Неоклассический метал

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Неоклассический метал
Направление Метал
Истоки Неоклассический кроссовер, спид-метал, прогрессивный рок, классическая музыка
Время и место возникновения 1978—1980 годы,
Флаг Великобритании Великобритания
Флаг Швеции Швеция
Флаг США США
Родственные
Прогрессивный метал, симфоник-метал, пауэр-метал, неоклассицизм
Внешние видеофайлы
Примеры неоклассикал-метала
Yngwie Malmsteen - Fugue
Trans-Siberian Orchestra: Mozart/Figaro

Неокласси́ческий ме́тал (англ. Neo-classical metal) — музыкальный жанр, сочетающий черты хеви-метала и классической музыки. Музыканты, играющие в этом жанре, исполняют на электрогитарах и других инструментах, характерных для метала, композиции классиков или собственные сочинения, выдержанные в том же духе.

Определение[править | править код]

Основным принципом жанра является воспроизведение фрагментов академической музыки в формате рока или создание новых произведений в аналогичном стиле. Этот стиль присущ в основном работам сольных гитаристов-виртуозов, подражающих манере классических композиторов, таких как Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Никколо Паганини и др.

Неоклассический метал концептуально отличается от неоклассицизма в академической музыке, который был особо популярен в период между Первой и Второй мировыми войнами. Основные представители неоклассицизма — Макс Регер, Эрик Сати, Игорь Стравинский и Пауль Хиндемит, основным принципом которых были стремление к гармонии и строгому соблюдению формы.

Неоклассический метал бывает довольно близок к симфоник-металу, некоторые группы совмещают эти стили (Rhapsody of Fire, Trans-Siberian Orchestra, Symphony X). Основное отличие в том, что неоклассический метал подражает конкретно музыке эпохи барокко и манере её исполнения, а симфонические инструменты в нём не обязательны, хотя и встречаются. Главным для неоклассикал-метала является обязательное гитарное подражание манере игры классических музыкальных произведений в куплетах и особенно в соло, а также нередким для жанра использованием электросинтезатора на фоне гитары или даже отдельной партией в соло. В то же время симфоник-метал — жанр более широкий, в нём используются в первую очередь инструменты и манера вокала из классической музыки, а подражания композиторским и исполнительским приёмам классики может и не быть.

История возникновения[править | править код]

1960e — 1970е[править | править код]

Истоки стиля уходят в конец 1960х годов, когда группы Deep Purple, Jethro Tull и ELP стали соединять классическую и рок-музыку[1]. Так, в 1968 году Deep Purple записали альбом The Book of Taliesyn, в котором использованы фрагменты Симфонии № 7 Бетховена, увертюры «Ромео и Джульетта» Чайковского, в также фрагменты симфонической поэмы Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра»[2].

Затем в 1969 году Deep Purple записали оригинальное сочинение клавишника Джона Лорда Concerto for Group and Orchestra, а ELP в 1971 году в альбоме Pictures at an Exhibition представили обработку нескольких пьес из сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки». В дальнейшем те же Deep Purple неоднократно возвращались к использованию классических тем. Например, гитарное и органное соло их знаменитого хита 1972 года «Highway Star» построены на музыкальной гармонии, заимствованной у И.С. Баха[3]. Газета «The Guardian» пишет о «живой» версии этой песни в концертном альбоме Made in Japan[4]:

Игра Блэкмора похожа на силу природы; эти аккорды во вступлении и это удивительное соло с характерными неоклассическими нисходящими пробегами, сочетающими в себе дух Баха и Джими Хендрикса.

В середине 1970х следующее поколение гитаристов, таких как Михаэль Шенкер (UFO)[5] и Ульрих Рот (Scorpions)[6][7] стало развивать направление нео-классической гитарной рок-музыки, включая в свои композиции лирические мелодии в классическом стиле[8]. Гитарист группы Metallica Кирк Хэммет, отмечая песню группы Scorpions «The Sails of Charon» из альбома Taken by Force 1977 года, сказал[9]:

Для меня Ульрих Рот был одним из первых гитаристов, который использовал неоклассический гитарный стиль, и его соло было совершенно уникальным в то время — одновременно мелодичным и динамичным, с кульминацией, такой невероятно раздирающей. Как может так много нот быть точно на месте?

