Русская музыка

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Музыка России»)
Перейти к: навигация, поиск

Русская музыка — достижения музыкальной культуры русского народа — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций, включает в себя богатое музыкальное наследие России. Это понятие объединяет русский музыкальный фольклор, русскую классическую музыку, церковное пение, русский романс, творчество бардов.

Народная музыка[править | править код]

Народная песня на Белгородчине

Русская народная музыка берёт начало в фольклоре славянских племён, живших на территории Киевской Руси. Многие виды дошедших до нашего времени (начало XXI века) песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности[1]. Русская народная музыка является основой, на которой произросла вся русская профессиональная музыка[2].

Среди основных жанров народной музыки можно выделить календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни, частушки. Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на музыкальные инструменты в храме). Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инструменты (дудка, жалейка, рожок, кувиклы, флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны. В эпоху Средневековья скоморохи — исполнители народной музыки подвергались преследованиям, а музыкальные инструменты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как мандолина, семиструнная гитара, баян (гармонь), являются инструментами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века). В XIX веке музыкантом В. В. Андреевым был создан оркестр русских народных инструментов, в котором русские народные инструменты, такие как балалайки и домры, были усовершенствованны[1].

Ранний период[править | править код]

Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру на Руси. Считалось, что наиболее популярными видами инструментов в средневековой России были струнные инструменты, такие как гусли или гудок. Археологи обнаружили образцы этих инструментов в Новгородской области, датируемые началом XI века[3]. Другими музыкальными инструментами являются флейта свирель и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен. Тем не менее, пение на Руси было популярнее инструментальной музыки. Часто пели былины о народных героях, таких как Садко, Илья Муромец и других, иногда к инструментальному сопровождению.

Во времена Великого княжества Московского русскую музыку, кроме народной, формировали два основных жанра: православная литургическая музыка и светская музыка, исполняемая для развлечения. Православная музыка берёт своё начало из Византийской империи, причём ключевые элементы используются в колокольных звонах русского православия, а также хоровое пение. Невмы были разработаны для музыкальной нотации, и в результате сохранились до сих пор несколько примеров средневековой церковной музыки, в том числе две стихиры, сочинённые царём Иваном Грозным в XVI веке[4].

Светская музыка включала в себя использование музыкальных инструментов, таких как свистульки, и струнные инструменты, и обычно игралась в праздничные дни изначально скоморохами и менестрелями, которые развлекали дворянство. Во время реакционного периода Раскола Русской церкви в XVII веке скоморохи с их музыкой были запрещены, но, несмотря на эти ограничения, некоторые из их традиций сохранились до сих пор[5].

Классическая музыка[править | править код]

Развитие традиционной классической музыки в России началось сравнительно поздно из-за запрета Православной церкви на светскую музыку[6]. Начиная с царствования Ивана Грозного, царский двор пригласил западных композиторов и музыкантов восполнить возникший пробел. К моменту правления Петра I они находились при дворе на регулярной основе[7]. Несмотря на то, что Пётр I не любил музыку, он воспринимал европейскую музыку как символ цивилизации и способ вестернизации страны; основание Санкт-Петербурга по западному образцу поспособствовало распространению европейской музыки среди высших слоёв общества[8]. Увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II также помогло распространить интерес к западной музыке среди аристократии[9]. Это увлечение стало настолько распространённым, что многие даже не знали, что существуют русские композиторы[10].

Фокус на европейскую музыку означал, что русским композиторам приходилось писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их композиции исполнялись. Их успех в этом направлении был переменным из-за отсутствия знакомства с европейскими правилами композиции. Некоторые композиторы смогли выехать за границу для обучения (обычно в Италию), и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в традиции итальянской классики. К ним относятся украинские композиторы Дмитрий Бортнянский, Максим Березовский и Артемий Ведель[11].

