Марино, Морис

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Морис Марино
Имя при рождении фр. Georges Maurice Marinot
Дата рождения 20 марта 1882(1882-03-20)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 8 февраля 1960(1960-02-08)[1][3][…] (77 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, художник по стеклу
Награды и премии
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Морис Марино (20 марта 1882, Труа (Франция) — 8 февраля 1960, Труа (Франция)) — французский художник, один из крупнейших мастеров по стеклу[4]. Считается участником группы Фовистов.[5]. Один из крупнейших мастеров художественного стекла ХХ века.[6] "Технические усовершенствования в обработке стекла, новые формы и способы преобразования материала — все эти маркеры связаны с его именем".[7]

Биография[править | править код]

Морис Марино, 1927 - 1937. Музей современного искусства (Париж).

Морис плохо учился в школе, но в 1901 году убедил своих родителей отправить его в Школу изящных искусств в Париже, чтобы учиться рисованию у французского художника Фернана Кормона. Он покинул художественную школу, после того как его работы не были приняты как несоответствующие стандартам того времени. В 1905 году он вернулся в Труа, где прожил до конца своей жизни.[8]

В 1911 году он посетил стекольную мастерскую, принадлежащую его друзьям, братьям Виар.[9]. Работы Мориса Марино изменили опыт и технику стекольного производства.[10]

В 1912 году состоялась первая выставка Марино. В 1913 году его работы были замечены критиками. Его работы, методы и техники связывали с инновациями, которые изменили искусство стекла. В частности, в 1913 году в Gazette des Beaux-Arts об этом писал Леон Розенталь.[9] Считается, что с этого момента он перестает создавать и демонстрировать свои картины.[11] Оставив занятие живописью он целиком и полностью посвятил себя искусству стекла.

Братья Виар предоставили Марино место для работы и набор инструментов. Он быстро осваивает различные техники работы со стеклом, предлагая новые технологические схемы.[12]

В 1923 году он занимался исследованием технологий изготовления стекла. Среди открытых им приемов - травление кислотой, коррозия и деформация.[13][14] Предложенные им производственные процессы были длительными и опасными. Продолжительность процесса могла достигать года и более. Новые техники позволили установить новые стандарты в обработке стекла.

Морис Марино, 1933. Музей современного искусства (Париж).

В 1937 году закрылась компания братьев Виар. Марино к тому времени был болен, и с момента закрытия компании никогда не вернулся к работе со стеклом, продолжая только рисовать.

В 1944 году во время союзных бомбардировок Труа студия Мориса Марино была полностью разрушена. В результате прямого попадания были уничтожены более 2500 картин, тысячи рисунков и большая часть изделий из стекла.[15] Обширная коллекции его сестры сохранилась.[16] Основные пожертвования работ Мориса Марино (стекло и картины) были сделаны Пьером и Дениз Леви для Музея современного искусства в Труа в 1976 году. Флоренция, дочь Марино также пожертвовала множество его работ в Реннскому музею искусств.

20 изделий из стекла включая вазы, графины и флаконы для духов, датируемые до 1926-1927 годов, были подарены Национальной галерее Ирландии в 1970 году.

В 2019 году в венецианском Фонде Джорджио Чини была организована масштабная выставка[17], посвященная Морису Марино.[9]

Общая характеристика работ[править | править код]

Специфика работ Мориса Марино – не только в изменении техник производства стекла или использовании нестандартных способов производства[18]. Марино изменил сам статус художественного стекла и перенес его концепцию в другой контекст. Работы Марино позволили не воспринимать декоративное стекло частью буржуазного быта. Художественное стекло, сохранившее свою принадлежность буржуазному мировоззрению, может быть подчинено иным художественным принципам.[19] Вещи, созданные Марино, продемонстрировали, что декоративное стекло и представление о роскоши часто связаны с радикальным мышлением.[20] Эти изменения подразумевали смену ориентиров и ревизию идеологической концепции в сфере художественного стекла.[18][20]

Морис Марино, 1933. Флакон. Музей современного искусства (Париж).

Значение и влияние[править | править код]

Не смотря на новаторские проекты Эмиля Галле и Рене Лалика, дизайн стекла оставался одной из наиболее консервативных областей. Художественное стекло и связанное с ним представление о достатке долгое время сохраняли свое консервативное значение.[21] Декоративное стекло долгое время оставалось продолжением буржуазного вкуса. [22]

Морис Марино не только дистанцировался от традиционных техник (в частности – техники декоративной эмали), но и от буржуазных представлений о стекле.[18] Ориентиром работ Марино стало актуальное художественное пространство. «Объекты Марино подразумевали преобразование сферы быта, утверждение радикального как ценности и, что еще более важно, — установление радикального как критерия роскоши». [23] Это принципиально изменило не только понимание художественного стекла, но и стандарты представления о роскоши.

«Работы Марино во многом способствовали установлению нового принципа, который утверждал «роскошь» как «независимость». Этот взгляд принципиально менял представление о роскоши как о буржуазном комфорте. В этом смысле предметы, созданные Морисом Марино, ближе художественной доктрине Тони Крэгга, нежели принципам моды первой половины XX столетия.»[24]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ Georges Maurice Marinot (фр.) — ministère de la Culture.
  3. ↑ Maurice Marinot // KulturNav (англ.) — 2015.
  4. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. Архивная копия от 31 августа 2022 на Wayback Machine 2019. № 54. С. 347-352
  5. ↑ Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  6. ↑ Beltrami C., Olivié J-L. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019, p. 15.
  7. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347.
  8. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.
  9. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  10. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 348.
  11. ↑ Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999
  12. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot: penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010.
  13. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 349.
  14. ↑ Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini. Milano: Skira, 2019, p. 26.
  15. ↑ Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990
  16. ↑ Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
  17. ↑ Maurice Marinot. The Glass, 1911-1934 Архивная копия от 31 августа 2022 на Wayback Machine. Exhibition: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini, Venezia, 25 March — 28 July 2019.
  18. ↑ 1 2 3 Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  19. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347-352.
  20. ↑ 1 2 Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 349.
  21. ↑ Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010.
  22. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 350.
  23. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 351.
  24. ↑ Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. Архивная копия от 31 августа 2022 на Wayback Machine 2019. № 54. С. 351.

Литература[править | править код]

  • Васильева Е. Принцип объекта // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 54. С. 347-352.
  • Beltrami C., Le Bihan O. Maurice Marinot: The Glass 1911–1934. (Exhibition catalog: Le stanze del vetro – Fondazione Giorgio Cini.) Milano: Skira, 2019.
  • Le Bihan O. Maurice Marinot : penser en verre. Paris: Somogy éditions d'art, 2010. 208 p.
  • Les Fauves: Braque, Derain, Dufy, Friesz, Manguin, Marinot, Marquet, Matisse, Valtat, Van Dongen, Vlaminck und die Zeitgenossen, Amiet, Giacometti, Jawlensky, Kandinsky, Kirchner, Pechstein, Schmidt-Rottluff. Bern: Kunsthalle, 1950.
  • Klein D., Friedman B. Infinite obsessions: Maurice Marinot & Michael Glancy. N. Y.: Barry Friedman LTD, 1999.
  • Marinot. Lyon: Musée de Lyon, 1965.
  • Maurice Marinot, 1882–1960: la donation de mademoiselle Florence Marinot au Musée de Guéret. Nîmes: The Museum, 1972.
  • Maurice Marinot peintre et verrier, [exposition]. Musée de l’Orangerie. Paris: Réunion des musées nationaux, 1990.

Ссылки[править | править код]


Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Марино,_Морис&oldid=130748274