. Горького» Алексея Конышева[87].

В 2007 года на фестивале «Любимовка» Фёклой Толстой была поставлена «Салтычиха»[88]. В 2010 году на фестивале была представлена «Геронтофобия», поставленная Евгенией Беркович[89]

В 2012 году в Ростове-на-Дону в галерее современного искусства «16th line» состоялась первая постановка спектакля «МАМА-смерть» по одноимённой пьесе. В постановке были задействованы актрисы Ростовского областного академического Молодёжного театра под режиссурой Ольги Калашниковой[90][91].

В 2013 году молодёжный театр «JABLOKO» из эстонского Раквере поставил пьесу «ВыГлядки», при том, что в пьесе всего два героя — дети 3 и 4 с половиной лет, что весьма затрудняет её постановку[92]. Спектакль был представлен на всеэстонском фестивале детских коллективов в Ориссааре, произвёл сенсацию на XXII международном театральном фестивале «Магия сцены» в Таллине[48], занял первое место на международном театральном фестивале «Золотой ключик» в Берлине в 2013 году[93], а также стал победителем в трёх номинациях на I фестивале детских любительских театров в Вильнюсе в 2014[94].

Театральный режиссёр, руководитель московского коллектива «Театр 31» Оксана Глазунова трижды (в 2005, 2011 и 2014 годах) ставила спектакли по одной из ранних пьес Леванова «Артемида с ланью»[95]. В 2012 году актёры театра сыграли благотворительный спектакль, посвящённый памяти автора, на сцене Театрального музея им. Бахрушина в рамках IX Бахрушинского фестиваля[96].

В 2018 году спектакль «Шкаф» по одноимённой пьесе появился в репертуаре Саратовского театра русской комедии в постановке Олега Загумённова[97].

Несмотря на то, что Вадим Леванов родился, жил и работал в Тольятти, на сценах местных профессиональных театров его пьесы практически не ставились[98]. С 2001 года на сцене Молодёжного драматического театра идёт спектакль «Разбивая стекло», адаптация Вадимом Левановым пьесы Ребекки Причард «Дворовая девчонка»[99]. А единственной прижизненной постановкой стал пьес самого Леванова стал «Шкаф», поставленный Дмитрием Квашко в том же Молодёжном драматическом театре в 2011 году. В дальнейшем театр ещё расширил присутствие произведений тольяттинского драматурга на своей сцене, поставив в 2015 году спектакль «Охота на одиноких мужчин» по пьесе «Артемида с ланью» (режиссёр. А. Гударёва), приурочив премьеру к «Дню Вадима Леванова в Тольятти»[68], и спектакль «Шар братьев Монгольфье» (режиссёр Д. Квашко), представив премьеру на «Днях Вадима Леванова» в 2017 году[16].

  • 1997 — «Шкаф» была представлена на фестивале молодой драматургии в Любимовке.[источник не указан 20 дней]
  • 2000 — «Раздватри» и «Муха» представлены на Фестивале Молодой Драматургии в Любимовке (режиссёр показа Екатерина Шагалова).[источник не указан 20 дней]
  • 2002 — «Сны Тольятти» (часть коллективного документального проекта тольяттинский авторов) представлена на фестивале молодой драматургии (фестиваль «Новая драма», офф-программа), режиссёр показа Екатерина Шагалова.[источник не указан 20 дней]

Телевидение и кинематограф[править | править код]

Вадим Леванов являлся одним из сценаристов скандально известного телесериала «Школа», он автор диалогов к нескольким сериям[100]. Также он один из авторов сценария телесериала «Бигль».

В 2014 году по одноимённой пьесе Леванова режиссёром Альбиной Шакировой был снят короткометражный фильм «Выглядки»[101]. Премьера фильма состоялась в 2015 году на самарском фестивале «Левановка»[89], а вскоре он был показан и в Тольятти в рамках мини-фестиваля «День Вадима Леванова в Тольятти»[68].

Режиссура[править | править код]

Будучи художественным руководителем театрального центра «Голосова 20» Вадим Леванов занимался и постановкой спектаклей по пьесам тольяттинских авторов. Как отмечал сам Леванов, режиссурой он был просто вынужден заниматься[17], так как современный театр не умеет адекватно и аутентично воспроизводить современные же тексты[10]. «Лучше сделать что-то самому и отвечать за это или вообще не существовать, чем быть поставленным самым чудовищным образом каким-нибудь профессиональным режиссёром»[10].

