Муссини, Луиджи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Луиджи Муссини
итал. Luigi Mussini
Автопортрет, 1850 год
Автопортрет, 1850 год
Дата рождения 19 декабря 1813(1813-12-19)
Место рождения Берлин, Пруссия
Дата смерти 18 июня 1888(1888-06-18) (74 года)
Место смерти Сиена, Италия
Страна
Жанр станковая живопись, религиозная живопись, историческая живопись, портрет
Учёба Пьетро Бенвенути
Стиль академизм, романтизм
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Луиджи Муссини (итал. Luigi Mussini, 19 декабря 1813, Берлин, Пруссия — 18 июня 1888, Сиена, Италия) — итальянский живописец-академист, представитель тосканской школы. Участник революции 1848—1849 годов в Италии, известный шахматист и шахматный композитор.

Биография[править | править код]

Шахматная задача Луиджи Муссини[1]
abcdefgh
8
Chessboard480.svg
b7 белые конь
e7 чёрные пешка
h7 белые слон
c6 чёрные пешка
e6 чёрные пешка
c5 белые пешка
f5 чёрные ладья
g5 белые пешка
h5 белые пешка
b4 белые конь
e4 чёрные король
g4 белые король
h4 чёрные пешка
d3 белые ладья
h3 белые пешка
d2 белые пешка
h2 белые ферзь
8
77
66
55
44
33
22
11
abcdefgh
Обратный мат в четыре хода. 1. Фb8 e5 2. Фh8 e6 3. Лf3 Kрd4 4. Лf4+ Лf4х (436, Nuova Rivista degli Scacchi, 08/1877).

Родился в Германии, в семье капельмейстера прусского двора Натале Муссини и его жены Джулианы, певицы, дочери композитора Джузеппе Сарти. Родители вернулись в Италию (Флоренцию) в 1818 году. В тринадцать лет Луиджи начал обучение живописи под руководством старшего брата Чезаре[2], также изучал под руководством родителей игру на фортепиано, с детства художник свободно говорил на французском языке, на котором разговаривали родители дома. В 1830 году он стал учеником Академии изящных искусств во Флоренции, где его наставниками были Пьетро Бенвенути и Giuseppe Bezzuoli. Сам художник увлёкся ранней итальянской живописью XV века[3]. В это время Муссини привлекали сюжеты Гомера, Данте, Торквато Тассо, античной и ренессансной истории.

В 1840 году он выиграл стипендию Академии изящных искусств во Флоренции за картину «Эней, спасающийся из Трои» на работу в Риме, четыре года провёл в Риме на Вилле Медичи, где познакомился с Жаном Огюстом Домиником Энгром и завёл широкие знакомства среди римских интеллектуалов. В Риме Муссини сблизился с кругом немецких художников-романтиков — назарейцев. Под влиянием назарейцев, Манифест которых он подписал в 1842 году, отказался от литературных и исторических тем, обратился к живописи религиозного содержания. Несколько месяцев в конце 1844 года провёл в Неаполе.

В 1844 году совместно с учеником Энгра, швейцарским живописцем Францем Адольфом фон Штюрлером[4], основал во Флоренции на улице Святой Аполлонии школу рисунка, где в рисунке придавалась большое значение линии и детально изучалось наследие итальянских художников дорафаэлевской эпохи[3]. Эта школа по замыслу создателей должна была базироваться на принципах работы живописной мастерской эпохи Возрождения[5]. В 1848—1849 годах принимал участие в борьбе за независимость и объединение Италии, был участником неудачной военной операции по освобождению Ломбардии от австрийцев.

В 1849 году, разочарованной итогами революции в Италии, переехал в Париж, где возобновил сотрудничество с Энгром. В 1851 году вернулся в Италию и получил назначение на пост директора Института изобразительных искусств в Сиене, остававшийся длительное время вакантным. Он занимал эту должность в течение тридцати семи лет, вплоть до своей смерти 18 июня 1888 года[3]. В поздних работах Луиджи Муссини, созданных после возвращения из Парижа, проявилось влияние манерной салонной живописи (в частности влияние портретов Фредерика Лейтона).

Художник имел много учеников и последователей, известных в Италии того времени (среди них: Angelo Visconti, Amos Cassioli, Cesare Maccari, Pietro Aldi, Алессандро Франчи). Портретное изображение Луиджи Муссини в медальоне исполнил скульптор Джованни Дюпре (итал. Giovanni Duprè). Художник был руководителем крупных реставрационных работ. В 1880 году он опубликовал «Scritti d’arte»[6], размышления о живописи и заметки о встречах с выдающимися художниками. После смерти художника была опубликована его переписка (с 1836 по 1888 год)[2].

Художник был председателем или членом различных комиссий и комитетов, ответственных за распределение наград за художественные достижения, за отбор работ для участия в международных выставках, за возведение новых памятников (конкурс на установку памятника Виктору Эммануилу II в Турине в 1879 году; конкурс на создание монументального зала, посвящённого Виктору Эммануилу II, в общественном дворце Сиены в 1883—1888 годах)[7]. В 1880 году был избран в городской совет Сиены по списку консервативных конституционистов.

Жена художника Luigia Mussini-Piaggio, тоже художница и его ученица, умерла в 1865 году[3], их вторая дочь Луиза в 1893 году стала женой бывшего ученика своего отца Алессандро Франчи (итал. Alessandro Franchi).

Деятельность как шахматиста[править | править код]

Увлечением всей жизни художника были шахматы. Муссини был практикующим шахматистом и составлял шахматные задачи, которые публиковались в шахматных изданиях того времени, начиная с 1876 года[1]. Его любимым жанром шахматной композиции был обратный мат — белые начинают и заставляют чёрных объявить мат белому королю в указанное количество ходов. Художник был постоянным автором журнала Nuova Rivista degli Scacchi. Одна из наиболее известных картин художника — «Шахматный турнир при дворе короля Испании»[8], она была написана художником по собственной инициативе около 1883 года и выставлена на многих национальных шахматных турнирах, в которых принимал участие сам художник, показывая достойные результаты.

Луиджи Муссини был основателем и президентом Società Scacchistica Senese в 1877 году[9].

Особенности творчества[править | править код]

В искусстве художник считал своими непререкаемыми авторитетами Рафаэля, итальянских «примитивов» (особенно художников живописи умбро-тосканской школы), Гвидо Рени[2]. Принадлежал к академической школе, однако в его творчестве прослеживается влияние романтизма.

Галерея[править | править код]

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Ottino della Chiesa A. L’arte moderna dal neoclassicismo agli ultimi decenni. Milano, 1968; Mazzariol G., Pignatti T. Storia dell’arte italiana. Roma, 1958.