Малик, Терренс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Терренс Малик
англ. Terrence Malick
Terrence Malick.jpg
Имя при рождении:

Терренс Фредерик Малик

Дата рождения:

30 ноября 1943(1943-11-30) (73 года)

Место рождения:

Оттава, Ла-Салл, Иллинойс, США

Гражданство:

Flag of the United States.svg США

Профессия:
Карьера:

1969 — наст. время

IMDb:

ID 0000517

Commons-logo.svg Терренс Малик на Викискладе

Те́рренс Ма́лик (англ. Terrence Malick, род. 30 ноября 1943) — американский кинорежиссёр и сценарист. Трёхкратный номинант на премию «Оскар» за фильмы «Тонкая красная линия» и «Древо жизни», обладатель «Золотой пальмовой ветви» за фильм «Древо жизни».

Биография[править | править вики-текст]

Терренс Фредерик Малик родился, по разным источникам, в Уэйко (Техас)[1][2] или в Оттаве (Иллинойс)[3]. Его отец, геолог, занимал высокую должность в нефтедобывающей компании Phillips Petroleum. Родители отца были ассирийцами-христианами, выходцами из г. Урмия в Иране. Малик закончил школу в Остине и получил философское образование в Гарвардском университете. Благодаря своему научному руководителю Стэнли Кавеллу Малик заинтересовался философией Хайдеггера[4]. Он недолго работал журналистом в Life, Newsweek и The New Yorker[5], в апреле 1968 года Малик для The New Yorker освещал убийство Мартина Лютера Кинга[6].

В 1969 году, одновременно преподавая философию в Массачусетском технологическом институте, Малик поступил в Американский институт киноискусства. Обучаясь там, Малик снял короткометражный фильм Lanton Mills, главные роли в котором исполнили Гарри Дин Стэнтон и Уоррен Оутс. Тогда же Малик написал сценарий для роуд-муви Deadhead Miles и, предположительно, работал над сценариями для режиссёрского дебюта Джека Николсона «Он сказал: поехали!» и вестерна Дона Сигела «Грязный Гарри» (оба раза Малик не был указан в титрах)[7]. В 1972 году вышел фильм Стюарта Розенберга Карманные деньги, снятый по сценарию Малика, который на этот раз был указан сценаристом. Фильм, продолжавший модную ковбойскую тематику предыдущей работы Розенберга «Хладнокровный Люк»[7], получил в целом негативные отзывы, включая «двойку» от Роджера Эберта[8].

Режиссёрским дебютом Малика стали «Пустоши» с Мартином Шином и Сисси Спейсек в главных ролях. Фильм, основанный на истории убийц Чарльза Старквезера и Кэрил Фьюгейт, которые в фильме получили имена Кит и Холли, укладывается в серию классических роуд-муви о паре убийц-любовников, противопоставляющих себя обществу, в частности «Бонни и Клайд»[9][10]. Однако особенность фильма Малика в том, что режиссёр не рассматривает своих персонажей как романтических героев, а нарочито пародирует условности жанра: Кит и Холли пытаются вести себя так, как, по их мнению, должны вести себя настоящие герои. С помощью этого хода Малик раскрывает их внутреннее убожество и бессмысленность существования[11].

Через три года вышел второй фильм «Дни жатвы». Драма, местом действия которой стала усадьба фермера времён Первой мировой войны, была положительно встречена критикой. Работа оператора Нестора Альмендроса была отмечена «Оскаром», а Малик получил приз за режиссуру Каннского кинофестиваля[2]. Во время работы над фильмом Малик конфликтовал с исполнителем главной роли Ричардом Гиром, а после окончания съёмок потратил два года на монтаж[3][12].

