40°46′59″ с. ш. 73°57′32″ з. д.HGЯO

Музей Соломона Гуггенхайма

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 15 ноября 2025 года; проверки требуют 6 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
О музее в Бильбао см. статью Музей Гуггенхайма в Бильбао
У этого термина существуют и другие значения, см. Музей Гуггенхайма.
Музей Соломона Гуггенхайма
Дата основания 1937
Дата открытия 21 октября 1959[2]
Основатель Соломон Гуггенхайм[3]
Местонахождение
Адрес Пятая авеню, 1071, Нью-Йорк
Посетителей в год 1 199 123 (2013)[1]
Директор Мариет Вестерман[вд][4]
Сайт guggenheim.org/new-york
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Музей Соломона Гуггенхайма, иногда Музей Соломона Гуггенхейма[5] (англ. Solomon R. Guggenheim Museum) — музей искусства в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом. Расположен в Нью-Йорке в пределах так называемой музейной мили. Одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. В нем хранится постоянная коллекция импрессионистского, постимпрессионистского, раннего модернистского и современного искусства, а также в течение года проводятся специальные выставки. Свое нынешнее название музей получил в 1952 году, через три года после смерти своего основателя Соломона Гуггенхайма. Он по-прежнему находится в ведении и управлении Фонда Соломона Гуггенхайма.

Коллекция музея росла на протяжении десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, включая коллекции Гуггенхайма, Карла Нирендорфа, Катерины Дрейер, Джастина Таннхаузера, Джузеппе Панца, Роберта Мэпплторпа и Фонда Боэна. Коллекция, которая по состоянию на 2022 год насчитывает около 8000 работ, используется совместно с другими музеями в Бильбао и Венеции. В 2023 году музей посетили почти 861 000 человек[6].

Внесён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.[7][8]

История

[править | править код]

Соломон Р. Гуггенхайм собирал работы старых мастеров с 1890-х годов[9]. В 1926 году он познакомился с художницей Хиллой фон Ребай[9][10], которая познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по её мнению, имело духовный и утопический аспект (беспредметное искусство)[11]. Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования, обратившись, в частности, к работам Василия Кандинского. Он начал демонстрировать свою коллекцию публике в своей квартире в отеле «Плаза» в Нью-Йорке[9][12][13]. По мере того, как коллекция росла, он создал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма в 1937 году, чтобы способствовать пониманию современного искусства[14]. Первоначально С. Гуггенхайм поручил баронессе Хилле фон Ребай, эмигрировавшей из Германии, организовать «музей непредметной живописи» (Museum of Non-Objective Painting)[15]. Открывая своё собрание для публики, Гуггенхайм надеялся привлечь внимание американцев к творческим поискам таких абстракционистов, как Кандинский и Мондриан.

В июне 1943 года Хилла фон Ребай заказала строительство нового музейного здания 76-летнему Фрэнку Ллойду Райту, самому знаменитому в то время архитектору Америки[16]. Под строительство был выделен участок, примыкающий к огромному зелёному массиву Центрального парка между 88-й и 89-й улицами на Пятой авеню. Проектируя белоснежное здание с непривычными округлыми формами, Райт отошёл от всех существующих моделей музейной архитектуры. Предполагалось, что посетители на лифте будут взмывать на верхний этаж и по внутренней непрерывной спирали спускаться вниз, осматривая по пути экспозицию как на самом пандусе, так и в примыкающих к нему залах. Райт говорил, что после окончания строительства близлежащий музей Метрополитен будет казаться сараем[17]. Здание музея, действительно, стало одной из «икон» архитектуры XX века, породив множество восторженных отзывов[18].

В 1950-е гг. музей, стремясь к расширению круга потенциальных посетителей, стал пополняться фигуративными произведениями (причём не только живописи, но скульптуры и фотографии) и даже работами постимпрессионистов конца XIX века. Строительство музейного здания в виде перевёрнутой пирамидальной башни было завершено в 1959 году, когда Соломона Гуггенхайма и Фрэнка Райта уже не было в живых. С 1961 по 1988 гг. музеем руководил Томас Мессер. В 2013 г. музей посетили 1,2 млн человек[19]. Часть собрания периодически экспонируется в других музеях фонда Гуггенхайма (например, в Бильбао).

