Хелависа

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «О'Шей, Наталья Андреевна»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Хелависа
Наталья Андреевна О’Шей
Helavisa5.jpg
2012
Основная информация
Имя при рождении Наталья Андреевна Николаева
Полное имя Наталья Андреевна О’Шей
Дата рождения 3 сентября 1976(1976-09-03) (41 год)
Место рождения Москва, РСФСР, СССР
Страна Flag of Russia.svg Россия
Flag of Ireland.svg Ирландия
Flag of Switzerland.svg Швейцария
Flag of Austria.svg Австрия
Профессии
Годы активности C 1996 года по настоящее время
Инструменты кельтская арфа, перкуссия, клавишные, кастаньеты
Жанры фолк-рок
Псевдонимы Хелависа (Hellawes), Gudrun Ylgur, Хеледис, Зимородок
Коллективы «Мельница»
Ранее:
«Тиль Уленшпигель», «Clann Lir», «Romanesque»
Награды
helavisa.ru
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Хелави́са (настоящее имя Ната́лья Андре́евна О’Шей, ирл. Natalia O'Shea, девичья фамилия Никола́ева; род. 3 сентября 1976, Москва, РСФСР, СССР[2]) — российская певица, автор песен, музыкант (кельтская арфа, гитара, кастаньеты, перкуссия, фортепиано), лингвист, специалист по кельтским и раннегерманским языкам[комм. 1], кандидат филологических наук, писательница[3].

Основательница и лидер музыкальной группы «Мельница» (фолк-рок), также ведёт свои сольные проекты «Хелависа», «Хелависа, Лазерсон и друзья» и дуэт «36.6». Ранее входила в фолк-рок-группу «Тиль Уленшпигель», где была вокалисткой и соавтором многих песен, а также группы «Clann Lir» (традиционный кельтский фолк) и «Romanesque» (фолк).

Биография[править | править код]

Ранние годы[править | править код]

Наталья Андреевна родилась 3 сентября 1976 года в Москве, в семье химиков. Отец, Андрей Владимирович Николаев, — химик-органик, профессор университета Данди (Шотландия). Мать, Ольга Алексеевна Кост, — биохимик, ведущий научный сотрудник МГУ, дочь известного профессора химика-органика А. Н. Коста. Интерес к музыке Наталье привил отец[4].

« Я выросла среди музыки, и пела с самого раннего детства. Мой папа — большой ценитель и знаток классической музыки, и он меня приучал слушать ее и разбираться в ней. Каждое воскресенье мы вставали под звуки, несущиеся с одной из пластинок из нашей огромной коллекции (если кто-то помнит, была такая серия «Сокровищница мировой музыкальной культуры», вот, папа ее собрал). Мы постоянно играли в угадайку — что-то звучит по радио, и я угадываю — русский композитор или зарубежный, какого периода, какой школы, и в итоге называю имя. Замечательная игра, очень развивает художественный слух. Конечно же, мы все время ходили на концерты и спектакли, у нас были абонементы в консерваторию, и мы переслушали всего возможного Римского-Корсакова в Большом, и гастролей зарубежный оперных театров в Москве мы не пропускали (помню, как Королевская Шведская Опера привозила «Лоэнгрина» — тогда в России Вагнера, считай, вообще не пели, и это было колоссальное впечатление. Здорово, что сейчас есть «Кольцо Нибелунгов» в Мариинке!). Даже на отдыхе, скажем, в Абхазии, мы каждый год ходили на органные концерты в Пицундский собор.
Хелависа [4]
»

Отец Натальи неплохо играет на гитаре и умеет исполнять бардовские песни, а у матери хорошо получаются народные песни. Семья хранит музыкальные традиции со времен университетских студенческих компаний. Наряду с классической и бардовской музыкой, в семье звучали привезенные отцом из-за границы записи «The Beatles», «ABBA», рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». Наталья увлеклась музыкой с раннего возраста. В шесть лет она поступила московскую детскую музыкальную школу № 14 по классу скрипки, но болезнь помешала ей посещать уроки два года (врачи запретили нагрузки). При повторном приеме в 1985 году Наталья исполняла песню Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа» из кинофильма «Белорусский вокзал». Музыкальную школу она закончила в 1992 г., по классу фортепиано, кроме того посещала занятия по хоровому вокалу. Какое-то время Наталья готовилась к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом-пианистом. Основное образование получила в школе № 37 с углубленным изучением английского языка[4]. Будучи школьницей, Наталья имела прозвище Зимородок, носила бирюзовый свитер и вплетала перья в волосы. Когда Наталье было 12-13 лет, её кумиром стал Фредди Меркьюри. Так началось её увлечение роком, в частности любимыми группами, помимо Queen, стали Led Zeppelin, Грейс Слик и Jefferson Airplane, Лорина Маккенитт, «Аквариум» и др. Что касается других увлечений, ими стало рукоделие (вышивка, плетение кружев и т. п.). Это пригодилось Наталье позднее, когда она, учась в МГУ, присоединилась к ролевому и затем к реконструкторскому движениям[5].

