Литтл Джимми Диккенс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Литтл Джимми Диккенс
Little Jimmy Dickens
Little Jimmy Dickens 1971.JPG
Литтл Джимми Диккенс, 1971 г.
Основная информация
Полное имя Джеймс Сесил Диккенс
Дата рождения 19 декабря 1920(1920-12-19)
Место рождения Болт, Западная Вирджиния, США
Дата смерти 2 января 2015(2015-01-02) (94 года)
Место смерти Нэшвилл, Теннесси, США
Страна  США
Профессии певец, гитарист, шоумен
Годы активности 1949 — 2014
Инструменты гитара
Жанры кантри, рокабилли
Лейблы Columbia, Decca, Harmony, United Artists
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Литтл Джимми Диккенс (англ. Little Jimmy Dickens), настоящее имя Джеймс Сесил Диккенс (англ. James Cecil Dickens; 19 декабря 1920, Болт, Западная Вирджиния — 2 января 2015, Нэшвилл, Теннесси, США) — американский кантри-певец, гитарист и шоумен. Известен прежде всего исполнением юмористических и сатирических композиций, в которых нередко обыгрывал свой небольшой рост (149 см), мощным голосом, энергичным поведением на сцене и яркими нарядами. Из-за характерной комплекции и диковинных одеяний Джун Картер однажды описала Диккенса как «Могучую Мышь в пижаме». Его самый успешный кантри-хит — песня «May the Bird of Paradise Fly Up Your Nose» 1965 года, достигшая вершины Hot Country Songs и строчки № 15 в Hot 100. В конце 1950-х годов Диккенс также экспериментировал с музыкой рокабилли.

Певец мастерски исполнял любовные и трагические песни, но в этом амплуа остался недооценён ввиду комичности его основного репертуара и образа. Диккенс был почитаемой и самой долговременной на момент смерти звездой Grand Ole Opry — начав выступать и получив статус члена ещё в 1948 году, он продолжал появляться в эфире вплоть до 2014. В 1949 году он первым вышел на сцену этого шоу в стразовом костюме, задав стандарт облика для остальных кантри-артистов 1950-х вроде Портера Вагонера, Фэрона Янга или Рэй Прайса. Со своей виртуозной группой Country Boys он познакомил аудиторию программы с электрическим басом, стал пионером гармонических соло в две гитары и первым из кантри-знаменитостей обогнул с гастролями земной шар. В 1983 году исполнитель был посвящён в Зал славы кантри.

Биография[править | править код]

Ранние годы и начало карьеры[править | править код]

Литтл Джимми Диккенс (с барабаном) в составе группы Донна Рейнолдса, 1952 г.

Джеймс Сесил Диккенс родился в городе Болт штата Западная Вирджиния, и был 13-м ребёнком в большой фермерской семье[1]. По достижении подросткового возраста, он уже освоил гитару, развлекая друзей старыми и новыми кантри-песнями[2]. Его репертуар в то время состоял из того, что он слышал по радио — кантри, вестерна и музыки традиционных для региона Аппалачи струнных ансамблей (англ. string bands). При этом Диккенс с детства поставил себе цель стать профессиональным артистом и всячески к ней стремился. В старших классах он хорошо учился и заинтересовался актёрским мастерством — участвовал в школьных спектаклях, получив даже возможность попробоваться на роль в Бродвейской постановке. По окончании школы Диккенс поступил в Университет Западной Вирджинии, однако, имея хорошие перспективы музыкальной карьеры, надолго в нём не задержался[3].