Первым русским композитором, который использовал традиционные русские элементы из светской музыки, был Михаил Глинка, который сочинил оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила». Они не были ни первыми операми на русском языке, ни первыми операми, придуманными русским композитором, но они получили известность за то, что основывались на русских мелодиях и темах, и были общедоступны для восприятия.

Русская народная музыка стала основным источником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя «Могучей кучкой», возглавляемой Милием Балакиревым, куда также входили Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин и Цезарь Кюи, провозгласила свою цель сочинять и популяризировать российские национальные традиции в классической музыке. Среди наиболее примечательных композиций «Могучей кучки» были оперы «Снегурочка», «Садко», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Хованщина» и симфоническая сюита «Шехеразада». Многие работы Глинки и «Могучей кучки» были основаны на русской истории, народных сказках и литературе, и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.

В 1859 году также было основано Русское музыкальное общество во главе с композиторами-пианистами — братьями Антоном и Николаем Рубинштейном. «Могучая кучка» часто противопоставлялась Русскому музыкальному обществу; «Могучая кучка» исповедовала русскую национальную идентичность, а Русское музыкальное общество в музыкальном плане было более консервативным. Тем не менее Русское музыкальное общество основало первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве. В Санкт-Петербургской консерватории обучался русский композитор Пётр Чайковский, известный своими балетами, такими как «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Он остаётся самым известным русским композитором за рубежом. Самым известным преемником его стиля стал Сергей Рахманинов, который учился в Московской консерватории, где преподавал Чайковский.

В конце XIX и начале XX века была третья волна русской классики: Игорь Стравинский, Александр Скрябин, Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Они были экспериментаторами по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказывал особое влияние на своих современников и последующих поколений композиторов в России и западных странах. Стравинский надолго эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конце концов вернулся и внёс свой вклад в советскую музыку.

В конце XIX — начале XX века очень популярными стали романсы. Популярные исполнители романсов обычно пели одновременно и в операх. Самым популярным был Фёдор Шаляпин. Певцы обычно также сочиняли музыку и писали тексты, такие как Александр Вертинский, Константин Сокольский и Пётр Лещенко.

Советская музыка[править | править код]

Авангардная музыка[править | править код]

После Октябрьской революции русская музыка резко изменилась. В начале 1920-х годов была эпоха авангардных экспериментов, вдохновлённых революционным духом эпохи. Новые тенденции в музыке (например, музыка, основанная на синтетических аккордах) были предложены Ассоциация современной музыки[12]. Арсений Авраамов стал пионером графического звука, а Лев Термен изобрёл терменвокс — один из ранних электронных музыкальных инструментов.

В 1930-е годы, во времена Иосифа Сталина, разнообразие в музыке было ограничено. Классицизм одобрялся, а эксперименты не поощрялись[13]. Например, верительная опера Шостаковича Леди Макбет Мценского уезда была осуждена в газете «Правда» как «формализм» и вскоре была запрещена в театрах на многие годы.

Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и Александр Александров. Последний наиболее известен тем, что сочинил гимн СССР и песню «Священная война». Со временем волна молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов, Альфред Шнитке и София Губайдулина, вышли на первый план из-за строгой советской системы образования. Союз композиторов СССР был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки. Одним из самых известных певцов того времени был Марк Бернес.

Джаз[править | править код]

Джаз был представлен советской публике Валентином Парнахом в 1920-х годах. Певец Леонид Утёсов и кинокомпозитор Исаак Дунаевский поспособствовали его популярности, сняв музыкальный фильм «Весёлые ребята», в котором была джазовая киномузыка. Эдди Рознер, Олег Лундстрем и другие участвовали в создании советской джазовой музыки. Большой вклад в советский джаз внёс дзаз-клуб «Синяя птица», а также джазмены Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Виталий Долгов, Борис Матвеев, Вячеслав Ганелин, Геннадий Гольштейн, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик, Игорь Бутман.

