Манкевич, Джозеф Лео

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Манкевич.
Джозеф Манкевич
англ. Joseph Mankiewicz
Joseph L. Mankiewicz (1950).jpg
Имя при рождении Джозеф Лео Манкевич
Дата рождения 11 февраля 1909(1909-02-11)
Место рождения Уилкс-Барре, Пенсильвания, США
Дата смерти 5 февраля 1993(1993-02-05) (83 года)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Карьера 19291972
Награды «Оскар» (1950 — дважды, 1951 — дважды)
«Золотой глобус» (1951)
IMDb ID 0000581
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Джо́зеф Ле́о Манке́вич (англ. Joseph Leo Mankiewicz; 11 февраля 1909, Уилкс-Барре, Пенсильвания, США — 5 февраля 1993, Бэдфорд, штат Нью-Йорк, США) — американский кинорежиссёр, сценарист и кинопродюсер.

Манкевич начал кинокарьеру в 1929 году как сценарист на студии Paramount Pictures, с 1934 года работал продюсером на студии Metro-Goldwyn-Mayer, а в 1943—1952 годах писал сценарии и ставил фильмы на студии Twentieth Century Fox, после чего работал как сценарист и режиссёр на различных студиях, завершив карьеру в 1972 году. Лучший период в карьере Манкевича начался в 1946 году, когда он получил возможность ставить фильмы по собственным сценариям. Его сценарии по всеобщему признанию отличались высоким интеллектуальным уровнем, увлекательными сюжетными поворотами и остроумием, а как режиссёр он умел добиваться от актёров отличной игры.

Манкевич является одним из самых признанных сценаристов и режиссёров США. На протяжении двух лет подряд он завоёвывал премии «Оскар» одновременно в двух категориях — как лучший режиссёр и как лучший сценарист — за фильмы «Письмо трём жёнам» (1949) и «Всё о Еве» (1950). Последний фильм был номинирован в общей сложности на 14 «Оскаров», завоевав шесть. Манкевич также номинировался на премию «Оскар» в категории лучший сценарий за фильмы «Скиппи» (1931), «Выхода нет» (1950) и «Босоногая графиня» (1954), а как лучший режиссёр — за фильмы «Пять пальцев» (1952) и «Игра навылет» (1972). Двенадцать актёров и актрис за игру в фильмах, поставленных Манкевичем, были номинированы на «Оскары», среди них двое — Джордж Сэндерс и Эдмонд О’Брайен — завоевали эту награду. К числу наиболее знаменитых картин Манкевича относится также историческая драма «Клеопатра» (1962), которую из-за грандиозных для своего времени расходов и организационных неурядиц часто называли «катастрофой», хотя в итоге фильм окупил расходы и даже принёс прибыль.

С 1950 по 1951 год Манкевич был президентом Гильдии режиссёров Америки.

Ранние годы жизни[править | править код]

Джозеф Лео Манкевич родился 11 февраля 1909 года в Уилкс-Барре, Пенсильвания[2][3][4][5][6] в еврейской семье, иммигрировавшей в своё время из Германии. Его отец, Фрэнк Манкевич, был учителем, а мать — портнихой[2][5][3]. Джозеф был третьим ребёнком в семье после сестры Эрны и брата Хермана, который впоследсвтии стал известным сценаристом, завоевавшим, в частности, «Оскар» как соавтор сценария фильма «Гражданин Кейн» (1941)[2]. Когда Джозефу было 4 года, семья переехала в Нью-Йорк, где его отец преподавал немецкий и французский языки в средней школе, а позднее — в Городском колледже Нью-Йорка[2][3].

После окончания средней школы Джозеф вслед за братом поступил в Колумбийский университет, где специализировался на английском языке и активно занимался спортом[2][5][6]. Ради заработка он обучал английскому иностранцев и работал вожатым в летнем лагере, занимаясь с детьми бейсболом и драматическим искусством[2][4].

Получив степень бакалавра, в 1928 году Манкевич уехал в Берлин, где работал корреспондентом газеты Chicago Tribune и одновременно переводчиком интертитров американских немых кинофильмов[2][3][5][6].

Карьера на Paramount Pictures в 1929—1933 годах[править | править код]

В 1929 году брат Херман, который в то время занимал пост главы сценарного отдела кностудии Paramount Pictures, пригласил Джозефа в свой отдел с окладом 60 долларов в неделю[2][5][4][3]. В первый год работы Джозеф работал вместе с Херманом над фильмами студии, выходившими одновременно как в немом, так и в звуковом варианте. При этом Херман писал актёрские реплики для звуковой версии, а Джо писал интертитры для немой версии картины. Впервые имя Джо было указано в титрах комедии «Чучело» (1929) с участием Рут Чаттертон и Фредрика Марча[4]. В том же году Джозеф работал над такими картинами, как криминальная мелодрама Йозефа фон Штернберга «Громобой» (1929) и вестерн Виктора Флеминга «Вирджинец» (1929) с Гэри Купером в главном роли[3], а также триллер Роулэнда Ли «Таинственный доктор Фу Манчу» (1929)[6]. Джозеф попробовал себя также в качестве актёра, сыграв эпизодическую роль репортёра в криминальной мелодраме Уильяма Уэллмана «Женская ловушка» (1929)[6][3].

В 1930 году с массовым переходом Голливуда на звуковые фильмы Джозеф Манкевич, который успел хорошо себя показать в работе с текстом, был повышен до написания актёрских реплик и сценариев[6][5]. В течение года он принял участие в написании сценариев пяти фильмов, среди которых криминальная комедия «Оттенок алого» (1930) и комедия «Светский лев» (1930), а также киноревю «Армейский парад» (1930) с участием Джин Артур, Клары Боу, Гэри Купера, Фредрика Марча и Уильяма Пауэлла[3].

Джеки Купер и Роберт Куган в фильме «Скиппи» (1931)

Год спустя Манкевич выступил сценаристом семи фильмов, среди них криминальаня комедия «Борец с бандой» (1931) и комедия «Финн и Хэтти» (1931), а также семейная комедия «Скиппи» (1931), которая рассказывала о мальчике из благополучной семьи Скиппе Скиннере (Джеки Купер), который вопреки требованиям отца дружит с мальчиком из соседних трущоб Суки Уэйном (Роберт Куган), помогая другу собрать деньги на выкуп собаки у местного злодея. Скиппи переживает настоящую трагедию, когда узнаёт, что собака уже мертва, после чего выменивает у соседки подаренный отцом велосипед на её собаку, которую дарит Суки. Поведение сына трогает доктора Скиннера, и он решает помочь жителям трущоб[3]. Фильм принёс «Оскар» режиссёру картины Норману Торогу, а также три номинации на «Оскар», в том числе, за лучший фильм и Манкевичу (совместно с Сэмом Минцем) за лучший адаптированный сценарий, а также девятилетнему Джеки Куперу как лучшему актёру в главной роли (Купер стал самым молодым номинантом на «Оскар»)[3][2][5]. В том же году Манкевич принял участие в работе над сценарием менее успешного сиквела этой картины под названием «Суки» (1931)[3].

В 1932 году на счету Манкевича были сценарии комедии «Этот безрассудный возраст» (1932) и мелодрамы «Воздушная невеста» (1932)[3]. Кроме того, он написал историю для популярной абсурдистской комедии «Ножки на миллион долларов» (1932), которая рассказывала о небольшой стране Клопстокия, которая находится на грани банкротства, но очень богата спортивными талантами. Президент страны (У. К. Филдс) с целью поправить финансы страны направляет на Олимпийские игры 1932 года в Лос-Анджелес сборную Клопстокии. Преодолев сопротивление оппозиционных сил внутри страны, команда занимает на соревнованиях первое место, а сам президент становится чемпионом не только по тяжёлой атлетике, но и по толканию ядра, которое он неточно бросил в одного из своих недругов[4]. Кроме того, Манкевич написал четыре истории (без указания в титрах) для звёздного комедийного киносборника «Если бы у меня был миллион» (1932) с участием Гэри Купера, Чарльза Лоутона и У. К. Филдса, и, в частности, придумал для Филдса ставшую крылатой строчку «Моя синичка» (англ. my little chickadee)[2][4].

Год спустя Манкевич выступил сценаристом (совместно с Уильямом Камероном Мензисом) семейной приключенческой картины «Алиса в стране чудес» (1933) по роману Льюиса Кэрролла, в которой играли такие звёзды, как У. К. Филдс, Кэри Грант и Гэри Купер[3]. Кроме того, он был автором истории мюзикла с Бингом Кросби «Слишком много гармонии» (1933)[4][3], а также написал сценарии криминальной мелодрамы «Эстренный вызов» (1933) и музыкальной комедии «Дипломатические маньяки» (1933)[7].

Карьера на Metro-Goldwyn-Mayer в 1934—1942 годах[править | править код]

В 1933 году Манкевич перешёл на студию Metro-Goldwyn-Mayer, где продолжил работать в качестве сценариста[5][2]. Он начал работу на новой студии как соавтор сценария криминальной ленты «Манхэттенская мелодрама» (1934). Фильм рассказывает историю двух друзей детства, выросших как братья в приёмной семье — Джима (Уильям Пауэлл) и Блэки (Кларк Гейбл). Во взрослом возрасте они сохранили дружеские отношения, несмотря на то, что Джим стал прокурором и кандидатом в губернаторы, а Блэки — владельцем крупного нелегального казино. Когда Блэки приговаривают к смертной казни за убийство, Джим отказывается его покрывать, чем завоёвывает симпатии избирателей и выигрывает выборы, однако из-за своей непреклонности теряет любимую девушку (Мирна Лой). В итоге после казни Блэки он отказывается от должности, выбирая счастье в личной жизни[8]. Как было отмечено в рецензии журнала The Hollywood Reporter после выхода картины: «Даже если „Манхэттенская мелодрама“ была бы всего лишь наполовину так хороша, как она есть, это была бы хитовая картина благодаря совместному участию Гейбла, Пауэлла и Мирны Лой. Однако с безошибочным сюжетом, изложенным в истории Артура Сезара и сценарии Гаррета и Манкевича, а также с мощной режиссурой В. С. Ван Дайка, у него есть все элементы для сенсационного и потрясающего успеха»[9]. Фильм принёс студии значительную прибыль, а Сезар был удостоен «Оскара» за лучший сюжет[10].

Написав диалоги на студии United Artists для социальной мелодрамы периода Великой депрессии «Хлеб насущный» (1934), Манкевич продолжил работу на Metro-Goldwyn-Mayer с режиссёром В. С. Ван Дайком, написав сценарий романтической комедии «Забывая про всех других» (1934) с Гейблом, Джоан Кроуфорд и Робертом Монтгомери[3][4]. Как отметил историк кино Александер Уокер в биографии Джоан Кроуфорд, «Манкевич в своём сценарии смог умно и ловко соединить лучшие личные черты всех трёх звёзд». Критики были в восторге от фильма. Журнал Variety назвал его «умным и находчивым, вобравшим много смешного в действии, ситуации и диалоге», а игру всех трёх звёзд назвал «великолепной». Зрители были согласны с такой оценкой, и фильм имел огромный успех[11].

В 1935 году Манкевич участвовал в работе над сценариями шести фильмов, наиболее значимыми среди которых были музыкальная комедия «Безрассудные» (1935) с Джин Харлоу и Уильямом Пауэллом, мюзикл «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935) и криминальная комедия с Кларком Гейблом «После работы» (1935). Поставленная по сценарию Манкевича комедийная мелодарма «Я живу своей жизнью» (1935) рассказывала о скучающей светской львице (Джоан Кроуфорд), у которой в Греции начинается роман с американским археологом (Брайан Ахерн). Вскоре они возвращаются вместе в Америку и женятся, после чего археолог, который испытывает неловкость от светского общества, начинает постепенно менять взгляды и образ жизни своей жены. Как было отмечено в журнале Variety, фильм «содержит в достатке все необходимые ингредиенты станартной картины Кроуфорд, где забавные романтические отношения подкрепляются костюмами, коктейлями и дворецкими»[12]. Современный историк кино Крейг Батлер обратил внимание на предсказуемость сюжета картины, при этом отметив, что Манкевичу «при каждой возможности удаётся наполнить его остроумной болтовнёй», благодаря которой режиссёр «получает столь необходимую ему сценарную поддержку»[13]. Год спустя вышли две картины, в работе над сценариями которых участвовал Манкевич — ещё одна романтическая комедия с Джоан Кроуфорд «Любовь в бегах» (1936), а также криминальная драма «Три крёстных отца» (1936) с Честером Моррисом и Уолтером Бреннаном[7].