Касательно псевдонима — это скорее альтер-эго. Когда ты очень молод и не очень уверен в себе, но при этом тебе хочется создать некую сценическую персону, ты конечно берёшь псевдоним. Потому что ты не можешь выйти на сцену и сказать «Здрасьте, я Наташа Николаева и сейчас вам буду рубить рок», при этом ты сам себе не веришь и думаешь внутри «Я же такая библиотечная девушка, как я вообще буду?»

Хелависа[5]

Продолжая традиции «профессорской» династии МГУ имени М. В. Ломоносова, Наталья изначально собиралась поступить на биологический факультет, однако у нее испортились отношения со школьным классным руководителем, которая преподавала биологию, и всё сложилось иначе. Окончив школу в 1993 году, Наталья Николаева поступает на филологический факультет МГУ. Первоначально она пришла на кафедру французского языка[6]. Затем, изучая основы сравнительного языкознания на курсах О. С. Широкова, Наталья увлеклась кельтскими и германскими языками, так как по сравнению с другими ветвями индоевропейских языковых семей они были изучены слабо и специалистов в этой области было не так много[5]. Например, Наталью привлекал германский тонический стих, намного сильнее, чем романский силлабический, ей были интересны звукопись кельтской и германской поэзии, звучание языков, их место в индоевропейском наследии[6].

Учась в университете, подрабатывая переводами и репетиторством, Наталья увлеклась ролевыми играми, а затем и исторической реконструкцией, в сферу её интересов вошла толкинистика и фэнтези. Лекции кафедры кельтской и германской филологии МГУ в первой половине 1990-х годов были объектом интереса молодых людей, которые впоследствии стали видными фигурами как движения исторической реконструкции, так и молодежной субкультуры, основанной на музыкальном направлении кельтского фолка и кельтском фольклоре, благодаря чему Наталья приобрела обширные связи в этих сообществах. Одним из этих людей был Юрий Андрейчук, с которым Наталья позднее организовала группу Clann Lir. Тогда же Наталья впервые начала проявлять себя в музыкальном творчестве как ролевой менестрель, и была известна в ролевой среде под псевдонимом «Хеледис». Слово это придумала другая девушка с толкинистской тусовки филфака МГУ, знаток языков квэнья и нольдорина Кэтрин Кинн. При этом она допустила ошибку — слово «зимородок» в нольдорине выглядит как «хеледир», и Кэтрин интерпретировала «дир» как показатель мужского рода и заменила его на женское «дис»; в квэнья же соответствующее слово выглядит как «халатир» — от корня «халат» — «наблюдать, следить». В результате имя Хеледис безупречно раскладывается на нольдорине как «Ледяная Дева», что по мнению Натальи вполне для неё подходило. Народная же этимология толкует слово как «зимородок женского пола»[4].

Наталья стояла у истоков клуба исторической реконструкции «Наследие предков». По её рассказам, она самостоятельно шила одежды богатых ярлов земель викингов. На чемпионатах «Меч России» она трижды занимала первое место в номинации «Реконструкция западноевропейского женского костюма». Сотрудничала с клубами исторической реконструкции «Варяг» и «Братина»[4].Однако, по словам Хелависы, со временем вслед за ролевиками она постепенно отошла и от реконструкторского движения. В это же время Хелависа увлеклась верховой ездой[5].

Наука[править | править код]

После окончания магистратуры Наталья продолжила учёбу в аспирантуре МГУ. С 1999 по 2004 год она работала ассистентом кафедры германской и кельтской филологии филологического факультета, вела факультативный семинар по ирландскому языку. Во время стажировки в Ирландии преподавала в Тринити-колледже в Дублине[7]. В 2003 году защитила кандидатскую диссертацию «Тематизация презенса сильного глагола в кельтских и германских языках (на материале древнеирландского и готского)»[8][9]. С 2003 по 2008 годы работала преподавателем кафедры кельтской и германской филологии МГУ, с 2008 по 2014 годы — старшим научным сотрудником той же кафедры[3].

