Музыка Кореи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Исполнение чхвитха[ko]
Исполнение кугак
Современная южнокорейская группа SHINee
Северокорейский фестиваль Ариран

Музыка Кореи изначально развивалась под сильным влиянием Китая, в результате чего среди традиционных инструментов и музыкальных жанров много заимствований. В начале XX века в Корее появилась европейская музыка (кор. 양악?, 洋樂?, янак), которая противопоставляется традиционной (кор. 구각?, 國樂?, кугак). Кугак в свою очередь разделяется на «хянак» (собственно корейскую), «танак» (кореизированную музыку династии Тан) и «аак» (придворную). В современных Южной и Северной Кореях музыкальная традиция развивается индивидуально.

Содержание

История[править | править вики-текст]

Древняя музыка[править | править вики-текст]

Наиболее древняя музыка — песни и танцы, использовавшиеся в богослужениях Небу и Земле[1]. Первые музыкальные инструменты проникли в Корею из Западного Китая и Центральной Азии, параллельно шло изобретение собственных музыкальных инструментов[2]. Ещё когда Корея была разделена на три государства, появилась придворная музыка Кореи; вскоре её представили к японскому двору[2]. Корейская, а особенно когурёская, музыка оказала сильное влияние на японскую придворную музыку гагаку[3]. История традиционной корейской музыки отсчитывается с основания династии Корё в 918 году до н. э.[1].

Аккаму[править | править вики-текст]

Предшественница корейской музыки — музыка доисторических племён «аккаму» (кор. 악가무?, 樂歌舞?, дословно «музыка, пение и танцы»), развивавшаяся в тесной связи с магическими практиками и ритуалами поклонения Небу и Земле[4]. Упоминание об одном из таких ритуалов, проводимых корейцами из Пуё в Маньчжурии, содержится в Сань-го чжи; также там сообщается о наличии у когурёсцев фестиваля с танцами и пением, приходящегося на десятый лунный месяц[en], во время которого приносили подношения богам[5].

Три корейских государства[править | править вики-текст]

Квон Ын Гён исполняет санджо Ким Джук Пха на каягыме.

После образования трёх корейских государств Когурё, Пэкче и Силла, впитавших культуру и музыкальные традиции обитавших на той территории племён, у всех трёх появились собственная музыка, «хянак» (кор. 향악?, 鄕樂?)[6]. В частности, раньше всех автохтонная музыка возникла в государстве Силла под влиянием севернокитайской и центральноазиатской[6]. Использование комунго[en], представляющего собой адаптированный китайский гуцинь, отмечено уже в IV веке нашей эры[6].

Когурёский музыкальный ансамбль выступал при дворе китайской династии Суй, позже переместившись ко двору династии Тан[7]. Благодаря этому в китайских источниках сохранились подробные описания костюмов, представлений и инструментов Когурё[7]. Вслед за Когурё Пэкче адаптировало музыку южнокитайских династий, а Силла, расположенное вдали от Китая и других культурных центров, сохранило собственные традиции дольше всех[6].

Пэкче заимствовало южнокитайские инструменты конху[en], чжэн (чэн) и чи[ko] (чок); когурёский инструмент комунго[8]. В VI веке Пэкче первым из корейских государств отправило послов к японскому двору, вместе с ними отправились также четверо музыкантов с флейтой хвенджок (кор. 횡전), комунго, пири[en] и тремя другими инструментами[8]. В Нихонги также утверждается, что в 612 году из Пэкче в Японию через обучавшегося в Китае танцора попал танец гигаку[8].

Ввиду удаления от Китая в Силле развивалась собственная музыка. Она получила мощный толчок после завоевания королём Чинхыном[en] племенного союза Кая: один из талантливых каяских музыкантов, У Рык[ko], привёз в Корею гучжэн и превратил его в каягым, обучил пению, танцам и игре на каягыме троих чиновников, а также создал 12 произведений для каягыма (скорее всего, аранжировки народной музыки окрестностей реки Нактонган)[9].

Период Северного и Южного государств[править | править вики-текст]

Музыкант играет на тэгыме

В Период Северного и Южного государств[en] к хянак в Объединённом Силла добавилась кореизированная музыка танского двора «танак» (кор. 당악?, 唐樂?)[10]. Хянак представлена тремя струнными инструментами (кор. 삼현?, 三絃?: комунго, каягым и хянбиба) и тремя бамбуковыми флейтами (кор. 삼죽?, 三竹?, тэгым, чунгым и согым)[11]. Музыка Объединённого Силла более разнообразна, что заметно по произведениям, написанным Ок Пого[ko], адаптировавшим цисяньцинь (комунго): там используется несколько ладовых звукорядов, они утончённее, чем пьесы У Рыка для каягыма[12].