В 17-летнем возрасте он прошёл прослушивание на радиостанции WILS в городе Бекли, получив таким образом свою первую оплачиваемую работу. Взяв себе сценическое прозвище Jimmy the Kid (с англ. — «Паренёк Джимми»), он работал там с Джонни Бейлзом и его группой Happy Valley Boys[2]. Среди его коллег также побывали Мел Стил и Молли О’Дей[4]. Среди ранних мест работы Диккенса была и другая локальная радиостанция Западной Вирджинии — WMNN в Фэрмонте. Однако, получив опыт на местном уровне, он в середине 1940-х годов расширил сферу охвата, начав работать сольно, а не в составе ансамблей и выступать на множестве станций Восточного побережья и Среднего Запада, включая WKNX в Сагино; WING в Дейтоне и WLW в Цинциннати[2]. На протяжении 1940-х он также вёл собственные программы в Индианаполисе и Топике[4]. Ещё одно своё прозвище — Little Jimmy (с англ. — «Маленький Джимми») — он получил из-за небольшого роста в 4 фута и 11 дюймов (149,8 см)[2].

Первый успех и пик карьеры[править | править код]

Литтл Джимми Дикенс в 1955 г.

В 1947 году выступление Диккенса услышал Рой Экафф и был впечатлён энергетикой артиста. «Впервые я увидел Джими Диккенса в Цинциннати, Огайо, в мюзик-холле. Предполагалось, что звездой шоу буду я, но когда я объявил выход на сцену Джимми Диккенса, тут был всей сказке конец. Гвоздём программы стал он», — вспоминал Экафф[5]. В итоге последний обратил на Диккенса внимание руководителей радиопередачи Grand Ole Opry и рекорд-лейбла Columbia. После ряда гостевых появлений в первой, Диккенс в сентябре 1948 года получил статус члена, а со второй в том же месяце заключил контракт. В обоих случаях он имел моментальный успех — уже в начале 1949 года. В Grand Ole Opry Хэнк Уильямс дал ему прозвище Tater (с англ. — «Картофелина»), позаимствованное из песни самого Диккенса «Take an Old Cold Tater (And Wait)». Вскоре после начала вступлений в шоу, Диккенс заполучил ансамбль Пола Говарда, назвав его Country Boys. Группа славилась высококлассным уровнем исполнения и включала виртуозов вроде Грэйди Мартина и Бадди Эммонса[4]. Помимо Grand Ole Opry Диккенс появлялся и в различных телепрограммах — Tonight Show, Hee Haw и The Jimmy Dean Show[3].

Первая рекорд-сессия Диккенса состоялась в 1949 году, когда он среди прочего записал песню «Take An Old Cold Tater (And Wait)» Юджина Бартлетта, которую приметил ещё живя в Индиане[6]. Трек стал первым из многих его хитов следующего десятилетия и в длинной череде крайне популярных комических и сатирических номеров, заложивших основу репертуара Диккенса[6]. Его второй крупный хит «Country Boy», сочинённый Будло и Фелис Брайант, стал одной из его фирменных песен. В 1950 году у Диккенса была ещё пара синглов в Топ-10 Hot Country Songs — «A-Sleeping at the Foot of the Bed» и «Hillbilly Fever»[2]. С годами он добавлял в репертуар любовные песни и баллады (недооцененная сторона творчества артиста) и материал с влиянием рокабилли[6]. Среди его знаменитых юмористических номеров были «Bessie the Heifer», «Hot Diggity Dog» и «Cold Feet»; в числе романтических баллад — «I’ve Just Got to See You Once More» и «My Heart’s Bouquet», которые однако оставались в тени его комедийных хитов[4]; рокабилли-записи конца 1950-х годов включали «Salty Boogie», «Blackeyed Joe’s» и «I Got a Hole in My Pocket». Тем не менее после хита с ещё одной песней Брайантов — «Out Behind the Barn» (достиг строчки № 9 в 1954 году), Диккенс пропал из чартов, вернувшись лишь в 1962 с композицией «The Violet and a Rose»[4].