Киномузыка[править | править код]

Песни из музыки к советским фильмам были особенно популярными. В 1930-х годах киномузыка Сергея Прокофьева и Исаака Дунаевского варьировалась от классических произведений до популярного джаза. Среди выдающихся композиторов эпохи позднего советского периода — Владимир Дашкевич, Тихон Хренников, Александр Зацепин, Геннадий Гладков, Андрей Петров, Микаэл Таривердиев.

Электронная музыка[править | править код]

Среди известных композиторов советской электронной музыки были Вячеслав Мещерин, создатель Ансамбля электромузыкальных инструментов, и композитор эмбиент-музыки Эдуард Артемьев. Среди музыкальных групп в жанре популярной была синти-поп-группа «Форум».

Опера[править | править код]

После Октябрьской революции в СССР возник кризис в оперном искусстве. Единственный композитор, писавший музыку для оперы, Сергей Прокофьев, не получил поддержки среди других композиторов. В 1920-х годах появляются оперы на историческую и актуальную тему: «За красный Петроград» Арсения Гладковского и Евгения Пруссака, «Орлиный бунт» Андрея Пащенко, «Декабристы» Василия Золотарёва. Молодые композиторы экспериментировали с другими стилями, такие как Владимир Дешевов в опере «Лёд и сталь». В 1930-х знаковой стала опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», которая была запрещена в СССР вплоть до 1962 года.

Ощутимое развитие советской оперы произошло в середине 1930-х годов в связи с расцветом советской массовой песни, широко распространившейся благодаря звуковому кино и радио. Композиторы создавали оперы, осваивая это новое песенное явление. Песенные оперы некоторое время были господствующим жанром в СССР. Наиболее известные из них — «Тихий Дон» Ивана Дзержинского, «В бурю» Тихона Хренникова. В 1938 появились первые оперы с симфоническим оркестром; одним из знаковых является «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского. В 1940 году выходит возымевшая успех опера Сергея Прокофьева «Семён Котко», выдержанная в декламационном стиле. В 1940-х выходят более мелодичные оперы Прокофьева «Обручение в монастыре» и «Война и мир». С выходом его же оперы «Повесть о настоящем человеке» с синтезом русского народного и западного стилей в конце 1940-х окончательно утвердилась советская опера. Оперы «Декабристы» Юрия Шапорина и «Емельян Пугачёв» Мариана Коваля выполнены в традициях русской эпической оперы[14].

Эстрадная и поп-музыка[править | править код]

В 1960-х и 1970-х годах началось развитие современной эстрадной и поп-музыки. Появились вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие поп, рок и фолк для радио, составленные членами Союза композиторов и одобренные цензурой. Эта волна начиналась с «Весёлых ребят», «Поющих гитар» и «Песняров»; популярные вокально-инструментальными ансамблями были также «Цветы», «Земляне» и «Верасы». В 1980-х были популярны поп-группы «Ласковый май» и «Мираж». Также были популярны сольные певцы: Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Эдуард Хиль, София Ротару, Алла Пугачёва, Анна Герман, Эдита Пьеха, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Юрий Антонов. Многие из них остаются популярными и по сей день. В то время был расцвет музыкальных фестивалей, таких как «Песня года», Международный фестиваль песни в Сопоте и «Золотой Орфей». В 1977 году также был создан первый в истории России музыкальный чарт — хит-парад «Московского комсомольца».

Публикация и продвижение музыки в СССР было государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу своим талантом, советским музыкантам приходилось подписываться на государственную звукозаписывающую фирму «Мелодия». Это означало принятие определённых границ для экспериментов — создание музыки для широких масс и политически нейтральные слова к песням. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, у обычных слушателей появилась возможность записывать и обмениваться музыкой через магнитофоны. Это привело к расцвету андеграундной субкультуры (например, бардовской песни и рок-музыки), несмотря на игнорирование государственными СМИ[15].

Авторская песня[править | править код]

Авторская или бардовская песня является жанром поэтов-песенников, возникшим в начале 1960-х годов. Изначально игнорируемые государственными СМИ, такие барды, как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Галич завоевали такую популярность, которая позволила им отказаться от «Мелодии». Самый большой фестиваль бардовской музыки — «Грушинский фестиваль», который проводится ежегодно с 1968 года.

