Музыка Хорватии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск

Хорватская музыка, развитие которой охватывает период от средневековья до современности,— важная составляющая часть хорватской культуры[1].

Профессиональная музыка[править | править вики-текст]

На благотворительном концерте Križ nek 'ti sačuva ime в концертном зале им. Ватрослава Лисинского в Загребе, 7 сентября 2008 года

Первые памятники профессиональной музыкальной культуры — культовые произведения, возникшие в X в. в монастырях Далмации (побережье Адриатического моря). Не будучи зависимой от Османской империи, как другие районы страны, она поддерживала связь с Италией, поэтому в светском профессиональном музыкальном искусстве Далмации ощутимо влияние итальянской музыки, особенно в Дубровнике — крупнейшем культурном центре Далмации. С XVI в. здесь ставились пасторали, драматические игры с пением и танцами, мистерии, литургические драмы, в XVI—XVIII вв. — пьесы с муз. номерами. Среди композиторов 16-17 вв., работавших в городах Далмации, выделяются хорваты А. Патриций, Ю. Скаветич, В. Елич, особенно И. Лукачич (сб.: мотетов «Sacrae cantiones», 1620) и итальянец Т. Чеккини.

Новое время[править | править вики-текст]

В XIX веке ряд хорватских музыкантов были известны и за рубежом. В их числе — М. Степан, Ю. Байамонти, И. М. Ярнович, отец и сын Л. и А. Соркочевичи. В XIX веке центр музыкальной культуры переместился в северные области Хорватии — выдвигается Загреб, где в 1797 году открылся первый постоянный «Амадеем театр» (существовал до 1834 года), на сцене которого выступали приезжие труппы (немецкие, итальянские).

Решающее влияние на дальнейшее развитие хорватской музыки произвел иллиризм — общественно-политическое и культурное движение в Хорватии в 1830-40-х годах, которое вызвало подъем и музыкального искусства. Пробудился интерес к народному творчеству, национальной истории, развернулась просветительская деятельность хорватских музыкантов, возникли хоровые общества, в том числе Народное Иллирийское хоровое общество (1839), появились массовые песни и другие произведения, проникнутые национально-патриотическим содержанием. Среди авторов популярных патриотических песен и маршей того времени — Ф. Ливадич, Ф. Пинтарич, И. Падовец, Ф. Русан, Ф. Покорный. Первый крупный хорватский профессиональный композитор — Ватрослав Лисинский, создатель национальной оперы (романтическая опера «Любовь и злодейство», 1846; историческая драма «Окунитесь», 1851, постановка в Загребе в 1897 году). В 1827 году в Загребе группой любителей музыки создана первая в Хорватии значительная музыкальная организация — общество «Музикферайн» (неоднократно переименовывался; с 1925 года — «Хрватски глазбени завод»), при котором в 1829 году основана музыкальная школа, потом любительский оркестр (участвовал в оперных спектаклях, которые ставились в нем итальянскими труппами). В 1834 году построено первое в Хорватии специальное театральное здание — театр на Марковой площади (позже стал называться Хорватский национальный театр). По инициативе деятелей иллиризма в театре исполнялись отрывки из пьес и опер хорватском языке, между действиями звучали национально-патриотические песни, так называемые будници. В 1840 году поставлен первым хорватский национальный музыкальный спектакль «Юран и София» Ливадича (текст И. Кукулевича-Сакцинського).

XX и XXI века[править | править вики-текст]

После образования Королевства сербов, хорватов и словенцев (1918; с 1929 года — Королевство Югославия) началось формирование хорватской национальной композиторской школы. Её утверждению способствовал общий подъем культурной жизни Хорватии в 1920-30-е годы, в том числе развитие музыкального образования. В 1916 году в Загребе на основе музыкальной школы при музыкальном обществе «Хрватски глазбени завод» была организована консерватория, в 1920 году стала государственной (с 1922 года — Музыкальная академия). Открылось несколько средних музыкальных школ в Загребе (в том числе «Лисинская», 1927) и других городах. Организованы новые и реорганизованы ранее существовавшие исполнительные коллективы. В 1919 году на базе оркестра хорватского национального театра создан филармонический оркестр, получивший в 1920 году название Загребской филармонии и занявший ведущее место в концертной жизни Хорватии. Ведущая роль в развитии национальной музыкальной культуры в 1920-30-е годы принадлежала крупнейшим хорватским композиторам К. Барановичу, Я. Готовацу и Й. Славенскому. Они внедрили новые жанры — национальную комическую оперу («Стриж-котенок» Барановича, 1932; «Эро с того света» Готоваца, 1935) и балет («Пряничное сердце» Барановича, 1935), программную оркестровую музыку и камерно-инструментальный ансамбль.

С образованием Федеративной Югославии в Хорватской республике были открыты новые оперные театры — в Осиеке и Сплите (1945), симфонические оркестры Радио в Загребе, Риеке и Дубровнике, камерный оркестр «Загребские солисты», хоровое общество «Пава Марковац», «Владимир Назорей», «Братство и единство» и другие. Стали регулярно выходить музыкальные журналы «Muzicke novine» (1946), «Muzika i skola» (с 1956) и др. Организован союз хорватских композиторов, музыкантов-исполнителей, музыкантов-педагогов, фольклористов. Создан музыкальный отдел в Академии наук и искусств Хорватии. Проводятся музыкальные фестивали, в том числе международные — «Дубровницкие летние игры» (с 1950 года), «Сплитские летние игры» (с 1954 года), «Загребский биеннале» (с 1961 года) и другие. Среди композиторов конца 1940 — 50-х годов — Б. Папандопуло, М. Ципра, И. Брканович, Б. Белинский, C. Златич, И. Лхотка-Калинский, М. Девчич, С. Шулек. Новые течения западноевропейской музыки 50-х годов, в том числе авангардизм, отразились в произведениях следующих композиторов: Б. Сакач, М. Келемен, И. Малец. В 1960 — 70-е годы выдвинулись композиторы С. Хорват, А. Клобучар, Д. Детони, И. Кульерич, в 1990-х и начале 2000-х — Ф. Парач, И. Йосипович (президент Хорватии в 2010-15), Б. Шипуш (род. 1958), М. Тарбук (род. 1962).

