Мензуральная нотация

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мензура́льная нота́ция — вид линейной ритмической нотации, господствовавший в западноевропейской музыке второй половины XIII — начала XVII веков. Первоначально термин относился только к вокальной многоголосной музыке, позднее к любой (в том числе, инструментальной).

Введение[править | править код]

Слово «мензуральный» (лат. mensurabilis, mensuratus букв. «размеренный»; также figuratus «нотированный») в исторических документах всегда применялось не к нотации, а к самой музыке (например, в сочетаниях cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus и т.п.). Техника ритмической композиции и адекватная ей система письменной фиксации ритма составляли единый научно-теоретический и дидактический комплекс. Под «мензуральной» подразумевалась многоголосная музыка с нотированным ритмом, в противовес одноголосию григорианского хорала — «плавной», или «ровной», музыке (лат. musica plana, cantus planus), где ритм определялся просодией, смыслом и формой молитвословного текста, и последовательно не нотировался.

Многоголосный склад (особенно по мере усложнения техники полифонической композиции, начиная со свободного и мелизматического органумов с регламентированным употреблением в них консонансов и диссонансов) потребовал обновлённой, «истинной» синхронизации вертикали, в отличие от той, что существовала в гетерофонной музыке (например, в параллельном органуме, состоявшем преимущественно из консонансов — квинты, кварты, октавы).

Графемы мензуральной нотации (только ноты, слева направо, в порядке уменьшения длительностей)
Паузы
мензуральные современные
максима two parallel vertical strokes across three staff spaces or two parallel vertical strokes across two staff spaces short vertical stroke with double flag to the left
лонга single vertical stroke across three staff spaces or single vertical stroke across two staff spaces short vertical stroke with double flag to the left
бревис single vertical stroke across one staff space black block of one staff space height
семибревис single vertical stroke across upper half of one staff space black rectangle in upper half of staff space
минима single vertical stroke across lower half of one staff space black rectangle in lower half of staff space
семиминима small hook pointing to the right modern quarter rest
фуза small hook pointing to the left short vertical stroke with flag to the left
семифуза small hook with two strokes to the left short vertical stroke with double flag to the left

Краткая характеристика[править | править код]

В основу графики мензуральной нотации были положены символы римской квадратной нотации, для которых характерна квадратно-ромбовидная форма. Различались простые графемы (figurae), то есть одиночные ноты — максима, лонга, бревис, семибревис, позднее минима и семиминима, фуза и семифуза, которым соответствовали паузы соответствующей длительности, и лигатуры (ligaturae). Для ритмической расшифровки лигатур были установлены разветвлённые, весьма громоздкие правила.

В отличие от классической (круглой тактовой пятилинейной) нотации, где отношение между длительностями соседних ритмических уровней твёрдо установлено как бинарное (2:1), в мензуральной нотации это отношение может быть 3:1 (такая мензура называлась «перфектной», или совершенной) или 2:1 («имперфектная», или несовершенная, мензура).

Четыре основные мензуры. Знак во втором столбце показывает одновременно темпус и пролацию в данной мензуре. Порядковая нумерация (римские цифры от I до IV) условная.
Реальная длительность бревиса, семибревиса и минимы в конкретной мензуре зависит от заданного знаком мензуры бинарного или тернарного типа соотношения. В данной расшифровке минимальная счетная доля (знаменатель «тактового размера» в условной транскрипции) принята равной четверти (в первом и втором примерах = семибревису) или восьмой (в третьем и четвертом примерах = миниме) — для удобства чтения современного музыканта.

В конкретном музыкальном сочинении бинарное и/или тернарное соотношение длительностей задавалось, как правило, сразу на двух уровнях: как (1) тип соотношения бревиса и семибревиса (такое соотношение называлось словом темпуслат. tempus) и (2) тип соотношения семибревиса и минимы (т. наз. пролациялат. prolatio)[1]. Графически темпус и пролация отображались особыми знаками, которые выставлялись в начале первого нотоносца (круг, полукруг, с точкой внутри или без этой точки) — эти знаки в науке традиционно рассматриваются как предшественники позднейших обозначений тактового размера. Комбинация темпуса и пролации, таким образом, определяла фактическую протяжённость каждой ноты и паузы в целом, выводимую из частного соотношения каждой пары соседних ритмических уровней.

Исторический очерк[править | править код]

Основоположником мензуральной нотации считается выдающийся учёный музыкант XIII века Франко Кёльнский. Его система зафиксировала происходивший в музыке процесс постепенного освобождения от модальных («стопных») формул в направлении усложнения и разнообразия ритмических структур (рисунков), которые вплоть до XIV века проявляли себя в рамках преимущественно трёхдольной («перфектной», тернарной) мензуры.

На стадии Арс нова во Франции мензуральная нотация вступила в новую фазу своего развития. Филиппа де Витри традиционно считают теоретиком, который узаконил «имперфектное» (двухдольное, бинарное) деление нот, ввёл новые мелкие длительности — минимы и семиминимы, а комбинацию темпуса и пролации обозначил в начале нотоносцев особыми символами, прообразами тактовых размеров. Математическое (квадривиальное) обоснование мензуральной нотации дал Иоанн де Мурис в трактате «Познание музыкального искусства» (1321). Классическим учебником мензуральной нотации в эпоху раннего Возрождения стала приписываемая ему «Книжечка о мензуральном пении» (ок. 1340).