И для подобного заявления Леванов имел все основания: и его коллеги, и театральная критика отмечали, что, когда в 2003 году на фестивале «Майские чтения» зрителям показали две постановки одной пьесы Леванова «Сто пудов любви», то классический театральный подход выглядел крайне странным: «хорошо воспитанные девочки, с оценками и паузами произносящие слова, которые явно режут им слух»[102], «полуторачасовой фильм ужасов. Там была такая игра, мизансцены, переходы, долгие паузы, чего-то изображали, отыгрывали… Вместо того, чтобы просто выйти на сцену и рассказать.»[10]. И напротив, в авторской постановке играли именно такие девчонки, с которых и списан текст[102], что и гарантировало убедительность[14]. На том же фестивале Леванов представил публике свою постановку пьесы А. Геласимова «Жанна»[102].

В 2004 году пьеса братьев Дурненковых «Культурный слой» в постановке Вадима Леванова и исполнении актёров театрального центра «Голосова 20» участвовала в фестивале «Золотая маска», представленная московской публике на сцене «Театр.doc»[103][104].

В 2005 году в качестве режиссёра Леванов участвовал в омском фестивале «Молодые театры России» с постановкой по пьесе Юрия Клавдиева «Пулемётчик»[105]

Память[править | править код]

Мини-экспозиция в МДТ Тольятти

В 2013 году в Самаре состоялась первая «Левановка»: из желания почтить память учителя и друга родился полноценный театральный фестиваль современной драматургии — с авторскими читками новых пьес, мастер-классами и дискуссиями по актуальным театральным вопросам[7]. Родители драматурга первоначально возражали против такого названия, предлагая просто посвятить фестиваль памяти сына, но появившееся по аналогии с «Любимовкой» название прижилось. С того времени фестиваль проводится каждые два года, в 2017 году его программа расширилась, появилась театральная часть[106]. Как заявил на фестивале Михаил Дурненков: «Для меня это вопрос непрекращающейся дружбы с Вадимом — быть здесь, я приезжаю к нему»[106].

С 2013 года под новым названием «Театр в классе» возрождён[16] один из любимых проектов Леванова «Сlass Act»[25], посвящённый памяти «драматурга, режиссёра, друга и учителя». Проводят его друзья и ученики Леванова, а на сцене пьесы воплощают актеры тольяттинского молодёжного театра[25][16].

1 ноября 2015 года в Тольятти на здании Молодёжного драматического театра (ул. Чайкиной, 65) состоялось торжественное открытие мемориальной доски, посвященной Вадиму Леванову. В здании театра, с которым драматург около десяти лет был связан тесными творческими контактами и дружескими отношениями, был открыт мини-музей, где представлены экспонаты, представляющие творческую и общественную деятельность Леванова — книги, афиши, программки, фотографии, грамоты и т.д[68].

В год пятидесятилетия писателя в Тольятти прошёл мемориальный фестиваль Молодежного драматического театра «Дни Вадима Леванова в Тольятти»[16], в ходе которого на сцене были показаны постановки по четырём пьесам Леванова и его адаптации пьесы Ребекки Причард[99].

Награды и премии[править | править код]

  • Пьеса Леванова «Выглядки» вошла в шорт-лист премии «Три сестры» (Антибукер 1998)[4];
  • пьеса «Шкаф» заняла третье место в конкурсе русской сетевой литературы «Тенета-рунет» (1999)[4].
  • Вадим Леванов — лауреат премии губернатора Самарской области для людей с ограниченными возможностями (2002);
  • лауреат премии «Хрустальная роза Виктора Розова» (Москва, 2004, за пьесу «Шар братьев Монгольфье»)[107];
  • победитель V международного драматургического конкурса «Евразия» (Екатеринбург, 2007) в номинации «Пьеса для большой сцены» за произведение «Святая блаженная Ксения Петербургская в житии»[108].