В период отсутствия в чартах он продолжал выступать и появляться в Grand Ole Opry[7]. В 1957 году Диккенс однако покинул передачу ради гастролей с The Philip Morris Country Music Show (вернулся только в 1975). К этому моменту не многие артисты пережили пришествие рок-н-ролла без корректировки тем или иным образом своего музыкального стиля. Когда популярность Диккенса, казалось, тоже пошла на спад, в 1965 году он выпустил пронзительный юмористический трек «May the Bird of Paradise Fly Up Your Nose», получивший масштабный успех как в кантри, так и в поп-чартах[3]. Композиция оказалась крупнейшим хитом его карьеры, достигнув вершины Hot Country Songs и строчки № 15 в Hot 100[4]. Это была нелепая, но запоминающаяся песенка о скупердяе, которого люди постоянно проклинают выражением из её названия (с англ. — «Чтоб тебе райская птица в нос залетела»)[6]. Благодаря ей, после 13 лет в качестве кантри-хедлайнера и перешагнув 40-летний возраст, Диккенс оказался более востребованным, чем когда-либо[3]. Впоследствии его синглы вновь стали регулярно попадать в чарты вплоть до 1972 года[4]. Таким образом с конца 1940-х и до 1960-х включительно Диккенс записал ряд альбомов для Columbia: Little Jimmy (1957), Big Songs of Little Jimmy Dickens (1961), Behind the Barn (1962), Handle with Care (1965), May the Bird of Happiness Fly Up Your Nose (1965) и Greatest Hits (1966). Помимо этого, он выпускал пластинки на лейбле Harmony, включая Old Country Church (1965), Best of Little Jimmy Dickens (1964), Little Jimmy Dickens (1965) и Ain 't It Fun (1967)[2].

Поздние годы и смерть[править | править код]

Могила Литтл Джимми Диккенса на кладбище Woodlawn Cemetery в Нэшвилле (фото сделано в 2013 г., поэтому дата смерти ещё не указана).

К концу 1960-х годов завершилось долгое сотрудничество Диккенса с Columbia[4]. В 1967 он заключил контракт с Decca, а в 1971 перешёл на United Artists[4]. Среди его поздних песен «Country Music Lover» в 1967 году заняла наивысшую позицию в чартах (№ 23), но сентиментальная декламация «Raggedy Ann» зато сохраняла самую длительную популярность среди его поклонников[4]. Появление в 1970-е годы прогрессивного кантри и кантри-рока несколько ограничило аудиторию традиционных кантри-артистов вроде Диккенса. Тем не менее исполнитель сохранил существенную фан-базу во многих регионах США, равно как и в других странах. Войдя с 1970-х годов в плотный гастрольный график, два десятилетия спустя Диккенс по-прежнему находился в турне от 150 до 200 дней ежегодно и продолжал выступать в Grand Ole Opry[8]. В 1983 году артист был посвящен в Зал славы кантри[4].

С 1970-х до середины 1990-х годов его записи издавались различными маленькими лейблами (в конце 1970-х, например, альбом Music to Park By вышел на Power, а The Best of the Best of Little Jimmy Dickens на Gusto). В рамках серии «Country Classics» от Columbia в 1994 гоу вышла коллекция Hillbilly Boogie, включавшая песню Диккенса «Salty Boogie». В 1995 году диск Little Jimmy Dickens/Best of Country, изданный NCD, был доступен через каталог Зала славы и музея кантри. Кроме того, некоторые его старые концертные выступления вошли в видеосборник Grand Ole Opry Stars of the Fifties (части 2, 4, 10 и 11)[8]. В то же время Диккенс был среди артистов, участвовавших в съёмке программы в честь 70-летия Grand Ole Opry 30 ноября 1995 года. Передача транслировалась на CBS в январе 1996, а в мае он появился там же в трибьюте покойной Минни Пёрл в одной обойме с такими артистами как Марти Стюарт, Пэм Тиллис, Триша Йервуд, Вайнонна, Барбара Мандрелл, Lonestar, Винс Гилл и Чет Аткинс[8].