В 1935 году Луис Майер, глава студии Metro-Goldwyn-Mayer, назначил Манкевича продюсером[6][2][4]. Как вспоминал сам Манкевич: «Я пришёл к Майеру, который сказал мне, что хочет, чтобы я был продюсером. Я сказал, что хочу быть сценаристом и режиссёром. Он сказал: „Нет, сначала ты будешь продюсером, ты должен уметь ползать, прежде чем начнёшь ходить“. Это самая лучшая характеристика продюсерской работы, которую я когда-либо слышал»[6].

Спенсер Трейси в трейлере фильма «Ярость» (1936)

Первой и одной из наиболее значимых продюсерских работ Манкевича стала классическая криминальная драма «Ярость» (1936)[4][3]. Драматург и сценарист Норман Красна предложил Манкевичу историю фильма, а известный немецкий режиссёр Фритц Ланг, который только что заключил контракт с Metro-Goldwyn-Mayer, был назначен постановщиком картины. Фильм рассказывал о невиновном владельце бензоколонки Джо Уилсоне (Спенсер Трейси), которого на основании косвенных улик обвинили в похищении ребёнка в малеленьком городке, после чего разъярённая толпа местных жителей пытается линчевать его, а затем устраивает в здании тюрьмы пожар. Хотя Джо в этот момент удаётся бежать, полиция приходит к заключению, что он погиб в огне, и в результате окружной прокурор выдвигает обвинения против группы горожан в убийстве Джо. Скрывшийся Джо намерен отомстить своим обидчикам, через своих братьев пытаясь добиться обинительного приговора. Однако невеста Джо (Сильвия Сидни), догадавшись, что Джо жив, в итоге уговаривает его прийти в суд и тем самым прекратить незаконный процесс[14]. В своём восторженном отзыве на фильм обозреватель «Нью-Йорк таймс» Фрэнк Ньюджент, в частности написал: «Скажем сразу, это лучшая оригинальная драма, которая вышла на экраны в этом году… Это мудрое, трезвое и проницательное исследование национальной болезни блестяще поставлено Фритцем Лангом, остро написано Норманом Красной и великолепно исполнено Трейси, Сидни и многими другими… Фильм прямой, откровенный и неистовый, а его блестящее художественное качество делает его ещё более значимым»[15]. Красна был номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный сюжет, а фильм был включён Национальным советом критиков в десятку лучших картин года[16]. По словам кинообозревателя Дейвида Шипмана, «это был определённо самый признанный фильм Metro-Goldwyn-Mayer в течение многих лет. Майеру однако не понравился не то сам фильм, не то Ланг, который после этого ушёл со студии»[4].

В дальнейшем в обязанности Манкевича входил подбор сценариев для таких звёзд, как Мирна Лой и Джоан Кроуфорд, при этом некоторые из этих сценариев для последней, по словам Шипмана, «мог взять в производство только человек с низким мнением о поклонниках актрисы»[4]. В течение двух лет Манкевич спродюсировал такие картины Кроуфорд, как историческая фэнтези-мелодрама «Великолепная инсинуация» (1936), романтическая комедия «Невеста была в красном» (1937), а также мелодрамы «Манекен» (1937) и «Светлый час» (1938). Он а также выступил продюсером романтической комедии «Двойная свадьба» (1937) с участием Пауэлла и Лой[3].

Маргарет Саллаван в трейлере фильма «Три товарища» (1938)

Одновременно с этим, в 1938—1939 годах Манкевич спродюсировал несколько качественных фильмов, среди них драма Фрэнка Борзейги «Три товарища» (1938) по роману Эриха-Марии Ремарка с Робертом Тейлором, Франшо Тоуном и Робертом Янгом в главных ролях. Фильм рассказывает о дружбе трёх товарищей в период Веймарской республики и накануне подъёма нацизма в Германии[2][4]. Кинокритик «Нью-Йорк таймс» Фрэнк Ньюджент назвал картину «красивым и запоминающимся фильмом. Верный духу и в значительной степени букве романа, он великолепно поставлен, ярко написан и восхитиельно сыгран актёрами»[17]. Фильм был хорошо принят критикой[6], а Маргарет Саллаван за игру в этом фильме была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса в главной роли[18].

К числу заметных продюсерских работ Манкевича относится также мелодрама «Банальный ангел» (1938) о романе времён Первой мировой войны между бродвейской актрисой (Маргарет Саллаван) и молодым американским солдатом (Джеймс Стюарт)[2]. Как отметил историк кино Фрэнк Миллер, «фильм имел значительный коммерческий успех, хотя и получил неоднозначиные отзывы критиков»[19]. Ещё одной качественной продюсерской работой Манкевича стала семейная рождественская лента «Рождественский гимн» (1938) по одноимённой повести Чарльза Диккенса, которая хорошо передавала дух Лондона (хотя съёмки проходили в студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити) и «была настолько же близка духу романа, как другие лучшие фильмы» по произведениям знаменитого писателя[4][6]. Год спустя Манкевич спродюсировал ещё один добротный фильм, семейную приключенческую ленту «Приключения Гекльберри Финна» (1939) по одноимённой повести Марка Твена[2][4]. По мнению кинообозревателя Дейвида Шипмана, фильм удался благодаря мастерству сценариста Хьюго Батлера и режиссёра Ричарда Торпа, а также игре в заглавной роли Микки Руни, «который в то время был большой звездой, и его участие обеспечило картине солидный бюджет»[4].

Джеймс Стюарт и Кэтрин Хепберн в трейлере фильма «Филадельфийская история» (1940)

В 1940 году Манкевич был продюсером романтической комедии Джорджа Кьюкора «Филадельфийская история» (1940), которая, по словам киноведа Шона Дуайера, «стала классикой на все времена»[3]. Фильм рассказывает о богатой и привлекательной светской даме из Филадельфии Трейси Лорд (Кэтрин Хепберн), которая через два года после развода с симптиачным дизайнером яхт С. К. Декстером Хейвеном (Кэри Грант) собирается выйти замуж за разбогатевшего управляеющего загородным клубом Джона Киттриджа (Джон Говард). Декстер тайно проводит на свадебную церемонию репортёра Майка Коннора (Джеймс Стюарт), который влюбляется в Трейси. По мере приближения свадьбы Трейси начинает сомневаться в своём выборе, разрываясь между Джорджем, Декстером и Майком. После серии сюжетных поворотов Джордж отказывается от неё сам, а Трейси отвергает предложение Майка и возвращается к Декстеру[20]. Как написал после выхода этой картины на экраны кинообозреватель «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер, она «содержит всё, что болжно быть в первоклассной комедии — остроумный, романтический сценарий, элегантную атмосферу высшего общества, в которой роскошествуют его постоянные члены, а также великолепный актёрский состав»[21]. Фильм был удостоен «Оскара» за лучший сценарий, а Джеймс Стюарт получил «Оскар» как лучший актёр в главной роли. Фильм также был номинирован на «Оскар» в категориях лучший фильм, лучший режиссёр (Кьюкор), лучшая актриса в главной роли (Хепберн) и лучшая актриса в роли второго плана (Рут Хасси)[22]. Как отметил современный кинообозреватель Питер Флинт, несмотря на коммерческие успехи некоторых его предыдущих картин, именно этот фильм стал для Манкевича «первым грандиозным хитом у зрителей»[2].

Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси на рекламном фото фильма «Женщина года» (1942)

После достаточно успешных картин — криминальной мелодрамы Борзейги «Странный груз» (1940) с Кларком Гейблом и Джоан Кроуфорд, а также комедии Ван Дайка «Женский подход» (1941) с Розалинд Расселл и Доном Амичи — Манкевич стал продюсером ещё одного классического голливудского фильма, романтической комедии «Женщина года» (1942) с Кэтрин Хепберн в роли успешной и уверенной в себе журналистки, вращающейся в высших сферах, которая влюбляется и выходит замуж за скромного спортивного репортёра (Спенсер Трейси). Это был первый из многочисленной серии фильмов с этим легенарным актёрским дуэтом[3]. Когда перед началом съёмок Хепберн земетила, что слишком высока для Трейси, Манкевич ей ответил: «Не беспокойся, скоро он подрежит тебя до нужного размера»[4]. Сам Манкевич придумал для фильма последнюю немую сцену, в которой «идеальная» героиня Хепберн, желая продемонстрировать своё женское начало, безуспешно пытается приготовить завтрак в то время, как Трейси тайно наблюдает за происходящим[4][6]. Картина была тепло встречена критикой. Босли Краузер из «Нью-Йорк таймс», в частности, написал, что она принесла «солнечный свет и радость», назвав её «самой весёлой экранной комедией последнего времени — ободряющим, восхитительным сочетанием остроумных реплик, мягкой романтики и внешнего блеска. И хотя она, безусловно, создана для развлечения, тем не менее, содержит и свою несложную мораль»[23]. Как и «Филадельфийская история», этот фильм стал крупным кассовым хитом[5] и принёс «Оскар» за лучший сценарий и номинацию на «Оскар» Кэтрин Хепберн за лучшую женскую роль[24]. Манкевич хотел сам поставить этот фильм, но Майер отказал ему[4][5].

Успех «Филадельфийской истории» и «Женщины года» подтолкнул Манкевича к тому, чтобы вновь обратиться к руководству студии с просьбой дать ему работу в качестве сценариста и режиссёра[4][3]. Как рассказывал сам Манкевич: «Я чувствовал потребность ставить фильмы, так как не мог переваривать то, что делаалось с фильмами, сценарии которых я писал». Однако Майер так и не дал Манкевичу попробовать себя в режиссуре[5]. В конечном счёте, Манкевич заявил всесильному Майеру во время спора о том, надо ли Джуди Гарленд обратиться к психиатру: «Я вижу, мистер Майер, что студия не достаточно большая для нас двоих» и вскоре покинул студию[4].

В 1948 году студия выпустила приключенческий фильм «Пират» (1948) с Джуди Гарленд в главной роли, в работе над сценарием которого работал в своё время Манкевич. Однако он сам к этому моменту уже ушёл на студию Twentieth Century Fox, которая «дала ему свободу писать, продюсировать и режиссировать, или делать это в любой комбинации»[4].

Карьера на Twentieth Century Fox в 1943—1952 годах[править | править код]

В итоге, для того, чтобы стать режиссёром, Манкевичу пришлось уйти с Metro-Goldwyn-Mayer и, в 1943 году он перешёл на студию Twentieth Century Fox[3][2], которая «дала ему свободу писать, продюсировать и режиссировать, или делать это в любой комбинации»[4].

Для начала глава студии Дэррил Занук попросил Манкевича спродюсировать драму «Ключи от царства небесного» (1944), поставленную по одноимённому роману Арчибальда Кронина 1941 года. Фильм, где Манкевич выступил наряду с Наннэлли Джоносоном соавтором сценария[6][3], рассказывал о шотландском священнике (Грегори Пек в своей первой главной роли в крупнобюджетном фильме), который в течение многих лет возглавлял католическую миссию в глубинном Китае. Картина посвящена не столько его религиозной деятельности и личной жизни, сколько заботе об окружающих его людях в их борьбе с нищетой и голодом, а также негативным воздействием кровопролитной гражданской войны. Главную женскую роль в фильме сыграла тогдашняя жена Манкевича Роуз Стрэднер[25][4]. Фильм был номинирован на четыре «Оскара», в том числе Грегори Пеку как лучшему исполнителю главной роли, Артуру Ч. Миллеру за лучшую операторскую работу, а также за лучшую художественную постановку и лучшую музыку[26].

Гленн Лэнган, Джин Тирни и Винсент Прайс на рекамном фото фильма «Драгонвик» (1946)

В 1946 году Манкевич, наконец, реализовал своё многолетнее желание стать режиссёром, поставив готическую мелодраму «Драгонвик» (1946)[2][6]. Он написал сценарий этого фильма, режиссёром которого первоначально был назначен Эрнст Любич, однако когда тот заболел, постановку картины доверили Манкевичу[4]. Действие фильма, поставленного по одноимённому роману Аньи Сетон, происходит в середине XIX века в усадьбе «Драгонвик», штат Нью-Йорк, в разгар так называемой Войны антиренты. Богатый владелец усадьбы Николас Ван Рин (Винсент Прайс) является жёстким сторонником старых принципов землевладения, отказываясь передавать фермерам-арендаторам землю, на которой те работают. Одновременно, разочарованный в жене, которая не смогла родить ему наследника, он берёт в дом молодую и красивую бедную родственницу Миранду Уэллс (Джин Тирни). Некоторое время спустя он травит жену и женится на Миранде. Однако их новорождённый сын вскоре умирает, после чего Николас переживает тяжёлый психологический кризис, сводящий его с ума. Когда власти отменяют старые законы землевладения, а его открыто обвиняют в убийстве первой жены, обезумевший Николас идёт на открытое столкновение с властями, в ходе которого его убивают, а Миранда находит нового жениха в лице лидера местных фермеров[3][27]. Как написал современный историк кино Фрэнк Миллер, наряду с готической тематикой, составляющей основу романа, «фильм рассматривал также темы классовой структуры и содержал изрядную дозу сверхъестественных ужасов» и «такую смесь после выхода картины некоторые критики восприняли негативно»[28]. В чатности, Босли Краузер из «Нью-Йорк таймс» выразил мнение, что «в сценарии слишком много разговоров и слишком мало движения, и история разворачивается довольно скучно… напряженное волнение, присущее роману, не было успешно передано сценаристом и режиссером Джозефом Манкевичем… Манкевич и его коллеги сделали всё тяжеловесно, выхолостив его возбуждающую сущность и лишив его элемента неожиданности»[29]. С другой стороны, журнал Variety в своей рецензии назвал фильм «ясным и во многом убедительным», а также «постоянно и беспросветно мрачным в своём болезненном течении», далее отметив, что «настроение и атмосфера фильма достаточно зловещие и жуткие, чтобы заинтересовать любителей фильмов ужасов»[28]. Как далее пишет Миллер, «по сегодняшним меркам Манкевич добился искусно сбалансированной работы, в чём ему, безусловно, помог отличный актёрский состав». По словам киноведа, «Манкевич заслуживает восхищения своей попыткой наполнить „Драгонвик“, который по сути был вторичной готической мелодрамой, некоторыми интересными наблюдениями на тему классового сознания, а также тем, что он дал возможность Винсенту Прайсу проявить себя в образе мрачного злодея. Именно этот образ впоследствии сослужит актёру хорошую службу в серии фильмов по произведениям Эдгара По в 1960-е годы»[28].