Библиография[править | править код]


Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Леванов В. Авторизованная биография // Пьесы и другие произведения, опубликованные в журнале «Город». — Тольятти: Литературное агентство Вячеслава Смирнова, 2013. — 280 с. — 500 экз. — ISBN 85234-164-0.
  2. 1 2 3 4 5 Э. Абрамов[uk]. Вадим Леванов: одинокий русский писатель. Волонтёрское агентство новостей культуры и искусства «Контрабанда» (28 декабря 2012). Проверено 3 августа 2018.
  3. 1 2 3 Умер драматург Вадим Леванов. Независимая газета (26 декабря 2011). Проверено 4 августа 2018.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Журчева, 2018.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Валерий Шемякин. Не стало Вадима Леванова. Пресс-Волга (25 декабря 2011). Проверено 6 августа 2018.
  6. 1 2 3 4 Вадим Карасев. «Школа» Вадима Леванова. Самарская губерния. История и культура. Проверено 19 августа 2018.
  7. 1 2 3 4 Ксения Аитова. У Самары появился свой фестиваль современной драматургии. ВолгаНьюс.рф (28 ноября 2013). Проверено 6 августа 2018.
  8. Литературный институт им. А. М. Горького. Выпуск 1998 г.
  9. 1 2 3 Леванов В. Артемида с ланью // Сюжеты. Выпуск 16 / Союз театр. деятелей Pоссии. — М. : Союз театр. деятелей Pоссии, 1995.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Нина Беленицкая. Атипичный тольяттинский вирус. Русский журнал (2003-10-3). Проверено 1 января 2004. Архивировано 1 января 2004 года.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Пережил Чехова. gazeta.ru (26 декабря 2011). Проверено 11 августа 2018.
  12. Татьяна Могилевская. Драматурги открыли Францию // Кулиса-НГ. — 2001-06-15. — 15 июня.
  13. 1 2 3 Екатерина Фомина. Вадим Леванов, драматург: «Театр не может существовать без обновления и современного слова на сцене». tolyatty.ru (29 марта 2011). Проверено 14 августа 2018.
  14. 1 2 3 День Тольятти. Фестиваль «Новая драма» (2003). Проверено 16 августа 2018.
  15. Ольга Савина. Пьесы тольяттинских школьников на сцене Молодёжного драматического театра. Гуманитарный центр интеллектуального развития (16 апреля 2014). Проверено 16 августа 2018.
  16. 1 2 3 4 5 Вячеслав Смирнов. Театр в классе» дал старт неделе «Дни Вадима Леванова в Тольятти». tltgorod.ru (18 апреля 2017). Проверено 16 августа 2018.
  17. 1 2 3 4 5 Юлия Окунь. Театр для своих // Самарское обозрение. — 2004. — № 23 (7 июня).
  18. Дурненков, 2012, с. 23—24.
  19. 1 2 3 4 5 Вадим Леванов. Фестиваль «Новая драма». Проверено 4 августа 2018.
  20. Новая драма 2003: специальная программа. Фестиваль «Новая драма» (2003). Проверено 16 августа 2018.
  21. Александр Соколянский. Вторжение неизбежно. Время новостей (25 сентября 2003). Проверено 16 августа 2018.
  22. Сизова, 2012, с. 200.
  23. Сизова, 2012, с. 199.
  24. 1 2 3 Вячеслав Смирнов. Вспоминая Вадима Леванова. tltgorod.ru (2 февраля 2012). Проверено 19 августа 2018.
  25. 1 2 3 4 Дарья Савина. Завершился драматургический проект для школьников «Театр в классе», посвященный памяти тольяттинского драматурга Вадима Леванова. Гуманитарный центр интеллектуального развития (25 апреля 2018). Проверено 16 августа 2018.
  26. 1 2 3 4 Дина Годер. Продукт эпохи. gazeta.ru (2 июня 2006). Проверено 9 августа 2018.
  27. Проект Сlass Act в России. AModern.ru — современное искусство (1 июня 2006). Проверено 9 августа 2018.
  28. Конкурсное участие школ в проекте Class Act.. Интернет-портал RSCI.RU (INTELICA) (31 октября 2005). Проверено 9 августа 2018.