Танак времён Объединённого Силла включала в себя кочхвиак (кор. 고취악?, 鼓吹樂?, военная музыка), танакчо (кор. 당악조?, 唐樂調?, произведения для флейт) и помпхэ (кор. 범패?, 梵唄?, буддийские песнопения)[12]. Кочхвиак, по-видимому, был заимствован в 664 году у китайского экспедиционного корпуса, размещённого в городе Унджин[en][12]. К концу существования Объединённого Силла музыкальная традиция стала ещё более разнообразной за счёт заимствования новых жанров и развития старых[12].

Музыка Пархэ продолжила традиции Когурё[13]. Там использовалась собственная разновидность комунго, «пархэ-гым» (кор. 발해금?, 渤海琴?, буквально «цитра из Пархэ») и развилась автохтонная танцевальная школа («пархэ-гёбан» кор. 발해교방?, 渤海敎坊?)[12]. После разорения Пархэ киданями в X веке от музыкальной традиции Пархэ остались только упоминания в японских летописях и следы «боккайгаку» (музыки Пархэ) в японском бугаку[14].

Средневековая музыка[править | править вики-текст]

Второй период развития корейской музыки — Средневековье (918—1910 годы), когда из Китая в Корею привезли жанр придворной музыки яюэ[en], трансформировавшийся в местный «аак»[en][2]. Кроме того, в это время Корее начала активно развиваться народная музыка[2].

Династия Корё[править | править вики-текст]

Кисэн с клиентами, период Чосон

Корё развила музыкальную традицию Объединённого Силла и восприняла новый китайский крупный жанр придворной музыки яюэ, сохранив и развив также хянак и танак[14]. Музыкой заведовали два придворных института: музыкальное управление Тэаксо (кор. 태악서?, 太樂署?) и Кванхёнбан (кор. 관현방?, 管絃房?), направлявших учеников к придворным музыкантам[15]. Придворная музыка делилась на ритуальную, церемониальную и развлекательную, причём например церемониальная музыка включала в себя произведениях в жанрах хянак и танак[16]. В период Корё появились артистки кисэн[17].

Три струнных инструмента и три бамбуковых флейты Объединённого Силла продолжили доминировать в музыке Корё[15]. К ним присоединили ещё три привезённых в Корею инструмента: барабан чангу, хэгым[en] и пхири[en], благодаря чему хянак Корё значительно обогатилась по сравнению с предыдущим периодом[18]. Сохранившиеся ноты времён Корё — Тэак-хубо[ko], Сиён-хянакбо[ko] — свидетельствуют о том, что вся музыка этого времени написана либо в пентатонике, либо в особом звукоряде «кёмёнджо» (кор. 계면조?, 界面調?)[19]. Развитие музыки танак шло своим чередом: у династии Сун заимствован аккомпанемент для танцев, и танак разделилась на тэгок (кор. 대곡?, 大曲?, песни, музыка и танцы, одновременно исполняемые женщинами, работавшими в кёбанах[en]) и саак (кор. 사악?, 詞樂?, пение под музыку)[20]. Единственное произведение Корё жанра саак, сохранившееся до наших дней, — это «Весна в Лояне» (кор. 낙양춘?, 洛陽春?, Нагянчхун)[21].

Сунскую музыку в Корее исполняли ансамблем из панхяна[en] (кор. 방향?, 方響?, металлофон), тунсо[en] (кор. 퉁소?, 洞簫?, продольная флейта), танджока (кор. 당적?, 唐笛?, небольшая поперечная флейта), танпхири (разновидность пхири), танбибы (разновидность пибы), аджэна (струнно-смычковая цитра), тэджэна[ko] (15-струнная цитра), чангу (барабан), кёбанго (кор. 교방고?, 敎坊鼓?, большой барабан) и пака[en] (деревянные кастаньеты)[21].