Стив Стивенс, гитарист группы Билли Айдола, выделяет работу Ульриха Рота в композиции «Catch Your Train» из альбома Virgin Killer 1976 года[10]:

Ули Джон Рот является предшественником неоклассической метал-гитары. Прекрасная запись. Использование реверберации для дополнения соло искусно, поскольку оно усиливает длинные, устойчивые ноты.

Во второй половине 1970х годов группа Rainbow[11] внесла существенный вклад в формирование зарождающегося стиля неоклассический метал. Некоторые критики считают диск Rising 1976 года одним из первых альбомов, созданных в этом стиле[12][13]. В конце 1970х годов в концертный сет-лист группы вошла обработка «Оды к радости» из Симфонии № 9 Бетховена, которая позднее вышла в студийном альбоме 1981 года Diffucult to Cure под тем же названием[14]. Возрождённые в 1984 году Deep Purple продолжили исполнять эту композицию на своих концертах.

1980е[править | править код]

В начале 1980х гитарист группы Оззи Осборна Рэнди Роадс[15] во время гастролей брал частные уроки классической гитары[16]. Многие его соло того периода черпали вдохновение из музыки эпохи барокко, и в частности И.С. Баха[17]. Специалисты отмечают его неоклассический гитарный стиль в композициях «Crazy Train»[18], «Suicide Solution[англ.]» и «Mr. Crowley»[19].

Настоящий расцвет жанра наступил в начале 1980х годов с появлением на сцене шведского гитариста Ингви Мальмстина[20]. В 1982 году его продюсером стал Майк Вэрни, который пригласил музыканта в Shrapnel Records. Именно там Ингви открыл миру свой талант с альбомом Rising Force. Издание «Guitar Player[англ.]» пишет о дебюте Мальмстина так[21]:

Появление Rising Force, дебютного альбома Ингви Мальмстина 1984 года, породило новый жанр, известный как неоклассический метал. Из всех треков альбома „Far Beyond the Sun“ лучше всего продемонстрировала беспрецедентные технические возможности и мелодизм гитариста, укрепив его место в анналах легенд „шреда“.

Золотой век неоклассического метала пришёлся на середину и конец 1980-х годов, когда на сцене появились гитаристы-виртуозы: Тони Макалпин, Винни Мур[22], Пол Гилберт[23], Грег Хоу[24], Джо Тафолла, Дэвид Т. Чэстэйн, Джейсон Беккер[25], Марти Фридмэн[26] и Джо Стамп[27]. Некоторые хэви-металические группы продолжили эксперименты с включением классических фрагментов в свои композиции. Так германская группа Accept в своем альбоме 1985 года Metal Heart во вступлении к заглавному треку включила обработку «Славянского марша» П.И. Чайковского, а в гитарное соло — пьесу «К Элизе» Л. Бетховена[28].

Распространение[править | править код]

Trans-Siberian Orchestra

Неоклассический метал оказал влияние на финскую метал-сцену, где особенно популярны вставки неоклассических элементов в мелодик дэт-метал и пауэр-метал и где появилась техника игры, типичная для неоклассического метала — «шред», в частности у группы Stratovarius[29], и в части творчества группы Children of Bodom[30]. В Японии есть группы, исполняющие неоклассический метал с элементами симфонического (Hizaki, Versailles, Raphael, Galneryus, Syu, Такаёси Омура). В США представители жанра — Trans-Siberian Orchestra и Symphony X. В Италии основная фигура жанра — неоклассический гитарист Лука Турилли, основатель группы Rhapsody и своих сольных проектов[31].

Ссылки[править | править код]

  • Mick Wall. Randy Rhoads: The guitarist who changed the world. Randy Rhoads is acknowledged as one of the most important guitarists of all time. In 2012, we talked to those who knew him best (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (1 февраля 2012). Дата обращения: 7 апреля 2024.