В июне 2014 года Наталья оставила научную работу в МГУ[3], и посвятила себя музыке, самостоятельной научной деятельности, и семье, а также занялась дизайном одежды и аксессуаров. Наталья периодически продолжает публиковать статьи в научных изданиях[5] Особое место в сфере интересов Натальи занимает Ирландия. Наталья — кандидат филологических наук, лингвист, специалист по кельтским языкам, культуре и фольклору ирландских народов[10]. Наталья свободно говорит на русском, английском и французском, достаточно хорошо на ирландском, шотландском (в обоих вариантах) и валлийском, хорошо знала датский, но уровень упал из-за отсутствия практики. На начальном уровне владеет исландским, испанским, немного немецким. Наталья владеет древними языками — латинским, древнеирландским, древнеанглийским, готским, несколько хуже из-за отсутствия практики владеет древнеисландским, древнегреческим и санскритом[5][11].

Музыкальное творчество[править | править код]

О фолке и его восприятии:
У нас были барды, у нас был блатной шансон, и у нас была псевдонародная музыка в пластиковых кокошниках в Кремле. И поэтому сейчас такая путаница между терминами «этно», «фолк», «traditional» — это всё разные, вообще, вещи. В Западной Европе и Америке человек реально может быть фолк-музыкантом, выступать в пабах с гитарой в родном Глазго, а потом выпустить хитовейшую пластинку. Это я имею в виду Эми Макдональд и эта песня будет звучать из каждого горнолыжного бара в Мерибеле.

Хелависа[12]

Начало музыкальной карьеры[править | править код]

Со школьных времен Наталья сочиняла песни, написанные на тексты поэтов-классиков и друзей из ролевого сообщества. Первая песня, написанная на собственный текст — «Дорога сна» была создана в 1993 году. В 1996 году вышли её первые, записанные на кассетах сборники собственных песен и положенных на музыку стихотворений русских поэтов — Лунный день, Дорога Сна и англоязычный Running to Paradise, в котором были положены на музыку стихотворения из толкиновского цикла, Иоганна Гёте, а также Уильяма Йейтса, Редьярда Киплинга, Роберта Бёрнса, Томаса Мура. Записи были выложены в сети Интернет, благодаря чему Хелависа получила широкое признание в кругах любителей фолк-музыки.

На музыкальной сцене Наталья выступает с 1996 года, когда вышел её первый альбом с переложением на музыку англоязычных стихотворений. В репертуаре концертных выступлений Натальи звучали как песни на стихи собственного сочинения, так и, помимо упомянутых авторов, песни на стихи Николая Гумилёва, Марины Цветаевой, Александра Блока, а также народные ирландские, валлийские, английские и шотландские песни с текстами на языке оригинала.

Тиль Уленшпигель[править | править код]

Юноша по имени Денис (Дэн) Скурида услышал меня на Сетуньском турнире, где-то нарыл мою пиратскую запись и принес руководителю «Тиля» Руслану Комлякову, после чего Руслан как-то меня нашел и предложил мне делать аранжировки моих песен, чтобы исполнять их в "Тиле Уленшпигеле". От такого предложения я, при всей своей занятости наукой, отказаться не смогла…

Хелависа

Летом 1998 года Наталья была приглашена Русланом Комляковым в его группу «Тиль Уленшпигель» (бардовская песня с уклоном в фолк) в качестве вокалистки, и 23 июня 1998 года впервые выступила на профессиональной сцене под сценическим псевдонимом «Хелависа» с собственными песнями, вошедшими в репертуар группы.

Появление основного авторского псевдонима «Хелависа» основано на портретном сходстве с изображением ведьмы Хелависы[en] (Hellawes) из иллюстрации Обри Бердслея к роману Томаса Мэлори «Смерть Артура». Книгу Наталье подарила подруга, которая и предложила ей этот псевдоним[4][5][13].

После распада «Тиля Уленшпигеля» Хелависа основала группу «Мельница», давшую свой первый концерт 15 октября 1999 года. В группу вошла большая часть участников распавшегося проекта. Именно Наталья была инициатором продолжения музыкальной деятельности после разрыва участников с лидером «Тиля Уленшпигеля».

«Мельница» и сайд-проекты[править | править код]

Группа «Мельница» является основным направлением творческой деятельности Хелависы. К настоящему времени она осталась единственным участником группы, который входил в ее первоначальный состав.

В период с 2003 по 2008 годы Хелависа принимала участие в фолк-проекте «Clann Lir», а в 2005 году — в составе группы «Romanesque» (балканский фолк), представлявшей собой женское арфовое трио, в которое помимо Хелависы входили Екатерина Антоненко и Татьяна Струнина.

