Музыка Эстонии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Ансамбль Лыытсавягилазед (эст. Lõõtsavägilased)
Скрипачка Ээва Талси
Эстонский национальный симфонический оркестр в Стокгольме

Музыка Эстонии — музыка и танцы народов, населяющих Эстонию, в основном, эстонцев и сету. Тесно связана с карело-финской и балтийской музыкальными традициями.

Значительную часть своей истории эстонская музыка была в подавляющем большинстве случаев любительской и бесписьменной, изучать её начали лишь в XVIII веке. Древний народный песенный жанр — лирическая руническая песня — сохранился на острове Кихну и у сету, в остальной Эстонии был вытеснен более современной рифмованной песней.

Народные музыкальные инструменты представлены преимущественно деревянными духовыми, струнными смычковыми и струнными щипковыми. Традиции игры на скрипке, гармони и каннеле непрерывно продолжались по крайней мере с XVIII века, некоторые старинные инструменты типа смычковой лиры и волынки были реконструированы и стали использоваться снова[1].

С конца XIX века в Эстонии проводится множество музыкальных фестивалей, хоровое пение во время акций протеста против нахождения Эстонии в составе СССР дало название «Поющей революции»[2]. Население независимой Эстонии продолжает активно интересоваться народной музыкой.

Народная музыка[править | править вики-текст]

Сборник народных песен Якоба Хурта

Древнейшие упоминания эстонской музыки встречаются у Саксона Грамматика и относятся к XII веку, также она упомянута в Хронике Ливонии XIII века и у Бальтазара Руссова, жившего в XVI веке[3]. Первая запись эстонской мелодии сделана Фридрихом Мениусом[lv] в 1632 году[4].

В XVIII веке филологи и авторы начинают обращаться к эстонской музыке, начинается изучение народной музыкальной традиции. Первыми такими исследователями были публицист Август Хупель и литератор Христиан Иеронимус Юстус Шлегель[et][4]. В конце XIX века Карл Август Германн[cs], Оскар Каллас?!, Якоб Хурт, Удо Колк[et] и другие начали заниматься целенаправленным сбором эстонской музыки[4][5].

Крупнейшие коллекции содержатся в Архиве эстонского фольклора (департамент Эстонского литературного музея, около 25 000 текстовых и 55 000 звуковых записей), Эстонском музее театра и музыки[en] и Институте эстонского языка, последний также является главным центром изучения эстонской музыки[4].

Важнейшие исследования эстонской музыки с конца Второй мировой войны выполнены Хербертом Тампере и Ингрид Рюйтел[uk][4].

Народные песни[править | править вики-текст]

Основные жанры народной песни: старинная руническая песня, имеющая несколько аналогов в балто-финской культуре, и более новые рифмованные песни, возникшие под влиянием европейской народной песни XVIII века. Помимо этого сохранились древнейшие песни, появившиеся ещё раньше, чем рунические. Среди таких песен — рабочие и охотничьи, похоронные (дошли до нас только у народа сету), сказочные, колыбельные и детские[6].

Вокальную народную музыку в Эстонии исполняли обычно женщины, в связи с чем тематика песен часто включает такие традиционно женские для эстонской культуры занятия как прядение[7].

Характерная черта северноэстонских песен — растягивание последней ноты в музыкальной фразе[8].

Рунические песни[править | править вики-текст]

Ансамбль сету на фольклорном празднике

Песенная традиция рунических песен связана с одноимёнными песнями у финнов, карел, води и ижоры. В отличие от карело-финской традиции, в Эстонии нет героических песен, только лирические[8]. У древнейших рунических песен нет припева, интервальная система — диатоническая, а диапазон используемых звуков очень узкий (не более кварты)[7][8]. Такие песни сохранились на северо-востоке страны. В дальнейшем между появился короткий припев, а затем увеличился и диапазон[8].

Исполняются обычно женщинами, в унисон без аккомпанемента, хотя из-за импровизации может возникнуть гетерофония[9]. В южной Эстонии существовала традиция петь на одной ноте, с отступлениями во время каденции. Часто запевала исполняет куплет, который затем повторяет хор[8]. В рунических песнях активно используются аллитерация и параллелизм, стихотворный размер — четырёхстопный хорей, в котором противопоставлены слоги с долгими и краткими гласными[7][8].