Прекрасный шоумен, Диккенс был давним любимцем публики в Grand Ole Opry[4]. В поздние годы его появления носили прежде всего ностальгический характер, поддерживая связь текущей музыки кантри с её прошлым[7]. C лихвой преодолев возраст, когда многие уходят на пенсию, он был полон сил и оставался в передаче исполнителем и ведущим. Невзирая на долгую карьеру и череду хитов 1940—1950-х годов, Диккенс был доволен ролью веселого и добродушного напоминания о красочном прошлом программы, отсылая своими пёстрыми нарядами и сельским говором к её наиболее прославленной эпохе 1940-х годов, когда радио правило безраздельно, а каждый артист проявлял яркую индивидуальность[3]. Несмотря на это, певец дружил со многими молодыми участниками. Он принимал в члены передачи группы Diamond Rio и Little Big Town, а в 2003 году забрался на стремянку, когда очередь дошла до 198-сантиметрового Трейси Эдкинса. Особенно Диккенс ладил с Брэдом Пейсли, часто приглашавшим пожилого певца сыграть камео в своих видеоклипах, в частности, «I’m Gonna Miss Her (The Fishin' Song)» и «Celebrity»[9].

На Рождество 2014 года Диккенс был госпитализирован с инсультом и скончался 2 января 2015 от остановки сердца в возрасте 94 лет[10]. Церемония прощания с артистом прошла в здании Grand Ole Opry House. Кроме Пейсли, почести ему отдали Винс Гилл, Кэрри Андервуд, Крис Янг и другие исполнители[11]. На момент смерти Диккенс был самым давним участником передачи: его первое выступление состоялось в 1948 году, а последнее незадолго до смерти — 20 декабря 2014[12].

Специфика и значение[править | править код]

Джимми Диккенс выступает в Grand Ole Opry в своём фирменном стразовом костюме, 2004 г.

Диккенс прославился миниатюрным телосложением, стразовыми нарядами и комедийными хитами, включая поп-кроссовер «May the Bird of Paradise Fly up Your Nose»[13]. Однако «маленьким» он был лишь физически — его энергия и вокал год за годом воодушевляли публику, сделав артиста любимцем на десятилетия[2]. Параллельно с шуточками и ролью бойкого коротышки, он являлся трудолюбивым и глубоко преданным делу музыкантом[1]. Не отличаясь плодовитостью как сочинитель, Диккенс подбирал материл других авторов, перекликавшийся с его комплекцией и хиллбилли-происхождением[3]. Песни вроде «A-Sleepin’ At The Foot Of The Bed» и «Take An Old Cold Tater (And Wait)» были призваны веселить, но также рассказывали о суровых реалиях детства в большой и бедной сельской семье[1].

Как отмечает музыковед Билл Малоун, в действительности Диккенс крайне убедительно исполнял любые песни. И хотя он прославился комическим работами, мастерство певца в части более серьёзного материала не следует недооценивать. Его голос обладал огромной эмоциональной силой (качество свойственное многим вокалистам из Западной Вирджинии), и «вероятно, самым выразительным вибрато в музыке кантри». Никто, по оценке Малоуна, не исполнял любовные песни[сн 1] и хонки-тонковые виперы[сн 2] лучше, чем Диккенс, и его проникновенная энергетика в песнях вроде «Take Me As I Am», «We Could» или «Just When I Needed You» сделала артиста крайне почитаемым среди коллег-современников и способствовала успеху треков певца в музыкальных автоматах по всей стране[16].

