40°45′41″ с. ш. 73°58′40″ з. д.HGЯO

Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «МоМА»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музей современного искусства
англ. Museum of Modern Art
Изображение логотипа
Музей после реконструкции
Музей после реконструкции
Дата основания 1929 год
Дата открытия 7 ноября 1929[1]
Основатели Lillie P. Bliss[вд][2][3], Mary Quinn Sullivan[вд][2][3] и Эбби Олдрич Рокфеллер[2][3]
Местонахождение
Адрес  США: Манхеттен, Нью-Йорк
Посетителей в год
  • 2 788 236 чел. (2016)[4]
  • 1 992 121 чел. (2019)[5]
  • 1 160 686 чел. (2021)[6]
Директор Glenn D. Lowry[вд]
Награды
Сайт moma.org
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей современного искусства на Манхеттене в Нью-Йорке (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) — один из первых и наиболее представительных музеев современного искусства в мире[7], послуживший эталоном для многих других собраний подобного рода.

Третий по посещаемости музей в Соединённых Штатах, входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира[8] — 3 066 337 посетителей в 2013 году[9]. Одна из главных достопримечательностей Нью-Йорка.

Идея музея современного искусства была разработана в 1929 году Эбби Альдрих Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера, младшего) и двумя её друзьями: Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан[10]. Они арендовали скромные кварталы для нового музея в здании Heckscher на пятой авеню в Манхэттене[11]. Музей был открыт общественности 7 ноября 1929 года, через девять дней после Биржевого краха. Эбби Рокфеллер пригласила Ансона Гудера, бывшего президента Совета попечителей художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорке, чтобы он стал президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был первый музей Америки, посвящённый исключительно современному искусству, и первый в своём роде в Манхэттене, который выставил европейский модернизм[12].

Гудер пригласил Пола Сакса и Фрэнк Кровни, в качестве попечителей. Сакс, заместитель директора и куратор гравюр и рисунков музея Фогг Гарвардского университета, был известен в те дни, как «собиратель кураторов». Гудер попросил его порекомендовать директора для музея, и Сакс предложил кандидатуру Алфреда Х. Барра, многообещающего молодого протеже. Алфред Барр стал первым директором Музея современного искусства. Его первая успешная выставка состоялась в ноябре 1929 года. На ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сёра[13].

Музей первоначально базировавался в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже здания Heckscher в Манхэттане[14], на углу пятой авеню и 57-й улицы. В течение следующих десяти лет он переезжал в ещё три временных места. Причиной этого было то, что муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер младший, был против музея (а также против самого современного искусства) и отказался освободить средства для предприятия, которые должны были быть получены из других источников. Тем не менее в дальнейшем он пожертвовал музею землю, а также другие привилегии, и, таким образом, стал одним из величайших благотворителей музея[15].

В течение этого времени музей инициировал многие другие выставки известных художников, такие как одиночная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Эта выставка, содержавшая беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также трогательные отрывки из писем художника, имела крупный общественный успех и оказала сильное влияние на то, что люди до сих пор почитают художника[16].

Музей также приобрёл международную известность благодаря успешной ретроспективе Пикассо 1939—1940 годов, проведённой совместно с Чикагским институтом искусств. Эта была полностью спланирована Барром, и восхваляла Пикассо как величайшего художника того времени, установив для всех музеев модель, которой они должны были следовать[17]. За право иметь в собственности «Мальчика, ведущего лошадь», МоМА спорил с музеем Соломона Р. Гуггенхайма[18].

Когда сын Эбби Рокфеллер, Нельсон, был выбран Советом попечителей, чтобы стать его президентом в 1939 году, ему было 30 лет. Его брат, Дэвид Рокфеллер, также присоединился к Совету попечителей музея в 1948 году и принял президентство, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году. После того, как гостевой дом Рокфеллеров на 52-й улице Ист, 242 был завершён в 1950 году, в доме проводились некоторые мероприятия MoMA до 1964 года[19][20].

В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в Рокфеллеровском центре.

В 1947 году руководством МоМА был подписан контракт с нью-йоркским музеем «Метрополитен», по которому произведения искусства по мере перехода из разряда современных в разряд классических должны были передаваться из МоМА в «Метрополитен»[21]. Если бы через шесть лет договор не был расторгнут, МоМА потерял бы огромную часть работ, ставших теперь «классикой» современного искусства[21].

15 апреля 1958 года огонь на втором этаже уничтожил 18-футовые (5,5 м) «Кувшинки» Моне (нынешние «Кувшинки» были приобретены вскоре после пожара в качестве замены).

В 1983 году музей более чем удвоил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в сочетании со строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею[22].

В 1997 году музей провёл капитальный ремонт и расширение, разработанные японским архитектором Ёси Танигути совместно с архитектурной фирмой Kohn Pedersen Fox. Проект почти удвоил место для выставок и программ MoMA.

Музей был закрыт в течение двух лет в связи с ремонтом и переместил свои общественные операции во временное учреждение под названием MOMA QNS на Лонг-Айленд, Куинс. Когда MoMA был вновь открыт в 2004 году, ремонт оказался противоречивым. Некоторые критики считают, что дизайн Танигути был прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны аспектами дизайна, такого как поток пространства[23][24][25].

В 2011 году MoMA приобрёл соседнее здание, построенное и занимаемое Американским музеем народного искусства на Западной 53-й улице.

Музей современного искусства закрылся для другого раунда крупных реконструкций с июня по октябрь 2019 года[26][27]. После открытия 21 октября 2019 года MOMA добавил 47 000 квадратных футов (4 400 м2) галерейного пространства, и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м2)[28].