За сохранение рунической песни ЮНЕСКО внесло острова Кихну и Манилайд[en] в список нематериального культурного наследия человечества[10]. Также этот жанр сохранился у сету[8].

Рунические песни у сету[fr] отличаются от эстонских. Они исполняются многоголосно: мелодию солистки одна часть хора повторяет в той же тональности, а другая — ниже, кроме того, певица с высоким голосом поёт постоянно повышающуюся вспомогательную партию (эст. killõ), которая прерывается солисткой на следующем куплете[7][8]. Техники пения сету имеют общие черты с мордовскими[8].

Рифмованные песни[править | править вики-текст]

Рифмованные песни пришли в Эстонию из Европы в XVIII веке под влиянием народной музыки соседних стран, а также немецкой музыки, породив смешанный руническо-рифмованный жанр; во второй половине XIX века рифмованные песни полностью вытеснили рунические, за единичными исключениями[9][7]. В этой новой традиции мужчины играли намного более активные роли, появились отдельные характерно мужские жанры[9]. Рифмованные песни в основном лирические и описательные по содержанию, в них более развита мелодия, шире динамический диапазон, ритм сильнее варьирует; около половины произведений этого жанра написано в миноре[7].

Народные танцы[править | править вики-текст]

Массовый народный танец

Самые ранние сведения о танцах относятся к XVII веку, это упоминания ритуальных плясок обнажённых бездетных женщин, пытавшихся получить фертильность, танцуя вокруг католических часовен[11]. Среди других ритуальных танцев — тайно исполнявшийся обнажёнными мужчинами острова Муху танец вокруг бочки с пивом на Йоль и перед чьей-либо свадьбой; он сохранился до XX века. Имеются и другие ритуальные свадебные танцы. Многие танцы были приурочены к конкретным праздникам, к примеру, известен западноэстонский зимний танец, связанный с культом бога лесов и плодородия Метсика[et]. Другой танец сопровождал перемещение куклы Метсика в соседнюю деревню или лес в Семидесятницу или с началом мясопуста. Известны анимистические танцы, в которых исполнитель изображает быка, медведя, козу, сороку и так далее[11].

С конца XVIII века по Эстонии распространились танцы типа полонеза, спустя сто лет в восточной части страны в моду вошли разновидности кадрили, в то время как на севере и западе появился собственный жанр массовых танцев в трёхдольном метре лабаявалсс (эст. labajalavalss). Деревенские танцы, такие как «Англичанка» (эст. Ingliska), «Рыбак» (эст. Kalamies) и «Направо и налево» (эст. Oige ja vasemba), появились во второй половине XIX века на северо-западе страны[11].

В конце XIX века в Эстонию проникли полька и вальс, в 1930-х годах — фокстрот, танго и другие современные танцы[11].

Авторская музыка[править | править вики-текст]

До XVIII века[править | править вики-текст]

Старый город Таллина

Эстония вошла в немецкую культурную сферу в XIII веке после завоевания Тевтонским орденом, немецкий стал языком образованного слоя и оставался им вплоть до конца XIX века. По-эстонски говорили только крестьяне и городские низы. Население было обращено в христианство, по всей Эстонии были построены монастыри и церкви, ставшие центрами авторской музыки ввиду отсутствия монаршьего двора[12].

Сведения об авторской музыке до Реформации (1520-е) отрывочны. До нас дошли описания деревенских органов 1329 года, однако записей музыкальных произведений того времени не сохранилось. Первая запись церковной музыки (псалмовых тонов) сделана в 1632 году в «Служебнике и домашнем руководстве для Эстонского герцогства в Лифляндии», выпущенном под руководством священника Генриха Шталя[12].