Корея активно приглашала придворных музыкантов сунского двора для обучения местных китайской музыке, а император Хуэй-цзун в 1116 году прислал правителю Йеджону[en] набор инструментов для исполнения яюэ (по-корейски «аак»), подтолкнув развитие крупных придворных жанров[22]. Инструменты (как и музыка при дворе Хуэй-цзуна) были разделены на две группы: «для терассы» (кор. 등가?, 登歌?, тынга) и «для пола» (кор. 헌가?, 軒架?, хонга), это разделение было воспринято и корейцами[23]. После правления Йеджона Сун, оборонявшаяся от нападения чжурчжэней, ещё присылала Корё инструменты, но уже не могла передавать техники игры; сама Корё с XIII века была занята защитой от монголов[24]. В это время правительство закрывает Кванхёнбан, вместо него в 1391 году появляется «Управление аак» (кор. 아악서?, 雅樂署?, ааксо), просуществовавшее до 1457 года[24].

Династия Чосон[править | править вики-текст]

Чонмё-череак

В следующем, 1392, году власть переходит к династии Чосон. Придворные институты Тэаксо и Ааксо продолжают работу (Тэаксо занимается хянак и танак, Ааксо — только инструментальной частью музыки, исполнявшейся в королевском святилище Чонмё), основаны ещё три музыкальных управления, но в 1457 году проходит реформа, сократившая их количество до двух — Чанаксо (кор. 장악서?, 掌樂署?) и Акхактогам (кор. 악학도감?, 樂學都監?), а ещё через некоторое время они сливаются в единый Чанагвон (кор. 장악원?, 掌樂院?)[25]. Разделение на аак и хянак-танак сохраняется, причём музыкантов для аак предписывалось выбирать из обычных подданных, а для хянак-танак — из низов[25]. Вплоть до падения Чосон должность музыканта была наследственной: сыновей музыкантов регистрировали при рождении и начинали обучать музыке в государственных учреждениях с 10 лет[26].

В правление короля Седжона Великого в Корее начали самостоятельно производить многие инструменты для исполнения аак; эту музыку начали исполнять гораздо чаще: каждая утренняя встреча короля с чиновниками и все конфуцианские ритуалы отныне сопровождались аак[27]. Вместе с этим аак отошла от китайских источников и начала развиваться самостоятельно[28].

Два чосонских произведения жанра хянак — Потхэпхён (кор. 보태평?, 保太平?) и Чондэоп (кор. 정대업?, 定大業?) — дошли до нас и продолжают ежегодно исполняться на праздновании Чонмё-череак[ko][28]. Кроме них сохранились Ёнсан-хвесан[ko], Мандэёп (кор. 만대엽?, 慢大葉?), Ёмиллак[en], множество песен из книги Ода о драконах, летящих к небу и другие произведения[28].

Пиба

Жанр танак составляли «саак» (произведения-аккомпанемент к придворным танцам, исчезли к концу правления династии) и кореизированная китайская церемониальная музыка[29]. Адаптация танака шла полным ходом — из 13 ранее использовавшихся только в этом жанре китайских инструментов остались лишь пять (панхян, тэджэн, танджок, танпхири и тунсо); привезённые из Китая хэгым и вольгым (кор. 월금?, 月琴?, струнно-щипковый инструмент с круглым корпусом) использовались только в хянаке, ещё шесть (пак, кёбанго, чангу, танбиба, аджэн и тхэпхёнсо[en]) стали одинаково употребимы для хянака и танака[30]. Изобретённая в XV веке мензуральная нотация Чонганбу (кор. 정간보?, 井間譜 ?) стала первой в Азии, повлияв таким образом на развитие музыки во всём регионе[30].

После японских и монгольских втожений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, хотя народная музыка не пострадала[31]. Количество музыкантов для представлений было сокращено вдвое-втрое Управлением музыки (кор. 장악원?, 掌樂院 ?, чанагвон), из ансамблей исключили колокол тхэкчон (кор. 특종?, 特鐘?), каменный гонг тхэккён (кор. 특경?, 特磬?), флейту-окарину хун (кор. ?, ?), флейту кван (кор. ?, ?), губные органы хва (кор. ?, ?) и у (кор. ?, ?), комунго, каягым, хянбибу, вольгым и хэгым — оркестры времён поздней Чосон стали в основном духовыми[31]. Единственные два произведения жанра танак, пережившие обе волны японских и монгольских завоеваний — Походжа (보호자) и Нагянчхун (Весна в Лояне)[32].

