Перейти к содержанию

Мадонна на салфетке

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Бартоломе Эстебан Мурильо
Мадонна на салфетке. ок. 1666
исп. Virgen de la Servilleta
холст, масло. 72 × 67 см
Музей изящных искусств Севильи, Севилья
(инв. CE0112P)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Мадонна на салфетке» (исп. Virgen de la Servilleta) — картина испанского художника Бартоломе Эстебана Мурильо, изображающая Деву Марию с Младенцем Иисусом. Написана около 1666 года для украшения церкви Капуцинского монастыря в Севилье. Находится в Музее изящных искусств Севильи[1].

Картина более 150 лет являлась частью алтарного образа церкви монахов-капуцинов. Во время Пиренейской войны она едва не была захвачена французским маршалом Жаном де Дьё Сультом, большим поклонником Мурильо, но монахи, зная о ценности произведения, сумели в 1810 году перевезти картину вместе с другими произведениями искусства в Гибралтар, где она оставалась в безопасности от разграбления французской армией вплоть до конца войны в 1814 году.

В 1836 году, в результате конфискации церковного имущества, объявленной правительством во главе с министром Мендисабалем, она стала государственной собственностью и была включена в состав вновь созданного Музея изящных искусств[2].

Название, данное картине, происходит от легенды, впервые зафиксированной в 1833 году в «Словаре испанской живописи», составленном О’Нилом. Существует две версии этой истории.

Согласно первой, монахи-капуцины заметили, что из их домашнего белья пропала салфетка, но несколько дней спустя сам Мурильо вернул её им вместе с рисунком Девы Марии. Во второй версии монах из монастыря попросил Мурильо написать изображение Девы Марии с Младенцем, чтобы он мог молиться наедине в своей келье. Мурильо согласился, но попросил холст для картины. Однако у монаха не было средств, и он дал ему салфетку, на которой Мурильо и закончил работу[2].

Младенец Иисус. Деталь картины

Изображённая на полотне сцена вызывает благочестивые чувства; кажется, что Младенец пытается выйти за пределы картины, в то время как взгляд Девы Марии соединяется со взглядом зрителя, передавая нежность и близость.

В картине прослеживается влияние нескольких художников, которыми восхищался Мурильо. Яркие цвета и изящные формы напоминают работы Рафаэля, а атмосфера — произведения Веласкеса и Рубенса.

Примечания

[править | править код]