В Италии сложилась собственная теория ритмики/нотации, впервые изложенная в трактате «Pomerium» (ок. 1319) Маркетто Падуанского, а в XV веке обобщённая в трудах Просдочимо де Бельдоманди. По сравнению с французской итальянская ритмическая теория имела ряд особенностей. Вместо того чтобы различать уровень деления темпуса и уровень деления пролации Маркетто предложил более простой «сплошной» критерий ритмического деления бревиса (лат. divisiones) на два или на три. Всего таких уровней ритмического деления Маркетто установил три: divisio prima, divisio secunda и divisio tertia, в результате чего образовались 6 способов деления бревиса на более мелкие длительности (то есть 6 подуровней его ритмического деления):

  • quaternaria (примерно соответствует современному размеру 2/4 с минимальной длительностью восьмушкой),
  • senaria perfecta (6/8 с квантом-восьмушкой),
  • senaria imperfecta (3/4 с квантом-восьмушкой),
  • novenaria (9/8 с квантом-восьмушкой),
  • octonaria (2/4 с минимальной длительностью шестнадцатой),
  • duodenaria (3/4 с квантом-шестнадцатой).

Первые четыре подуровня ритмического деления в итальянской системе аналогичны четырём комбинациям темпуса и пролации, установленным Витри (см. иллюстрацию). Два последних подуровня (octonaria и duodenaria) не имеют французских прототипов, они оригинальны.

Образец маньеристской мензуральной нотации. Рондó Бода Кордье «Belle bonne» (ок. 1400)

В мензуральной нотации рубежа XIV-XV веков (главным образом, на юге Франции) проявились черты маньеризма (период Ars subtilior), которые реализовались в причудливых графических формах. Усложнилась и сама ритмика, получила распространение (например, в музыке Солажа) полиметрия — сочетание бинарной и тернарной мензур в одновременности («конфликтная» ритмика по В. Апелю) и прочие ритмические изыски. Ритмическим ухищрениям сопутствовали нотационные новшества, которые носили локальный характер. К концу XV века национальные различия двух типов нотации нивелировались. Выделяют чёрную (ок. 1250 — ок. 1450) и белую мензуральную нотацию (ок. 1450 — ок. 1630), переход на которую осуществился без изменения её внутренней структуры.

Начиная с XV века в связи с общим усложнением ритмики и усилением её формообразующего значения (у Окегема, Обрехта и других композиторов, в теории — у Гафури и Тинкториса) получила развитие техника мензуральных пропорций. Пропорции, с одной стороны, были призваны нотировать явления полиритмии и полиметрии; с другой, они обозначали увеличение или (чаще) уменьшение всех длительностей суммарно, в рамках целых разделов сочинений. Для обозначения пропорций использовались цифровые обозначения (дробями или целыми числами), иногда словесные (лат. dupla, sesquialtera «двойная», «полуторная» и т.д.).

В конце XVI — начале XVII веков мензуральная нотация постепенно переродилась в тактовую партитурную нотацию классического типа, в том числе под влиянием особых инструментальных нотаций (табулатур), использовавшихся для записи светской, особенно песенно-танцевальной, музыки. Ноты приобрели овальные (округлые) формы, в качестве нормативного установилось бинарное деление длительностей на всех без исключения ритмических уровнях. Нормой стала запись тернарных длительностей как альтераций бинарных (например, длительность, равная трём четвертям, стандартно записывается как половинная с «удлиняющей» точкой). Это представление о бинарии как эталоне меры ритмического деления сохранилось в (традиционной) нотации до наших дней.

Мензуральная нотация в других регионах мира[править | править код]

В XV веке в Корее появилась первая в Азии мензуральная нотация — Чонганбо (кор. 정간보?, 井間譜?)[2].

Примечания[править | править код]

  1. В модальной нотации (предформе мензуральной) определяющим было соотношение лонги и бревиса; этот тип отношения назывался словом «модус» (лат. modus).
  2. Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — С. 26. — ISBN 89-88095-13-8.

Литература[править | править код]

  • Parrish C. The notation of medieval music. New York, 1957;
  • Apel W. The notation of polyphonic music, 900-1600. Cambridge, 1942 (нем., исправл. изд. Leipzig, 1962);
  • Сапонов М.А. Мензуральная ритмика и её апогей в творчестве Гильома де Машо // Проблемы музыкального ритма. Сборник статей. Сост. В.Н.Холопова. Москва, 1978;
  • Besseler H., Gülke P. Schriftbild der mehrstimmigen Musik // Musikgeschichte in Bildern. Bd. III, Lfg. 5. Leipzig, 1981;
  • Gallo F. A. Die Notationslehre im 14. und 15. Jahrhundert // Geschichte der Musiktheorie. Hrsg. von F. Zaminer. Bd. 5. Darmstadt, 1984;
  • Поспелова Р.Л. Западная нотация XI–XIV веков. Основные реформы (на материале трактатов). Москва, 2003.