Народная же музыка, напротив, испытала подъём: расцвели классические лирические песни кагок (кор. 가곡?, 歌曲?), инструментальная сюита ёнсан-хвесан (кор. 영산회상?, 靈山會相?), драматические песни пхансори, а также инструментальные композиции в быстром темпе санджо[33]. Кагок и ёнсан-хвесан исполняли в развлекательных клубах, что сделало их крайне популярными среди широких масс[33]. Первый развился из раннечосонского жанра сактэёп (кор. 삭대엽?, 數大葉?) в XIX веке, второй возник в конце XVIII века из молитвы и со временем стал инструментальным[33]. Пхансори был популярен уже в конце XVIII века, считалось, что у него есть четыре обязательные составляющие: персонажи, захватывающая история, ритм и мелодия, а также актёрское мастерство[34]. В конце XIX века благодаря переложению шаманских мелодий для каягыма появился санджо[34].

Современная музыка[править | править вики-текст]

Современный период начинается незадолго до завоевания Кореи Японией в 1910 году и характеризуется проникновением в Корею европейского искусства: музыки, танцев, театра и других; при этом они получают мгновенное одобрение общества[35]. В этот период музыка разделяется на «традиционную» (кор. 구각?, 國樂?, кугак) и «современную» (кор. 양악?, 洋樂?, ёнак)[36].

До оккупации Японией[править | править вики-текст]

Исполнение пхансори.

После 1894 года принципиально изменилась государственная система регулирования музыки. До этого все музыканты были обязаны регистрироваться в Чанагвоне, рождённых у них сыновей также регистрировали и сразу же начинали выплачивать содержание. С 10 лет они проходили начальное обучение в Адонбане (кор. 아동방?, 我東方?), по его окончании должны были перейти в Чаннэбан (кор. 장내방?, 將來房?) для получения высшего образования. После успешной сдачи экзамена мужчина получал право самому преподавать, а также вступить в Чхамсанбан (кор. 참상방?, 参上房?) и полноценно участвовать в представлениях[37]. После реформы Чанагвон, которым раньше управляло министерство церемоний[uk], передали в ведение отдела по делам королевского двора[en], несколько раз переименовывали и в конечном итоге в 1910 году он получил название «Аактэ» (кор. 아악대?, 雅樂隊?), а количество музыкантов в нём с 305 постоянных сократилось до 189 временных[37]. С 1907 года в Чанагвоне появились звания «главного мастера корейской музыки» и «мастера корейской музыки» (кор. 국악사장?, 國樂師長? и кор. 국악사장?, 國樂師?) — это первый случай использования термина «кугак» (кор. 국악?, 國樂?, буквально «национальная», то есть, «корейская музыка») в Корее; он был заимствован из японского языка благодаря чиновнику Мэгате Танэтаро[ja][37].

В 1902 году появился театр Хёмнюльса (кор. 혐뉼사?, 協律社?), ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь — пхансори[38]. Он просуществовал четыре года, а в 1908 году на его месте появился первый в Корее европейский театр Вонгакса[ko] (кор. 원각사?, 圓覺社?)[38]. На основе пхансори и акробатических представлений создан новый жанр оперы чхангык[ko][39].

Первые произведения европейской музыки, попавшие в Корею — христианские гимны, позже их элементы влились в популярную музыку страны[38]. Кроме того, в 1901 году был создан европейский военный оркестр, просуществовавший 14 лет[38]. После его роспуска большинство музыкантов стали преподавать европейскую музыку, распространяя её по стране[38].

Колониальный период[править | править вики-текст]

Кисэн обучается рисованию. Колониальный период

После завоевания Кореи Японской империей исчезло множество традиционных произведений, особенно много — ритуальной музыки, хотя некоторые из них сохранили работники Национального центра традиционной музыки[40]. Фольклорные произведения сохраняли в Отделе музыки Чосон (кор. 아악과?, 雅樂課?, Чосон Аакква) первого частного музыкального учреждения Кореи — Чосон-чонак-чонсыпсо (кор. 조선정악전습소?, 朝鮮正樂傳習所?)[41]. Отдел музыки Чосон предоставлял возможность обучиться игре на каягыме, комунго, янгыме (кор. 양금?, 洋琴?, род цитры), тансо и сэнхване; Отдел западной музыки имел отделения вокала, теории музыки, органа и скрипки[40].

Придворные артистки кисэн стали приписаны к кванбонам (кор. 권번?, 券番?, яп. кэмбан), и продолжили свою деятельность; работающие в кванбонах женщины сохраняли также искусство пхансори и санджо[40]. Начать обучение на кисэн можно было в период с 8 до 20 лет, обучение было платным. По завершении трёхлетнего курса, включавшего игру на комунго, янгыме, каягыме, литературу, исполнение сиджо, кагок[id], танцев с мечами, а также рисование и каллиграфию, нужно было пройти экзамен, успешные кандидатки получали лицензию кисэн высшего класса[40].