Его группа Сountry Boys стала пионером гармонических соло в две гитары и включала таких виртуозов как Ар Эм «Джаббо» Эррингтон, Грэйди Мартин, Джимми «Спайдер» Уилсон, Говард Ротон и Тамбс Карлайл, несчитая знаменитых стил-гитариста Бадди Эммонса и басиста Боба Мура[4]. Как отмечает историк музыки кантри Роберт Оерманн, Диккенс также общепризнан как исполнитель, познакомивший аудиторию Grand Ole Opry с электрическим басом и стал первой кантри-звездой обогнувшей с гастролями земной шар[17]. Вместе с тем после возникновения гламурного Нэшвилл-саунда, Диккенс и его ансамбль сохранили верность традиционным кантри-аранжировкам[1]. Несмотря на существенное давление в пользу того, чтобы играть более мейнстримовую музыку, энергичный аккомпанемент и аутентичное кантри-звучание на записях Диккенса служили альтернативой девчачьим хорами и сентиментальным струнными оркестровками, наводнившим тогда нэшвиллские записи. В противовес подобным трендам, многие работы Диккенса того периода имели энергетику более свойственную лучшим чертам жанра рокабилли[7].

В 1949 году Диккенс первым из артистов Grand Ole Opry вышел на сцену Ryman Auditorium в ярком наряде от Нуди. Вслед за ним сверкать стразами и аппликациями с орнаментами начали почти все классики стиля 1950-х, включая Фэрона Янга, Уэбба Пирса, Карла Смита, Портера Вагонера и Рэя Прайса[18]. «Я всегда говорил, что гардероб — 50 % успеха артиста. Если у тебя есть стильный стразовый костюм, ты выходишь на сцену и люди говорят „Вау!“», — отмечал Диккенс, стоя за кулисами Grand Ole Opry в сверкающем голубом одеянии, богато украшенном пайетками, стразами и замысловатой вышивкой[19]. У певца также был фирменный наряд в честь его главного хита — «May the Bird of Paradise Fly up Your Nose» — красного цвета а-ля «пожарная машина», усыпанный стразами и украшенный цветастым изображением птицы с распахнутыми крыльями на спине, в сочетании с белыми сапогами, белой рубашкой и белой «десятигаллонной» шляпой[20]. Из-за подобных диковинных одеяний и характерной комплекции Джун Картер однажды описала Диккенса как «Могучую Мышь в пижаме» (англ. Mighty Mouse in pajamas[сн 3])[23].

Личная жизнь[править | править код]

Первой женой Литтл Джимми Диккенса стала Конни Чапман (они развелись в 1955 году). Позднее в том же году артист женился на Эрнестин Джонс (в 1956 году супруги удочерили ребёнка — Памелу Джен). Эрнестин Диккенс погибла в автокатастрофе в Техасе 1 января 1968 года. В декабре 1971 года Диккенс женился в третий раз — на Моне Эванс, которая его в итоге пережила[24]. Кроме Памелы, у певца также осталась ещё одна дочь — Лиза Кинг[12].

Известные цитаты[править | править код]

Комедийные номера и анекдоты были неотъемлемой частью выступлений Литтл Джимми Диккенса в Grand Ole Opry. Сам он говорил, что комедийным таймингом (то есть способностью грамотно выдерживать ритм, темп и паузы в процессе чтения юмористических произведений) обязан урокам от «Королевы кантри-комедии» — Минни Пёрл. Ниже в оригинале приведены 10 известных фраз Диккенса, которые обычно служили кульминациями (англ. punch lines) его шуточных номеров[25]:

  • «Lord, have mercy, John. There goes Mighty Mouse in his pajamas!»
  • «I cannot do both»
  • «Daddy’s name was Ferdinand, Mommy’s name was Lizer, so they named him Fertilizer»
  • «Shake hands, old man, I married your sister!»
  • «You’d better run, idiot, we’re brothers!»
  • «Rose! What’s the name of that medicine I’m takin’?!»
  • «No, but if you’ll go up to the front desk and ask the nurse she’ll tell you who you are»
  • «That all depends. The lady that lives here lets me sleep with her»
  • «Get it over with, Shorty. I’m the janitor and I’d like to go home»
  • «Now I know what I did with my hearing aid!»