В 1946 году вышла ещё одна картина, при работе над которой Манкевич выступил в качестве соавтора сценария и режиссёра — это был фильм нуар «Где-то в ночи» (1946). Лента рассказывает о героическом морском пехотинце Джордже Тейлоре (Джон Ходяк), который после серьёзного ранения на тихоокеанском фронте во время Второй мировой войны страдает от амнезии. По возращении в Лос-Анджелес он по крупицам воссоздаёт своё прошлое, в котором, как выясняется, он был замешан в крупном ограблении с убийством, и потому находится под подозрением у полиции, а мафия ведёт на него открытую охоту. Джордж, который дал себе слово быть честным вне зависимости от обстоятельств своего прошлого, помогает полиции изобличить и поймать истинных преступников. После выхода фильма на экраны кинообозреватель Босли Краузер выразил мнение, что Манкевич, «видимо, является ярым поклонником Альфреда Хичкока, ибо эта картина своим суровым мелодраматизмом поразительно напоминает стиль Хичкока. Его образы остры и реалистичны, сцены причудливы и необычны, персонажи энергично представлены, а движение в целом стремительно и напряженно. С точки зрения постановки фильм хорош, однако сама история — это полная чушь»[30]. Как заметил современный кинокритик Деннис Шварц, «Манкевичу отлично удаётся передать мрачное нуаровое настроение в картине. Фильм украшен отличной актёрской игрой и приправлен юмором и большим количеством саспенса, что удерживает к нему интерес, делая одной из наиболее ярких историй об амнезии»[31].

С этого момента, по словам Дайера, «полностью перейдя в режиссуру, Манкевич вошёл в расцвет своей карьеры, поставив несколько классических фильмов, одновременно собрав серию номинаций на „Оскар“ и пару статуэток как лучший режиссёр»[3]. Авторитет Манкевича ещё более возрос после постановки сатирического фильма «Покойный Джордж Эпли» (1947), рассказывающего о чопорном бостонце из высшего общества (Рональд Колман), который в начале XX века вынужден приспосабливаться к реалиям меняющегося мира. В фильме, поставленном по успешному роману Джона Маркванда 1938 года, по словам историка кино Бена Закса, «слишком очевидны его литературные истоки; практически всё действие основано на разговорах, довольно сухих и высокопарных». К счастью, режиссёром выступил Манкевич, который в отличие от многих своих голливудских коллег «обладал талантом постановки многословных разговорных сцен. Всё у него получается искрометно и визуально изысканно, даже когда материал граничит с занудством»[32].

Джин Тирни в трейлере фильма «Призрак и миссис Мьюр» (1947)

В том же году Манкевич поставил романтическую фэнтези-мелодраму «Призрак и миссис Мьюр» (1947)[2] по одноимённой повести Джозефины Лесли 1945 года. В центре внимания картины находится молодая вдова Лесли Мьюр (Джин Тирни), которая переезжает в уединённый прибрежный коттедж, где находит близкого друга в лице призрака морского капитана (Рекс Харрисон), который владел этим домом и погиб в нём четырьмя годами ранее. Когда Лесли влюбляется в знакомого писателя (Джордж Сэндерс), призрак покидет её. Однако многие годы спустя, когда она умирает, прожив одинокую, но счастливую жизнь, призрак воссоединяется с духом Лесли, и они вместе уходят в туман[3][4]. Журнал Variety двл фильму высокую оценку, написав, что его «человеческое тепло и внеземной романтизм с неослабевающей заразительной силой притягивают зрительские симпатии». Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую операторскую работу[33].

Следующей режиссёрской работой Манкевича стал психологический триллер «Побег» (1948), поставленный по одноимённой пьесе британского писателя и драматурга Джона Голсуорси. Действие картины разворачивается после окончания Второй мировой войны, когда герой войны, летчик Королевских ВВС Мэтт Денант (Рекс Харрисон), защищая в парке проститутку, случайно убивает пристающего к ней полицейского. Мэтта осуждают на три года тюрьмы, однако, считая приговор несправедливым, он совершает побег, скрываясь сначала у приютившей его девушки Доры Уинтон (Пегги Камминс), которая убеждает его сдаться властям, а после неудачной попытки улететь на самолёте во Францию находит убежище в церкви. Когда полиция окружает церковь, Мэтт, не желая подставлять приютившего его священника, сдаётся властям, уверенный в том, что Дора будет ждать его[34][35]. Современный кинокритик Крейг Батлер, полагает, что хотя фильм «стремится походить на захватывающий хичкоковский триллер, однако этому мешает довольно тяжеловесный исходный материал. Пьеса Джона Голсуорси, фактически представляющая собой трактат о добре и зле, о грехе и неспособности человека избежать греха без помощи божественного влияния, была существенно облегчена сценарием Филиппа Данна, а также напряжённой и умелой постановкой Манкевича. Когда им удается отбросить религиозную риторику и символизм, зрители могут насладиться более чем приличной историей, в которой есть всё, что необходимо для обеспечения напряжённости и нервного возбуждения. Манкевич проделывает очень хорошую работу, подчёркивая сильные стороны сценария, и использует ряд интересных визуальных штрихов, чтобы оживлять ситуацию во время обсуждения моральных и других важных вопросов». Отметив также сильную игру Харрисона в главной роли, Батлер в заключение указывает, что «ни он, ни Манкевич не могут в полной мере преодолеть ограниченность сценария, чтобы сделать этот фильм классикой, тем не менее они делают его весьма захватывающим»[36].

Линда Дарнелл в трейлере фильма «Письмо трём жёнам» (1949)

После «Побега» (1948) Манкевич укрепил свою репутацию одного из самых грамотных режиссёров Голливуда с остроумной комедией «Письмо трём жёнам» (1948), которая рассказывала о трёх подругах (Линда Дарнелл, Джинн Крейн и Энн Сотерн). Они вывозят на пикник на речном кораблике группу местных детей. Перед самым отплытием они получают письмо от одной популярной в городе дамы, которая сообщает, что собирается сбежать с мужем одной из них. Во время поездки каждая из женщин вспоминает важные моменты своей жизни, пытаясь понять, мог ли это быть её муж. Героиня Джин Крейн познакомилась с мужем во время службы в армии, и по приезде в незнакомый для неё город она очень волновалась по поводу того, примут ли её друзья мужа и сможет ли она вписаться в их сложившиеся годами отношения. Героиня Энн Сотерн делает успешную карьеру в качестве сценариста мыльных опер на местном радио, однако её карьерные амбиции и коммерческий взгляд на жизнь вступают в противоречие с интересами её мужа, школьного учителя английского языка (Кирк Дуглас), который ценит высокое искусство и не переносит низкопробных радиосериалов. Третья женщина (Линда Дарнелл), красивая и хваткая девушка из простой семьи, которая устроилась секретаршей к владельцу сети универмагов (Пол Дуглас), после чего с помощью хитрых манипуляций женила его на себе. По возвращении женщин с пикника выясняется, что сбежать попытался герой Пола Дугласа, но и он в итоге вернулся домой, что в итоге только укрепило его брак[3][4]. Как отметил современный кинообозреватель «Нью-Йорк таймс» Питер Флинт, фильм «является проницательным исследованием нравов и морали верхнего среднего класса» и «вершиной режиссёрской карьеры Манкевича»[2], а Деннис Шварц назвал его «очень увлекательной, тонкой и остроумной реалистичной мелодрамой с умным композиционным обрамлением»[37]. Картина была номинирована на три «Оскара», в том числе, как лучший фильм. Манкевич же завоевал за эту работу два своих первых «Оскара» — за лучший оригинальный сценарий и за лучшую режиссуру[3][4][2].

Ричард Конте и Сьюзен Хейуорд в трейлере фильма «Дом незнакомцев» (1949)

После этого Манкевич поставил драму «Дом незнакомцев» (1949) с Эдвардом Г. Робинсоном в роли Джино Монелли, богатого банкира и патриарха большого семейства в нью-йоркском квартале Маленькая Италия, основавшего свой бизнес с нуля. Однако трое его сыновей, видя, что наступают новые времена, выступают против устаревших методов работы отца. В итоге возникает конфликт, и вскоре отец умирает, а Макс, один из братьев, который был на стороне отца (Ричард Конте) отправляется на семь лет в тюрьму. Выйдя на свободу, Макс полон желания отомстить братьям за отца и за себя, однако под влиянием своей девушки (Сьюзен Хэйворд) в конечном счёте отказывается от планов мести и вместе с ней покидает город[4][3]. После выхода фильма кинокритик Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» отметил, что «Манкевич знает, как добиться результата в постановке», однако «как это часто бывает со многими картинами, результативность этих усилий рушится из-за надуманности сюжета и непоследовательности в изображении персонажей»[38]. Журнал TimeOut отметил, что этот фильм «намного более мрачный, чем большинство фильмов Манкевича, в действительности, это практически нуар. Повествование построено в его любимой форме флэшбека, становясь своего рода исповедальным воспоминанием, исследующим неоднозначность человеческих побуждений… Фильм отличает потрясающая актёрская игра и операторская работа Милтона Краснера с прекрасным световым решением и чётким выстраиванием кадра»[39]. Современный кинокритик Крейг Батлер охарактеризовал картину как «стильную и мощную, но в конечном итоге, не вполне удовлетворяющую семейную драму, сильными сторонами которой стал квартет первоклассных исполнителей и стильная и уверенная постановочная работа Манкевича. Хотя Манкевич и не указан как разработчик сценария, тем не менее, в нём проявляются многие характерные черты его авторского почерка, такие как продолжительный флэшбек, острые, раскрывающие личности персонажей диалоги, и некоторая склонность к излишним пояснениям», что немного вредит картине, особенно, в финале. К счастью, великолепная игра исполнителей главных ролей «помогает преодолеть недостатки сценария и сделать „Незнакомцев“ хорошим, если не великолепным фильмом»[40]. Фильм был включён в конкурсную программу Каннского кинофестиваля, а Робинсон получил приз фестиваля за лучшую мужскую роль[41].

Дальше, по мнению Шипмана, «Манкевич написал и поставил первый по-настоящему достойный фильм о расовых отношениях „Выхода нет“ (1950)»[4]. Фильм рассказывает историю молодого чернокожего врача в больнице крупного американского города Лютере Бруксе (Сидни Пуатье), которого белый преступник-расист Рэй Биддл (Ричард Уидмарк) безосновательно обвиняет в умышленном убийстве своего брата во время операции, провоцируя расовые столкновения в городе. И хотя судебно-медицинская экспертиза подтверждает правильность действий Лютера, раненый Рэй сбегает из больницы, намереваясь убить врача. В решающем столкновении Рэй от большой потери крови теряет сознание, после чего Лютер накладывает ему жгут и отправляет в больницу со словами: «Я не могу убить человека за то, что он меня ненавидит»[42][4][3]. Перед началом съёмок в октябре 1949 года газета «Лос-Анджелес Дейли ньюз» написала, что картина «будет отличаться от своих предшественников, рассматривая негров как обычных граждан большого американского города». Кроме того глава студии Дэррил Занук, который решил лично продюсировать картину, заявил, что «мы хотим рассказать историю о негре в повседневном мире белого человека, а не о негре в мире негров. Мы покажем тот тип ненависти, с которым сталкивается негр в повседневной жизни, о том, как он боится ходить по некоторым улицам»[43]. Как написал Деннис Шварц, «этот социальный фильм о слепом расизме в 1950 году вызвал переполох как нечто, чего ранее в кино никто не видел, и, несмотря на свою надуманность и безграмотность, он представил расизм жёстко и честно, что было редкостью для кино того времени. Он также дал чёрным актёрам нестереотипные главные роли»[44]. Другой современный киновед Крейг Батлер пришёл к заключению, что фильм «заметно устарел с момента своего выхода в 1950 году, хотя впрочем такая беда часто поражает картины социальной направленности. Однако в любом случае он производит огромное впечатление, особенно, если зритель готов не обращать внимания на его нравоучительный характер и если он любит очень чёрно-белые мелодрамы»[45]. Рецензент журнала TimeOut выразил мнение, что «хотя без сомнения фильм вводит в заблуждение по некоторым вопросам, грамотный сценарий Манкевича делает его одним из немногих фильмов прошлого на расовую тему, которые можно смотреть и сегодня». За работу над этой картиной Манкевич был удостоен номинации на «Оскар» как лучший сценарист[46].