Организации городских музыкантов существовали с конца XV — начала XVI века (Таллин, Тарту). В XVII веке в церквях и гимназиях работали канторы и органисты: в частности, Иоганн Медер в 1674—1683 году был кантором в Ревельской гимназии, а ученик Дитриха Букстехуде Людвиг Бусбецкий[en] работал в Нарве органистом. В 1632 году в Тарту был основан Тартуский университет, сыгравший важную роль в подъёме престижа города[12].

XVIII—XIX века[править | править вики-текст]

4-й Праздник песни, 1891 год

В первой четверти XVIII века на территории Эстонии проходили сражения Северной войны, в результате которой Эстляндия была присоединена к Российской империи. Тартуский университет был эвакуирован в Пярну, а в 1710 году закрыт почти на столетие, вновь начав работу в 1802 году. Несмотря на то, что университет продолжал быть научным центром, а в его штате был музыкальный руководитель для управления хором и исполнения музыки на праздничных мероприятиях, до XX века музыка как дисциплина там не преподавалась. Известный теоретик музыки Артур фон Эттинген работал в университете преподавателем физики[12].

К середине XVIII века Эстония оправилась от войн, появилась мода брать уроки пения и игры на клавикорде. В 1809 году в Таллине основан Немецкий театр[et], где работала постоянная оперетточная труппа, популярность получили музыкальные концерты, одно за другим основывались музыкальные общества[12]. Уже в 1818 году в Тарту работал оркестр из 14—15 музыкантов[13].

Истоки музыкального образования находятся в деревенских школах, основанных шведскими властями. Учитель-органист — кёстер — учил детей не только писать и читать, но и петь гимны. В 1684 году близ Тарту была основана семинария для подготовки кёстеров[12]. После окончания шведского владычества наибольших успехов в деле обучения эстонцев музыке достигли миссионеры-пиетисты, а с 1820-х — Моравские братья[12][14]. Официальная церковь в ответ на их активность стала строить деревенские школы с начала XIX века; важную часть их программы занимало пение. В итоге этого противостояния в Эстонии появилось мощное хоровое движение, имевшее значительное влияние на историю страны[12]. Первыми эстонскими композиторами считаются Александер Кунилейд[en] (автор музыки к произведению «Моё отечество — моя любовь») и Александер Томсон[de][14].

Усилиями писателя Йохана Яннсена в 1869 году был организован Эстонский праздник песни, который проводится с тех пор каждые пять лет с перерывами только на военные годы. На первом празднике песни участники исполнили песню «Отчизна моя, моё счастье и радость», позже ставшую гимном страны[14]. На четвёртом празднике песни, проведённом в 1891 году, впервые управлять праздником был назначен не балтийский немец, а эстонец, Йохан Кёлер[14]

Первая половина XX века[править | править вики-текст]

Мийна Хярма дирижирует праздником песни 1928 года

В XX веке экономическое положение населения значительно улучшилось, население городов росло, что положительно влияло и на эстонскую музыку. С конца XIX века появлялись разнообразные организации для профессиональных музыкантов, в том числе общества песни Ванемуйне[et] и Эстония, в каждом из которых помимо хора был оркестр и театральная труппа[12][15]. Общество «Эстония» превратилось в одноимённый театр оперы и балета, а «Ванемуйне» — в первый эстонский драматический театр[15].

Первые профессиональные эстонские музыканты (среди них Йоханнес Каппел[de], Мийна Хярма и Константин Тюрнпу[de]) получали образование в Санкт-Петербургской консерватории, но никто из пионеров эстонской музыки не смог работать на родине из-за плохих экономических условий[13]. Важнейшие фигуры первого поколения — Рудольф Тобиас, Март Саар, Пеетер Сюда[en], Хейно Эллер, Кириллус Креэк, Людиг Михкель, Юхан Аавик; также следует отметить основателей национальной композиторской школы Артура Каппа и Артура Лембу[15][13]. Почти все вышеперечисленные совмещали свою профессию с преподаванием[15].

В 1918 году Эстония объявила о независимости, в период которой музыкальная культура стремительно развивалась. В следующем году основаны Высшая музыкальная школа Тарту[et] и Эстонская академия музыки и театра, в 1930-х появился Эстонский национальный симфонический оркестр. В 1920 году Хейно Эллер начал преподавать в Высшей музыкальной школе Тарту, его ученики составили следующее поколение композиторов Эстонии, наибольшей известности среди них добился Эдуард Тубин[15].

