Музыка Венгрии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Венгерская музыка — музыка народов Венгрии и произведения на её основе.

История[править | править код]

Развитие венгерской музыки прослеживается от музыки цыган, населяющих земли Венгрии. Свободные от ограничений, свойственных западной классической музыке, венгерские мелодии имели значительное ритмическое и тональное разнообразие. Однако в основном вокальный характер венгерской музыки определил доминирование в мелодиях главного голоса (практически одноголосие) и слабое использование басов. Эти особенности венгерской музыки находят аналогии у других народов, длительное время не попадавших под влияние западной музыкальной традиции, основанной на контрапункте и церковных тонах: шотландских горцев, норвежцев, русских[1]. К X веку, времени христианизации Венгрии, относятся первые упоминания о народных музыкантах-сказителях, исполнявших песни под аккомпанемент кобоза и лютни[2].

Проникновение в Венгрию западной музыки начинается в Средние века, однако заимствование чуждых элементов происходит лишь частично, подчиняясь естественному развитию венгерской музыки. Благодаря этому характерные особенности венгерской музыки сохраняются у композиторов периода романтизма, писавших музыку на венгерские мотивы: Брамса, Листа, Шуберта [1].

С XIII века в Венгрии появляются профессиональные музыканты, в основном исполнители христианской духовной музыки, приглашённые венгерской знатью. В период османского завоевания 1526—1686 годов развитие музыки продолжается, публикуются первые светские музыкальные произведения. Венгерский язык допускается и в духовном песнопении, что приводит к появлению венгерской народной духовной музыки[2].

Распространению с XVII века инструментальной музыки способствовало появлений нового жанра: «цветочных» песен, при исполнении которых использовались новейшие музыкальные инструменты. Появляются музыкальные ансамбли и оркестры[2]. С объединением двух стран: Венгрии и Австрии — усиливается взаимное проникновение культур. Венгерская музыка оказывает влияние на австрийскую музыку, в свою очередь, австрийские композиторы активно пользуются музыкальным материалом Венгрии при создании собственных произведений[1]. В конце XVIII века становится популярен венгерский городской танец вербункош, оказавший значительное влияние на европейскую музыку XIX века[2].

Национальные традиции вызывают интерес дворянства на волне роста национального сознания. Начинается сбор венгерского фольклора, создаются стилизации под народную музыку. Жанр оперы, ранее полностью занятый произведениями немецких и австрийских композиторов (в первую очередь, Моцарта, Бетховена и Вебера), обогащается венгерской романтической оперой («Банкбан», «Дьёрдь Дожа»). Создаются музыкальные организации: Национальная музыкальная школа, позднее преобразованная в Музыкальную академию; Будапештский оперный театр, Национальная консерватория, Филармоническое общество. Виднейшим представителем этого периода был композитор и пианист Ференц Лист[2].

В XX веке развитие венгерской музыки продолжается. Венгрия становится в музыкальном плане ориентиром для стран юго-восточной Европы, в первую очередь, благодаря композитору Беле Бартоку. Популяризации венгерской музыки способствуют и произведения в новом жанре — оперетты Франца Легара и Имре Кальмана.

Характеристика венгерской музыки[править | править код]

Развитие ритмики сделало характерными для венгерской музыки синкопы, перемены тактового размера и нечётное число тактов в мелодии. Активно используются музыкальные украшения: тремоло, форшлаги, морденты, шлейферы, группетто, аншлаги.

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Риман, Гуго. Музыкальный словарь : CD-ROM / пер. с нем. Б. П. Юргенсона, доп. рус. отд-нием. — М. : ДиректМедиа Паблишинг, 2008.
  • Статья «Венгрия» в БСЭ