Бетт Дейвис, Гэри Меррилл, Энн Бакстер и Джордж Сэндерс в трейлере фильма «Всё о Еве» (1950)

После этого Манкеивч написал и поставил сатирическую драму о бродвейских нравах «Всё о Еве» (1950), которую Дайер назвал его «величайшим достижением»[3]. Фильм рассказывает о стареющей бродвейской звезде Марго Ченнинг (Бетт Дейвис), которая из сострадания берёт себе в качестве личной помощницы казалось бы несчастную и наивную поклонницу Еву Харрингтон (Энн Бакстер). Используя своё новое положение, Ева очень быстро заводит отношения с близкими друзьями и коллегами Марго, а затем пользуется моментом, чтобы стать её дублёршей на сцене. Марго вскоре разгадывает намерения Евы, однако понимая неизбежность скорого заката собственной карьеры, не препятствует ей. И Ева, используя небескорыстную поддержку влиятельного и беспринципного театрального критика Эддисона Де Витта (Джордж Сэндерс) начинает восхождение на вершину бродвейской славы[3][4][2]. Как отмечают критики, для фильма Манкевич написал много незабываемых саркастичных и афористичных фраз, среди которых одной из самых известных стало обращение героини Дейвис к своим гостям на вечеринке: «Пристегните ремни. Вечерок обещает быть турбулентным»[2][3].

Критики дали высокую оценку картине. Так, Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс», в частности, назвал картину «испепеляющей сатирой — остроумной, зрелой и по-житейски мудрой… Манкевич превзошёл лучших бродвйских авторов в ослепительном и разрушительном высмеивании, блестяще поданном в этом фильме… Очевидно, что Манкевич, который написал и поставил фильм, оттачивал своё остроумие и свои таланты на протяжении очень долгого времени специально для этого случая. Очевидно также, что он изучал театр и его очаровательных персонажей в течение многих лет не через розовые очки и не как пылкий почитатель. И теперь с отличной помощью со стороны Бетт Дейвис и действительно блестящих актёров Манкевич своими острыми когтями внедряется в самое нутро театра, громя и сводя многие счёты». Как далее пишет критик, «сценарий Манкевича переполнен борьбой и острыми насмешками над театральным племенем Бродвея… его персонажи полнокровны, события блестяще задуманы, а реплики самые содержательные, острые и умные среди тех, которые только можно услышать. Манкевич собрал целую сагу о театральном честолюбии и тщеславии, гордыне, обмане и лицемерии, выжав из темы почти всё, что возможно». В заключение Краузер выражает «безграничную признательность господину Манкевичу и его актёрскому составу за то, что они выстроили галерею людей, которые ослепляют, ужасают и завораживают»[47]. Журнал Variety назвал картину «грамотным, зрелым фильмом самого высокого калибра», а New York Morning Telegraph пришёл к заключению, что «это, наверняка, самый остроумный, самый потрясающий, самый зрелый и самый грамотный фильм из когда-либо сделанных на тему о нью-йоркской сцене… Это блестящий, искромётный, великолепно написанный и превосходно сыгранный рассказ о драматическом театре». The Oxford Companion to Film оценил картину как «язвительно точное изображение театральной жизни и бессовестного восхождения инженю к славе», отметив «превосходный актёрский состав» и особенно «Бетт Дейвис, которая дала одно из своих самых ослепительных выступлений». TimeOut Film Guide обратил внимание на «циничный сценарий Манкевича, который использует историю по максимуму, будучи одновременно остроумным и умным». Леонард Молтин назвал картину «блестяще утончённым (и циничным) взглядом на жизнь в театре и вокруг него» со множеством остроумных реплик, особенно, у Сандерса и Риттер. В The Rough Guide to Cult Movies было отмечено, что «вероломная стервозность и язвительные остроты делают этот фильм обязательным к просмотру». Наконец, как заключил популярный современный кинокритик Питер Трэверс, «забавно, что великие фильмы со временем становятся только полнее и богаче. Манкевич никогда более не достигнет такого идеально выверенного сочетания остроумия и печальной мудрости… Предательство в театре никогда не подавалось так сладко и искусно, как это сделал Манкевич с лучшим актёрским составом в своей карьере»[48].

Фильм был номинирован на 14 премий «Оскар», завоевав шесть, в том числе, в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» (Манкевич), «Лучший сценарий» (Манкевич), «Лучший актёр второго плана» (Сэндерс), «Лучший дизайн костюмов» и «Лучший звук». Две номинации были получены в категории «Лучшая актриса в главной роли» (Дейвис и Бакстер), а также «Лучшая актриса в роли второго плана» (Селеста Холм и Тельма Риттер). Фильм удостоился также номинаций за лучшую художественную постановку, лучшую операторскую работу, лучший монтаж и лучшую музыку[48][3][4]. Кроме того, фильму была вручена премия БАФТА как лучшей картине, на Каннском кинофестивале Дейвис был вручён приз лучшей актрисе, а Манкевичу — специальный приз жюри. Как лучший режиссёр Манкевич был также удостоен премии Гильдии режиссёров Америки, а как лучший сценарист — «Золотого глобуса». Фильм был номинирован ещё на пять «Золотых глобусов» в категориях «Лучший драматический фильм», «Лучшая актриса в драматическом фильме» (Дейвис), «Лучший режиссёр» (Манкевич), «Лучший актёр второго плана» (Сэндерс) и «Лучшая актриса второго плана» (Риттер)[48].

Кэри Грант и Джинн Крейн в трейлере фильма «Что скажут люди» (1951)

После этого Манкевич сделал романтическую комедию с политическими обертонами «Что скажут люди» (1951). Она была поставлена по мотивам пьесы 1934 года немецко-швейцарского драматурга Курта Гётца[3]. Фильм рассказывает о докторе Ное Преториусе (Кэри Грант), который преподаёт медицину в одном из коледжей на Среднем Западе. У доктора есть небольшая частная клиника, в которой он успешно практикует нестандартные методы лечения, что вызывает резкое неприятие и зависть со стороны его консервативного коллеги Родни Элвелла (Хьюм Кронин). Однажды к Преториусу обращается молодая незамужняя женщина Дебора Хиггинс (Джинн Крейн). Узнав о своей беременности, Дебора пытается застрелиться, однако Ной спасает её, своевременно сделав операцию, после чего берёт девушку под свою опеку. Вскоре они влюбляются друг в друга и женятся. Тем временем Элвелл выдвигает на заседании кафедры обвинение в профессиональной непригодности Преториуса, однако, выслушав обе стороны, декан решает поддержать Преториуса и его прогрессивные методы лечения[49]. По мнению историка кино Маргариты Ландазури, сюжет картины на передаёт «причудливое очарование и интеллектуальное содержание фильма, а также его поразительно современный взгляд на медицинскую практику». В частности, используя характерный диалог и сложные образы, Манкевич поднимает запретные в то время темы внебрачной беременности и самоубийства[50], а также вводит «некоторые скрытые намёки на охоту на ведьм в период маккартизма»[4][50]. Как Манкевич, так и исполнители главных ролей получили отличные отзывы критики. В частности, в рецензии журнала Newsweek было отмечено, что «Грант… выдаёт одну из самых умных ролей в своей 19-летней голливудской карьере, а Крейн доказывает, как она уже сделала это в „Пинки“, что готова подняться на новый уровень от своих обычных ролей с косичками. Большая заслуга в создании этого впечатляющего фильма принадлежит очень зрелому и грамотному сценарию Манкевича». Энн Хелминг из Hollywood Citizen-News написала, что «Грант отличен в роли Преториуса, делая своего странного, благородного, скромного персонажа тёплым, правдоподобным человеком. Крейн более умела, чем обычно,.. а Манкевич как режиссёр настолько же выдающийся, как и Манкевич-сценарист»[50]. За этот фильм Манкевич был удостоен номинации на премию Гильдии сценаристов Америки в категории «Лучший сценарий американской комедии»[50][51].

Фильм создавался в период слушаний Комитета Конгресса США по расследованию антиамериканской деятельности, когда на Голливуд оказывалось давление о необходимости соответствовать «американским ценностям». И некоторые историки кино полагают, что заслушивание дела главного героя, которое является кульминацией фильма, было отражением событий периода маккартизма, однако такое слушание было и в оригинальном варианте пьесы, а сам Манкевич отрицал такую связь, заявляя о своей аполитичности. Тем не менее, когда он писал сценарий фильма, он сам стал мишенью антикоммунистической истерии в Голливуде. Занимая должность президента Гильдии кинорежиссёров, он выступил против принуждения членов Гильдии подписывать клятву верности как условия их членства, и созвал собрание членов для обсуждение этого вопроса. Ярый антикоммунист и член Гильдии Сесиль Де Милль пытался сместить Манкевича, но другие члены поддержали позицию Манкевича, и в итоге именно Де Милль был вынужден подать в отставку[50][4].

В связи с этими событиями Манкевич не захотел оставаться в Голливуде и переехал жить в Новую Англию. Он также хотел уйти со студии Twentieth Century Fox, недовольный тем, что «Занук присвоил себе лавры за успехи его фильмов, хотя даже не читал сценарий до их запуска в производство»[4].

Джеймс Мейсон и Даниель Дарье в фильме «Пять пальцев» (1952)

В завершение контракта со студией Манкевич взялся за сценарий и постановку шпионского триллера времён Второй мировой войны «Пять пальцев» (1952)[4]. Фильм основан на реальной истории Эльяса Базны, валета британского посла в Турции. Используя псевдоним «Цицерон», Базна продал немецкой разведке фотокопии 35 сверхсеркетных документов, включая планы высадки войск союзников в Нормандии. Хотя Германия заплатила ему огромные по тем временам 300 тысяч фунтов (которые, как выяснилось позднее, оказались фальшивыми), внутренняя борьба внутри германского командования привела к тому, что полученные материалы так и не были использованы. Военный атташе Германии Л. К. Мойзиш написал об этой истории книгу, которая была опубликована в 1949 году и легла в основу сценария, который написали Майкл Уилсон и Манкевич[52][4]. Последний решил снимать фильм на натуре в Турции, собрав отличный актёрский состав во главе с Джеймсом Мейсоном и Даниель Дарье[52]. По словам Шипмана, «с такими актёрами в главных ролях фильм получился как умным, так и увлекательным»[4]. Как отметил историк кино Фрэнк Миллер, «неудивительно, что со съёмочной группой столь высокого качества фильм завоевал восторжкенные отзывы критики»[52]. Так, Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» назвал его «грамотным зрелищем» и «таким же шикарным шпионским триллером, как и безупречные работы Грэма Грина или Альфреда Хичкока». По словам критика, Уилсон и Манкевич сделали из шпионской истории нечто «гораздо больше, включив в неё удивительно спокойный и изысканный роман между нашим героем и польской графиней, который превращает колоритную мелодраму в содержательную, полноценную приключенческую историю». Как Манкевич уже продемонстрировал во «Всё о Еве», «он гораздо сильнее работает с текстом, чем с действием, и его превосходство в разговорной постановке вновь очевидно и здесь. Его острые сцены — сцены величайшего напряжения и восхитительно умной неожиданности — развиваются через умение актёров держать себя и их владение отличным текстом, без обычной в таких случаях опоры на визуальные трюки»[53]. За эту картину Манкевич был номинирован на «Оскар» и на премию Гильдии режиссёров Америки как лучший режиссёр, а Уилсон за сценарий получил номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и на премию Ассоциации сценаристов Америки[54][2][3].