Советский период[править | править вики-текст]

Эстонские немцы были вывезены в Германию по Германо-советскому торговому соглашению 1939 года[16], после чего немецкое влияние на культуру страны окончательно прекратилось. Эстония была присоединена к Советскому Союзу в 1940—1941, а затем и после немецкой оккупации — с 1944 года, многие знаменитые музыканты бежали из страны, после чего в композиторской школе начался период стагнации. Тем не менее, в 1940-х появились два крупных хора: Национальный мужской хор[et] и Хор эстонского телевидения и радио[et].

Основную роль в профессиональной музыкальной жизни советской Эстонии играла Государственная филармония ЭССР. Филармония организовывала концерты и гастроли эстонских музыкантов, а также принимала гастроли артистов из других союзных республик и из-за рубежа. К концу 1980-х ежегодно проводилось около 2500 концертов общей посещаемостью до 900 000 человек в год[17].

Известными музыкальными коллективами советского периода были Государственный симфонический оркестр ЭССР (главный дирижер Пеэтер Лилье), смешанный хор Эстонского телевидения и радио, эстрадный оркестр Эстонского телевидения и радио; в составе филармонии действовали Государственный академический мужской хор ЭССР[et], камерный хор под руководством Тыну Кальюсте?!, ансамбль старинной музыки «Hortus Musicus» под руководством Андреса Мустонена и духовой оркестр «Таллин»[17].

В конце 1950-х годов из советских учебных заведений выпустилось новое поколение композиторов, что привело к обновлению композиторской школы. Эйно Тамберг и Яан Ряэтс включали в свои произведения элементы неоклассицизма; Арво Пярт и Кулдар Синк[et] — техники музыкального авангарда, такие как сериализм; Вельо Тормис, как и Саар, и Креэк, много работали с народной музыкой[15]. В советский период эстонской истории одобрение цензурных органов получали только далёкие от аутентичных «социалистические по содержанию и национальные по форме» произведения, хотя власти не мешали проведению многочисленных фестивалей хорового пения[2][13].

Мировой знаменитостью, обладателем длинного списка наград и почётных званий, в том числе звания рыцаря Ордена Почётного легиона, а также самым исполняемым композитором в мире[18][19] стал живущий с 1980 года в эмиграции эстонский композитор Арво Пярт. Его религиозные и классические произведения созданы в уникальном минималистическом стиле. Другим пионером электронной музыки был композитор Лепо Сумеру.

Почтовая марка СССР, посвящённая Георгу Отсу

Заметной фигурой в эстонской музыке второй половины XX века был Георг Отс, популярный камерный и эстрадный певец, ректор Таллинской консерватории, председатель Театрального общества Эстонии, Народный артист СССР (1960). Всесоюзную известность ему принесла ария Мистера Икса в одноимённом музыкальном фильме в 1958 году.

В Эстонии существовала сильная фортепьянная школа. Среди пианистов выделялся Бруно Лукк, профессор и директор Таллинской консерватории, Народный артист Эстонской ССР, выступавший в дуэте с Анной Клас, Заслуженной артисткой ЭССР. В 1947 году Лукк и Клас были награждены Государственной премией Эстонской ССР. Пианист Калле Рандалу[en], ученик профессора Лукка, в 1982 году занял 4-е место на VII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, а Ивари Илья[en] в том же году занял 8-е место на Международном конкурсе пианистов имени Шопена[17].

Активно развивалась и популярная музыка. В 1970-е известным эстонским коллективом была рок-группа «Руя» (солист Урмас Алендер). На эстраде были популярны вокально-инструментальные ансамбли «Контакт» (солистка Марью Ляник), «Немо» (солистка Анне Вески), «Махавок» (солистка Каре Каукс) и другие. Эстонские исполнители добивались успеха и за пределами республики: в 1984 году Анне Вески заняла два первых места на фестивале в Сопоте, в 1985 Марью Ляник стала лауреаткой конкурса «Интерталант-85» в Праге[17].

