Новиков, Тимур Петрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Тимур Новиков
Фотография
Имя при рождении:

Тимур Петрович Новиков

Дата рождения:

24 сентября 1958(1958-09-24)

Место рождения:

Ленинград, СССР

Дата смерти:

23 мая 2002(2002-05-23) (43 года)

Место смерти:

Санкт-Петербург, Россия

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of Russia.svg Россия

Жанр:

живопись, аппликация, инсталляция

Стиль:

постмодернизм, неоакадемизм,
лайв-арт (англ.)

Сайт:

www.timurnovikov.ru

Тимур Петрович Новиков (24 сентября 1958, Ленинград — 23 мая 2002, Санкт-Петербург) — российский художник, основатель петербургской Новой Академии Изящных Искусств.

Детство, юность[править | править вики-текст]

Родился 24 сентября 1958 года в Ленинграде. Воспитывался матерью Новиковой Галиной Васильевной, своего отца не знал. В 1965 году пошёл в школу. Начал посещать кружок рисования в Дома пионеров Дзержинского района г. Ленинграда. В 1967 году участвует в выставке детского рисунка в Нью-Дели. В 1968 году переезжает с родителями на Новую Землю, в 1972 году возвращается в Ленинград; впоследствии подчёркивает, что именно пейзаж Крайнего Севера оказал на него сильное влияние, повлияв на его восприятие пространства.

В 1973 году поступил в Клуб юных искусствоведов при Государственном Русском Музее. Поступает в Техникум химической промышленности на отделение технологии лаков и красок, уходит из техникума в 1975 году. Отказывается от службы в армии как убежденный пацифист. В 1976 году поступает в Клуб юных любителей искусства в Эрмитаже. Пишет свои первые картины. Вместе с Олегом Котельниковым[1] создает ансамбль «Монстерз» и в 1977 году примыкает к авангардистской группе «Летопись», которая сформировалась вокруг Бориса Николаевича Кошелохова. В составе группы участвует в своей первой квартирной выставке.

В 1978 году осуществляет свой первый кураторский проект: арендует помещения в бывшей церкви Шестаковской Божьей Матери в Санкт-Петербурге, организует творческие мастерские имени Кирилла и Мефодия, 2 июня 1978 года проводит квартирную выставку.

В 1980 году открывает, вместе с художником Олегом Котельниковым, квартирную галерею, названную ими «АССА». Галерея располагается в коммунальной квартире на ул. Воинова, д. 24. В галерее проходит «I биеннале портретов Тимура Новикова». Галерея прекратила своё существование в 1987 году.

В этом же году знакомится в Москве с художницей М. М. Синяковой-Уречиной, вручившей ему право именоваться Председателем земного шара.

В 1981 г. вступает в ТЭИИ, первый союз неофициальных художников Ленинграда. В 1982 г. на первой выставке ТЭИИ в ДК им Кирова устраивает, вместе с художником Иваном Сотниковым, панковскую акцию: экспонирует фанерный щит с дырой, назвав работу «Ноль-объект».[2]

Новые художники[править | править вики-текст]

В 1982 году Тимур Новиков создает группу «Новые художники». Первыми участниками группы становятся Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Олег Котельников, Иван Сотников, Кирилл Хазанович. Стилистически «новые художники» были параллельны таким западноевропейским движениям в искусстве, как Новые Дикие (Neue Wilde, Германия), Ист Вилледж (East Village, США), Фигурасьон Либр (La Figuration libre, Франция), Трансавнгард (Transavantgarde, Италия) и таким явлениям как «новая фигуративность», «новая волна», «новый романтизм». [3]

В 1985 году создает Новую Академию Всеческих Искусств. Взятое у футуристов понятие «ВСЕЧЕСТВО» связывало группу с искусством русского авангарда. Живой связью с этим периодом русского искусства были знакомые художники того поколения — Мария Александровна Спендиарова и Мария Михайловна Синякова-Уречина, Татьяна Николаевна Глебова, написавшая портрет Новикова. От художников авангарда «Новых художников» отделяло прежде всего отсутствие серьёзной теории.

В группу входили: Е. Козлов, Иван Сотников, Олег Котельников, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов и другие художники. Позднее к группе присоединились Евгений Юфит, Сергей Бугаев, В. Черкасов, Андрей Медведев, Владислав Гуцевич, Вадим Овчинников, Инал Савченков, Андрей Крисанов, Олег Маслов и Виктор Цой.[4]

Проводил совместные акции с выдающимися художниками Запада — Э. Уорхоллом, Д. Кейджем, Р. Раушенбергом.