Рок-музыка[править | править код]

Рок-музыка появилась в СССР в конце 1960-х годов с волной битломании, и многие рок-группы возникли в конце 1970-х годов, такие как «Машина времени», «Аквариум» и «Автограф». В отличие от вокально-инструментальных ансамблей, этим группам не разрешалось издавать свою музыку и им приходилось оставаться в подполье. В 1980-х годах цензура была смягчена, рок-клубы открылись в Ленинграде и Москве, и вскоре рок стал массовой культурой[16]. Образовалось отдельное явление — русский рок. Популярными группами того времени являлись группы, выступавшие в жанрах: арт-рокПикник»), блюз-рокКрематорий»), глэм-металПарк Горького»), кантри-рокЧайф»), новая волнаАлиса», «Рок-Ателье», Nautilus Pompilius), панк-рокБригадный подряд», «Гражданская оборона»), постпанкКино», «Ноль»), рок-н-роллСекрет»), хард-рокДДТ», «Коррозия металла», «Рондо»), хеви-металАрия»), экспериментальный рокАукцЫон», «Звуки Му»)[15].

Современная русская музыка[править | править код]

Поп-музыка[править | править код]

Русская поп-музыка хорошо развита и пользуется большим успехом благодаря таким музыкальным каналам как «MTV Россия», «Муз-ТВ», RU.TV и различным радиостанциям, таким как «Русское радио», «Европа Плюс», «Авторадио», «Наше радио», «Шансон» и другие. С начала перестройки появился целый ряд известных музыкальных поп-групп, популярных в 1990-х: «А’Студио», «Кар-Мэн», «На-На», «Комбинация», «Кабаре-дуэт «Академия»», «Иванушки International», «Руки Вверх!», «Отпетые мошенники», «Чай вдвоём», «Гости из будущего», «Дюна». Среди сольных исполнителей были популярны Филипп Киркоров, Лайма Вайкуле, Леонид Агутин, Анжелика Варум, Сергей Пенкин, Евгений Белоусов, Олег Газманов, Дмитрий Маликов, Татьяна Буланова, Валерия, Сосо Павлиашвили, Валерий Меладзе, Андрей Губин, Игорь Николаев, Наташа Королёва, Кристина Орбакайте, Натали, Владимир Пресняков, Маша Распутина, Ирина Салтыкова. Многие из них популярны до сих пор.

С 2000 года ряд российских групп и певцов стал известен за рубежом. Дуэт «Тату» является самой успешной российской поп-группой своего времени. Они достигли большой популярности во многих странах мира с несколькими своими синглами и альбомами. Певец Витас обрёл известность в ряде стран, в первую очередь, в Китае. Среди других популярных исполнителей — победитель «Евровидения-2008» Дима Билан. Группа Serebro стала известной за рубежом после выпуска сингла «Mama Lover», который был размещён в американском Billboard charts[17], а клип к русскоязычной версии — «Мама Люба» — 3 апреля 2012 года набрал на YouTube 20 млн просмотров и находился на 5 месте среди музыкальных клипов.

В 2000—2010 годах популярными в России поп-группами были «ВИА Гра», «Блестящие», МакSим, «Uma2rmaH», «Тутси», «Стрелки», Smash!!, «Дискотека Авария», «Ранетки», «Премьер-министр», Reflex, Faktor 2, Hi-Fi, «Revoльvers», «Непара», «Город 312» «Винтаж», а также сольные исполнители: Нюша, Алсу, Верка Сердючка. Получили известность многие выходцы из вокального конкурса «Фабрика звёзд»: «Корни», «Фабрика», Зара и другие. Многие из них популярны до сих пор.