  29. Ильмира Болотян. Театр начинается с драматурга // Октябрь : журнал. — 2006. — № 9.
  30. Новая драма — Тольятти: фестиваль удался. press-volga.ru (9 апреля 2007). Проверено 14 августа 2018.
  31. Скончался драматург Вадим Леванов — автор более 30 пьес и киносценариев. Эхо Москвы (26.12.2011). Проверено 26 декабря 2011. Архивировано 14 августа 2012 года.
  32. Тольяттинского драматурга Вадима Леванова проводили в последний путь. tltgorod.ru (26.12.2011). Проверено 10 декабря 2017.
  33. 1 2 3 Смирнов, 2013, с. 3.
  34. 1 2 Вадим Леванов. Тольяттинская писательская организация (25 декабря 2016). Проверено 31 июля 2018.
  35. Майские чтения. Проверено 3 августа 2018.
  36. 1 2 Григорий Заславский. У Ленина в Горках. Независимая газета (11 сентября 2002). Проверено 4 августа 2018.
  37. Драма Поволжья: Литературно-театральный вестник / Ред.-сост. Вадим Леванов. — Тольятти : Литературное агентство В. Смирнова, 2002. — 80 с. — ISBN 852334-096-0.
  38. 1 2 В. Леванов. Про коров // Современная драматургия : журнал. — 2012. — № 1. — С. 78—90. — ISSN 0207-7698.
  39. Vadim Levanov. Le rêve de Cerises de Firs ou L’Apocalypse de Firs // UBU. — 2001. — № 22—23 (октябрь).
  40. Леванов В. Сны Тольятти // Драма Поволжья: Литературно-театральный вестник / Ред.-сост. Вадим Леванов. — Тольятти : Литературное агентство В. Смирнова, 2002. — 80 с. — ISBN 852334-096-0.
  41. 1 2 Леванов В. Парк культуры им. Горького // Одинокий русский писатель. — Тольятти : Парус, 1997. — 256 с. — ISBN 85234-058-0.
  42. 1 2 Леванов В. Сто пудов любви // Документальный театр. Пьесы : [театр.doc] / ред.-сост.: Елена Гремина. — М.: Три квадрата, 2004. — С. 102—111. — 238 с. — ISBN 5-94607-031-2.
  43. Леванов В. Вкус жизни // Ночь с театром / Редактор-составитель С. Шуляк. — Вена-Москва-СПб: VIZA edit, 2006. — 160 с. — (Wienzeile – русская серия). — ISBN 3-900792-14-3.
  44. Леванов В. Я умею рисовать лодку // По секрету - вслух : пьесы / сост. Ирина Кучер и Юрий Фридштейн. — М.: Кайрос 92, 2008. — 685 с. — (Библиотека «Герольда» — Счастливый случай; вып. 2).
  45. Леванов В. Кровавыя барыни Дарьи Салтыковой, московской столбовой дворянки, правдоподобное и елико возможное достоверное жизнеописание // Конкурс «Действующие лица». Лучшие пьесы 2010 / ред.-сост.: Екатерина Кретова. — М.: Livebook/Гаятри, 2011. — 504 с. — (Лучшие пьесы). — 1500 экз. — ISBN 978-5-904584-17-7.
  46. Vadim Levanov. Ah! Joseph Maderchpreger, inventeur de la machine à coudre : opéra en deux actes. — Montpellier: Maison Antoine Vitez : Centre international de la traduction théâtrale, 2002. — (Manuscrit).
  47. 1 2 3 Владимир Спешков. Ничего святого. А впрочем…. Петербургский театральный журнал (8 марта 2013). Проверено 18 августа 2018.
  48. 1 2 3 Борис Тух. Свет и тени в мире детства. Русский молодёжный театр (9 мая 2013). Проверено 18 августа 2018.
  49. Смирнов В. Комментарии // Собрание сочинений в 2-х тт.. — Тольятти : Литературное агентство Вячеслава Смирнова, 2018. — Т. 2. — С. 690—697. — 700 с. — ISBN 978-5-98147-122-3.
  50. Леванов В. Шкаф // Город : журнал. — 2000. — № 2.
  51. Леванов В. Смерть Фирса // Современная драматургия : журнал. — 1998. — № 3. — ISSN 0207-7698.
  52. Леванов В. Выглядки // Современная драматургия : журнал. — 1998. — № 3. — ISSN 0207-7698.
  53. Леванов В. Шар братьев Монгольфье // Современная драматургия : журнал. — 1998. — № 3. — ISSN 0207-7698.