Аактэ снова переименовывают, отныне он называется Иванджик-аакпу[ko] (это название он носит до сих пор), некоторые музыканты получают должности в правительстве; управление музыки начинает принимать заявления от молодых музыкантов и предоставлять образовательные услуги[41].

В 1933 году появляется Общество изучения чосонского вокала, знаменитые музыканты-виртуозы пхансори выступают там с представлениями чхангыка[40]. В колониальный период очень активно развивается санджо, виртуозы этого искусства открывают собственные школы; также появляются профессиональные исполнители фольклорных песенных жанров кёнсодо (кор. 경서도?, 京西道?), намдо-минё (кор. 남도민요?, 南道民謠?) и кёнги-сонсори (кор. 경기선소리?, 京畿立唱?)[42]. В государственных школах вместо традиционной музыки стали преподавать западную и японскую, в 1910 году был составлен особый список «Сборник песен для обучения» (кор. 보통교육창가집?, 普通敎育唱歌集? потхон кёюк чхангаджип), состоявший из переведённых японских народных песен, а также переложений христианских гимнов и европейских народных песен[42].

Среди видных музыкантов колониального периода, игравших главные роли в музыкальном мире при японцах, можно отметить автора первого современного корейского произведения Хон Нанпху[en] и композитора Ли Санджуна[ko][40]. Среди наиболее видных музыкантов, занимавшихся западной музыкой, многие были коллаборационистами[43].

Получение независимости[править | править вики-текст]

Развитие композиции западной музыки пошло быстрее после получения Кореей независимости от Японии, в 1960-х возникло новое поколение композиторов, активно изучавших западную музыкальную школу и полностью отошедших от традиций кагок[44]. В 1980-х появились композиторы, включавшие кагок в свои произведения, однако они не нашли подхода к местным слушателям[44]. В то же время в Европе получил широкую известность композитор Юн Исан, использовавший элементы традиционной корейской музыки в своём творчестве[44].

Музыка Южной Кореи[править | править вики-текст]

Музыка Северной Кореи[править | править вики-текст]

Выступление детей на ферме, КНДР


Придворная музыка[править | править вики-текст]

Ритуальная музыка[править | править вики-текст]

Чонмё-черяк

Аак — ритуальная музыка, привезённая из Китая и исполняющаяся на точных копиях китайских инструментах. В этом жанре сохранилось всего два произведения[45]. В настоящее время аак исполняется редко, хотя существуют финансируемые государством организации, такие как «Национальный центр корейского традиционного исполнительного искусства» (кор. 국립국악원), которые стараются сохранить древние разновидности корейской музыки.

Конфуцианская ритуальная музыка[en] (кор. 문묘 제례악?, 文廟祭禮樂?, мунмё-череак) попала в Корею в 1116 году; в современной Южной Корее она исполняется в главном конфуцианском храме Мунмё[en]. Конфуцианская музыка исполняется попеременно двумя оркестрами и сопровождается танцами[46].

Музыкальное выступление в святилище предков (кор. 종묘 제례악?, 宗廟祭禮樂?, чонмё-череак) проходит ежегодно в мае. Это выступление имеет много общего с конфуцианской ритуальной музыкой, в частности, оно исполняется двумя оркестрами, однако набор инструментов отличается (добавлены духовые тэгым и танпхири, и ударный панхян)[46].

Развлекательная и военная музыка[править | править вики-текст]

Хянак[править | править вики-текст]

К хянак принадлежит большинство произведений придворной музыки, в частности, старейшее и самое известное из них — «Суджечхон» (кор. 수제천?, 壽齊天?). Основная тема принадлежит гобоеподобному инструменту пхири и флейтам тэгым, интервальная система (как во всей хянак) пентатоническая (до, ми-бемоль, фа, соль, си-бемоль)[47][45]. Обычно в хянак используется четыре модальности, а типичный ансамбль содержит два пхири, поперечную флейту, хэгым, аджэн и чангу[48].

Танак[править | править вики-текст]

Танак — кореизированная китайская музыка династии Тан (и Сун)[47]. Как и хянак, танак имеет пентатонический звукоряд[45]. Исторически исполнялась перед придворными и на банкетах (в последнем случае — вместе с хянак)[49].