Кинокарьера в качестве независимого кинематографиста в 1953—1972 годах[править | править код]

Марлон Брандо в трейлере фильма «Юлий Цезарь» (1953)

В 1953 году знаменитый продюсер Джон Хаусман пригласил Манкевича на студию Metro-Goldwyn-Mayer для постановки картины «Юлий Цезарь» (1953) по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Фильм рассказывает о гибели Юлия Цезаря (Луи Кэлхерн), который в тот момент стал римским диктатором и находился на вершине могущества. Его подъём к абсолютной власти обеспокоил римских сенаторов во главе с Кассием (Джон Гилгуд), который убеждает Каску (Эдмонд О’Брайен) и верного Цезарю Брута (Джеймс Мейсон), что убийство диктатора пойдёт Риму на благо. При появлении Цезаря в сенате заговорщики убивают его на глазах у сопровождающего его Марка Антония (Марлон Брандо). Известия об убийстве Цезаря вызывают возмущение толпы, которая собирается у здания сената. Брут пытается успокоить толпу, говоря, что убийство Цезаря пойдёт на благо Риму и его народу, однако Марк Антоний в своей речи проклинает убийц. В итоге заговорщики бегут от толпы, а Марк Антоний начинает их преследование[55][2][3][4].

Как написал Шипман, Манкевич находился в Британии, когда фильм должен был выйти на экраны, «уехав из страны, чтобы не сталкиваться с негодованием рецензентов». Однако, как выяснилось, он получил самые лучшие отзывы в своей жизни, что поражало его и много лет спустя. Многие согласились с тем, что это была, наряду с фильмами Лоренса Оливье «Генрих V» (1944) и «Гамлет» (1948), лучшая экранизация Шекспира[4]. Так, Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс», назвав картину «волнующим и незабываемым фильмом», далее подчеркнул умение Манкевича показать своих героев крупным планом, раскрыв их личные черты. Режиссёр, по словам Краузера, добился «наибольшего воздействия с помощью горячих речей своих персонажей, тонкости их игры и насилия в отношениях между ними»[56]. Современные киноведы также высоко оценивают картину. Так, Дайер назвал фильм «удивительно зрелищной экранизацией исторической пьесы»[3], а Флинт отметил, что фильм «широко признан как одна из лучших экранизаций пьес Шекспира»[2]. Он получил «Оскар» за лучшую художественную постановку, а также был номинирован на эту награду как лучший фильм, за лучшую игру актёра в главной роли (Брандо), за лучшую операторскую работу и лучшую музыку[57]. Фильм был также номинирован на премию БАФТА как лучший фильм, и принёс эту награду исполнителям главных ролей Гилгуду и Брандо. Гильдия режиссёров Америки номинировала Манкевича на свою премию «за выдающееся достижение в кинорежиссуре»[58].

Ава Гарднер в фильме «Босоногая графиня» (1954)

В 1954 году в Италии Манкевич поставил по собственному сценарию итало-американскую мелодраму о мире шоу-бизнеса «Босоногая графиня» (1954), одним из продюсеров которой была его компания Figaro. Фильм начинается со сцены похорон кинозвезды Марии Варгас (Ава Гарднер). Несколько мужчин, включая кинорежиссёра Гарри Доуса (Хамфри Богарт) и агента по связям с общественностью Оскара Малдруна (Эдмонд О’Брайен), вспоминают историю её восхождения Марии к славе, которая началась тремя годами ранее, когда она была простой танцовщицей фламенко в одном из ночных клубов Мадрида. После того, как Доус снял её в своём фильме, который добился крупного успеха, популярность Марии стала быстро расти. Она начала вести активную светскую жизнь и в итоге вышла замуж за итальянского графа, который, однако, оказался импотентом. Когда Мария забеременела от другого мужчины, граф, узнав о её романе на стороне, но не подозревая о её беременности, застрелил её и любовника, с которым в тот момент она пыталась расстаться[4][3]. Рецензент журнала Variety высоко оценил картину, написав, что «острота характеров, наэлектризованный диалог, цинизм, остроумие и мудрость истории, впечатляющая комбинация безнравственно богатого и безнравственно подхалимского являются составляющими этого успешного фильма сценариста-режиссёра Манкевича», отметив при этом, что «порой Манкевич, кажется, слишком щедро снабжает своих персонажей словами»[59]. Как написал в рецензии в «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер, «Манкевич создал едкую и циничную историю о роскошном и бесстыдном поведении голливудской и международной элиты, представив группу разнообразных персонажей, настолько горьких и неприятных, что они вызывают отвращение… Как бы это ни было болезненно и бессмысленно, именно эта яркая и испепеляющая демонстрация круга лиц и общей атмосферы составляет главное очарование картины. А неприкрытая развращенность этих людей — это корень её острого ума и удивления… Следует признать, что Манкевич наполнил роскошные сцены фильма почти непрерывным потоком изобразительной точности и словесных колкостей. Картина жарких ночных клубов, гостиных Беверли-Хиллз, казино Французской ривьеры и вилл, выходящих окнами на море, наполнена зарядом зла, яда и предательства. И большая часть того, что говорят его персонажи, утыкана стальными иглами, а сами они похожи на дикобразов»[60]. По мнению Шипмана, фильм по тематике близок «Всё о Еве», но «не столь весёлый и сфокусированный»[4], а Дайер назвал его «острой, но вторичной драмой»[3]. Фильм был удостоен ряда почётных премий. В частности Эдмонд О’Брайен получил «Оскар» и «Золотой глобус» за роль второго плана, а Манкевич за лучший сценарий получил очередную номинацию на «Оскар», а также номинацию на Премию Гильдии сценаристов Америки[3].

Год спустя по заказу компании Сэмюэла Голдвина Манкевич написал сценарий и поставил мюзикл «Парни и куколки» (1955) в основу которого был положен одноимённый хитовый бродвейский спектакль Фрэнка Лессера, который в свою очередь основан на рассказе Деймона Раниона. В центре истории находится заядлый азартный игрок Скай Мастерсон (Марлон Брандо), который заключает пари с другим игроком Натаном Детройтом (Фрэнк Синатра), что сможет уговорить поехать с ним в Гавану добродетельную и неприступную сотрудницу Армии спасения Сару Браун (Джин Симмонс). Обманом Скаю удаётся добиться её согласия пообедать с ним в Гаване, где между ними ничинают складываться романтические отношения. Натан же, уверенный в своей победе, готовится организовать на полученные деньги крупную подпольную игру в здании Армии спасения. Чтобы спасти миссию Сары от закрытия, Скай завлекает в неё десятки игроков, выдавая их за желающих исправления грешников[4]. Кинокритик The Independent Джеффри Макнэб назвал фильм «подлинным наслаждением», отметив, что «его чудо проистекает из соединения широкоэкранного цветового богатства и роскоши, с приземлённым уличным юмором»[61]. Однако рецензент TV Guide поситал, что «из великой пьесы получился лишь хороший фильм, так как он оказался не в состоянии передать всё очарование великолепной сценической версии, несмотря на участие в проекте нескольких очень талантливых людей». Тем не менее, «несмотря на некоторые недостатки фильм очень весёлый, но мог бы быть ещё лучше, если бы Голдвин сделал его ближе к театральной версии»[62]. Фильм получил четыре номинации на «Оскар», в том числе, за лучшую операторскую работу, лучшую художественную постановку, лучший дизайн костюмов и лучшую музыку. Фильм и Джин Симмонс завоевали «Золотые глобусы» в категориях «Лучшая комедия или мюзикл» и «Лучшая актриса», а также были номинированы на БАФТА как лучший фильм и лучшая актриса. Манкевич был номинирован на премию Гильдии сценаристов Америки за лучший сценарий мюзикла[63].

Работая во второй раз на собственной продюсерской компании Figaro, Манкевич написал и поставил фильм «Тихий американец» (1958), в основу которого был положен роман Грэма Грина о вмешательстве США в вооружённый конфликт в Индокитае в 1952 году[4]. Это был первый крупный американский фильм, в котором затрагивалась текущая ситуация в Индокитае. Он рассказывает о таинственном американце (Оди Мёрфи), который приезжает в Сайгон якобы с гуманитарными целями. Там он знакомится с британским журналистом (Майкл Редгрейв), который живёт с местной девушкой (Джорджия Молл), но не может сделать ей предложение, так как на родине у него осталась жена. Американец влюбляется в девушку и обещает жениться на ней, и она в итоге отвечает ему взаимностью. В отместку журналист, который подозревает, что американец под видом гуманитарной помощи доставил боеприпасы, сообщает об этом коммунистам. После того, как американца убивают, следствие выясняет, что американец поставил пластиковые игрушки для празднования Китайского нового года. Журналист же думает только о девушке, которая однако отказывается к нему вернуться[64]. В отличие от Грина, роман которого был направлен против американского вмешательства в Индокитае, Манкевич в концовке фильма изменил цели американца, показанные в романе, на противоположные[3][64]. По словам Шипмана, этот «великолепно сделанный фильм, который однако в самом конце переворачивал с ног на голову смысл книги Грина — что тому не понравилось» и писатель даже потребовал исключить своё имя из титров[4]. Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» положительно оценил картину, написав, что «по существу это детектив с убийством, притягательная сила которого связана с неопределённостью относительно того, что не так с этим странным американцем». Как далее пишет критик, «благодаря мастерству нагнетания напряжённости, которым, как известно, владеет Манкевич, он снимает фильм, полный намёков на то, что американец замышляет что-то недоброе — что он тайно играет с „третьей силой“ и ступает на очень опасную почву… Фильм почти на всём протяжении смотрится увлекательно, и в конце заставляет задуматься»[65].

Кэтрин Хепбёрн в трейлере фильма «Внезапно прошлым летом» (1959)

В 1959 году студия Columbia Pictures пригласила Манкевича для постановки психологической драмы «Внезапно прошлым летом» (1959) по одноимённой одноактной бродвейской пьесе Теннесси Уильямса. Действие картины происходит в 1937 году в Новом Орлеане, где богатая вдова Вайолет Венейбл (Кэтрин Хепберн) нанимает известного нейрохирурга, доктора Цукровича (Монтгомери Клифт) сделать лоботомию своей кузине Кэтрин Холли (Элизабет Тейлор), страдающей от серьёзных психических проблем. Выясняя обстоятельства болезни Кэтрин, врач понимает, что её психическая травма связана с событиями прошлого лета, когда Кэтрин стала свидетельницей того, как во время отдыха на курорте в Европе сына Вайолет изнасиловала, убила и предположительно съела банда местных хулиганов. Чтобы сохранить тайну о случившемся с её сыном, Вайолет настаивает на лоботомии[4][3]. Современный киновед Маргарита Ландазури назвала картину «одним из самых дерзких фильмов, который вышел в конце десятилетия и послужил предвестником того, что пришло в кино в 1960-е годы. Фильм рассматривает или затрагивает такие шокирующие для своего времени темы, как гомосексуализм, инцест, лоботомия, даже каннибализм». Соответственно, «отзывы критики варьировались в широком диапазоне от отвращения до восторга»[66]. Среди тех, кто не принял картину, кинокритик «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер, написавший, что «главная беда этой картины в том, что её скромная идея растянута до изнурительной длины и, при всём своём прекрасном актёрском составе и крупном режиссёре во главе, она плохо, претенциозно сыграна… Режиссура Манкевича натянутая и вялая, как, впрочем, и все потуги этой драмы. Её следовало оставить на бродвейской сцене»[67]. Журнал Variety назвал картину «возможно, самым странным фильмом, когда-либо снятым для крупной кинокомпании», добавив, что у фильма есть свои сильные моменты, но в целом он не трогает зрителя. Возможно, причина заключается в том, что одноактная пьеса была вытянута в слишком длинную картину. «Ничего из добавленного не улучшило оригинал, а сами добавленные сцены только отвлекают»[68]. Джон Маккартен из «Нью-Йоркер» охарактеризовал картину «нелепым и однообразным Попурри на темы инцеста, гомосексуализма, психиатрии, и, о Боже, каннибализма»[69]. С другой стороны, Джон Л. Скотт из «Лос-Анджелес таймс» назвал картину «захватывающим, отчасти шокирующим фильмом», в котором Хепберн и Тейлор «используют все свои актёрские возможности, что, несомненно принесёт им много голосов при номинировании на „Оскары“»[70]. Несмотря на бесчисленные проблемы за кадром и неоднозначную реакцию критики, фильм, по словам Ландазури, «вызвал страстное любопытство у публики», что принесло ему большой кассовый успех[66][3]. Как написал Артур Найт в Saturday Review of Literature, «кассовый прием этого фильма, несомненно, окажет важное влияние на будущее взрослого кино в этой стране»[66]. Фильм принёс три номинации на «Оскар», в том числе, Хепберн и Тейлор как лучшим исполнительницам главной роли, а также за художественную постановку. Тейлор за свою игру получила также «Золотой глобус» и премию Давида Ди Донателло, а Хепберн — номинацию на «Золотой глобус»[3][71].