До 2003 года Хелависа и «Мельница» были популярны в сравнительно узких кругах поклонников фолка и фолк-рока, выступая преимущественно в небольших клубах Москвы и Санкт-Петербурга.

В 2003 году вышел первый альбом группы — «Дорога сна», презентация которого собрала аншлаг в московском клубе Б2, и послужила прорывом группы к выступлениям на крупных московских концертных площадках.

В апреле 2005 года вышел второй альбом группы — «Перевал», высоко оценённый (4/5) музыкальным журналом Play. Рецензенты издания отметили качество исполнения, но вместе с тем и некоторую скованность и нерешительность, которых нет по их мнению на живых концертах[14].

Прорыв Хелависы и «Мельницы» к широкой общероссийской популярности состоялся в июне 2005 года, когда усилиями лейбла «Мельницы» (на тот момент — компании «CD-Land») в хит-парад «Чартова дюжина» радиостанции «Наше радио» попала песня Хелависы «Ночная кобыла» с вышедшего к тому моменту альбома «Перевал». Усилиями фан-клуба «Мельницы» была организована активная поддержка голосованию за эту композицию, благодаря чему она сразу попала на 7-е место хит-парада. Песня была принята и поддержана не только поклонниками группы, но и широкой аудиторией радиостанции, благодаря чему всего через две недели возглавила хит-парад, продержавшись в течение 22 недель, из которых 11 недель находилась на 1 месте и заняла первое место по итогам года[15]. С 2006 года группа начала ездить в ежегодные гастрольные туры по всей стране.

В 2005 году также выходит в свет официальный единственный альбом фолк-группы «Clann Lir», на котором звучит вокал Хелависы, ее мужа, Джеймса О’Шей, а также сооснователя группы Юрия Андрейчука. Наряду с ирландской арфой Хелависы, в записях альбома звучит волынка, вистлы и такой крайне редкий в наши дни инструмент как лютня, на которых играет известный музыкант-мультиинструменталист Владимир Лазерсон, боуран в исполнении Юрия Андрейчука, а также спинет, на котором играет Константин Вышинский. Альбом неофициально распространялся в Ирландии и получил доброжелательные отзывы от ирландской публики.

В сентябре 2005 года, в группе «Мельница» произошел раскол, вследствие творческих разногласий между Хелависой и другими неформальными лидерами коллектива. В течение месяца Хелависа с оставшимися в группе участниками набрали новых музыкантов, взамен вышедших из состава группы. Первый концерт группы в новом составе состоялся 26 ноября 2005 года в подмосковном городе Черноголовка, куда группа была приглашена в качестве хэдлайнеров фолк-рок фестиваля. В день концерта Хелависа сильно простудилась, развился трахеит, однако она не стала отменять выступление, чтобы не подводить группу и организаторов фестиваля. В ходе концертного сета «Мельницы» у Натальи отказали голосовые связки и программу выступления пришлось немного сократить. Хелависа нашла в себе силы остаться на сцене для раздачи автографов поклонникам, но покинула ее в полуобморочном состоянии. На следующий день у группы был запланирован сольный концерт в Нижнем Новгороде, и Хелависа, несмотря на болезнь, вновь отказалась отменять концерт, «на морально-волевых качествах» отработав полную концертную программу без каких-либо сокращений. После концерта она полностью потеряла голос на неделю и в течение последующего года была вынуждена амбулаторно проходить медицинские процедуры на голосовых связках.

В 2006 году выходит альбом «Зов крови» — первый альбом группы в обновленном составе. Радиопрезентация этого альбома состоялась на «Нашем радио» 18 февраля. Журнал Play отвел для рецензии отдельную страницу. Рецензент Алексей Мажаев уже во второй раз (первый раз был в 2003 с «Дорогой сна») выражающий своё негативное отношение к «выходцам из ролевой субкультуры» отмечает, что по сравнению с прошлым годом группа существенно поднялась, во многом благодаря поддержке «Нашего радио», которое решило разнообразить свой репертуар фолк-роком[16].

Параллельно с новым составом группы «Мельница» возникает сольный проект «Хелависа», постепенно трансформировавшийся в проект «Хелависа, Лазерсон и друзья», в котором приняли участие музыканты «Мельницы» Сергей Вишняков, Дмитрий Фролов, Дмитрий Каргин, Алексей Орлов (до мая 2017 года), Сергей Заславский (до 2013 г.), Александр (Грендель) Степанов (до 2008 г.) а также сессионно участвовали гитарист Дмитрий (Дуглас) Сафонов (до 2011 г.), Владимир Лазерсон и аккордеонист Михаил Смирнов. Этот проект является логическим развитием сольных концертных выступлений Хелависы и имеет два музыкальных направления: кельтский фолк и авторские песни Хелависы, как правило, не входящие в репертуар группы «Мельница», исполняемые в акустических аранжировках.