Военная музыка[править | править вики-текст]

Тэчвитха

При исполнении военной музыки оркестр разделялся на две части: в голове процессии шёл более громкий ансамбль медно-деревянных духовых и ударных инструментов тэчхвитха (кор. 대취타?, 大吹打? или кор. 무령지곡?, 武寧之曲?), а в хвосте, за носилками, на которых ехал император, — более тихий чхвитха[ko] (кор. 취타?, 吹打?, также кор. 타령?, 槪念?, тхарён), в который входили деревянные духовые, струнные и барабан чхваго (кор. 좌고?, 座鼓?)[50].

Чонак[править | править вики-текст]

Чонак (кор. 정악?, 正樂?) — инструментально-вокальная музыка, развившаяся в верхних слоях общества в период Чосон. Основной репертуар составляют сюита Ёнсан-хвесан и суджечхон[en]. Само слово «чонак» появилось в начале японской оккупации[45]. Несмотря на то, что формально чонак не входит в придворную музыку, к истинно народной музыке он тоже не принадлежит, кроме того, некоторые произведения чонак используются в придворной музыке, ввиду чего в некоторых источниках его группируют вместе с придворными жанрами[45].

Народная музыка[править | править вики-текст]

Корейская народная музыка разнообразна и сложна, но во всех её видах используется один и тот же набор ритмических рисунков, называемых чандан (кор. 장단), а также характерные ладовые звукоряды.

Инструментальная[править | править вики-текст]

Санджо[править | править вики-текст]

Санджо возник на юго-западе Кореи (Чолладо) во второй половине XIX века и развивался вместе с пхансори и синави. Это инструментальная музыка с широким разнообразием ритмических рисунков и ускоряющимся темпом, исполняется солирующим инструментом и барабаном чангу. Важнейшую роль в развитии и оформлении санджо в отдельный жанр сыграл Ким Чханджо[ko] (кор. 김창조?, 金昌祖?) — первыми произведениями санджо стали несколько шаманских мелодий в переложении для каягыма[51]. Позже, в начале XX века, были созданы санджо для комунго, тэгыма и хэгыма[34].

Нонак (пхунмуль)[править | править вики-текст]

Исполнение нонака.

Нонак (кор. 농악?, 農樂?), или пхунмуль, развивался в основном в крестьянской среде и до сих пор исполняется преимущественно на открытом воздухе. Существует множество региональных жанров и особенностей исполнения, однако все разновидности включают музыку, акробатические номера, танцы и пение. Музыкальные инструменты для нонак — малые и большие гонги, барабаны чангу, пук и сого[52].

Вокальная[править | править вики-текст]

Вокальная музыка развивалась вместе с поэзией и родственна жанру чонак[52].

Кагок[править | править вики-текст]

Кагок[id] считается жемчужиной лирической песни и включён в список важнейшего нематериального наследия Кореи[en], а также в список всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО. Кагок исполняется соло под аккомпанемент комунго, сепхири, тэгым, хэгым и чангу. Песни для мужского голоса называются «намчхан» (кор. 남창?, 男唱?), для женского — «ёчхан» (кор. 여창?, 女唱?)[53]. Часть кагок исполняется со словами, взятыми из жанра сиджо[54].

Сиджо[править | править вики-текст]

Сиджо — короткие лирические песни, состоящие из трёх строк по 14—16 слогов каждая. Популярность сиджо получили среди янбанов в период Чосон, хотя возникли ещё в конце периода Корё. Во второй половине XVII века сиджо уходит в народ. Разновидность сиджо, называемая «сасоль-сиджо», имеет длинные две первые строки и третью строку обычной длины. Сасоль-сиджо ближе к музыке простого народа и часто содержит сарказм и иронию, а также любовную тему[55].

Каса[править | править вики-текст]

Повествовательные песни каса имеют относительно большую длину и формализована менее остальных вокальных жанров. Исполнители каса ценятся за умение использовать фальцет, вибрато, динамики и громкости голоса. Обычный аккомпанемент включает в себя тэгым и чангу[56].

Пхансори[править | править вики-текст]

Пхансори, как и санджо, появился в Чолладо, развиваясь благодаря профессиональным народным музыкантам. Слово «пхансори» состоит из двух — «место для встречи» и «пение»[56]. В период зенита славы пхансори, в XIX веке, композитор Син Джэхё[ko] переписал, внеся многочисленные улучшения, тексты шести знаменитых пьес пхансори, пять из которых исполняются до сих пор[56]. На рубеже XIX и XX веков из пхансори и европейского театра появился новый жанр, чхангык[56].