Ричард Бёртон и Элизабет Тейлор в фильме «Клеопатра» (1963)

В конце 1958 года кинокомпания Twentieth Century Fox приступила к работе над масштабной исторической драмой «Клеопатра» (1962). История, положенная в основу картины, охватывает период 48-30 годов до н. э. и рассказывает о политической карьере и личной жизни египетской царицы Клеопатры и её отношениях с влиятельными римскими государственными деятелями, сначала — с Юлием Цезарем, а затем — с Марком Антонием[3]. Первоначально режиссуру картины поручили Рубену Мамуляну, однако из-за множества организационных и творческих проблем работа продвигалась слишком медленно и затратно. В результате Мамулян был отправлен в отставку, а на смену ему студия уговорила прийти Манкевича, пообещав ему рекордный гонорар свыше миллиона долларов и предоставив право переписывать сценарий и заменять актёров. Летом 1961 года, когда на проект уже были израсходованы рекордные шесть миллионов долларов, что поставило студию на грань банкротства, а весь отснятый материал оказался неприемлем, Манкевич начал работу над фильмом фактически заново[2][5][3]. Он сохранил звезду фильма Элизабет Тейлор в заглавной роли, пригласив Рекса Харрисона на роль Цезаря, Ричарда Бёртона — на роль Марка Антония и Родди Макдуэлла — на роль Октавиана Августа. Манкевичу пришлось фактически заново переписывать весь сценарий картины. К началу съёмок на студии «Чинечитта» в Риме Манкевич успел написать чуть больше трети из 300-страничного сценария, рассчитанного в общей сложности на 5-6 часов экранного времени. В итоге в дневное время Манкевич руководил съёмками, а по ночам писал сценарий, работая практически на износ[2]. Серьёзно осложнял работу над картиной и начавшийся во время съёмок роман Тейлор с Бартоном. Так как оба на тот момент состояли в браке, роман освещался в прессе в неблагоприятном для картины духе[3][2]. В конце июня 1962 года съёмки картины были завершены, а в октябре Манкевич закончил черновой монтаж картины продолжительностью 320 минут. Продюсер студии Дэррил Занук остался им недоволен, отстранив Манкевича от дальнейшей работы, однако к концу года, поняв, что завершить картину никто другой не сможет, извинился перед Манкевичем и пригласил его вернуться[3]. Под давлением Занука Манкевич обрезал фильм до 248 минут. После неблагоприятных предпросмотров было удалено ещё 22 минуты, а перед первым публичным прокатом картины она была сокращена до 192 минут, в результате чего, по словам Флинта, «некоторые ключевые сюжетные моменты утеряны»[2].

Несмотря на то, что некоторые рецензенты критиковали фильм за отсутствие стилистической и жанровой целостности, обозреватель «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер восторженно оценил фильм, написав следующее: «Самым замечательным в отношении этой картины является то, что это непревзойдённое зрелище, один из великих эпических фильмов нашего времени… Это история огромных размеров, человеческая драма в грандиозном и величественном масштабе, которая воспламеняла воображение поэтов и драматургов от Шекспира до Шоу… Манкевич в качестве сценариста и режиссёра сыграл в её создании наиболее значительную роль. Так как именно он задумал и создал во всей их выразительности и глубине персонажи, которые выступают как думающие, живые люди на фоне великолепного зрелища, что даёт картине жизненную энергию и является ключом к её успеху… Благодаря блестящей постановке Манкевич поддерживает динамику этой хорошо известной истории, вводя визуально захватывающие моменты, которые повышают драматизм происходящего и дают необыкновенное проникновение в суть персонажей… Найдутся и те, кто посчитает картину из-за её длины слишком утомительной, акцент на римской политике немного сложным и скучным, а роскошь чрезмерной. Но я не вижу, как можно не понять, что это в целом блестящий, волнующий и доставляющий удовольствие фильм»[72].

Фильм удостоился четырёх «Оскаров» — за лучшую операторскую работу, лучшую художественную постановку, лучший дизайн костюмов и лучшие спецэффекты, а также был номинирован на награды Киноакадемии в категориях «Лучший фильм», «Лучший актёр в главной роли» (Рекс Харрисон), «Лучший звук», «Лучший монтаж» и «Лучшая музыка». Картина получила также четыре номинации на «Золотой глобус», в том числе, как лучший фильм, лучшему режиссёру (Манкевич), лучшему исполнителю главной роли (Харрисон) и лучшему исполнителю роли второго плана (Родди Макдауэлл)[73].

Вместе с тем, в коммерческом плане фильм, по словам Дайера, «стал крупнейшим кассовым провалом», который едва не обанкротил 20th Century Fox. Парадоксально, но одновременно он стал и самым кассовым фильмом 1963 года, это единственный фильм, который за год заработал больше всех денег и при этом всё равно остался в минусе[3]. Однако в конце концов «Клеопатра» окупила свои расходы более чем в 40 миллионов долларов, а после продажи прав на телетрансляции даже принесла прибыль[2][4].

Современные историки кино часто оценивают решение Манкевича взяться за этот проект как «ошибку, разрушившую его карьеру»[3] и как «катастрофу»[2]. Фильм сделал Манкевича богатым человеком, но «жуткий двухгодичный опыт работы серьёзно подавил его, и он остался недоволен работой». Он позднее говорил, что «фильм был зачат в спешке, снимался в неразберихе и заканчивался в слепой панике»[3][4]. Манкевич испытывал ответственность за затянувшиеся съёмки, и был разгневан тем, что ему не дали возможность сделать окончательный монтаж. Это расстроило его ещё больше, когда фильм был встречен неблагоприятно. В течение многих лет он отказывался обсуждать как сам фильм, так и свой опыт работы над ним, и на несколько лет он вообще отошёл от работы[4]. Как написал Натали, «после трёх плодотворных десятилетий карьера Манкевича так и не восстановилась после обременённой скандалами „Клеопатры“»[5].

В 1964 году Манкевич поставил для компании ABC свой первый и единственный телевизионный фильм — политическую фэнтези-мелодраму «Гимн для другого Рождества» (1964), которая делалась по заказу ООН в рамках программы широкого ознакомления международной общественности с целями и задачами этой организации. В работе над этой модернизированной версией популярной истории Чарльза Диккенса «Рождественский гимн», которая призывала к миру и международному сотрудничеству, приняли участие такие звёзды, как Питер Селлерс, Стерлинг Хэйден и Ева Мари Сэйнт[3].

В 1967 году Манкевич по собственному сценарию поставил в Италии на независимой компании Famous Artists Productions криминальную комедию «Горшок мёда» (1967), которая была современной версией пьесы Бена Джонсона «Вольпоне» (1607)[4]. Действие картины происходит в современной Венеции. Богач Сесил Фокс (Рекс Харрисон), оказавшийся на грани банкротства, решает провернуть хитрый план. Он нанимает актёра Уильяма Макфлая (Клифф Робертсон), который должен помочь ему разыграть трёх его бывших любовниц — обедневшую принцессу Доминик (Капучине), увядающую кинозвезду Мерл Макгилл (Эди Адамс) и техасскую миллионершу миссис Шеридан (Сьюзен Хейворд). С помощью Уильяма Сесил выдаёт себя за умирающего, приглашая трёх дам в свой венецианский дворец. Доминик и Мерл приезжают в надежде заполучить долю в богатом наследстве, а миссис Шеридан, которая появляется вместе со своей медсестрой Сарой Уоткинс (Мэгги Смит), оказывается гражданской женой Сесила. Когда на утро миссис Шеридан обнаруживают мёртвой, за дело берётся инспектор Рицци (Адольфо Чели), однако на следующий день умирает и Фокс, после чего Уильяму и Саре совместными усилиями удаётся раскрыть это дело и даже получить богатое наследство[74]. Как пишет историк кино Ричард Харланд Смит, «Манкевич задумал нетрадиционный по стилю фильм как мета-медитацию на тему алчности и хитрости, где актёры должны были периодически выходить из роли, чтобы порассуждать о мотивах поступков персонажей и о развитии сюжета, в то время как действие время от времени прерывалось назойливыми студийными записками от невидимых руководителей, которые манипулировали повествованием, меняя его в непредсказуемом направлении». Однако из-за внутренних разногласий к завершению фильма от концепции Манкевича ничего не осталось, и в итоге он прошёл фактически незамеченным широкой публикой[75]. Как написал Шипман, «картина не получила всеобщего восхищения, и снова по причине того, что вышла не в том варианте, который задумал Манкевич»[4]. Между тем, по словам, Смита, «с высоты сегодняшнего дня фильм не смотрится устаревшим, прежде всего, благодаря роскошной широкоформатной цветной операторской работе», а также сильной игре всего актёрского состава, в котором особенно выделяется Мэгги Смит[75].

После этого на студии Warner Bros. Манкевич поставил комедийный вестерн «Жил-был мошенник» (1970), который Шипман назвал «его несомненной удачей»[4]. Фильм рассказывал о профессиональном преступнике Парисе Питмане (Кирк Дуглас), который в 1883 году в Аризоне ограбил банк на 500 тысяч долларов. Вскоре он был пойман, успев перед этим спрятать добычу в змеином гнезде. Попав в тюрьму, Парис делает вид, что помогает вновь назначенному прогрессивному начальнику тюрьмы Вудворду Лопману (Генри Фонда) проводить реформы, однако в решающий момент, спровоцировав бунт, сбегает. Лопман лично идёт по его следу, обнаруживая Париса с деньгами, но мёртвым от укуса змей. Лопман возвращает труп Париса к воротам тюрьмы, однако сам с деньгами уезжает в Мексику[76]. Как написал в «Нью-Йорк таймс» кинокритик Винсент Кэнби, «фильм обладает вкусом, умом и несколько горьким юмором, который у меня ассоциируется с Манкевичем, который в реальной жизни является одним из самых утончённых и наименее простонародных рассказчиков Америки, особенно известным своими историями о старом Голливуде… Фильм по сути представляет собой дуэль двух мужчин — хорошего и плохого — и именно эти небольшие, более цивилизованные столкновения героев, сделанные иронично и остроумно, делают фильм одним из самых приятных среди тех, что можно увидеть в этом сезоне»[77].

Два года спустя Манкевич поставил в Великобритании свой последний фильм, психологический триллер «Игра навылет» (1972), в основу которого положена хитовая бродвейская пьеса Энтони Шаффера[6][5]. Фильм рассказывал о богатом авторе детективов Эндрю Уайке (Лоренс Оливье), который приглашает в дом любовника своей жены, владельца нескольких парикмахерских Майло Тиндла (Майкл Кейн), предлагая ему забрать жену, а также прихватить из дома дорогие украшения, которые пойдут на её содержание. После того, как Майло соглашается и начинает действовать, Эндрю заявляет, что обманул его. На самом деле он планирует застрелить Майло якобы при попытке ограбления, и когда Майло в страхе убегает, Эндрю стреляет ему вслед холостыми патронами. Несколько дней спустя в доме Эндрю появляется полицейский инспектор Доплер, заявляющий, что разыскивает пропавшего Майло. Вскоре он обнаруживает доказательства убийства Майло, заставляя Эндрю сознаться в том, что происходило в доме. После этого инспектор снимает грим, и оказывается, что это Майло, который предлагает продолжить игру. Он сообщает, что убил любовницу Эндрю, разбросав по дому компрометирующие Эндрю улики. Когда Майло с видом победителя сообщает о скором прибытии полиции, Эндрю не выдерживает и стреляет в Майло[78]. Историк кино Роб Никсон назвал картину «грандиозным зрелищем, полным перепитий и трюков как со зрителями, так и с персонажами, которое чудесно разыграли два выдающихся актёра»[79]. По мнению Дайера, «хотя этот независимый фильм и несравним с лучшими режиссёрскими работами Манкевича 1940-х и 1950-х годов, он стал потрясающей демонстрацией двух актёров в двух единственных ролях в этом фильме»[3]. Фильм стал кассовым хитом и принёс отличные отзывы критики, а также номинации на «Оскар» Манкевичу как лучшему режиссёру, а также Лоренсу Оливье и Майклу Кейну — как лучшим актёрам[4][3][2][5]. Кроме того, фильм принёс номинации на «Золотой глобус» как лучшая драматическая картина и исполнителям главных ролей Оливье и Кейну, а также номинации на БАФТА за лучший сценарий (Шафферу), за лучшую операторскую работу, лучшую художественную постановку и лучшему актёру (Оливье)[80].

Несмотря на то, что Манкевичу продолжали поступать предложения снимать фильмы, он понял, что «ему не нравится то, что хотят зрители», и ушёл из кино[4].

Особенности художественного стиля и оценка творчества[править | править код]

Как отметил кинообозреватель Ричард Натали, «карьера Манкевича охватила четыре десятилетия, с момента затухания немого кино и наступления кино звукового до заката студийной системы»[5]. Дайер добавляет, что «придя в кино по стопам старшего брата Хермана, Джозеф Манкевич на протяжении своей долгой карьеры прошёл путь от признанного сценариста до плодовитого продюсера, а затем и до авторитетного режиссёра»[3].