2000-е годы

[править | править код]

В 2001 году в подвале музея открылся художественный центр. Первоначально названный в честь семьи Саклер[20], в 2022 году он был переименован в Центр художественного образования имени Гейл Мэй Энгельберг[21]. Также в 2001 году, в рамках ретроспективы Фрэнка Гери в музее, Гери спроектировал навес, который был установлен снаружи пятого этажа[22]. Он оставался на месте в течение шести лет после окончания ретроспективы[23].

К 2004 году руководство музея собрало 25 миллионов долларов на очередную реставрацию здания и наняло архитектурное бюро Swanke Hayden Connell Architects для его обследования. К тому времени в здании образовалось множество протечек. Реставрация в основном состояла из модернизации экстерьера и инфраструктуры, с сохранением как можно большего количества исторических деталей, что позволило музею продолжать свою работу[24][25]. 22 сентября 2008 года Гуггенхайм отпраздновал завершение проекта премьерой работы художницы Дженни Хольцер «Для Гуггенхайма»[26].

Филиалы и другие музейные проекты фонда Гуггенхайма

[править | править код]
Интерьер музея

Выставки

[править | править код]

Музей Гуггенхайма известен грандиозными выставками, призванными показать искусство целых цивилизаций и континентов (Африка: искусство континента, Китай: пять тысячелетий, Империя ацтеков и так далее).

В 2005 г. выставка Россия! предложила вниманию зрителей шедевры российского искусства с XIII столетия до наших дней, а также коллекции мирового уровня, собранные российскими царями и промышленниками, произведения выдающихся художников О. Кипренского, Д. Левицкого, К. Брюллова, А. Иванова, И. Репина, И. Крамского, Н. Ге, М. Врубеля, В. Серова, К. Малевича, М. Шагала, А. Дейнеки, А. Лактионова и других. По своим масштабам и обилию шедевров подобных выставок русского искусства в США ещё не было. С российской стороны проект курировала З. И. Трегулова.

Билеты

[править | править код]