  54. Леванов В. Йозеф Мадершпрегер - изобретатель швейной машинки / Pед. Смирнов В. А. // Майские чтения : литературный альманах. — 1999. — № 1.
  55. 1 2 Леванов Вадим. Театральная библиотека Сергея Ефимова. Проверено 2 августа 2018.
  56. В. Леванов. «Раз, два, три! // Современная драматургия : журнал. — 2001. — № 4. — С. 80—82. — ISSN 0207-7698.
  57. Леванов В. Аргон и тени // Город : журнал. — 2003. — № 8.
  58. Леванов В. Славянский базар // Майские чтения : журнал. — 2002. — № 7.
  59. Леванов В. Вкус жизни // Город : журнал. — 2007. — № 17.
  60. Леванов В. Настройщик // Город : журнал. — 2004. — № 10.
  61. Леванов В. Что значит заслонить? // Город : журнал. — 2006. — № 15.
  62. Леванов В. Святая блаженная Ксения Петербургская в житии // Урал : журнал. — 2007. — № 10. — ISSN 0130-5409.
  63. Леванов В. Кровавыя барыни Дарьи Салтыковой, московской столбовой дворянки, правдоподобное и елико возможно достоверное жизнеописание // Город : журнал. — 2011. — № 31.
  64. Леванов В. Геронтофобия и др. // Город : журнал. — 2012. — № 32.
  65. Леванов В. Лабиринт // Пьесы и другие произведения, опубликованные в журнале «Город». — Тольятти: Литературное агентство Вячеслава Смирнова, 2013. — С. 275—277. — 280 с. — 500 экз. — ISBN 85234-164-0.
  66. Мария Сизова. ЛВ.. Петербургский театральный журнал (5 февраля 2012). Проверено 18 августа 2018.
  67. Григорий Заславский. Со святыми. Независимая газета (2 марта 2009). Проверено 4 августа 2018.
  68. 1 2 3 4 Вячеслав Смирнов. В память о Вадиме Леванове: читка, две премьеры и открытие мемориальной доски. tltgorod.ru (2 ноября 2015). Проверено 31 июля 2018.
  69. 1 2 Ольга Галахова. Страсти по Ксении. Независимая газета (29 апреля 2009). Проверено 4 августа 2018.
  70. Валерий Фокин представит в Александринке свою версию «Гамлета». РИА «Новости» (6 апреля 2010). Проверено 18 июля 2011. Архивировано 14 августа 2012 года.
  71. Григорий Заславский. Не проще флейты. Независимая газета (22 апреля 2010). Проверено 4 августа 2018.
  72. Григорий Заславский. В культуре: Мир «Войне», реконструкцию — Политеху. Независимая газета (17 октября 2011). Проверено 4 августа 2018.
  73. Алла Шевелева. Житие святой в Российском молодежном доверили сыграть скоморохам. Известия (18 апреля 2012). Проверено 4 августа 2018.
  74. 1 2 Ксения Петербургская. Российский академический Молодёжный театр. Проверено 4 августа 2018.
  75. Наталья Витвицкая. «Ксения Петербургская»: русская народная быль. Российский академический Молодежный театр. «Ваш досуг». Проверено 4 августа 2018.
  76. Григорий Заславский. Народная икона. Независимая газета (4 июня 2012).
  77. Марина Шимадина. «Ксения Петербургская»: фольклорный апокриф. Российский академический Молодёжный театр. «Ваш Досуг» (10 мая 2012). Проверено 4 августа 2018.
  78. «Ксения Петербургская» в Ногинске. Российский академический Молодежный театр (7 сентября 2013). Проверено 4 августа 2018.
  79. «Ксения Петербургская» в Ульяновске. Российский академический Молодежный театр (9 июня 2013). Проверено 4 августа 2018.
  80. «Ксения Петербургская» в рамках фестиваля «У Троицы». Российский академический Молодежный театр (13 июня 2014). Проверено 4 августа 2018.
  81. Оксана Кушляева. Зритель хочет тишины. Петербургский театральный журнал (9 декабря 2011). Проверено 18 августа 2018.