В собрание музея входят произведения, без которых невозможно себе представить искусство XX века — «Звёздная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы», «Спящие крестьяне» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи.

Произведения

[править | править код]

В музее находится более 150 000 произведений и примерно четыре миллиона кинофильмов[29].

В коллекцию входят:

Примечания

[править | править код]
  1. Elderfield J. de Kooning: A Retrospective (англ.)MoMA, 2011. — P. 53. — 504 p. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. 1 2 3 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820- 1979 (англ.) // Womans Art Journal — 1980. — P. 74. — ISBN 978-0-313-22056-2 — ISSN 0270-7993; 2158-8457
  3. 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
  4. Visitor Figures 2016 (англ.) // The Art Newspaper — 2017. — Iss. 289. — ISSN 0960-6556
  5. Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2019 // The Art Newspaper — 2020. — Vol. XXIX, Iss. 322. — ISSN 0960-6556
  6. Art's most popular (англ.): Exhibition and museum visitor figures 2021 // The Art Newspaper — 2022. — ISSN 0960-6556
  7. Kleiner, Fred S.; Christin J. Mamiya. The Development of Modernist Art : The Early 20th Century // Gardner's Art Through The Ages : The Western Perspective (англ.). — Thomson Wadsworth[англ.], 2005. — P. 796. — ISBN 0495004782.
  8. Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed Архивная копия от 18 ноября 2017 на Wayback Machine, The Art Newspaper, International Edition, Апрель 2014.
  9. Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (23). — 2014. — май.
  10. The Museum of Modern Art. The Art Story. Дата обращения: 12 мая 2015. Архивировано 20 марта 2015 года.
  11. Meecham, Pam. Modern Art: A Critical Introduction / Pam Meecham, Julie Sheldon. — Psychology Press, 2000. — P. 200. — ISBN 978-0-415-17235-6. Архивная копия от 6 августа 2020 на Wayback Machine
  12. FitzGerald, Michael. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. — reprint. — Berkeley : Univ of Calif Press, 1996. — P. 120. — «Before the founding of the Museum of Modern Art in 1929, hardly any institution in the country—and none in Manhattan—would exhibit European modernism.». — ISBN 978-0520206533. Архивная копия от 25 ноября 2020 на Wayback Machine
  13. Harr, John Ensor. The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. — New York : Charles Scribner's Sons, 1988. — P. 217–18. — ISBN 978-0684189369. Архивная копия от 25 ноября 2020 на Wayback Machine
  14. Horsley, Carter B. The Crown Building (formerly the Heckscher Building). The City Review. Дата обращения: 21 января 2008. Архивировано из оригинала 8 марта 2016 года.
  15. Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family. — New York : Random House, 1993. — P. 21, 376, 386. — ISBN 978-0812970449.
  16. Kert, 1993.
  17. FitzGerald, 1996.
  18. Vogel, Carol (2007-12-08). "Two Museums Go to Court Over the Right to Picassos". The New York Times. Архивировано 1 июля 2017. Дата обращения: 30 мая 2021.
  19. Rockefeller Guest House. New York City Landmarks Preservation Commission (5 декабря 2000). Дата обращения: 1 мая 2021. Архивировано 30 августа 2021 года.
  20. Stern, Robert A. M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Architecture and Urbanism Between the Second World War and the Bicentennial Архивная копия от 7 июня 2021 на Wayback Machine. New York: Monacelli Press. pp. 305—306 ISBN 1-885254-02-04. OCLC 32159240
  21. 1 2 Моррис Ф. Что такое музей современного искусства в XXI веке Архивная копия от 2 января 2012 на Wayback Machine // Сноб. — 2009. — 10 марта.
  22. Museum of Modern Art Expansion. Pelli Clarke Pelli Architects. Дата обращения: 25 июля 2020. Архивировано 26 января 2016 года.
  23. Updike, John (2004-11-15). "Invisible Cathedral". The New Yorker. Архивировано 26 сентября 2014. Дата обращения: 12 декабря 2010. Nothing in the new building is obtrusive, nothing is cheap. It feels breathless with unspared expense. It has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow.
  24. Smith, Roberta (2006-11-01). "Tate Modern's Rightness Versus MoMA's Wrongs". The New York Times. Архивировано 14 октября 2007. Дата обращения: 27 февраля 2007. The museum's big, bleak, irrevocably formal lobby atrium ... is space that the Modern could ill afford to waste, and such frivolousness continues in its visitor amenities: the hard-to-find escalators and elevators, the too-narrow glass-sided bridges, the two-star restaurant on prime garden real estate where there should be an affordable cafeteria ...Yoshio Taniguchi's MoMA is a beautiful building that plainly doesn't work. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  25. Rybczynski, Witold (2005-03-30). "Street Cred: Another Way of Looking at the New MOMA". Slate. Архивировано 20 января 2012. Дата обращения: 27 февраля 2007.
  26. Pogrebin, Robin (2019-02-05). "MoMA to Close, Then Open Doors to More Expansive View of Art". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 20 февраля 2019. Дата обращения: 21 февраля 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  27. Hines, Morgan (2019-10-16). "'A new MoMA': New York's Museum of Modern Art reopening after $450 million expansion". USA Today (англ.). Архивировано 16 ноября 2019. Дата обращения: 18 ноября 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  28. "MoMA reopens with a $450 million mega-expansion and slick renovation". The Architect's Newspaper (англ.). 2019-10-16. Архивировано 10 декабря 2019. Дата обращения: 18 ноября 2019. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  29. William E. Jones, introduction to Cruising the Movies, South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719, p. 31.