Музей прикладного искусства (Вена)

Музей прикладного искусства
Музей прикладного искусства
Дата основания	1864
Дата открытия	12 мая 1864
Основатель	Рудольф Айтельбергер
Адрес	Вена-1, Ринг-штрассе/Штубенринг
Директор	Christoph Thun-Hohenstein[вд], Lilli Hollein[вд], Richard Ernst[вд] и Ignaz Schlosser[вд]
Награды	Österreichisches Museumsgütesiegel[вд] (10 октября 2018 — 2023)
Сайт	www.mak.at
	Медиафайлы на Викискладе

Музей прикладного искусства (нем. Museum für angewandte Kunst, сокращенно MAK) — художественный и культурологический музей в Вене. Открыт в 1864 году первоначально в Доме балов («Balhaus») в венском Хофбурге, во Внутреннем Городе. Кроме собрания предметов традиционного декоративно-прикладного искусства музей также собирает и постоянно пополняет коллекцию произведений современного искусства и архитектуры.

История

Музей под названием «Императорский и королевский австрийский музей искусства и промышленности» был основан 7 марта 1863 года императором Францем Иосифом I. Его первым директором стал профессор Венского университета истории искусства Рудольф фон Айтельбергер. Открытие музея последовало 12 мая 1864 года; вначале экспозиция временно занимала здание Дома балов в венском Хофбурге, приспособленном архитектором Генрихом фон Ферстелем под выставочные залы. 15 ноября 1871 года музей был открыт в новом, ныне существующем здании, построенном по проекту Генриха фон Ферстеля в стиле неоренессанса. Оформление интерьеров разработал живописец Фердинанду Лауфбергеру.

В 1865—1897 годах музей издавал журнал под названием «Сообщения императорского и королевского Музея прикладного искусства», с 1898 по 1921 выходил журнал «Искусство и прикладное искусство». Между 1955 и 1986 годами музей издавал журнал «Старое и современное искусство».

В 1907 году в Музей прикладного искусства перевели значительную часть собрания Музея Торговли. В 1897 году директором музея был назначен Артур фон Скала, руководивший до этого Восточным музеем. При нём сотрудниками Музея прикладного искусства стали такие выдающиеся архитекторы и художники декоративно-прикладного искусства, как Отто Вагнер, Коломан Мозер, Фелисьен фон Мирбах, Йозеф Хоффман, Альфред Роллер и другие. После основания Австрийской республики, в 1919 году музею были переданы часть фондов из собственности австрийских императоров, в том числе коллекция восточных ковров. В результате обмена с Музеем истории искусств в 1936 и в 1840 годах музей передал часть скульптур и античного собрания, получив взамен собрание предметов прикладного искусства из коллекции Фигдора. После аншлюса Австрии, в 1938 году музей был переименован в «Государственный музей художественных ремёсел в Вене» (Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien). В период с 1939 по 1945 год его собрание пополнилось многими, конфискованными нацистами предметами искусства. Часть из них позднее была возвращена владельцам и их наследникам. В 1947 году музей был переименован в «Австрийский музей прикладного искусства» (Museum für angewandte Kunst). В 1949 году он был вновь открыт для посещений после устранения повреждений, причинённых войной.

В 1965 году к музею в качестве его филиала было присоединено здание на Вёринг-штрассе, 18. Вместе с ним во владение музея перешла большая коллекция старинных часов Франца Собека от 1750 и до 2-й половины XIX столетия, а также предметы мебели 1800-1840-го годов. В 1994 году был основан второй внешний филиал музея, в башнях венского Аренберг-парка. Однако, после 2011 года этот филиал был закрыт для посещений. В 2000 году музей получил статус научно-исследовательского учреждения. В 2015 году по инициативе Музея в Вене проводится первое биеннале в области искусства, дизайна и архитектуры. С сентября 2011 года Музей прикладного искусства в Вене возглавляет Кристоф Тун-Хоэнштайн. В 2016 году он был утверждён как генеральный директор и научный руководитель музея на последующие пять лет.

Коллекция

Собрание памятников культуры и искусства музея подразделяется на несколько секций:

ВЕНА 1900. Дизайн и художественные ремёсла 1890—1938 годов (WIEN 1900. Design / Kunstgewerbe 1890—1938)
Ковры и паласы
Азия. Китай — Япония — Корея
Ренессанс, Барокко, Рококо
Барокко, Рококо, Классицизм
Ампир, Бидермайер
Историзм, Модерн.

Наиболее интересными предметами экспозиции являются произведения, изготовленные в «Венских мастерских», мебель фирм «Тонет» и «Якоб и Йозеф Кон», «Данхаузер», эскизы Густава Климта для фриза к брюссельскому дворцу Стокле, «фарфоровая комната» из дворца Дубского в Брно, собрание богемского и венецианского стекла, фламандской и итальянской посуды, серебра, фарфора, тканей и ковров, а также изделия из китайского фарфора, японской цветной графики школы Укиё-э) и оригинальных гравюрных деревянных досок работы( Катагами.