  82. 1 2 Ксения Петербургская. Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом». Проверено 18 августа 2018.
  83. Григорий Заславский. Павла жалко!. Независимая газета (8 июня 2015). Проверено 5 августа 2018.
  84. Афиша. Открытая история театр. Проверено 5 августа 2018.
  85. Вадим Леванов. ТЕАТР.DOC. Проверено 3 августа 2018.
  86. Изобретатель швейной машинки. Дебют-центр (2000). Проверено 3 августа 2018.
  87. Парк культуры им. Горького. Дебют-центр (2000). Проверено 3 августа 2018.
  88. Григорий Заславский. Куда податься. Независимая газета (6 сентября 2007). Проверено 4 августа 2018.
  89. 1 2 Вячеслав Смирнов. Левановка—2015: Фестиваль современной драматургии памяти Вадима Леванова завершился в Самаре. tltgorod.ru (12 октября 2015). Проверено 6 августа 2018.
  90. Пилипенко Г. Ростов-папа, смерть-мама. rostovnews.net (9 октября 2012). Проверено 31 июля 2018.
  91. Пилипенко Г. Ростов-папа увидит смерть-маму. rostovnews.net (17 мая 2012). Проверено 31 июля 2018.
  92. Ольга Жулай. Больше любить своего ребенка. Русский портал. Культура (28 марта 2013). Проверено 18 августа 2018.
  93. Золотой ключик 2013. Международный Театральный конкурс "Золотой ключик" (2013). Проверено 18 августа 2018.
  94. Зося Радзивилова. Итоги I международного фестиваля детских любительских театров «Вильнюсская рампа. Дети». vk.com (10 декабря 2014). Проверено 18 августа 2018.
  95. Вика Сушко. Тольятти, 90-е. Забытая пьеса Вадима Леванова в постановке Театра 31. Волонтёрское агентство новостей культуры и искусства «Контрабанда» (1 апреля 2014). Проверено 3 августа 2018.
  96. Зоя Бороздинова. Спектакли IX Бахрушинского фестиваля: «Артемида с ланью». Театр 31. Портал Театрального Музея им. А. А. Бахрушина (28 августа 2012). Проверено 3 августа 2018.
  97. Шкаф. Театр русской комедии. Проверено 4 августа 2018.
  98. Вячеслав Смирнов. Книга легендарного драматурга Вадима Леванова увидит свет. tltgorod.ru (12 апреля 2012). Проверено 19 августа 2018.
  99. 1 2 Вячеслав Смирнов. Вадиму Леванову – 50 лет: юбилей без юбиляра. tltgorod.ru (13 февраля 2017). Проверено 16 августа 2018.
  100. Вячеслав Смирнов. Памяти Вадима Леванова. Льем слезы…. tltgorod.ru (25 декабря 2011). Проверено 4 августа 2018.
  101. Вячеслав Смирнов. В Тольятти сняли фильм по пьесе Вадима Леванова. tltgorod.ru (8 января 2014). Проверено 31 июля 2018.
  102. 1 2 3 Наталья Санникова. Дети мая // Петербургский театральный журнал. — 2003. — № 3 (33) (июнь).
  103. Андрей Лебедев. «Новая драма»: европейский мейнстрим на российских задворках. utro.ru (21 марта 2004). Проверено 4 августа 2018.
  104. Затяжной пир духа для столичных театралов. utro.ru (10 февраля 2004). Проверено 4 августа 2018.
  105. Надежда Таршис. Омские встречи молодых театров // Петербургский театральный журнал. — 2005. — № 1 (39).
  106. 1 2 Ксения Аитова. 1400 страниц Леванова. Петербургский театральный журнал (26 ноября 2017). Проверено 5 августа 2018.
  107. Александр Герасимов. Без шипов. Независимая газета (2 сентября 2004). Проверено 4 августа 2018.
  108. Евразия. Международный конкурс драматургов. Некоммерческое партнёрство «Коляда-Театр».
  109. В Тольятти издано полное собрание сочинений драматурга Вадима Леванова. tltgorod.ru. Проверено 12 июля 2018.
  110. В Тольятти издано Полное собрание сочинений драматурга Вадима Леванова (англ.), Театр. (20 июля 2018). Проверено 24 июля 2018.

Ссылки[править | править код]

Литература[править | править код]