Произведения пхансори исполняются солирующим певцом под аккомпанемент барабана пук, причём барабанщик иногда выкрикивает подбадривающие слова типа «хорошо!» «так держать!»[56]. Пение сочетается с речитативом и актёрским мастерством. Мелодия организована в ритмические циклы «чандан» и лады «чо»[56].

Народная музыка[править | править вики-текст]

Народная музыка в корейской культуре включает в себя более широкой набор стилей и жанров, чем европейская: помимо музыкального искусства крестьянства, «минё» (кор. 민요?, 民謠?), включает и профессионально исполняемую «народную» музыку «чапка» (кор. 잡가?, 雜歌?)[57]. Минё обычно имеют чередующуюся форму: запевала исполняет мелодию соло, а затем хор повторяет её[57]. Обычно народная музыка пишется в пентатонике или тетратонике и всегда имеет тройной метр (двойной метр — характерная особенность китайской и японской народной музыки)[57].

Религиозная музыка[править | править вики-текст]

Буддийская[править | править вики-текст]

Корейская буддийская музыкальная традиция отличается от японской и китайской, хотя ранние образцы были заимствованы из Китая. Буддийская музыка включает такие искусства как чтение нараспев (очень важное в буддийском обряде и имеющее два жанра — помпхэ и ёмбуль), ритуальные танцы и исполняющуюся вне помещений оркестровую музыку[58]. Из ритуальных танцев сохранились три: Набичхум (나비춤, танец бабочки), парачхум (바라춤, танец с тарелками) и попкочхум (법고춤, танец с барабаном); они исполняются в церемонии Ёнсанджэ[ko][58].

Шаманская[править | править вики-текст]

Шаманская музыка — старейшая среди религиозных жанров, она оказала сильное влияние на народную музыку. Наиболее важный шаманский жанр — синави, импровизованный аккомпанемент к танцу шаманки[59]. Ансамбль для синави состоит из пхири, тэгыма и хэгыма, ударная секция включает чангу или пук, гонги или музыкальную тарелку[59]. Синави появилась в южных провинциях (в основном, Чолладо) и сохраняет местные особенности (ритмические рисунки и мелодии)[59].

Инструменты[править | править вики-текст]

Набаль

Струнные инструменты[править | править вики-текст]

Щипковые[править | править вики-текст]

  • Каягым — длинная цитра с 13—25 струнами.
  • Комунго — шестиструнная цитра.
  • Тэджэн — 15-струнная цитра, использовавшаяся в период Корё.
  • Сыль — длинная 25-струнная цитра, потомок сэ.
  • Кым — 7-струнная цитра, вариант цисяньциня.
  • Конху — арфы (не используются).
  • Пиба — лютня, вариант пипы.
  • Вольгым — вариант юэциня.
  • Чхольхёнгым — цитра со стальными струнами, появилась в XX веке.
  • Оллюгым — 33-струнная цитра, созданная в Северной Корее в 1973 году.
  • Оынгым — северокорейская пятиструнная лютня.

Смычковые[править | править вики-текст]

  • Хэгым — вертикальный двуструнный инструмент.
  • Аджэн — струнная цитра, произошедшая от ячжэна.

Ударные[править | править вики-текст]

Духовые[править | править вики-текст]

Флейты[править | править вики-текст]

  • Тэгым — длинная поперечная флейта с мембраной.
  • Чунгым — средняя поперечная флейта без мембраны.
  • Согым — малая поперечная флейта.
  • Тансо — небольшая продольная флейта.
  • Як — продольная флейта с тремя отверстиями.
  • Чи — древняя флейта с пятью отверстиями.
  • Софлейта Пана, произошедшая от пайсяо.
  • Танджок — небольшая поперечная флейта.
  • Хун — глиняный духовой инструмент, напоминающий окарину.

С двойной тростью[править | править вики-текст]

  • Пхири — цилиндрический бамбуковый гобой.
  • Тхэпхёнсо — конический деревянный гобой.

Губные органы[править | править вики-текст]

  • Сэнхван — 17-трубный орган, потомок китайского шэна.
  • Уязычковый более не используется орган.
  • Хва — 13-трубный язычковый орган (не используется).