В 2009 году выходят сразу два альбома: очередной альбом «Мельницы» под названием «Дикие травы» и первый «официальный» сольный альбом Хелависы «Леопард в городе», включающий ее авторские композиции, не входящие в репертуар группы. Концертная презентация альбома «Дикие травы» с успехом прошла 21 февраля 2009 года в СК «Олимпийский» и стала первым концертом для Хелависы после более чем полугодового перерыва, связанного с рождением первого ребенка.

Альбом «Леопард в городе» ставил целью отнюдь не покорение радиоэфиров, а скорее стал данью уважения любимым поэтам и кельтской культуре — на просторах композиций традиционно властвуют традиционные фолк-образы — живая природа, любовь, рыцари, прекрасные девы и бескрайние просторы[17].

К началу 2010 года ежегодные гастрольные туры Хелависы и «Мельницы» географически охватывают всю территорию России от Калининграда до Владивостока, а с 2015 года гастрольный график расширяется не только на ближнее (Украина, Белоруссия, Казахстан), но и на дальнее зарубежье (Израиль, разовые выступления на музыкальных фестивалях в Эстонии, Германии). По традиции, появившейся с этого же времени, ежегодно в январе группа «Мельница» и Хелависа в составе сайд-проектов выступают в разных городах с рождественскими концертами.

В 2012 году вышел пятый номерной альбом «Мельницы» под названием «Ангелофрения», в ходе работы над которым Хелависа и участники группы для участия в создании аранжировок первый и пока единственный раз воспользовались услугами приглашенного саундпродюссера — засл. арт. РФ Александра Самойлова.

В 2013 году выходит в свет второй сольный альбом Хелависы, посвященный направлению ее творчества, связанному с кельтским фолком, и логически продолжающий это направление со времен участия Хелависы в группе «Clann Lir». В записи альбома приняла участия команда сольного проекта «Хелависа», включающая часть музыкантов группы «Мельница», а также Владимира Лазерсона, использовавшего при записи волынку, боуран, вислы и шалмей. Эти песни относятся к более классическому фолку, близки к народной музыке, и, по мнению агентства «Интермедиа», пронизаны кельтской культурой[18]. Эти работы по мнению специалистов агентства InterMedia уникальны в своём жанре и максимально далеки от поп-музыки, и сделаны с авторской любовью, поэтому выглядят не чуждо и не занудно. Среди песен альбома можно встретить и валлийскую пастушью песнь, и детские песенки, и лошадиный разговор, и переговоры воинственных прачек, и многое другое. К каждой композиции в CD-издании есть русскоязычный комментарий[18].

С выходом шестого («Алхимия», 2015 год) и седьмого «Химера», 2016 год) номерных альбомов, образовавших концептуальную дилогию, авторский коллектив группы во главе с Хелависой продемонстрировал что достиг уровня сложившейся высокопрофессиональной самобытной и самодостаточной творческой лаборатории, не нуждающейся во внешнем наставничестве.

В 2015 году появляется концертная программа «36,6», состоящая из песен, исполняемых дуэтом, в который на правах соавторов-исполнителей входят Хелависа и Сергей Вишняков. Первоначально идея проекта возникла из опыта выступлений Хелависы и Сергея в ходе интервью на телевидении и радио в качестве представителей группы «Мельница». Эти выступления потребовали специальных минималистичных аранжировок хитов «Мельницы», переложенных для электроарфы, акустической гитары и вокала. Со временем Наталья и Сергей пришли к выводу что из задела переаранжированных песен можно создать отдельную концертную программу. Идея получила признание у зрителей и промоутеров. В гастрольных турах Хелависы 2016—2017 года ряд сольных концертов был проведен именно в рамках этого проекта. В 2017 году Наталья и Сергей решили развить программу, написав специально для нее цикл песен, в котором намереваются отойти от концепции чисто акустического дуэта и активно применять современные технологии электронного звучания. 29 декабря 2017 года состоялся релиз сингла «Поверь»[19] — первой композиции из планируемого цикла. 24 февраля 2018 года был выпущен официальный видеоклип на этот сингл.[20] Съемки видеоклипа прошли в декабре 2017 года, в Санкт-Петербурге. 21 марта 2018 года состоялся релиз сольного альбома Хелависы «Люцифераза», куда вошел уже выпущенный сингл[21].