Крупнейшие хорватские музыковеды — Й. Андрич, В. Жганец, А. Видакович, К. Ковачевич, И. Суцичич, Л. Жупанович, Н. Глиго.

Среди исполнителей: дирижеры — Л. фон Матачич, М. Хорват, М. Башич, Н. Бареза, Б. Клобучар; пианисты — И. Погорелич, И. Мачек, Ю. Мурай, М. Лоркович, П. Гвоздич, В. Крпан; скрипачи — З. Балия, И. Пинкава, И. Клима, Т. Нинич; виолончелисты А. Янигро, В. Дешпаль; певцы — В. Руждяк, Н. Путтар-Голд, М. Подвинец, Ф. Паулик, Н. Жунец, Б. Стилинович, М. Кларич, М. Радич, Р. Поспеши Балдан, Б. Рук-Фочич, Л. Молнар-Талаич.

Фольклор[править | править вики-текст]

Хорватская музыка черпает свои истоки из фольклора славянских племен, поселившихся на Балканах в VII веке. Ритуальные, эпические, танцевальные, лирические и другие песни имеют областные различия. Наибольшим национальным своеобразием отличаются народные песни центральных районов Хорватии. У жителей побережья Адриатического моря они близки к итальянским песням, в северных областях — в альпийскому музыкальному фольклору, в Меджимурье — к старинным венгерским крестьянским песням.

Для хорватских народных песен характерны 7-ступенные натуральные лады, иногда пентатоника, встречается ладовая переменность, богатая ритмика отличается разнообразием (в танцевальных напевах частые синкопы), применяются также переменные размеры. Среди специфических жанров народной музыки Хорватии следует отметить следующие:

  • Ганга (Ganga) — бытует в сельской местности Хорватии, а также Боснии и Герцеговине. Ганга поётся солистом, к нему присоединяется хор в крикливой манере и в диссонирующий интервал (обычно в малую секунду).
  • Тамбурица (Tamburica) — инструментальный жанр, название которого происходит от названия семейства струнных инструментов — тамбуры, используемых для исполнения музыки этого жанра. Представляет собой песни, которые поются под аккомпанемент, преимущественно любовной и пасторальной тематики. Расцвет жанра приходится на XIX век, когда исполнители тамбурицы — тамбураши собирались в большие ансамбли, однако популярность сохранялась и в XX веке (среди самых известных исполнителей — Яника Балаж). В Хорватском Загорье тамбурица включена в состав народных оркестров, вместе со скрипками, цимбалами и аккордеоном.
  • Клапа (Klapa) — традиционное название мужских акапелльных коллективов, а также музыки, которую эти коллективы исполняют. Возникла в 1960-х годах.

Кроме тамбуры, среди хорватских народных инструментов — гусли, используемые преимущественно для сопровождения эпических и исторических песен, в тематике которых важное место занимали войны за независимость от османского ига. В фольклоре пастухов встречается деревянный духовой дипл (diple).

Литература[править | править вики-текст]

  • Ямпольский И. Музыка Югославии, М., 1958;
  • Kuhač F. Prilog za poviest glasbe Juinoslovjenske. Opis i poviest narodnih glazbala juinih Slovena)// Rad Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti, 1877, kn. 38, 39, 41; 1878, kn. 45; 1879, kn. 50; 1882, kn. 62-63;
  • Širola В. Pregled povilesti hrvatske muzike. Zagreb, 1922;
  • Žganec V. Narodne popijevke Hrvatskog Zagorja, t. 1-2. Zagreb, 1950—1952;
  • Andrić J. Razvoj muzicke umjetnosti u Hrvatskoj, в кн.: Historijski razvoj muzicke kulture u Jugoslaviji. Zagreb, 1962;
  • Kovačević К. The history of Croatian music of the twentieth century. Zagreb, 1967;
  • Kovačević К. Die kroatische Musik des XX. Jahrhunderts, «Zvuk», 1967, No 77-78;
  • Žganec V. Odnos glagoljaskog crkvenog i svjetovnog narodnog pjevanja u kvarnerskom podrucju // Rad XVII kongresa Saveza udruzenja folklorista Jugoslavije. Роrec, 1970; Zagreb, 1972;
  • Kovačević К. Hrvatska glazba, в сб.: Hrvatska, Zagreb, 1972;
  • Rithman D.С., Polifoni oblici druge kategorije u narodnoj muzici Hrvatske, в сб.: Rad XVII kongresa Saveza udruzenja folklorista Jugoslavije, Porec, 1970, Zagreb, 1972.
  • Županović L. Centuries of Croatian music. Zagreb, 1984
  • Gligo N. Pojmovni vodič kroz glazbu 20. stoljeća s uputama za pravilnu upotrebu pojmova. Zagreb, 1996.

Примечания[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]