Горны[править | править вики-текст]

Ударные[править | править вики-текст]

Колокола[править | править вики-текст]

  • Чон — бронзовый колокол.
  • Пхёнджон — 16 бронзовых колоколов.
  • Тыкчон — крупный колокол.
  • Пхёнгён — 16 каменных пластин, инструмент происходит от китайского бяньцина.
  • Тыккён — крупный каменный гонг.
  • Панхянметаллофон с 16 железными пластинами.
  • Улла — 10 небольших гонгов на раме.

Барабаны[править | править вики-текст]

  • Пук — бочкообразный барабан.
  • Чангу — двусторонний барабан.
  • Калго — барабан типа чангу, на котором играют двумя палочками.
  • Чинго — самый большой барабан.
  • Чольго — большой барабан.
  • Чваго — большой барабан в деревянной раме.
  • Чонго — большой барабан.
  • Ёнго — барабан с драконом на корпусе.
  • Ынго — большой барабан, подвешенный на раме.
  • Сакко – длинный барабан, подвешенный на раме.
  • Кёбанго — плоский барабан на раме.
  • Чунго — более крупный, чем кёбанго, плоский барабан.
  • Сого — небольшой ручной барабан.
  • Ного — два барабана, надетые на палку.

Гонги[править | править вики-текст]

Тарелки[править | править вики-текст]

Прочее[править | править вики-текст]

  • Пак — деревянные кастаньеты.
  • Пу — керамический горшок.
  • Чхук — деревянная коробка, по которой ударяют изнутри.
  • О — деревянный инструмент в форме тигра.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 3
  2. 1 2 3 4 Song, 2000, Chapter 1, p. 4
  3. Song, 2000, Chapter 1, p. 10
  4. Song, 2000, Chapter 1, p. 5
  5. Song, 2000, Chapter 1, p. 6
  6. 1 2 3 4 Song, 2000, Chapter 1, p. 7
  7. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 7—9
  8. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 1, p. 9
  9. Song, 2000, Chapter 1, p. 9, 12
  10. Song, 2000, Chapter 1, p. 10—11
  11. Song, 2000, Chapter 1, p. 12
  12. 1 2 3 4 5 Song, 2000, Chapter 1, p. 13
  13. Song, 2000, Chapter 1, p. 11
  14. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 14
  15. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 15
  16. Song, 2000, Chapter 1, p. 15—16
  17. 山下英愛. 朝鮮における公娼制度の実施. — 三一新書, 1992.
  18. Song, 2000, Chapter 1, p. 16
  19. Song, 2000, Chapter 1, p. 17
  20. Song, 2000, Chapter 1, p. 17—18
  21. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 18
  22. Song, 2000, Chapter 1, p. 18—19
  23. Song, 2000, Chapter 1, p. 19
  24. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 20
  25. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 22
  26. Song, 2000, Chapter 1, p. 22, 32
  27. Song, 2000, Chapter 1, p. 23—24
  28. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 1, p. 24
  29. Song, 2000, Chapter 1, p. 25—26
  30. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 26
  31. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 27
  32. Song, 2000, Chapter 1, p. 28
  33. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 1, p. 29
  34. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 1, p. 30
  35. Song, 2000, Chapter 1, p. 5, 31
  36. Song, 2000, Chapter 1, p. 31
  37. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 1, p. 32
  38. 1 2 3 4 5 Song, 2000, Chapter 1, p. 33
  39. Song, 2000, Chapter 1, p. 33, 35
  40. 1 2 3 4 5 6 Song, 2000, Chapter 1, p. 35
  41. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 34
  42. 1 2 Song, 2000, Chapter 1, p. 36
  43. Song, 2000, Chapter 1, p. 37
  44. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 5, p. 109
  45. 1 2 3 4 5 Garland, 2013, p. 1203
  46. 1 2 Song, 2000, Chapter 2, p. 41
  47. 1 2 Song, 2000, Chapter 2, p. 42
  48. Ancient Arts, 1970, p. 213
  49. Yi, 1981, p. 274
  50. Song, 2000, Chapter 2, p. 43
  51. Song, 2000, Chapter 2, p. 44
  52. 1 2 Song, 2000, Chapter 2, p. 45
  53. UNESCO
  54. Song, 2000, Chapter 2, p. 46
  55. Kim, 1997, p. 68—71
  56. 1 2 3 4 5 6 Song, 2000, Chapter 2, p. 47
  57. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 2, p. 48
  58. 1 2 Song, 2000, Chapter 2, p. 49
  59. 1 2 3 Song, 2000, Chapter 2, p. 50

Литература[править | править вики-текст]