Михайлов, Юрий Данилович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Юрий Данилович Михайлов
Дата рождения: 19 января 1933(1933-01-19)
Место рождения:
Дата смерти: 11 декабря 1991(1991-12-11) (58 лет)
Место смерти:
Высшее образование:

Михайлов Юрий Данилович (19 января 1933г, Саранск СССР — 11 декабря 1991г, Санкт-Петербург СССР) — советский художник, живописец, портретист, награды «Лучший советский портретист» 1974 года, член Ленинградской организации Союза художников СССР[1]

Биография[править | править код]

Детсво[править | править код]

Михайлов Юрий Данилович — родился 19 января, 1933-м году в городе Саранске, в семье управляющего банка. В 1936-м переезжают с семьей в Горький. С самого раннего детства Юрий проявлял особенный интерес к живописи и литературе. В 1940-м году идёт в школу, отец ушедший на фронт Великой отечественной войны погиб в 1941 году в боях под Ельней. Бомбардировки города Горький, фашистской авиацией В 1942-м году, разрушила дом в котором жила семья Михайловых, в последствии чего вынужденное временное пребывание в детском доме. В 1948-м году Юрий решает связать свою жизнь с искусством, и поступает в среднее художественное училище. В 1954-м году окончил Горьковское художественное училище, затем в связи с интересом к фото искусству устроился ретушером в фото лабораторию. По совету друзей, художников, решает переехать в Санкт-Петербург, чтобы продолжить образование, в следствие чего в 1967-м году Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (Императорская Академия художеств) по мастерской профессора И. А. Серебряного. Член СХ СССР(с 1974 г.). Также в 1974 г. Получает награду «Лучший советский портретист» за лучший портрет «портрет народного артиста РСФСР Г. Г. Тараторкина». Участник городских, республиканских и всесоюзных художественных выставок.

Творчество[править | править код]

Михайлову мир открывается волшебным многообразием тонов, праздником красок, неисчерпаемым цветовым богатством. От глубоких винно-красных с лиловыми бликами тонов («Натюрморт с гравюрой», 1974г; «Натюрморт с самоваром», 1976г) до тёплых оттенков старого золота(«Розы», 1981г) варьируются его палитра. Но сдержанная сила цвета всюду одинаково и создает мощный живописный колорит полотен. Умение видеть в свете глубокое эмоциональное и образное содержание явственно сказывается в портретах художника. Герои их предстают в яркой характерности своей натуры («Портрет колхозника А. Ярошилова», 1970 г.;«Портрет живописца В. Голубева», 1976 г.-1981г). В «Портрете Зои Виноградовой, Народной артистке РСФСР» (1981 г.) сопоставление контрастных тонов, острая напряженность всего цветового строя служат воплощением артистических черт модели. «портрет народного артиста СССР Г. А. Товстоногова»-(1974 — 1980г) пластические монолитен или монументален. В «Анютке»(1978—1979) мягко передана нежность детской души. Колористическое дарование Михайлова ощутимо проступают в пейзажах. У художника как будто нет излюбленных мотивов: острый взгляд мастера жадно впитывает любое проявление живописной гармонии в природе. Его равно волнует синие-лазоревые купола Самарканда («Шахи — Зинада. Самарканд». 1981). строгая красота древнего Новгорода(«Новгород. Кремль». 1982) и родные русские поля («Лошади». 1981). И всё же заметно особое отношение Михайлова к теме и Ленинграда. Старинные уголки города на Неве, обретают поэтическую и современную образность в восприятии художника («Львиный мост» ,1979-1980). Свет вечернего заката, неожиданно преображающий привычное эмоциональное состояние и облик города, определяет колорит и композиционное решения многих работ из ленинградской серии («Последние лучи», 1977; «Ночной Ленинград»,1979). Поэтическое видение предметного мира, склонность к фантазии вносит острую эмоциональную выразительность в натюрморты («Натюрморт с лимоном», «Южный натюрморт», оба −1980 г.). В этих полотнах все- композиция, рисунок, цвет и колорит- пластический мощно, ясно выражает характер избранной постановки. Как олицетворение одухотворенной красоты мира воспринимает художник телесный облик человека, поэтому обнаженная натура- одна из значительных и глубоких тем автора. Различные оттенки пластической гармонии, связанные с индивидуальностью модели. От мягкого, сдержанного цветового решения до темпераментной колористической напряженности меняется серия «обнаженных». И в каждом холсте- присущая Михайлову страстность выражения живописного образа.

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

https://artchive.ru/artists/24523~Jurij_Danilovich_Mikhajlov

https://www.pinterest.ru/pin/80994493281962793/

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/mihailov-iud-1933

http://artru.info/ar/11225/