Кино и музыка[править | править вики-текст]

В 1983 году организовал музыкальную авангардистскую группу «Новые композиторы», с того же года стал сотрудничать с оркестром «Популярная механика» Сергея Курёхина

В 1985—1986 гг. сотрудничает с Рок-клубом как оформитель концертов группы «Кино» в качестве художника-оформителя концертов; в 1987-89 гг. привлекает художника-модельера Константина Гончарова к работе над сценическими костюмами музыкантов группы[5].(В. Цой, Г. Гурьянов, Ю. Каспарян).

В 1984—1985 гг. «Новые художники» ставили перформансы: «Идиот», «Анна Каренина», «Стреляющий лыжник», «Балет трех неразлучников» (по Даниилу Хармсу, музыка И. Веричева и В. Алахова)) . Художники занимались также кинематографом («параллельное кино», «некрореализм»), литературой, музыкой, «новой критикой» и сами изобретали музыкальные инструменты (утюгон, длинные струны и др.)

В 1987 году участвует как художник и актёр в фильме «Асса», сотрудничает с режиссёром Сергеем Соловьевым (первая в истории советского кинематографа премия за художественное оформление). Был едва ли не первым медиа-художником в СССР, став идеологом «Пиратского Телевидения» (1989), а в последующем режиссёром-постановщиком фильмов «Золотое сечение» (1999), «Кошмар модернизма» (1999).

Участвует в создании клубного движения и рейва на Фонтанке-145; один из организаторов «Гагарин парти» на ВДНХ (1991).[6]

В 1992 г. участвует в съёмках фильма Сергея Дебижева «Два капитана-2».

«Берём курс на классику»[править | править вики-текст]

В декабре 1988 года открывает Свободный университет. Преподавателями университета, помимо Тимура Новикова, становятся Сергей Курехин и Борис Юхананов. «Свободный университет» располагался в Центральном лектории общества «Знание».

В конце 1989 года на одном из заседаний Новиков объявляет, что он берёт «курс на классику и красоту, публично провозглашая их наиболее актуальными и современными».[7] Он создает новое «нео-академическое» направление в петербургском искусстве, противостоящее модернизму и выступающее за сохранение и возрождение классического искусства.

«Академизм — это умение пользоваться различными приёмами художественного ремесла с одинаковым умением. Неоакадемизм является прямым продолжением этого „техницизма искусств“ на уровне нашего времени, попыткой применения новых техногенных форм как возможности сделать классическое по содержаню, академическое по форме искусство достоянием всех» (Алёна Спицына).

[8]

В 1990 году впервые выставляется в Русском музее на выставке «Территория искусства» (панно «Нью-Йорк ночью»). Совместно с Дуней Смирновой проводит выставку и конференцию «Молодость и красота в искусстве». Вместе с Сергеем «Африкой» Бугаевым, Иреной Куксенайте, Олесей Туркиной и Виктором Мазиным учреждает журнал «Кабинет».

В 1991 г. делает две политические инсталляции, посвящённые американской войне в Ираке — «Разлив нефти в Персидском заливе» и «Обстрел Багдада».

Дворцовый мост[править | править вики-текст]

В июне 1990 года Новиков и его коллеги приняли участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном, и отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»[9].

21—22 июня 1991 года участвует во Второй выставке — проекте художника Ивана Мовсесяна — на пролёте Дворцового моста, выставляет монументальное живописное панно «Борцы». Другими участниками выставки были Г.Гурьянов, И. Мовсесян, Д. Егельский, В. Тузов, Ольга Комарова(Тобрелутс)[10].

Новая Академия[править | править вики-текст]

В своем искусстве Новиков продолжает развивать находки 80-х, усиливая декоративный и фактурный эффекты и используя неоклассическую образность. В его новом творческом периоде «классицистические декларации Новой Академии соседствуют с красочной богемностью жизни девяностых годов».[7]

С конца 1980-х годов Новиков навсегда оставляет живопись, и, под влиянием эстетических идей своего друга, художника и fashion-дизайнера Константина Гончарова, переходит от «экспрессивного рисования» к другой технике: текстильному коллажу. Использует минималистские трафареты. Иконография его работ упрощается и «сводится к двухчастному разделению плоскости и установке на ней простого знака»[11].