Творческая кухня[править | править код]

В интервью телеканалу Афонтово Хелависа охарактеризовала цель своих трудов и рассказали о грани между вечным и сиюминутным:

« В первую очередь я верю, что наш труд создаётся для вечности. Вечность — моё ремесло. Я считаю, что в любом случае то, что после нас остаётся, наши песни, мы делаем это ради того, чтобы оно сохранилось. Насколько оно вдохновляется сиюминутными элементами культурного контекста — это каждый артист решает для себя сам. И это нормально. У нас есть Владимир Владимирович Маяковский с гениальной поэмой «Облако в штанах», которая абсолютно вневременная. И есть его элементы трэша — стёбные агитпроповские штучки, которые не менее талантливы — это часть культурного контекста. То есть да, это нормально.

Мы как-то уворачиваемся, от того, чтобы влезать в какие-то новостные дрязги, стараемся себя вести очень аккуратно. При этом мы едем с концертами в Украину, каждый год и даже чаще. И это тоже для нас очень ценно, для нас очень важна и киевская, и одесская публика, то как они нас встречают, то, как они нас благодарят за то, что мы приезжаем, потому что в первую очередь мы играем для людей. Мы играем не для политиков, мы не делаем никаких манифестов, мы просто играем для людей, которые пришли нас слушать. А что касается вдохновения, каких-то сиюминутных моментов, это уже устройство каждого артиста, насколько он воспринимает напрямую новости о крушении Боинга или насколько это у него в голове перевернётся, переварится, и из более тонких слоёв ноосферы он, скажем, напишет песню о погибших детях. Бывает, что вдохновение работает очень кривыми путями — когда-то ты заметил что-то краем глаза и она у тебя лежит на задворках подсознания, а потом к ней добавляются новые и новые соринки, а потом хлоп, они как песчинки слипаются и из этого образуется прекрасный кристалл кварца.

»

В качестве иллюстрации к описанию творческой лаборатории Натальи ниже приведен один из её комментариев, где она рассказывает, каким образом складываются её песни:

«

Как ты создаешь тексты своих песен? Откуда приходят идеи? Проекты?

По-всякому. Иногда появляется кусочек мелодии или даже просто аккорд, который я несколько дней могу дергать и слушать (как медведи забавляются с расщепленными деревьями). Потом, в ходе прослушивания аккорда, становится понятно, о чем будет песня, и в итоге на более или менее оформленную мелодию пишется текст. (Это случай «Прялки»). Иногда бывает по-другому — придумала кусочек мелодии, и он лежит полгода, ни к чему не приспособленный, а потом появилось несколько слов, зацепленных друг за друга, и они потянули за собой эту мелодию, причем зачастую полностью приходится менять ритм. (Это как я писала «Господина Горных Дорог»). Иногда все получается более-менее вместе, и катится, как снежный ком, и тогда уже текст на письме, в качестве «стихов», выглядит совсем безобразно, но это потому, что он развивается логично музыке, а не правилам стихосложения. Вообще хочу сказать, что стихов я практически не пишу. Не люблю; хотя люблю, ценю и знаю мировую поэзию и искренне восхищаюсь творчеством любимых поэтов. Но я-то не поэт! Для меня в песне в любом случае первична музыка (более узко — работа голоса), и вместо стихов я пишу ТЕКСТЫ. В тех же случаях, когда у меня идет песня на чей-то текст (это я в основном раньше так делала, когда еще сама не пыталась сложить два слова вместе), я его воспринимаю именно как звучащий текст, который можно и нужно спеть (более того, стихи Бернса, на которые я писала песни, и были созданы как тексты песен; то же можно отнести и к ряду других использованных мной текстов).

Теперь что касается идей… Ох. Это сложно. Конечно, бывает, что можно выделить четкий источник вдохновения — какой-то древний текст («Ночная Кобыла»), или личное впечатление от путешествия, или просто в жизни случилась беда, и чтобы в ней не задохнуться, необходимо ее пропеть. Но вот как пропеть?..