После этого глава Gulf & Western (компании, владевшей Paramount Pictures) Чарльз Блудорн предложил Малику миллион долларов за то, чтобы следующий фильм он снял на Paramount. Малик запланировал масштабную постановку о военных действиях на Ближнем востоке в ходе Первой мировой войны[13]. Постепенно сценарий менялся: сначала в него был включён пролог, повествующий о происхождении жизни на Земле, затем он стал основной сюжетной линией[3][13]. В конце концов, так и не приступив к работе над фильмом (были сделаны только ландшафтные съёмки из разных уголков Земли), Малик уехал в Париж к подруге и следующие годы вёл жизнь затворника, не снимал кино и не общался с журналистами, приобретя репутацию «Сэлинджера от кино»[3][14].

В 1988 году с Маликом встретились продюсеры Бобби Гейслер и Джо Робердо. Они предложили Малику экранизировать роман Д. М. Томаса «Белый отель». Малик ответил, что он бы хотел снять «Тартюфа» по Мольеру или военную драму «Тонкая красная линия» по роману Дж. Джонса. Продюсеры согласились на второй вариант. В мае 1989 года Малик закончил черновик сценария[12]. В дальнейшем Малик обращался к другим проектам и надолго забрасывал «Тонкую красную линию». В конце концов в 1995 году начались переговоры с актёрами, а в 1997 году — съёмки. В фильме был собран актёрский ансамбль из будущих и уже состоявшихся звёзд первой величины, таких как Джеймс Кэвизел, Эдриен Броуди, Джордж Клуни, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Шон Пенн. «Тонкая красная линия» вышла в конце 1998 года, собрала хорошую кассу в мировом прокате и была выдвинута на «Оскар» в семи номинациях (Малик был номинирован дважды — как лучший режиссёр и лучший автор адаптированного сценария), в итоге уступив во всех.

В 2005 году вышел фильм «Новый Свет», посвящённый истории Джона Смита и Покахонтас. Фильм породил очень разные отзывы, его называли затянутым и бессодержательным, однако по итогам десятилетия он вошёл во многие списки лучших фильмов. Начиная с этого фильма кинооператор Эммануэль Любецки стал постоянным соавтором Малика, а живописные кадры и «летучая» камера — неотъемлемой чертой его картин[15].

Следующая, грандиозная по космическим масштабам замысла работа режиссёра — «Древо жизни» — должна была войти в конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2010 года. Поскольку Малик не успел закончить фильм в срок[16], премьера состоялась только 16 мая 2011 года в рамках Каннского кинофестиваля 2011 года, где вызвала ажиотажный интерес[17]. Фильм получил главную премию киносмотра, 3 номинации на премию Оскар (лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая работа оператора), а также вошел в десятку лучших фильмов года по версии Американского киноиститута[18]. Сайт criticstop10.com поместил «Древо» на первую строчку фильмов года, основываясь на наибольшем включении американскими критиками фильма в списки лучших за год.[19] Но нашлось и немало противников фильма, которые обвиняли ленту Терренса Малика в претенциозности и слабом сценарии. Главные роли в фильме исполнили Брэд Питт, Джессика Честейн и Шон Пенн.

Премьера шестого полнометражного фильм Малика «К чуду» с участием Бена Аффлека и Ольги Куриленко состоялась на 69-м Венецианском кинофестивале (2012 год)[20] «под громовой свист и улюлюканье зала»: многие критики не приняли всё более сильное движение Малика в сторону поэтических почти бессюжетных картин[21]. В то же время в своей последней рецензии знаменитый американский кинокритик Роджер Эберт увидел в «К чуду» очень личное произведение, в котором автор «почти полностью раздевается перед зрителями, не в силах скрыть глубину своего зрения»[22]. Фильм получил приз Приз Всемирной католической ассоциации по коммуникациям и после участвовал на кинофестивале в Торонто.