В 1991 г. проводит первую программную выставку НАИИ «Неокадемизм» в Русском музее. Художники, разделившие идею Новикова, экспонируют свои работы каждый в отдельном зале: Тимур Новиков и Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Сергей Бугаев. Выставляет работы «Аполлон, попирающий красный квадрат», «Нарцисс»; в том же зале Константин Гончаров выставляет «Рыцарские плащи», — просторные бархатные плащи, украшенные необычными вставками из открыток. Художники ориентированы на «не поддающуюся пошлости красоту», на идеалы образов классического искусства и классического балета. С этого времени Новиков включает открытки и фотографии (репродукции классической живописи и образы балета) в свои работы.[12]

С этого времени панно Новикова становятся «знамёнами» неоакадемизма с образами греческих богов, «отвечающих за живую силу творчества»- Аполлона, Афродиты, Эрота. Ряд работ посвящены античной повести, истории Амура и Психеи. Героями работ становятся великие и несчастные эстеты -Оскар Уайльд (серия «Приключения Оскара Уайльда») и Людвиг Баварский — их честь проводятся особые выставки («Тайный культ» 1992, Русский музей; «Лебединая песня немецкого романтизма» 1995, Айдан-галерея, Москва; «О красоте» 1995, «Риджина»,Москва; "Людвиг Второй Баварский и «Лебединое озеро», 1996, галерея XL, Москва).

В 1993 году круг неокадемистов преображается в институт под названием «Новая академия изящных искусств». «Появление Новой академии рассматривалось как некая игра в новый официоз». Художники неокадемисты — сам Т. Новиков, Г. Гурьянов, также В. Тузов, Д. Егельский, Г. Гурьянов и А. Медведев — получают звание почётных профессоров Новой Академии[13]. НАИИ занимала помещения на Пушкинской ул, д. 10, и была одновременно учебным заведением (Новая Академия Изящных Искусств). В НАИИ одновременно возрождались старые фототехники и активно использовались новые технологии, использующие формы классического искусства.

«Неоспоримое превосходство достоинство неоакадемизма в том, что он даёт почувствовать классику» (Олег Котельников)

[14]

Под этим лозунгом в залах НАИИ начинаются занятия для студентов НАИИ и проходят регулярные выставки профессоров НАИИ — Ольги Тобрелутс(Комаровой), Беллы Матвеевой[15] , Г. Гурьянова, Д. Егельского, О. Маслова и В. Кузнецова, К Гончарова, и студентов НАИИ — Егора Острова, Станислава Макарова.

В 1994 г. при участии Новикова открывается галерея моды «Строгий Юноша», которой руководит Константин Гончаров.

В 1995 г. живёт в Берлине. Его выставка «Закат немецкого романтизма» или «Архитектура в Третьем Рейхе» (на основе проектов монументов для установки на границах Третьего Рейха) закрывается, по цензурным соображениям[16].

В 1997 году устраивает праздник неоакадемизма в Павловском дворце, музыку для которого пишет и исполняет Брайан Ино. Открывает учебные классы НАИИ в Русском музее, в Михайловском замке. Инициирует создание Европейского общества классической эстетики, с участием профессора А. И. Зайцева.

В 1998 году в Русском Музее проходит ретроспективная выставка Новикова, к которой музей издаёт его книгу «Новый русский классицизм».

В 1999 году Тимур Новиков вместе с Марусей Климовой организовывает фестиваль петербургского декаданса «Тёмные ночи».

«Художественная воля»[править | править вики-текст]

С 1998 выступает инициатором создания организаций: «Институт Истории Современного Искусства» и «Художественная Воля» (1998), выступавшей за сохранение «культурной экологии». Издаёт месте с художником и критиком Андреем Хлобыстиным газету «Художественная воля» и радикальный журнал «Сусанинъ». Меняет свои политические взгляды на консервативные и ортодоксальные, утверждает, что «классика — традиционная форма для воспевания российской государственности». Считает, что «Петербург должен укреплять свою репутацию столицы классической культуры, а не конкурировать с мировыми столицами актуального искусства, как Лондон и Нью-Йорк».[14] В 1990-е активно занимался книгоиздательской деятельностью.