Дело в том, что я живу в каком-то собственном информационном пространстве; у меня существует постоянный мыслефон, в котором события нашего реального мира изменяются до неузнаваемости, отражаются от стенок других миров и только тогда до меня полностью доходят. А еще я вижу сны, из которых зачастую приношу образы, слова и мелодии. Я как паук, сижу в центре паутины и ловлю колебания, приходящие с самых отдаленных ее концов — а это концы, они же черт знает где! Я знаю названия нескольких миров, покрытых моей паутиной, я знаю способ перемещения между ними, я знаю других сновидцев, которые имеют туда доступ, и мы периодически обмениваемся информацией. В общем, написание текста песни — это практическая магия. И с этим связано то, что я не стремлюсь к идеальной форме стиха — нужно, чтобы было единственно верное звучание слов, чтобы была смена ритма там, где надо, чтобы слушатель сам не понял, с каким стуком сердца в резонанс попало у него вот это слово. Я клею витражи, вот и все. (Кто не читал Г. Л. Олди, цикл «Бездна Голодных Глаз», а в нем повесть «Витражи Патриархов», прочтите непременно, сразу про меня многое станет ясно.)
Хелависа, 2004 год[4]
»

Я знаю, что тяга к мифологии и кельтской культуре зародилась у вас ещё во время студенчества, однако как это творчество воплотилось в музыку?
Никак. Я думаю, что моя музыка имеет отношение в принципе к рок-культуре вообще, а конкретно тексты имеют отношение к русской поэзии.
На что вы опирались, что стало вашим вдохновением?
Моим вдохновением может быть что угодно. Просто я вижу, что мы опять идём по накатанной тропинке и на «Мельницу» вешают ярлык «кельтская группа», а это совершенно не так. Мы не играем кельтскую музыку. В моих текстах нет каких-то условно кельтских персонажей. То, что в университете я занималась ирландским языком и долгое время преподавала кельтскую филологию, не имеет к моему творчеству ни малейшего отношения.

Хелависа[13]

Одним из основных источников вдохновения Наталья считает русскую поэзию Серебряного века, но вместе с тем отмечает, что она не фольклорист и народное творчество к её работе отношения не имеет. Среди других источников отмечаются также сказки народов мира и индоевропейская мифология. Сюда Хелависа также вкладывает термин «историческая поэтика», введённый учёным А. Веселовским, в русле которой работали такие люди, как В. Жирмунский и Ю. Лотман. Эта научная отрасль изучает, как в рамках одной культуры, например древнегерманской, связаны язык, поэзия и мифология. Всё это входит в рамки интересов Хелависы, и именно это она пытается отразить на своём музыкальном творчестве[13].

Отвечая на популярный вопрос журналистов, почему фолк-музыка не слишком популярна в русскоязычной среде, Хелависа отмечает, что сам термин для многих размытый и не имеет чёткого значения. Во многом это так из-за ухода в крайности — либо это очень сложное направление, связанное с изучением народной музыки, культурных особенностей, фольклора и т. д. (чем занимается, например, Инна Желанная), либо это показное шоу в дешёвых костюмах как наследие советского прошлого и как приевшийся официальный элемент торжеств. По словам Натальи, не так много исполнителей, музыка которых не только имеет фолк-элементы, но и граничит с авторской песней, с рок-музыкой. Что же касается слушателей, у многих это вызывает недоумение, так как в привычке у них такого нет — есть поп-музыка, есть традиционный рок, есть бардовская песня, есть блатной шансон, а что это такое, многие не совсем понимают. По словам лидера коллектива, «Мельнице» повезло по той причине, что группа не ставила себе узких рамок и направлений[12][13].

Наталья О’Шей отмечает, что сформировался некий стереотип, согласно которому группу «Мельница» окрестили кельтской, исполняющей кельтскую, ирландскую, шотландскую музыку, хотя это в корне не верно. Группа исполняет авторскую музыку, которая имеет мало чего общего с культурой этих древних народов. Кельтская музыка играется в отдельном, сольном проекте, куда входит как часть музыкантов основной группы, так и приглашаемые для концертов и записей Владимир Лазерсон (волынки, духовые, перкуссия) и Михаил Смирнов (аккордеон)[13].

Аудитория[править | править код]

Отвечая на вопрос, пыталась ли по рок-традиции прыгнуть в толпу:
Нет, это не моё. Это не нужно. У нас просто публика слишком интеллигентная — если попытаться прыгнуть, они вежливо расступятся.

Хелависа[5]

Наталья отмечала, что успеху группы в решающей мере способствовало активное сообщество поклонников, которое организовало фан-сайт, фото- и видеосъемки концертов, создание видеоклипов, а также большого количества связанных проектов и флэшмобов. «Публика группы „Мельница“ крайне разномастна и разнопланова, но это — люди слушающие, очень интеллигентные и, наверно, открытые всему новому.»[5] Есть и пожилые люди, которых как правило приводит молодёжь, и люди среднего возраста, многие из которых являются поклонниками группы ещё с 1990-х гг., когда она только зарождалась. Отмечается и большое количество людей юного возраста — многие школьники посещают концерты «Мельницы»[6].