Музыкальные продюсеры, такие как Игорь Крутой, Максим Фадеев, Игорь Матвиенко, Виктор Дробыш и Константин Меладзе контролируют основную долю российского рынка поп-музыки. С развитием социальных сетей и специализированных музыкальных сервисов многие независимые артисты продвигают своё творчество посредством iTunes, YouTube, «ВКонтакте», «Яндекс. Музыки» и других сервисов.

Рок-музыка[править | править код]

Рок-музыка в России из единого движения, сформированного при СССР, разделилась в несколько разных поджанров, подобных тем, что были в западных странах. Есть молодёжный поп-рок и альтернативный рокМумий Тролль», Земфира, «Сплин», «Би-2», «Звери»). Есть также панк-рок, ска и гранжАльянс», «Король и Шут», «Пилот», «Ленинград», Distemper, «Элизиум»), фолк-рокЛюбэ»), постпанкКукрыниксы»). Сцена хеви-метала значительно выросла: новые группы играют пауэр-метал и прогрессивный метал (Catharsis, Epidemia, Mechanical Poet) и пейган-металАркона», Butterfly Temple, «Темнозорь»), готик-рокАгата Кристи», «КняZz»), дарквэйв (Otto Dix, «Климбатика»), поп-рокЛицей», «Слот»), трэш-металМастер»), индастриал-метал (Unreal) и другие[18].

Рок-музыка продвигается на таких радиостанциях, как «Наше радио»; её «Чартова дюжина» является основной рок-картой в России, а рок-фестиваль «Нашествие» ежегодно привлекает около 100 000 зрителей[19]. Также клипы рок-музыкантов транслируются на телеканале A-One, специализирующемся на альтернативной музыке и хардкоре. «Радио Maximum» транслирует как российский, так и западный современный поп и рок.

Духовная музыка[править | править код]

Духовная русская музыка имеет глубокие и сильные традиции как в народном, так и в композиторском искусстве. Народные жанры духовной музыки — духовные стихи, среди которых много плачей (истоки их мелодики идут из языческой славянской традиции, тогда как очень лиричные, отличающиеся выраженной эмоциональной экспрессией тексты или по крайней мере яркая специфическая образность и метафоричность и, главное, особое покаянное настроение ведут происхождение из ветхозаветной и новозаветной, а также околохристианской религиозной поэзии), позже возникают канты.

Многие талантливейшие русский композиторы — Бортнянский, Глинка, Чайковский, Рахманинов и другие — обращались к церковной музыке, создавая в этой сфере выдающиеся шедевры. И сегодня подобная тенденция стремительно набирает силу в композиторской среде, поскольку чрезвычайный нравственный, творческий, художественный потенциал духовной (церковной) музыки оставляет простор не только для демонстрации композиторского мастерства и исполнительского хорового искусства, но и для их дальнейшего совершенствования на базе богатейшего наследия такого важного пласта русской музыки.

Популярная музыка[править | править код]

Джаз[править | править код]

Джаз-сцена зарождалась в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. У истоков советского джаза стояли многие люди. В первую очередь следует отметить Александра Цфасмана, пианиста, композитора, аранжировщика, а также дирижёра основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз». В массовом же сознании джаз начал приобретать широкую популярность в 30-е, во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Заметный вклад в развитие советского джаза внёс Эдди Рознер — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Джаз в СССР переживал особо сложный период, когда коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям. Несмотря на это, в период с начала 60-х и по настоящее время на свет появилась целая плеяда талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чье творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Борис Матвеев, Вячеслав Ганелин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик, Игорь Бутман и многие другие. Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 года по 2009 г, открыв новые имена представителей современного поколения звезд отечественного джаза (братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие).

Эстрадная музыка, поп-музыка[править | править код]

В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.

В советское время была распространена так называемая «эстрадная» популярная музыка (София Ротару, Алла Пугачёва, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Валерий Леонтьев, ансамбли «Веселые ребята», «Песняры», «Цветы», «Земляне»).

Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения. В западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха. В русском языке существует собирательно-ругательное название поп-музыки — «попса».