В 2012 году Малик одновременно работал над двумя проектами: «Рыцарем кубков» с Кристианом Бейлом, Кейт Бланшетт, Натали Портман, Руни Марой и Изабель Лукас, и фильмом, в итоге вышедшим под названием «Песня за песней», где были заняты Райан Гослинг, Майкл Фассбендер и снова Бейл, Бланшетт, Портман и Мара (его рабочим названием было Lawless)[23][24]. «Рыцарь кубков» впервые был показан в основной конкурсной программе 65-го Берлинского кинофестиваля в феврале 2015 года и оказался выполненной почти что в технике потока сознания историей о голливудском сценаристе, в которой Малик снова отказывается от традиционного сюжета в пользу цепочки сменяющих друг друга образов[25]. Российский кинокритик Антон Долин назвал картину «самым обескураживающим и удивительным фильмом года»[15]. После того, как под названием Lawless в 2012 году вышел другой фильм, название второго проекта поменялось на Weightless[26]. Премьера «Песни за песней» состоялась в марте 2017 года на фестивале South by Southwest в Остине — городе, где Малик постоянно живёт. Фильм получил полярные оценки. По словам критика Ричарда Броди (The New Yorker), в своей картине о пути к славе молодых артистов, лишённой сентиментальности или ностальгии, Малику удалось поймать саму жизнь в её движении, и режиссёр выглядит более юным, чем большинство участников «Сандэнса»[27]. Напротив, Питер Трэверс из Rolling Stone не увидел ничего, кроме стандартных визуальных эффектов, бессмысленного блуждания и произносящего псевдомудрости закадрового голоса[28]. .

Оценки творчества[править | править вики-текст]

Малика называют великим визуальным поэтом уровня Тарковского и Кубрика. Его неповторимый визионерский стиль, философские сюжеты оказали большое влияние на целый ряд ведущих режиссёров конца XX — начала XXI вв. Так, Кристофер Нолан включил «Тонкую красную линию» в список 10-ти любимых фильмов[29]. О своей любви к творчеству Малика не раз говорил Дэвид Финчер. Джефф Николс считает «Пустоши» своим любимым фильмом.

Первые два полнометражных фильма Малика вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В отношении более поздних работ кинокритики разделились на два полярных лагеря. Одни (как, например, Р. Эберт и Р. Корлисс) видят в них непочатую сокровищницу высокой духовности, виртуозную режиссуру и глубокое содержание. Другие обнаруживают в поздних фильмах Малика только самолюбование и самоперепевы вкупе с претенциозной пафосностью. Так, Дж. Хоберман, Дж. Розенбаум и А. Плахов отнесли «Древо жизни» к категории китча[30][31], а Дэйв Кер из The New York Times назвал «катастрофой» все фильмы Малика XXI века: «Кажется, этот режиссёр окончательно расклеился и потерял всякое представление о реальности. Не знаю, что случилось с этим парнем — завалили деньгами? перехвалили? переборщили с поклонением „гению“? — но, на мой взгляд, он скатился к полнейшей банальности»[32].

Личная жизнь[править | править вики-текст]

Малик был дважды женат. Его первой женой в 1985 году стала Машель Моретт. В 1998 году супруги развелись, в том же году Малик женился на Александре Уоллес. Сейчас Малик живёт в Остине[33].

Малик известен затворническим образом жизни. Он не показывается на публике и не даёт интервью[17]. Практически не посещает фестивальных показов собственных фильмов, не принимает участия в их раскрутке.