После восстановления независимости[править | править вики-текст]

Фестиваль Ыллесаммер, 2013 год

Основную работу по сохранению и развитию национальной музыки в современной Эстонии делают многочисленные любительские коллективы[2]. Среди профессиональных объединений, созданных после обретения независимости, выделяются муниципальный оркестр[et] Пярну и Ансамбль древней музыки Вильянди[et][15].

С конца XX века в Эстонии появилось множество новых фестивалей народной музыки, в основном стремящихся к аутентичности: с 1977 года проводится фестиваль культуры сету (эст. Setu Leelopäevad), с 1986 — фестиваль культуры уезда Ляэне-Вирумаа (Viru säru), с 1987 — международный фестиваль фольклора «Балтика» (эст. Folkloorifestival Baltica) и местный «Вильяндимаа вирред» (эст. Viljandimaa virred). Другая разновидность массовых музыкальных мероприятий — встречи и семинары[2]. Хоровое пение как форма ненасильственного протеста во время борьбы за восстановление независимости (1987—1992) дало название эстонской «Поющей революции».

Дирижёр Тыну Кальюсте?! в 2014 году стал обладателем премии «Грэмми» за работу над альбомом Арво Пярта «Adam’s Lament» в номинации за лучшее хоровое исполнение[20]. Другие эстонские дирижёры мирового уровня — Пааво Ярви (также лауреат «Грэмми») и Ану Тали. Среди музыкантов следующего поколения следует отметить и Эркки-Свена Тюйра[15], получившего также международное признание как композитор, наряду с Вельо Тормисом и Хеленой Тульве[en].

В музыкальной сфере в Эстонии действуют около 1500 предприятий и организаций, всего в этой области занято около 5800 человек. Суммарный доход профессиональной музыкальной индустрии составляет 135 миллионов евро в год. Концерты различных стилей музыки в Эстонии ежегодно посещают около 2 миллионов человек[21].

Инструменты[править | править вики-текст]

Кристи Мюхлинг с каннелем

Варган пармупилл (эст. parmupill) — один из древнейших инструментов, распространённых на территории Эстонии[1].

Другой старинный инструмент, самый популярный из народных — пяти- и семиструнный каннель, родственный кантеле и другим балто-финским струнным инструментам[22]. Начиная с XIX века количество струн у каннеля постепенно увеличивалось, пока не достигло современных 20—30 и более, вплоть до 50[23]. Основные способы извлечения звука из этого инструмента — аккордовое бряцание правой рукой при зажатых левой рукой не участвующих струнах и одновременная игра двумя руками на мелодических и басовых струнах[1].

Смычковая лира, «струнный каннель» с двумя, тремя или четырьмя струнами, называется хийуканнел (эст. hiiukannel; хийумааский каннель) или роотсиканнел (эст. rootsikannel), он был заимствован из Швеции, вероятно, в XIX веке; по-шведски он называется строкхарпа[sv][1][22]. Хийуканнел имеет плоский прямоугольный корпус (иногда он частично выгнут наружу), в верхней части инструмента находится отверстие, над которым натянуты струны из конского волоса, кишок или металла[24]. Хийуканнел держат большим пальцем правой руки, прижав нижней частью к ноге; левая рука водит смычок[24]. На одной или двух струнах исполняют мелодию, остальные используются как бурдонные[22]. Из Швеции же в то же время был заимствован моллпилл (эст. mollpill), смычковый псалтерий с одной струной[1].

Скрипка (эст. viiul) попала в Эстонию в XVIII веке и широко распространилась по стране за столетие, вытеснив хийуканнел[22]. На скрипке аккомпанировали старинным и новым танцам, исполнитель мог подыгрывать себе при пении, что требовало держать инструмент ниже подбородка[1].

К концу XIX века все струнные инструменты, аккомпанирующие танцам, заменила гармонь лыытспилл[et] (эст. lõõtspill) — громкая, играющая сразу и основную партию и аккорды[1].