Примечания[править | править код]

  1. Daly, Andrew Uli Jon Roth: “For me, the heavy metal direction was boring. I wasn't interested in it. I wanted to go in almost the opposite direction” (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (11 января 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  2. Janell Duxbury. Deep Purple Classical Quotes (англ.). www.thehighwaystar.com. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  3. Martin K. Webb. “The chord progression in the Highway Star solo – Bm, to a Db, C, and then G – is a Bach progression”: Ritchie Blackmore on Steve Howe, Jimi Hendrix, classical influences and more (англ.). Guitar Player (19 апреля 2024). Дата обращения: 22 апреля 2024.
  4. Hall, Tim (2015-07-22). "Ritchie Blackmore – 10 of the best". The Guardian (англ.). 0261-3077. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  5. Jacobson, Jeff Summon the Power of the Metal Gods and Add Some of Michael Schenker’s Magic to Your Own Playing in This in-Depth Lesson (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (26 сентября 2023). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  6. Steve Huey. Uli Jon Roth Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  7. Marano, Scott Five Ways to Put the Pedal to the Neo-Classical Metal (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (22 мая 2018). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  8. Guitar World Staff. Around the World in Seven Scales (англ.). Guitarworld (17 мая 2019). Дата обращения: 7 апреля 2024.
  9. Blackett, Matt Kirk Hammett: The Five Guitar Solos That Changed My Life (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (15 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  10. Guitar Player Staff. Steve Stevens Recommends Listening to These Five Guitar Solos (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (5 января 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  11. Eduardo Rivadavia. Rainbow Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
  12. Joe Gessin. Album Review - RAINBOW - ‘Rainbow Rising’ (2CD) • WithGuitars (брит. англ.). www.withguitars.com (4 марта 2011). Дата обращения: 3 апреля 2024.
  13. Makowski, Peter Rainbow Rising: how Ritchie Blackmore aimed for the stars (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (14 апреля 2014). Дата обращения: 3 апреля 2024.
  14. Stephen Thomas Erlewine. Difficult to Cure - Rainbow | Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 1 апреля 2024.
  15. Greg Prato. Randy Rhoads Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  16. Rolli, Bryan Steve Stevens Says Randy Rhoads' Ozzy Work Is 'Stuff of Legend' (англ.). Ultimate Classic Rock (28 января 2022). Дата обращения: 2 апреля 2024.
  17. DeMasi, Vinnie Learn the Metal Mastery of Randy Rhoads (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (20 декабря 2022). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  18. Steve Huey. Crazy Train by Ozzy Osbourne - Track Info (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  19. Graham, Jonathan Watch Some Amazing Footage of 22-Year-Old Randy Rhoads Soloing in 1979 (англ.). Guitarworld. Future Publishing Limited Quay House (19 марта 2019). Дата обращения: 2 апреля 2024.
  20. Steve Huey. Yngwie Malmsteen Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
  21. Mark McStea. How Yngwie Malmsteen Wrote “Far Beyond the Sun“ (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (4 июня 2021). Дата обращения: 3 апреля 2024.
  22. DeMasi, Vinnie Vinnie Moore: My Career in Five Songs (англ.). Guitar Player. Future Publishing Limited Quay House (28 апреля 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  23. Jason Ankeny. Paul Gilbert Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
  24. Andy Hinds. Greg Howe Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2 апреля 2024.
  25. James Christopher Monger. Jason Becker Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
  26. Steve Huey. Marty Friedman Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 3 апреля 2024.
  27. Reffett, Dave Joe Stump Pays Tribute to Ritchie Blackmore and Gary Moore on New Album, 'The Dark Lord Rises' (англ.). Guitarworld (11 декабря 2015). Дата обращения: 7 апреля 2024.
  28. Accept: Metal Heart - Album Of The Week Club review (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (21 сентября 2020). Дата обращения: 1 апреля 2024.
  29. Stratovarius. Дата обращения: 3 апреля 2021. Архивировано 7 января 2011 года.
  30. Alexi Laiho Interview Архивировано 9 июля 2007 года.
  31. Neoclassical Revelation.com. Дата обращения: 7 марта 2022. Архивировано 12 июня 2021 года.