Стоимость взрослого полного билета — $25, для студентов и пенсионеров от 65 лет — $18, дети до 12 лет — бесплатно. В субботу с 17:45 до 19:45 — свободная плата за вход (желательно $10, очередь формируется с 17:15, последний билет в 19:15)[30].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (23). — 2014. — май.
  2. ↑ https://frenchdistrict.com/new-york/articles/musee-solomon-r-guggenheim-art-contemporain/
  3. ↑ https://www.guggenheim.org/history/solomon-r-guggenheim
  4. ↑ La Dra. Mariët Westermann ha sido nombrada Directora y CEO del Museo y la Fundación Solomon R. Guggenheim (исп.)
  5. ↑ Гуггенхейм : [арх. 8 октября 2022] / А. Г. Вяземцева // Григорьев — Динамика. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 128. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 8). — ISBN 978-5-85270-338-5.
  6. ↑ Angeleti, Gabriella. US museums blame falling visitor numbers for staff redundancies (англ.). The Art Newspaper - International art news and events (26 марта 2024). Дата обращения: 3 марта 2026.
  7. ↑ Центр всемирного наследия. Дата обращения: 10 декабря 2020. Архивировано 6 января 2021 года.
  8. ↑ Центр всемирного наследия. Дата обращения: 10 декабря 2020. Архивировано 12 июля 2020 года.
  9. ↑ 1 2 3 Artdaily. Exhibition of Works Reflecting the Evolution of the Guggenheim's Collecton Opens in Bilbao (неопр.). artdaily.cc. Дата обращения: 3 марта 2026.
  10. ↑ Robert A. M. Stern, Thomas Mellins, David Fishman. New York 1960: architecture and urbanism between the Second World War and the Bicentennial. — New York, NY: Monacelli Press, 1995. — 1374 с. — ISBN 978-1-885254-02-3.
  11. ↑ «Exhibition of Works Reflecting the Evolution of the Guggenheim’s Collection Opens in Bilbao» Архивная копия от 14 июня 2021 на Wayback Machine, artdaily.org, 2009. Retrieved April 18, 2012.
  12. ↑ Robert A. M. Stern. New York. 1960: architecture and urbanism between the Second World War and the Bicentennial / Robert A. M. Stern. — New York, NY: Rizzoli, 1995. — ISBN 978-1-885254-02-3.
  13. ↑ Suzanne Loebl. America's Art Museums: A Traveler's Guide to Great Collections Large and Small. — W. W. Norton & Company, 2002. — 434 с. — ISBN 978-0-393-32006-0.
  14. ↑ «Biography: Solomon R. Guggenheim» Архивная копия от 7 октября 2011 на Wayback Machine, Art of Tomorrow: Hilla Rebay and Solomon R. Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Foundation. Retrieved March 8, 2012.
  15. ↑ The Museum of Non-Objective Painting. — New York : The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2009.
  16. ↑ Solomon R. Guggenheim Museum. The Solomon R. Guggenheim Museum. — 2. ed. — New York, NY: Guggenheim Museum Publ. [u.a.], 1995. — 89 с. — ISBN 978-0-8109-6889-9, 978-1-85437-198-0, 978-0-89207-126-5.
  17. ↑ Art: Last Monument — TIME. Дата обращения: 15 марта 2018. Архивировано 1 декабря 2018 года.
  18. ↑ Francesco Dal Co. The Guggenheim: Frank Lloyd Wright’s Iconoclastic Masterpiece. Yale University Press, 2017. ISBN 978-0-300-22605-8.
  19. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 15 марта 2018. Архивировано 18 ноября 2017 года.
  20. ↑ Higher education meets high art // Dance Teacher. — 2002-02-01. Архивировано 21 сентября 2014 года.
  21. ↑ Block, Fang. The Guggenheim’s Center for Arts Education Renamed After a $15 Million Donation (амер. англ.). www.barrons.com. Дата обращения: 3 марта 2026.
  22. ↑ Muschamp, Herbert (18 мая 2001). ARCHITECTURE REVIEW; Gehry's Vision Of Renovating Democracy. The New York Times (амер. англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 марта 2026.
  23. ↑ Vogel, Carol (10 июня 2004). Guggenheim Museum Seeks to Restore Its Most Valuable Asset: Itself. The New York Times (амер. англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 марта 2026.
  24. ↑ The New York Times > Arts > Image > Face-Lift for an Aging Museum. archive.nytimes.com. Дата обращения: 3 марта 2026.
  25. ↑ Pogrebin, Robin (10 сентября 2007). The Restorers' Art of the Invisible. The New York Times (амер. англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 марта 2026.
  26. ↑ Vogel, Carol (23 сентября 2008). Guggenheim Chooses a Curator, Not a Showman. The New York Times (амер. англ.). 0362-4331. Дата обращения: 3 марта 2026.
  27. ↑ Отчёт музея за 2008 год (англ.). Дата обращения: 24 сентября 2012. Архивировано из оригинала 23 октября 2012 года.
  28. ↑ Владимир Водо (15 марта 2012). Вильнюс остался без Музея Гуггенхайма. Коммерсантъ. ИД Коммерсантъ. Архивировано 22 декабря 2023. Дата обращения: 22 декабря 2023.
  29. ↑ В Хельсинки не будет построено музея Гуггенхайма. yle.fi. 1 декабря 2016. Архивировано 22 декабря 2023. Дата обращения: 22 декабря 2023.
  30. ↑ Официальный сайт музея Гуггенхайм. Дата обращения: 24 марта 2019. Архивировано 24 марта 2019 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Музей_Соломона_Гуггенхайма&oldid=152031603