23 мая 1998 г. в Кронштадте на форте № 7 «Художественная воля» и НАИИ проводит мемориально — художественную акцию. В заброшенном форте было устроено «Сжигание сует», посвященное 500-летию казни Савонаролы на флорентийской Пьяцца Синьория : художники сжигали свои картины.

В 1997 г. тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк;болезнь привела к тому, что художник ослеп. Но несмотря на это, после выхода из больницы он продолжает руководить Новой академией. Читает лекции в СПбГУ и других институтах города. Ведет передачу «Новая Академия», пропагандирующую классическую музыку на молодежной техно-радиостанции «Порт FM» (1998). Собранную им художественную коллекцию передаёт, частично, в собрания Русского музея и Эрмитажа.

В 2001 г. принимает участие в выставке «Между землёй и небом. Неоклассические тенденции в современном искусстве», в Остенде (Бельгия), которую курирует Эдвард Люси-Смит.

23 мая 2002 года Тимур Новиков умер от пневмонии. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Выставки[править | править вики-текст]

  • 2013 — «Тимур Новиков в ММОМА». Московский музей современного искусства (Гоголевский, 10), Москва.
  • 2011 — «Новая Академия. Санкт-Петербург». Кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. Москва, Фонд культуры «Екатерина».
  • 2008 — «Пространство Тимура. Петербург — Нью-Йорк. К 50-летию Тимура Новикова». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  • 2003 — Ретроспектива работ художника. «Айдан галерея», Москва.
  • 2002 — «Горизонты». Государственная картинная галерея, Калининград.
  • 2002 — «Евро-Китай». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2002 — «Палладианский полет». Музей Архитектуры, Москва.
  • 2001 — «Горизонты». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2001 — «Горизонты». Музей Изобразительных Искусств Республики Карелия.
  • 2001 — «Ретроспектива». Тульский художественный музей, Тула.
  • 2001 — «Открытая студия». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2001 — «Евро-Китай». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства», Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2000 — «Страстотерпцы». Музей Новой Академии изящных искусств, Петербург
  • 2000 — «Ретроспектива». Тверская областная картинная галерея, Тверь.
  • 2000 — «Ретроспектива». Государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязань.
  • 2000 — «Закат немецкого романтизма». Галерея Терпсихора, Петербург.
  • 2000 — «Горизонты». Галерея «Navicula Artis», Петербург
  • 1999 — «Царица неба». Айдан-галерея, Москва.
  • 1999 — «Царица неба». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 1999 — «Балет глазами художников». Санкт-Петербургский Союз Художников, Петербург.
  • 1998 — «Людвиг 2 и Лебединое озеро». Выставочный зал Navicula Artis, Петербург.
  • 1998 — «Российские императоры». Айдан Галерея, Москва.
  • 1998 — «Маленькие тайны истории». Фотографии. Центр искусства фотографии. Петербург.
  • 1998 — «Загадки истории». Хироголограммы. Государственный центр современного искусства. Петербург.
  • 1998 — «Ретроспектива». 1978—1998. Государственный Русский музей. Мраморный дворец (Санкт-Петербург).
  • 1998 — «Russians Saints». 1-20 Gallery, Нью-Йорк.
  • 1998 — «Timur Novikov, Andrej Barow. Abend mit Oscar Wild». Lichtblick Gallerie, Кёльн.
  • 1997 — World Financial Center, Нью-Йорк.
  • 1997 — Gallery Art Kiosk, Брюссель.
  • 1996 — «Людвиг 2 Баварский и „Лебединое озеро“ П. И. Чайковского». Галерея XL, Москва.
  • 1996 — «Тимур Новиков. Шелкографии». Центр Современного искусства Дж. Сороса, Петербург.
  • 1995 — «Тимур Новиков. Архитектура в немецкой империи». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1995 — «Лебединая песня немецкого романтизма». «Айдан-галерея», Москва.
  • 1994 — «Гобелены». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1994 — «В стране литературных героев». Всесоюзный музей А. С. Пушкина, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова, Петербург.
  • 1994 — «Тимур Новиков. Персональная выставка в редакции журнала „Декоративное искусство“». Москва.
  • 1994 — «Лебединая песня немецкого романтизма». Kunstlerhaus Bethanien, Берлин.
  • 1993 — «Лебединое озеро». Музей городской скульптуры, Петербург.
  • 1993 — «Западно-Восточный диван. Убранство Арабской гостиной». Николаевский дворец, галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
  • 1993 — «Timur Novikov». Stedelijk museum, Амстердам.
  • 1993 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Frederic R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, Калифорния, США.
  • 1993 — «Oscar Wilde’s Adventures». Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
  • 1993 — «Timur Novikov». Espace Montjoie, Париж.
  • 1993 — «Timur Novikov». Kunsthalle, Дюссельдорф.
  • 1993 — «Timur Novikov». Griffelkunst, Гамбург.
  • 1992 — «Тимур Новиков. Апология красоты». Галерея 1.0, Москва.
  • 1992 — «Дуэты». Московский Архитектурный институт, Москва.
  • 1992 — «Тимур Новиков». Музей Этнографии, Петербург.
  • 1992 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Center for the Fine Arts, Miami. Florida.
  • 1991 — «Тимур Новиков. Gagarin Party». Павильон «Космос», ВДНХ, Москва.
  • 1991 — «Timur Novikov. Interferenzen». Musee D’Art Moderne Vienne, Palais Lieshtenstein.
  • 1991 — «Timur Novikov». Raab Gallery, Берлин.
  • 1991 — «Timur Novikov». Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.
  • 1989 — «Timur Novikov and Africa». Tate Gallery, Liverpool. Raab Gallery, Лондон.
  • 1989 — «Timur Novikov». Turun Linna ja Historiallienen Museo. Turku.
  • 1986 — Персональная выставка в галерее «АССА», Ленинград.
  • 1985 — Персональная выставка. Театр Клуба 81, Ленинград.
  • 1983 — Персональная выставка в Библиотеке Академии наук СССР, Ленинград.