Многие историки кино говорили о том, что Манкевич был одним из самых образованных и умных кинематографистов Голливуда[2], работы которого отличались «острым умом»[6] и «изысканностью»[5]. По словам Флинта, «Манкевич был мастером создания фильмов со сложным сценарием, ансамблевой актёрской игрой и многочисленными флэшбеками, часто с монологами и иногда с несколькими рассказчиками, выражающими различные точки зрения»[2]. Натали также отмечает, что «его сложные, острые диалоги и истории, которые развивались с использованием закадрового повествования и сложных временных структур, стоп-кадров и флэшбэков, цитируются критиками как его самый долговечный вклад»[5]. Обозреватель «Нью-Йорк таймс» Винсент Кэнби восхищался «едким скептицизмом, освежающим здравым смыслом, наступательным порывом и огромной технической виртуозностью его работ». Манкевич, по словам Кэнби, «всегда обладал уникальным даром создания человеческого, всестороннего и умного диалога», а его лучшие фильмы обладали «масштабом романов»[2]. Как написал критик Ричард Корлисс, «в свои лучшие годы в середине (двадцатого) века Манкевич писал подлинные „экранные пьесы“, полные оглушительной ярости, всегда заботясь о том, чтобы они выражали нечто значимое…»[5]

Флинт подчёркивает, что Манкевич «был дотошным мастером, который предпочитал слова образам и в лучших театральных традициях делал упор на текст и вызываемую им реакцию». При этом «он был сильным режиссёром, который умел улучшить игру актёров, выверив её по времени и действию, и манипулируя их достоинствами и недостатками»[2]. По словам Натали, «Манкевич имел заслуженную репутацию комфортного в общении актёрского режиссёра»[5]. Флинт также замечает, что «Манкевич был режиссёром с языковым даром и сценаристом с режиссёрским глазом. Многие его фразы стали классикой киноязыка, а его наиболее памятные фильмы и сцены изящны и афористичны»[2]. Известный умением писать умный и хлёсткий актёрский текст, он дал Марго Ченнинг, стареющей звезде из фильма «Всё о Еве», которую сыграла Бетт Дейвис, бессмертную строчку: «Пристегните ремни. Предстоит турбулентная ночка»[6].

Как указывает Оливер, Манкевич всегда считал, что сценарная и режиссёрская работа взаимосвязаны. Он говорил: «Я чувствовал потребность ставить фильмы, потому что не мог переносить того, что делалось с тем, что я написал. Любой достойный сценарист уже поставил свой фильм в тот момент, когда он написал сценарий»[6]. В 1973 году в интервью Чарльзу Чемплину из «Лос-Анджелес таймс» Манкевич сказал: «Я не могу представить первоклассного режиссёра от… Эрнста Любича до Федерико Феллини, который бы не был также, в самом подлинном смысле, и первоклассным сценаристом. Написание сценария и постановка фильма не могут и не должны быть разделимы»[6].

Вместе с тем, как указывает Натали, Манкевича «критиковали за излишнее многословие в ущерб визуальному ряду»[5]. По словам Флинта, «недоброжелатели обвиняли его в многословии и излишне проясняющих поворотах сюжета. Его последние фильмы, с чем соглашались и рецензенты, были слишком длинными, подталкивая продюсеров на разрушительные вырезки»[2].

Когда уже после завершения карьеры Манкевича попросили обобщить собственное кинонаследие, он сказал: «Я жил, не задумываясь о том, что кто-то скажет обо мне. Я следовал совсем немногим правилам. Я думаю, я написал несколько хороших сценариев, добился нескольких хороших актёрских работ и сделал несколько хороших фильмов»[2][6].

Как отмечает Шипман, «в личном плане Манкевич любил компанию тех, кто говорит прямо и реалистично, как бы грубы они не были. Он ненавидел лицемеров и циников, и не считал себя лицемером, потому что сам был циником. Он любил компанию интеллектуалов в кинобизнесе, и любил (и они в свою очередь любили его) тех кинематографистов своего поколения, которые действительно стремились делать фильмы высокого качества, среди них Фред Циннеман, Элиа Казан и Билли Уайлдер»[4].

В личном общении Манкевич был известен своим остроумием и шутками, любил рассказывать непристойные истории и был дамским угодником[2]. По словам Шипмана, Манкевич «выделялся не только своим интеллектом, но и своими взглядами, а также своей сексуальной притягательностью. Он не скрывал, что был любовником Джуди Гарленд, Лоретты Янг, Линды Дарнелл, Джоан Кроуфорд и без сомнения многих других». Как, по словам Шипмана, точно подметила биограф актрисы Лины Хорн, в период его работы на студии Metro-Goldwyn-Mayer «все были влюблены в Джозефа Л. Манкевича»[4].

После ухода на пенсию Манкевич критически высказывался о новом голливудском кино[2]. По словам Шипмана, он не мог принять некоторые чрезвычайно популярные фильмы. «Особенно, презрительно он относился к таким фильмам, как „Инопланетянин“ (1982) и „Один дома“ (1991), не говоря о различных дорогостоящих версиях комиксов»[4]. В 1991 году в интервью газете «Лос-Анджелес таймс» Манкевич сказал: «Только не выставляйте меня противным, раздражительным старым высокомерным типом, который ненавидит Калифорнию и чувствует свое превосходство. Мне лишь немного грустно по поводу фильмов, которые делают сейчас»[6].

Личная жизнь[править | править код]

Манкевич был женат трижды. В первый раз он женился в 1934 году на Элизабет Янг, у пары родился один сын Эрик Рейналь, брак был расторгнут в 1937 году. В 1939 году Манкевич женился на актрисе Роуз Стрэднер, с которой прожил в браке до её смерти в 1958 году, у пары было двое сыновей — Кристофер и Томас. В 1962 году женился на Розмари Мэтьюз, с которой прожил до своей смерти, у пары родилась дочь Александра[4][2][6].

Его сын Том Манкевич (1942—2010) стал заметным сценаристом, режиссёром и продюсером, другой сын Кристофер Манкевич (1940) также стал продюсером[3].

В 1951 году Манкевич вместе с семьёй переехал в Бедфорд, штат Нью-Йорк, где прожил до конца жизни. После завершения кинокарьеры в 1972 году он редко показывался на публике[2][6]. Как пишет Шипман, после ухода из кино Манкевич «планировал написать несколько книг — автобиографию, трактат по психологии актрис, и, учитывая его удивительные возможности как рассказчика, очень жаль, что он этого так и не сделал»[4].

Смерть[править | править код]

Джозеф Л. Манкевич умер 5 февраля 1993 года в больнице Northern Westchester Hospital в Маунт-Киско, штат Нью-Йорк, в возрасте 83 лет. Причиной смерти стала сердечная недостаточность[2][3][5][6].

Номинации и награды[править | править код]

В 1950—1951 годах Манкевич завоевал четыре «Оскара» — дважды как сценарист и дважды как режиссёр — за две блистательные умные комедии — «Письмо трём жёнам» (1949) и «Всё о Еве» (1950)[2][6].

Своей первой номинации на «Оскар» за сценарий фильма «Скиппи» (1931) Манкевич удостоился, когда ему было 22 года[5]. Как сценарист Манкевич номинировался на «Оскар» также за фильмы «Выхода нет» (1950) и «Босоногая графиня» (1954), а как режиссёр — за фильмы «Пять пальцев» (1952) и «Игра навылет» (1972)[81].

Гильдия режиссёров Америки присудила Манкевичу свою премию как лучшему режиссёру за фильмы «Письмо трём женам» (1949) и «Всё о Еве» (1950), а также номинировала его на эту премию за фильмы «Пять пальцев» (1952) и «Юлий Цезарь» (1953). В свою очередь Гильдия сценаристов Америки вручила ему свою премию за сценарии фильмов «Письмо трём жёнам» и «Всё о Еве», а также номинировала его на премию за сценарии фильмов «Выхода нет», «Что скажут люди» (1951), «Босоногая графиня» и «Парни и куколки» (1955).

На Каннском кинофестивале 1949 года Манкевич был номинирован на Гран-при за фильм «Дом незнакомцев» (1949), а в 1951 году завоевал специальный приз жюри фестиваля за фильм «Всё о Еве». В 1951 году Манкевич завоевал «Золотой глобус» за сценарий фильма «Всё о Еве». Он также удостаивался номинаций на эту награду как режиссёр фильмов «Всё о Еве» и «Клеопатра» (1963)[81].

В общей сложности 12 актёров и актрис были номинированы на премию «Оскар» за игру в фильмах Манкевича, среди них Джордж Сэндерс, Энн Бакстер, Бетт Дейвис, Селеста Холм, Тельма Риттер, Марлон Брандо, Эдмонд О’Брайен, Кэтрин Хепберн, Элизабет Тейлор, Рекс Харрисон, Майкл Кейн и Лоренс Оливье, при этом Сэндерс и О’Брайен были удостоены этой награды[81].

В 1986 году Гильдия режиссёров Америки наградила Манкевича Премией Д. У. Гриффина за достижения на протяжении жизни, а в 1987 году Манкевич был удостоен «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за достижения на протяжении карьеры. 6 мая 1991 года в честь Манкевича Академия кинематографических искусств и наук устроила в Театре Сэмюэла Голдвина памятный вечер, который прошёл с аншлагом. В этом мероприятии, которое спонсировали Музей современного искусства, Американская синематека и Гильдия режиссёров Америки, приняли участие многие звёзды, с которыми работал Манкевич, среди них Элизабет Тейлор, Майкл Кейн, Родди Макдауэлл, Винсент Прайс, Бёрджесс Мередит и Ричард Уидмарк. В своём характерном стиле Манкевич назвал это мероприятие «наградой за долгожительство»[6][5].

Награда Год Категория Фильм Результат
Оскар 1931 Лучший адаптированный сценарий Скиппи Номинация
1941 Лучший фильм Филадельфийская история Номинация
1950 Лучший режиссер Письмо трем женам Победа
Лучший адаптированный сценарий Победа
1951 Лучший режиссер Всё о Еве Победа
Лучший адаптированный сценарий Победа
Лучший сценарий Выхода нет Номинация
1953 Лучший режиссер Пять пальцев Номинация
1955 Лучший сценарий Босоногая графиня Номинация
1973 Лучший режиссер Игра навылет Номинация
Золотой глобус 1951 Лучший режиссер Всё о Еве Номинация
Лучший сценарий Победа
1964 Лучший режиссер Клеопатра Номинация
Гильдия режиссёров Америки 1949 Лучший режиссёр Письмо трём жёнам Номинация
1951 Лучший режиссёр Всё о Еве Победа
1953 Лучший режиссёр Пять пальцев Номинация
1954 Лучший режиссер Юлий Цезарь Номинация
1981 Почетная награда члена Гильдии Награда
1986 Награда за достижения на протяжении жизни Награда
Гильдия сценаристов Америки 1950 Лучший сценарий комедии Письмо трём жёнам Победа
1951 Лучший сценарий комедии Всё о Еве Победа
Лучший сценарий драмы Всё о Еве Номинация
Премия Роберта Мелтцера Выхода нет Номинация
1952 Лучший сценарий комедии Что скажут люди Номинация
1955 Лучший сценарий драмы Босоногая графиня Номинация
1955 Лучший сценарий мюзикла Парни и куколки Номинация
1963 Премия «Лавр» за достижения в качестве сценариста Награда
Каннский кинофестиваль 1951 Специальный приз жюри Всё о Еве Победа
Гран-при фестиваля Номинация
Венецианский кинофестиваль 1987 Золотой лев за карьеру Награда
Голливудская «Аллея славы» 1980 Звезда «Аллеи славы» за вклад в киноиндустрию Награда