Избранная дискография[править | править код]

Альбомы[править | править код]

Columbia

  • Old Country Church (1954)
  • Raisin' The Dickens (1957)
  • Little Jimmy Dickens (1957) [EP]
  • Big Songs of Little Jimmy Dickens (1961)
  • Behind the Barn (1962)
  • Handle with Care (1965)
  • May the Bird of Happiness Fly Up Your Nose (1965)
  • Big Man in Country Music (1968)

Harmony

  • Old Country Church (aka Alone with God) (1965)
  • Little Jimmy Dickens (1965)
  • Ain 't It Fun? (1967)

Decca

  • Comes Callin' (1968)
  • Little Jimmy Dickens Sings (1968)

Сборники[править | править код]

  • Best of Little Jimmy Dickens (1964, Harmony)
  • The Best of the Best of Little Jimmy Dickens (1965; Gusto)
  • Greatest Hits (1966; Columbia)
  • Little Jimmy Dickens, 1949-60 (1984; Columbia Historic Editions)
  • Straight From The Heart, 1949-55 (1985; Rounder)
  • I’m Little But I’m Loud (1996; Razor & Tie)
  • Out Behind The Barn (1997; Bear Family) [4 CD]
  • Country Boy (1997; Bear Family) [4 CD]
  • Four Classic Albums Plus Singles 1954—1962 (2015; Real Gone) [4 CD]
  • Singles Collection 1949-62 (2018; Acrobat) [2 CD]

Хит-синглы в Billboard[править | править код]

Год Песня Позиция[26] Альбом
Флаг СШАСША Кантри Флаг СШАСША Поп
1949 «Take an Old Cold 'Tater (And Wait)» 7 Raisin' the Dickens
«Pennies For Papa» 12 сторона «Б» сингла «Take an Old Cold 'Tater (And Wait)»
«Country Boy» 7 Raisin' the Dickens
«My Heart’s Bouquet» 10 Big Songs by Little Jimmy Dickens
1950 «A-Sleeping at the Foot of the Bed» 6 Raisin' the Dickens
«Hillbilly Fever» 3
1954 «Out Behind the Barn» 9 Raisin' the Dickens
1962 «The Violet and the Rose» 10 Out Behind the Barn
1963 «Another Bridge to Burn» 28 Handle with Care'
1965 «He Stands Real Tall» 21
«May the Bird of Paradise Fly Up Your Nose» 1 15 May the Bird of Paradise Fly Up Your Nose
1966 «When the Ship Hit the Sand» 27 103 Greatest Hits
«Who Licked the Red Off Your Candy» 41 Big Man in Country Music
1967 «Country Music Lover» 23
1968 «How to Catch an African Skeeter Alive» 69 Little Jimmy Dickens Comes Callin'
1969 «When You’re Seventeen» 55 Greatest Hits
1970 «(You’ve Been Quite a Doll) Raggedy Ann» 75
1971 «Everyday Family Man» 70
1972 «Try It, You’ll Like It» 61

Литература[править | править код]