Работы находятся в собраниях[править | править вики-текст]

  • Частное собрание Ю. Новикова, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Регины и Владимира Овчаренко, Москва.
  • Частное собрание Татьяны Панченковой, Москва.
  • Частное собрание Николы Саворетти.
  • Частное собрание Инала Савченко, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Елены Селиной, Москва.
  • Частное собрание Екатерины и Владимира Семинихиных, Москва.
  • Частное собрание Сергея Шутова, Москва.
  • Частное собрание Пакиты Эскофе-Миро.
  • Частное собрание Арендта Эткера, Кёльн.
  • Частное собрание Anton Milagros, Berlin.

Снимался в фильмах[править | править вики-текст]

Источники[править | править вики-текст]

  • Olesya Turkina, Victor Mazin, Timur Novikov. Timur. Moscow: Avant Garde, 1993.
  • Виктор Мазин, Олеся Туркина, Тимур // Художественный журнал, № 45, 2002. — С. 24-28.
  • Боровский А. Тимур Петрович (Т. Новиков) // Боровский А. Силуэты современных художников. СПб., 2003. — С. 165—170.
  • Тимур. «Врать только правду!» / Автор-составитель Андреева Е. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2007. — 527 с. — (Серия «Артефакт»).
  • Imanse, Geurt «On Timur = On Beauty» // Art Exis. Collector Book. Paris, 2007. — P. 42-43.
  • Ипполитов А. Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008.
  • А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  • Котломанов А. Тимур Новиков и «нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2012. Вып. 2. — C. 173—183.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Олег Котельников (р. 1958, Ленинград) — художник, музыкант, поэт. Входил в группу «Новые художники», созданную им в 1982 году вместе с Тимуром Новиковым. Сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, а также в других музеях страны и за рубежом.
  2. Аркадий Ипполитов Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 154.
  3. Андрей Хлобыстин. Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  4. Аркадий Ипполитов . Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  5. В Петербурге открылась выставка, посвященная главному моднику страны — Павел Корнеев, Татьяна Корнеева — Российская газета
  6. Андрей Хаас. Корпорация счастья. История российского рейва СПб: Амфора. 2006
  7. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  8. Алёна Спицына. Семейный портрет в интерьере европейской истории./ Каталог выставки Егора Острова и Ольги Тобрелутс. СПб : 1997.
  9. Иван Мовсесян. Музей — Дворцовый мост/ «Декоративное искусство», 1992, № 7-8, С. 59.
  10. См. Хронограф НАИИ. / Там же, С. 416
  11. Е. Андреева. Гений Тимура. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 54
  12. Там же.
  13. А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга / Новая академия. Санкт-Петербург. / М. Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11.
  14. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры "Екатерина", 2011. С. 46.
  15. Сайт Беллы Матвеевой
  16. Андрей Хлобыстин.Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 111.

Ссылки[править | править вики-текст]