Духовые инструменты Эстонии представлены используемыми в скотоводстве рожками, флейтами, свистками, а также волынкой «торупилл» (эст. torupill)[1]. Большинство инструментов скотоводов — язычковые деревянные духовые с одинарной тростью. Изначально они употреблялись как сигнальные, но со временем на них начали исполнять мелодии. Используется множество разновидностей рожков: карьяпазун (эст. karjapasun) без пальцевых отверстий, сокузарв (эст. sokusarv) с 3—4 отверстиями (изредка больше) и другие; свистков из ивовой и другой древесины; флейт и свирелей: роопилл (эст. roopill) с шестью отверстиями и вилепилл (эст. vilepill)[1][22]. Вилепилл вырезают из сосновой ветки, на севере к нему приделывают колокольчик из коры, а у сету — олений рог[1].

Эстонская волынка — торупилл (эст. torupill) — появилась в XIV столетии[1]. Она состоит из мешка, обычно изготавливаемого из желудка или мочевого пузыря морского котика или другого крупного животного; к мешку присоединена трубка для нагнетания воздуха, голосовая трубка (часто роопилл) и одна, две или (реже) три бурдонные трубки[1]. Все трубки имеют одинарную трость[22]. Вторая трубка настраивается в квинту к первой. Волынка особенно популярна на севере и западе страны, она сопровождала свадьбы и другие торжества, а также использовалась во время полевых работ[1][22]. Произведения для торупилл обычно имеют три части, в их основе лежит мажорный пентахорд или гексахорд. Исполнитель обычно обильно пользовался фигурацией[1].

Музыкант, играющий на хийуканнеле
Волынщица

Роль государства[править | править вики-текст]

После восстановления Эстонией независимости в 1990 году развитием и популяризацией музыкального творчества занимается Министерство культуры[en]. Ему подчинены следующие учреждения[25]:

Сцена национальной оперы «Эстония»

Кроме того, подведомственным учреждением Министерства культуры является «Ээсти Концерт», крупнейший организатор концертов и управляющая компания следующих концертных залов[25]:

Профессиональное музыкальное образование в Эстонии предоставляют следующие учебные заведения[25]:

Музыкальное образование входит в программу обучения эстонских средних школ[26].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Lippus&Rüütel, Instruments.
  2. 1 2 3 4 Lippus&Rüütel, Contemporary trends.
  3. Lippus&Rüütel.
  4. 1 2 3 4 5 Lippus&Rüütel, History and research.
  5. Garland, 2000, History of scolarship.
  6. Lippus&Rüütel, Folksong.
  7. 1 2 3 4 5 6 Garland, 2000, Vocal folk music.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lippus&Rüütel, 'Runo songs'.
  9. 1 2 3 Lippus&Rüütel, Rhymed songs.
  10. Kihnu cultural space
  11. 1 2 3 4 Lippus&Rüütel, Folkdances.
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lippus&Rüütel, Before 1700.
  13. 1 2 3 4 Garland, 2000, Instrumental music.
  14. 1 2 3 4 Garland, 2000, Choral singing.
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 Lippus&Rüütel, Since 1900.
  16. Lippus&Rüütel, 1700–1900.
  17. 1 2 3 4 1000 фактов из жизни Советской Эстонии / Сост. А. Саар. — Таллин: Периодика, 1988. — 224 с.: ISBN 5—7979—0084—х
  18. ERR.ee — Arvo Pärt is the world’s most performed living composer for 4th year running
  19. Euronews.com — ARVO PÄRT: THE MOST PERFORMED LIVING COMPOSER
  20. Estonianworld.com — Tõnu Kaljuste wins a Grammy in the Best Choral Performance category for his work on Arvo Pärt’s «Adam’s Lament»!
  21. - Министерство культуры Эстонии — Сферы деятельности — Музыка
  22. 1 2 3 4 5 6 7 Garland, 2000, Instrumental folk music.
  23. O'Connor, 2006, p. 176.
  24. 1 2 Kjellström&Bergelt.
  25. 1 2 3 Официальный сайт Эстони — Культура — Музыка
  26. Сайт Министерства образования — Школьная программа

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]

Звукозаписи традиционных песен и мелодий с нотами на сайте folklore.ee