Полезные ссылки[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Wolff, 2000, p. 110.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Stambler, Landon, 1997, p. 130.
  3. 1 2 3 4 5 6 LaBlanc, 1992, p. 53.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 CMHFM, 2012, Little Jimmy Dickens.
  5. Kingsbury, 1995, p. 93.
  6. 1 2 3 4 Wolff, 2000, p. 111.
  7. 1 2 3 Carlin, 2003, p. 105.
  8. 1 2 3 Stambler, Landon, 1997, p. 131.
  9. Mansfield, Brian. Country great "Little" Jimmy Dickens dies at 94 (англ.). USA TODAY (3 January 2015). Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 9 октября 2018 года.
  10. Little Jimmy Dickens, oldest Grand Ole Opry cast member, dies at 94 (англ.). Los Angeles Times (5 January 2015). Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 8 ноября 2017 года.
  11. Leahey, Andrew. Watch Brad Paisley's Moving Tribute to Little Jimmy Dickens (англ.). Rolling Stone (10 January 2015). Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 28 июня 2019 года.
  12. 1 2 West, Kay. Little Jimmy Dickens Has Died at the Age of 94 (англ.). People (2 January 2015). Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 24 апреля 2017 года.
  13. Carlin, 2003.
  14. Wolff, 2000, p. 112.
  15. Carlin, 2003, p. 422.
  16. Malone, Laird, 2018, p. 268.
  17. Oermann, 1999, p. 112.
  18. Oermann, 1999, p. 69.
  19. West, 2007, p. 115.
  20. Kingsbury, 1995, p. 8.
  21. Misiroglu, Gina. The Superhero Book: The Ultimate Encyclopedia of Comic-Book Icons and Hollywood Heroes. — Visible Ink Press, 2012. — P. 147. — 481 p. — ISBN 9781578593972.
  22. Tribe, 1983, p. 210.
  23. Carr, 1995, p. 207.
  24. Pugh, Ronnie. Little Jimmy Dickens Dies at Age 94. CMT (2 января 2015). Дата обращения 1 ноября 2019. Архивировано 1 ноября 2019 года.
  25. Hyde, April. Top 10 Jimmy Dickens Punch Lines. Grand Ole Opry (9 декабря 2013). Дата обращения 9 ноября 2019. Архивировано 9 декабря 2013 года.
  26. Whitburn, 1998, p. 106.

Комментарии[править | править код]

  1. Heart song (с англ. — «любовная песня») — грустные или радостные кантри-песни, обычно в медленном или среднем темпе, содержащие признание в «вечной любви». Такие композиции не ограничиваются каким-то одним стилем кантри и существуют в хонки-тонке, вестерн-свинге, Нэшвилл-саунде и музыке кантри Юго-Востока США. Берут истоки в различных сентиментальных песнях, которые можно встретить среди Баллад Чайлда, в Tin Pan Alley и блюзе. Стали выделяться особняком в 1940-1950-е годы. Среди таких песен — «I Love You Because», «Let Me Talk To You», «I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You)», «Faded Love», «Letters Have No Arms», «I Saw My Castles Fall Today»[14].
  2. Weeper (с англ. — «плакальщик») — кантри-песня, которая передает очень сильные чувства, обычно связанные с несчастной любовью, смертью или предательством. Среди типичных тем — брошенные дети, потерянные матери, обманутые возлюбленные, крушения поездов, аварии на угольных шахтах, потопы и пожары. Изначально оторажали тяжелую жизнь сельского Юга США, породившую запрос кантри-аудитории на грустные и трагические композиции. Среди классических виперов — «The Wreck of the Old 97», «The Sweetest Gift (A Mother’s Smile)», «Your Cheatin’ Heart», «She’s More to Be Pitied Than Censured», «It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels». С 1960-х годов исполнение виперов было свойственно преимущественно женщинам (типичный пример — «D-I-V-O-R-C-E»). В тех или иных формах и более сдержанном стиле поются по сей день[15].
  3. Mighty Mouse (с англ. — «Могучая Мышь») — челокоподобный мультипликационный супергерой-мышь, созданный американской анимационной студией Terrytoons. Персонаж возник из идеи смешать Микки Мауса и Супермена. Напевая в оперном стиле фразу «Here I Come to Save the Day», герой обычно спасал свою возлюбленную по имени Pearl Pureheart и других грызунов от когтей хитрого кота, по прозвищу Oil Can Harry. Дебютировав на киноэкранах в анимационной короткометражке «The Mouse of Tomorrow» в 1942 году (сперва под именем Super Mouse), персонаж остался популярным на десятилетия, появляясь как в новых мультфильмах, так и в комиксах[21]. Прозвище в честь этого героя («Могучая Мышь в пижаме»), которое Диккенсу дала Джун Картер, артист впоследствии охотно использовал в качестве самоиронии[22].