Рок-музыка, барды[править | править код]

Группа «Земляне», фото журнала
«Soviet Life» (США) октябрь 1984

Барды (Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Юрий Визбор, Александр Галич) представляли собой отдельную субкультуру, они исполняли, в основном, авторские песни под акустическую гитару.

Параллельно «официальной» советской музыке подпольно возник русский рок, достигший пика своего развития в 1980-х годах, и до сих пор достаточно популярный среди зрительской аудитории. На него повлияли как творчество бардов, так и западная рок-музыка. Русский рок — собирательное обозначение русскоязычной рок-музыки, созданной сначала в СССР, затем в России и странах СНГ различными музыкантами и группами. Наиболее известные группы: «Машина времени», «Алиса», «Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Кино», «Агата Кристи», «Король и Шут», «Ария», «ДДТ», «Чайф», «Би-2», «Пикник».

В конце 1980-х, на фоне распада СССР также возникла сцена тяжелой русскоязычной рок-музыки разных жанров: метала, хардкора и т. п.

Практикующим металлическим группам — «Круиз», «Группа Гуннара Грапса» и «Земляне» — удалось замечательно сплавить каноны хэви-метал и массовой эстрадной песни, что обеспечило им стабильное положение. Остальные существовали на грани (а иногда и за гранью) запрета…

Артемий Троицкий, музыкальный критик
(Из книги «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990)[20][21]

Хип-хоп[править | править код]

Первый эксперимент с рэпом в нашей стране произошёл в 1983 году, когда рок-группа «Час пик» из Куйбышева с местным диск-жокеем Александром Астровым записали программу, которая вскоре разошлась в виде магнитоальбома «Рэп». Вскоре с рэпом начали экспериментировать исполнители других стилей: Константин Кинчев (песня «Тоталитарный Рэп») и Сергей Минаев (песня «Рэп Диск-Жокея»). В 1987 году появляется брейк-данс команда «DMJ», которая вскоре первая начнёт заниматься рэпом. В 1988 году на советском ТВ появилась группа «Чёрное и белое», записывающая свои песни в стиле рэп и хип-хоп. Популярность рэпа в нашей стране повысилась с появления таких проектов, как: «Bad Balance», Децл, Богдан Титомир и «Мальчишник», чьи песни имели заметный коммерческий успех. На данный момент у русского рэпа есть свой широкий круг слушателей и своя элита, представленная такими исполнителями, как: Oxxxymiron, Каста, Баста, Триагрутрика, CENTR, KRec, Ассаи, Смоки Мо, Карандаш, Noize MC, 25/17, Loc-Dog, Константа, Триада и множество поджанров, таких как андеграунд-рэп (ОУ74, Good Hash Production), абстрактный хип-хоп (Кровосток, Птицу ЕМЪ, 2H Company, Babangida и «Ленина Пакет»), хард-кор рэп (Алексей Турчински, Slut Decomposer), юмористический хип-хоп (Anacondaz, Коба Чок), рейв (Little Big), интеллигент-рэп (Anacondaz, Матвей Мельников), клубный party-рэп (Timati, L`One), трэп и клауд-рэп, кибер-рэп (LIZER, FLESH, THRILL PILL, GUERLAIN), индастриал хип-хоп (EllyG, Dobrocat, Otter).

Кинокомпозиторы[править | править код]

Для кинофильмов и театральных постановок писали музыку композиторы разных направлений.

Песни[править | править код]

Певцы России

Русская народная песня[править | править код]

Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора. Существенная черта большинства жанров русской народной песни — непосредственная связь народной песни с бытом и трудовой деятельностью (напр., песни трудовые, сопровождающие различные виды труда — бурлацкие, покосные, прополочные, жатвенные, молотильные и др., обрядовые, сопровождающие земледельческие и семейные обряды и празднества, — колядки, масленичные, веснянки, купальские, свадебные, похоронные, игровые, календарные и т. п.).

Советские композиторы-песенники[править | править код]

Особенно в советское время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова, Давид Тухманов.