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название Студия В каком качестве участвовал Примечания
1929 Близкая гармония Close Harmony Paramount Pictures Автор титров
Чучело The Dummy Paramount Pictures Автор титров
Быстрая компания Fast Company Paramount Pictures Автор титров
Мужчина, которого я люблю The Man I Love Paramount Pictures Автор титров
Таинственный доктор Фу Манчу The Mysterious Dr. Fu Manchu Paramount Pictures Автор титров В титрах не указан
Река романса The River of Romance Paramount Pictures Автор титров
Дитя субботнего вечера The Saturday Night Kid Paramount Pictures Автор титров
Тайна убийства на студии The Studio Murder Mystery Paramount Pictures Автор титров В титрах не указан
Громобой Thunderbolt Paramount Pictures Автор титров
Вирджинец The Virginian Paramount Pictures Автор титров В титрах не указан
Женская ловушка Woman Trap Paramount Pictures Актёр В титрах не указан
1930 Свет западных звёзд The Light of Western Stars Paramount Pictures Сценарист В титрах не указан
Морской Бог Only Saps Work Paramount Pictures Сценарист
Армейский парад Paramount on Parade Paramount Pictures Сценарист
Оттенок алого Slightly Scarlet Paramount Pictures Сценарист
Светский лев The Social Lion Paramount Pictures Сценарист
1931 Пансионат Dude Ranch Paramount Pictures Автор дополнительных диалогов В титрах не указан
Финн и Хэтти Finn and Hattie Paramount Pictures Сценарист
Банда наездников The Gang Buster Paramount Pictures Сценарист
Июньская луна June Moon Paramount Pictures Сценарист, автор истории
Нувориш Newly Rich Paramount Pictures Сценарист
Скиппи Skippy Paramount Pictures Сценарист
Суки Sooky Paramount Pictures Сценарист, автор истории
1932 Если бы у меня был миллион If I Had a Million Paramount Pictures Автор истории и адаптации В титрах не указан
Ножки за миллион долларов Million Dollar Legs Paramount Pictures Автор истории
Этот безрассудный возраст This Reckless Age Paramount Pictures Сценарист, автор истории
Небесная невеста Sky Bride Paramount Pictures Сценарист
1933 Алиса в стране чудес Alice in Wonderland Paramount Pictures Сценарист
Дипломатические маньяки Diplomaniacs Paramount Pictures Сценарист, автор истории
Экстренный вызов Emergency Call Paramount Pictures Сценарист, автор истории
Познакомьтесь с бароном Meet the Baron Paramount Pictures Сценарист В титрах не указан
Слишком много гармонии Too Much Harmony Paramount Pictures Автор истории
1934 Хлеб наш насущный Our Daily Bread United Artists Автор диалогов
Забывая про всех других Forsaking All Others Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист
Манхэттенская мелодрама Manhattan Melodrama Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист
1935 После работы After Office Hours Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Мелодия Бродвея 1936 года Broadway Melody of 1936 Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Я живу своей жизнью I Live My Life Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист
Рыжие на параде Redheads on Parade Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Сильный парень Two Fisted Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Безрассудные Reckless Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
1936 Любовь в бегах Love on the Run Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Три крёстных отца Three Godfathers Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Ярость Fury Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Великолепная инсинуация The Gorgeous Hussy Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
1937 Невеста была в красном The Bride Wore Red Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист, продюсер Как сценарист в титрах не указан
Манекен Mannequin Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист, продюсер Как сценарист в титрах не указан
Двойная свадьба Double Wedding Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
1938 Большой вальс The Great Waltz Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
Банальный ангел The Shopworn Angel Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист, продюсер Как сценарист в титрах не указан
Три товарища Three Comrades Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист, продюсер Как сценарист в титрах не указан
Рождественский гимн A Christmas Carol Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Светлый час The Shining Hour Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист, продюсер Как сценарист в титрах не указан
1939 Приключения Гекльберри Финна The Adventures of Huckleberry Finn Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
1940 Филадельфийская история The Philadelphia Story Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Странный груз Strange Cargo Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
1941 Женский подход The Feminine Touch Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Дикарь с Борнео The Wild Man of Borneo Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер В титрах не указан
1942 Женщина года Woman of the Year Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Снова вместе в Париже Reunion in France Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер
Каир Cairo Metro-Goldwyn-Mayer Продюсер В титрах не указан
1944 Ключи от царства небесного The Keys of the Kingdom Twentieth Century Fox Сценарист, продюсер
1946 Драгонвик Dragonwyck Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
Где-то в ночи Somewhere in the Night Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
1947 Призрак и миссис Мьюр The Ghost and Mrs. Muir Twentieth Century Fox Режиссёр
Покойный Джордж Эпли The Late George Apley Twentieth Century Fox Режиссёр
1948 Побег Escape Twentieth Century Fox Режиссёр
Пират The Pirate Metro-Goldwyn-Mayer Сценарист В титрах не указан
1949 Письмо трём жёнам A Letter to Three Wives Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
Дом незнакомцев House of Strangers Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр Как сценарист в титрах не указан
1950 Всё о Еве All About Eve Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
Выхода нет No Way Out Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
1951 Что скажут люди People Will Talk Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
Дом на площади The House in the Square Twentieth Century Fox Сценарист
1952 Пять пальцев 5 Fingers Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр Как сценарист в титрах не указан
1953 Юлий Цезарь Julius Caesar Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр Как сценарист в титрах не указан
1954 Босоногая графиня The Barefoot Contessa Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
1955 Парни и куколки Guys and Dolls Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
1958 Тихий американец The Quiet American Twentieth Century Fox Сценарист, продюсер, режиссёр Как продюсер в титрах не указан
1959 Внезапно, прошлым летом Suddenly, Last Summer Twentieth Century Fox Режиссёр
1963 Клеопатра Cleopatra Twentieth Century Fox Сценарист, режиссёр
1967 Горшок мёда The Honey Pot United Artists Сценарист, режиссёр
1970 Жил-был обманщик There Was a Crooked Man… Warner Bros. Продюсер, режиссёр
1972 Игра навылет Sleuth Palomar Pictures Режиссёр

Примечания[править | править код]

  1. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 Peter B. Flint. Joseph L. Mankiewicz, Literate Skeptic of the Cinema, Dies at 83 (англ.). The New York Times (6 February 1993). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 Shawn Dwyer. Joseph L. Mankiewicz. Biography (англ.). Turner Classic Movies. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 David Shipman. Obituary: Joseph Mankiewicz (англ.). The Independent (8 February 1993). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Richard Natale. Joseph L. Mankiewicz dead at 83 (англ.). Variety (7 February 1993). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Myrna Oliver. Joseph L. Mankiewicz; Writer, Director (англ.). The Los Angeles Times (6 February 1993). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  7. 1 2 Earliest Feature Films With Joseph L. Mankiewicz (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  8. Hal Erickson. Manhattan Melodrama (1934). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  9. THR staff. 'Manhattan Melodrama': THR's 1934 Review (англ.). The Hollywood Reporter (16 April 1934). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  10. Manhattan Melodrama (1934). History (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  11. Margarita Landazuri. Forsaking All Others (1934) (англ.). Turner Classic Movies (27 October 2004). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  12. Variety Staff. I Live My Life (англ.). Variety (31 December 1934). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  13. Craig Butler. I Live My Life (1935). Review (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  14. Fury (1936). History. Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  15. Frank S. Nugent. ' Fury,' a Dramatic Indictment of Lynch Law, Opens at the Capitol -- Other New Pictures (англ.). The New York Times (6 June 1936). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  16. Fury (1936). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  17. Frank S. Nugent. Remarque's 'Three Comrades' Comes to the Capitol in a Brilliant Film Edition (англ.). The New York Times (3 June 1938). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  18. Three Comrades (1938). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  19. Frank Miller. The Shopworn Angel (англ.). Turner Classic Movies (24 February 2004). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  20. Hal Erickson. The Philadelphia Story (1940). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  21. Bosley Crowther. A Splendid Cast Adorns the Screen Version of 'The Philadelphia Story' at the Music Hall (англ.). The New York Times (27 December 1940). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  22. The Philadelphia Story (1940). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  23. Bosley Crowther. 'Woman of Year,' With Katharine Hepburn and Spencer Tracy, at Music Hall (англ.). The New York Times (6 February 1942). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  24. Woman of the Year (1942). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 3 мая 2020.
  25. Hal Erickson. The Keys of the Kingdom (1944). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  26. The Keys of the Kingdom (1944). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  27. Dragonwyck (1946). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  28. 1 2 3 John M. Miller. Dragonwyck (англ.). Turner Classic Movies (13 August 2009). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  29. Bosley Crowther. Dragonwyck,' Featuring Gene Tierney and Vincent Price, New Bill at Roxy Theatre-- Based on Anya Seton Novel (англ.). The New York Times (11 April 1946). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  30. Bosley Crowther. 'Somewhere in the Night,' a Fox Melodrama Introducing Nancy Guild Opposite John Hodiak, Is New Attraction at the Roxy (англ.). The New York Times (13 June 1946). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  31. Dennis Schwartz. A quintessential amnesiac story (англ.). Ozus’ World Movie Reviews (6 March 2000). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  32. Ben Sachs. The Late George Apley (англ.). Chicago Reader (2013). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  33. Variety Staff. The Ghost and Mrs. Muir (англ.). Variety (31 December 1946). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  34. Sandra Brennan. Escape (1948). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 3 мая 2020.
  35. Escape (1948). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  36. Craig Butler. Escape (1948). Review (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  37. Dennis Schwartz. A sophisticated and witty slice of life drama (англ.). Ozus’ World Movie Reviews (26 March 2015). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  38. Bosley Crowther. Richard Conte, Susan Hayward, Edward Robinson in 'House of Strangers' at Roxy (англ.). The New York Times (2 July 1949). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  39. House of Strangers (англ.). TimeOut. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  40. Craig Butler. House of Strangers (1949). Review (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  41. House of Strangers (1949). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  42. No Way Out (1950). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  43. No Way Out (1950).History (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  44. Dennis Schwartz. The pic that launched the career of Sidney Poitier (англ.). dennisschwartzreviews.com (1 September 2013). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  45. Craig Butler. No Way Out (1950). Review (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  46. No Way Out (1950). Award Nominations (англ.). Turner Classic Movies. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  47. Bosley Crowther. Bette Davis and Anne Baxter Star in 'All About Eve,' New Feature at Roxy Theatre (англ.). The New York Times (14 October 1950). Дата обращения: 3 мая 2020.
  48. 1 2 3 Andrea Passafiume. The Critics' Corner - All About Eve (англ.). Turner Classic Movies (3 January 2008). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  49. People Will Talk (1951). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  50. 1 2 3 4 5 Margarita Landazuri. People Will Talk (англ.). Turner Classic Movies (20 June 2012). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  51. People Will Talk (1951). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 3 мая 2020.
  52. 1 2 3 Frank Miller. 5 Fingers (англ.). Turner Classic Movies (25 June 2009). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  53. Bosley Crowther. ' Five Fingers,' a Spy Thriller Starring James Mason, New Feature at Roxy Theatre (англ.). The New York Times (23 February 1952). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  54. 5 Fingers (1952). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  55. Paul Brenner. Julius Caesar (1953). Synopsis (англ.). AllMOvie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  56. Bosley Crowther. Julius Caesar' and Two Other Arrivals; Shakespeare Tragedy, Filmed by M-G-M With a Notable Cast, Unfolds at Booth (англ.). The New York Times (5 June 1953). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  57. Roger Fristoe. Julius Caesar (1953) (англ.). Turner Classic Movies (23 August 2003). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  58. Julius Caesar (1953). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  59. Variety Staff. The Barefoot Contessa (англ.). Variety (31 December 1953). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  60. Bosley Crowther. 'The Barefoot Contessa' Arrives at Capitol (англ.). The New York Times (30 September 1954). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  61. Geoffrey McNab. Guys And Dolls, movie review (англ.). The Independent (19 December 2014). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  62. Guys and Dolls (1955). Review (англ.). TV Guide. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  63. Guys and Dolls (1955). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  64. 1 2 Hal Erickson. The Quiet American (1958). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  65. Bosley Crowther. Quiet American'; Mankiewicz Version of Novel by Greene (англ.). The New York Times (6 February 1958). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  66. 1 2 3 Margarita Landazuri. Suddenly, Last Summer (англ.). Turner Classic Movies (25 July 2005). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  67. Bosley Crowther. 'Suddenly, Last Summer'; Movie From Williams Play at 2 Houses Eliabeth Taylor and Clift Head Cast (англ.). The New York Times (23 December 1959). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  68. Variety Staff (1959-12-06), Suddenly, Last Summer, Variety 
  69. John McCarten (1960-01-09), The Current Cinema, The New Yorker 
  70. John L. Scott (1959-12-24), Last Summer' Bizarre, Morbid but Powerful, The Los Angeles Times 
  71. Suddenly, Last Summer (1959). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 3 мая 2020.
  72. Bosley Crowther. The Screen: 'Cleopatra' Has Premiere at Rivoli:4-Hour Epic Is Tribute to Its Artists' Skills (англ.). The New York Times (13 June 1963). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  73. Cleopatra (1962). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  74. Dan Pavlides. The Honey Pot (1967). Synopsis (англ.). AllMovie. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  75. 1 2 Richard Harland Smith. The Honey Pot (1967). Article (англ.). Turner Classic Movies (6 June 2013). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  76. There Was a Crooked Man… (1970). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  77. Vincent Canby. There Was a Crooked Man ...' and a Myth:Mankiewicz Western Begins Local Run (англ.). The New York Times (26 December 1970). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  78. Sleuth (1972). Synopsis (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  79. Rob Nixon. Sleuth (1972). Article (англ.). Turner Classic Movies (11 December 2006). Дата обращения: 14 ноября 2020.
  80. Sleuth (1972). Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.
  81. 1 2 3 Joseph L. Mankiewicz. Awards (англ.). Internet Movie Database. Дата обращения: 14 ноября 2020.

Литература[править | править код]