Фильмография[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Bowles, Scott The Terrence Malick file. USA Today (15 декабря 2005). Проверено 6 июня 2010. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  2. 1 2 Ankeny, Jason Terrence Malick. Allmovie. Проверено 6 июня 2010. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  3. 1 2 3 4 Clarke, Roger The Saturday Profile Terrence Malick, Film Director: The return of the maverick. The Independent (20 февраля 1999). Проверено 6 июня 2010.
  4. Davenport, Hayes H. Alumni Watch: Terrence Malick '65. The Harvard Crimson (15 декабря 2005). Проверено 7 июня 2010. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  5. James Morrison, Thomas Schur The films of Terrence Malick. P. 2.
  6. Brody, R. Terrence Malick, the Way He Was. The New Yorker (26 мая 2011). Проверено 23 марта 2017.
  7. 1 2 James Morrison, Thomas Schur The films of Terrence Malick. P. 5.
  8. Roger Ebert Pocket Money. Chicago Sun Times (2 февраля 1972). Проверено 6 июня 2010.
  9. James Morrison, Thomas Schur The films of Terrence Malick. P. 9.
  10. David Laderman. Driving visions: exploring the road movie. — University of Texas Press, 2002. — P. 117. — 322 p. — ISBN 9780292747326.
  11. Roger Ebert Badlands. Chicago Sun Times (15 октября 1973). Проверено 6 июня 2010.
  12. 1 2 Biskind, Peter The Runaway Genius // Vanity Fair. — Август 1999.
  13. 1 2 Joe Gillis Waiting for Godot // Los Angeles. — Декабрь 1995.
  14. Handy, B.; Douglas, P. Terrenca Malick: His Own Sweet Time. Time (13 октября 1997). Проверено 7 июня 2010. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  15. 1 2 Долин, А. Берлинале-2015 День пятый: Терренс Малик гадает по картам. Афиша-Воздух (9 февраля 2015). Проверено 9 мая 2015.
  16. Рождественская, К. Пророк-фестиваль. Русский Newsweek (11 мая 2010). Проверено 7 июня 2010. Архивировано 18 июня 2012 года.
  17. 1 2 Долин, А. Теория большого древа. gazeta.ru (5 июля 2011). Проверено 17 мая 2011. Архивировано 28 апреля 2012 года.
  18. Американский киноинститут выбрал 10 лучших фильмов. kinopoisk.ru (12 декабря 2011). Архивировано 28 апреля 2012 года.
  19. Best of 2011 | CriticsTop10
  20. Lyman, Eric J. De Palma, Malick and Bellocchio Headline Slimmer Venice Competition Lineup. The Hollywood Reporter (26 июля 2012). Проверено 27 июля 2012. Архивировано 8 августа 2012 года.
  21. Плахов, А. Венецию испытывают верой. Коммерсантъ (4 сентября 2012). Проверено 9 мая 2015.
  22. This was the last movie review Roger Ebert filed.. rogerebert.com (6 апреля 2013). Архивировано 29 апреля 2013 года.
  23. McClintock, Pamela AFM 2011: Terrence Malick Announces Next Two Films, 'Lawless' and 'Knight of Cups'. The Hollywood Reporter (1 ноября 2011). Проверено 27 июля 2012. Архивировано 8 августа 2012 года.
  24. Jagernauth, K. Natalie Portman Joins Terrence Malick's 'Lawless' & 'Knight Of Cups'. Indiwire (8 февраля 2012). Проверено 9 мая 2015.
  25. McCarthy, T. Knight of Cups. The Hollywood Reporter (8 февраля 2015). Проверено 9 мая 2015.
  26. Pearce, L. Terrence Malick Sets Title For Forthcoming Drama With Ryan Gosling, Rooney Mara & More. The Film Stage (27 марта 2015). Проверено 9 мая 2015.
  27. Brody, R. "Song to Song: Terrence Malick's Romantic Idealism. The New Yorker (26 мая 2011). Проверено 23 марта 2017.
  28. Travers, P. 'Song to Song' Review: Terrence Malick's Austin-Music Movie Is One Texas Turkey. Rolling Stone (15 марта 2017). Проверено 23 марта 2017.
  29. Надо видеть: любимые фильмы Кристофера Нолана
  30. Cannes: Ears to the Ground (2)
  31. Ъ-Газета — Планета китча и планета сказки
  32. You Cannot Send Shit Through the Internet, and Other Life Lessons from Critic Dave Kehr — Page 1 — Movies — New York — Village Voice
  33. Terrence Malick. The Atlantic. Проверено 21 февраля 2012. Архивировано 19 августа 2012 года.

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]