Романс[править | править код]

До XX века был популярен жанр русский романс. Романсы были песнями, точнее «вокальными сочинениями», написанными на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного. Их авторами были такие композиторы как: Александр Алябьев («Соловей»), Чайковский. Среди романсов существуют такие поджанры и разновидности, как: городской романс, цыганский романс.

Русский шансон[править | править код]

Русский шансон — термин, которым обозначают различные жанры русской популярной музыки, включающие прежде всего блатную песню, бардовскую песню, городской романс, песни военной тематики. В российской музыкальной индустрии термин был популяризован одноимённой радиостанцией, маркетировавшей подобным образом в основном блатную песню. Таким образом, под понятие русского шансона попадают довольно отличные друг от друга исполнители — от Вертинского и Лещенко до Высоцкого, Аркадия Северного и даже множества различных «блатных поп-исполнителей» (Михаил Круг, гр. Бутырка, Катя Огонёк, Мафик и т. д.) — отчего данный термин вызывает противоречивое отношение и не всеми принимается.

Независимая музыка[править | править код]

Культура русского народа также имеет богатейшие традиции самодеятельного музыкального творчества, которому традиционно уделяется мало внимания со стороны академических исследователей, хотя именно из такого творчества получается всё остальное творчество. Обычной практикой в российских семьях является обучение детей младшего школьного возраста в музыкальных школах, что, в силу особенности процесса обучения скорее отбивает чем усиливает у детей желание заниматья музыкой. СССР и Россия всегда были богаты самодеятельными ансамблями и конкурсами (добровольно или в рамках трудового коллектива), гаражными рок-группами и прочими инди-проектами.[источник не указан 976 дней] С распространением электронной музыки и компьютерной техники появилось большое количество автономных электронных проектов, возникла локальная «сцена» трекерной музыки. Русскоязычные растаманы, в свою очередь, сформировали отдельный подвид музыки регги, т. н. «русское регги». Россия считается[кем?] одной из стран происхождения андеграундного жанра dark psytrance.

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Русская народная музыка в энциклопедии «Кругосвет»
  2. Третьякова, 1976, с. 7.
  3. Русский музыкальный инструментарий
  4. Marina Ritzarev. Eighteenth-century Russian music. Ashgate Publishing, Ltd., 2006. ISBN 0-7546-3466-3, ISBN 978-0-7546-3466-9
  5. Russian Music before Glinka
  6. Holden, xxi; Maes, 14.
  7. Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:925
  8. Maes, 14.
  9. Bergamini, 175; Kovnatskaya, New Grove (2001), 22:116; Maes, 14.
  10. Campbell, New Grove (2001), 10:3, Maes, 30.
  11. Maes, 16.
  12. Amy Nelson. Music for the Revolution: Musicians and Power in Early Soviet Russia. Penn State University Press, 2004. 346 страниц. ISBN 978-0-271-02369-4
  13. Soviet Music and Society under Lenin and Stalin: The Baton and Sickle. Edited by Neil Edmunds. Routledge, 2009. Pages: 264. ISBN 978-0-415-54620-1
  14. Опера в СССР
  15. 1 2 «History of Rock Music in Russia».
  16. Walter Gerald Moss. A History Of Russia: Since 1855, Volume 2. Anthem Series on Russian, East European and Eurasian Studies. Anthem Press, 2004. 643 страниц.
  17. «Serebro».
  18. Diverse Genres of Modern Music in Russia
  19. «A Russian Woodstock: Rock and Roll and Revolution?; Not for This Generation».
  20. Книга «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990 // Источник: Свободная библиотека, maxima-library.org
  21. Книга «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990 // Источник: История советской рок-музыки (СМИ СССР)

Литература[править | править код]

  • Третьякова Л. С. Русская музыка XIX века: книга для учащихся старших классов. — М.: Просвещение, 1976. — 205 с.
  • Русская музыка / Келдыш Ю. В. // Окунев — Симович. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1978. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 4).

Ссылки[править | править код]