Музыкальные критики агентства InterMedia отмечают, что хотя в начале пути основную аудиторию составляли ролевики и толкинисты, со временем она пополнилась интеллигенцией, ценителями ирландской культуры, так как в творчестве Натальи наблюдается сильная популяризация ирландской музыки, особенно явно — в её сольных проектах. Со временем тематика и характер песен стали крепко сочетать в себе европейскую культуру и национальные традиции[18]. В одном из недавних интервью Наталья сказала, что аудитория её поклонников самая разношёрстая, и охватывает самые разные сферы жизни[5]. Когда группа Мельница 13 апреля 2015 года выступала на Своём радио в программе «Живые», обсуждалась тема того, что среди поклонников группы очень много металлистов, несмотря на то, что творчество «Мельницы» весьма далеко от метала[22].

Мои сценические костюмы именно сценические, это не историческая реконструкция.

Хелависа[23]

Говоря о популярности группы, Хелависа подчеркивает, что одним из фактов её обеспечения стало шоу, и в этом плане она сравнивает свою группу с западными проектами. По её словам, группа презентует себя людям и стремится к тому, чтобы люди сами тянулись к ним, но не затягивает их в мир своих фантазий насильно[5]. Отвечая на вопрос о исторической достоверности костюмов, Наталья подчеркнула, что никогда не выступала в таких. В это нет необходимости, так как группа не играет историческую музыку и в таком костюме ты выглядишь нелепо. Для неё в концертной одежде главное удобство и удачный сценический образ[23]. Что касается тематики песен, то знание всех культурных отсылок не обязательно, так как темы, которым они посвящены, общечеловеческие — любовь, свобода, война, разлука и т. п[12].

Музыкальные инструменты[править | править код]

Наталья О’Шей закончила музыкальную школу по классу фортепиано, владеет акустической гитарой и перкуссией.

Уже по прошествии нескольких лет профессиональной певческой карьеры, Хелависа обратила внимание на ирландскую (кельтскую) арфу, случайно познакомившись с чужим инструментом в артистической гримерке. По словам Натальи, перейти с фортепиано на арфу было не так уж и сложно[5]. Наталья начала изучать основы игры на арфе[6], занимаясь с частными преподавателями в Ирландии, в том числе у известной ирландской арфистки Мойры Ни Хахасы (Máire Ní Chathasaigh) и посещая в Шотландии мастер-классы знаменитой ирландской арфистки Саворны Стивенсон (Savourna Stevenson). Параллельно Наталья не оставляла систематические занятия вокалом, как самостоятельные, так и периодические с частными преподавателями в России и в Ирландии. Наталья начинала играть на недорогой арфе пакистанского производства. Вскоре она решила что ей требуется инструмент более высокого уровня и приобрела арфу модели Aziliz фирмы «Camac harps». Со временем Наталья вместе со звукорежиссерами группы пришла к осознанию факта что акустическую арфу крайне сложно подзвучивать в составе рок-группы, в результате приобрела электрическую арфу Silhouette фирмы «Lyon & Healy», которая впоследствии была заменена на электроарфу DHC фирмы «Camac harps», изготовленную для Хелависы по специальному заказу. На конец 2017 г. в личной коллекции Хелависы находятся четыре ирландские арфы, из которых три акустические и одна электрическая, а также этнические арфоподобные инструменты, например сванский чанг. Наталья провела мастер-классы по ирландской арфе на фестивалях «АрфаВита».

В 2014 году у Хелависы появляется собственная мини-студия, основой которой стала аранжировочная станция Kurzweil PC3K8. С этих пор Наталья активно осваивает основы звукорежиссуры, а также современные технологии создания и обработки звука в аранжировочных решениях. Некоторые из этих решений вошли в студийные альбомы группы «Мельница».

Официальный сайт[править | править код]

В декабре 2017 года была запущена новая версия официального сайта Хелависы на домене http://helavisa.ru Ранее официальный сайт Хелависы располагался на домене hellawes.ru, который ныне не поддерживается. Одновременно с новой версией сайта был презентован новый логотип бренднейма «Хелависа».

Литературное творчество[править | править код]

О’Шей Н. Ирландия, где всегда идет дождь. // Вокруг света. — № 11 (2794). — Ноябрь 2006. — С. 150—158. — ISSN 0321-0669 — авторский очерк Хелависы о Ирландии.

29 ноября 2013 года поступает в продажу опубликованное издательством «Эксмо» первое художественное произведение Натальи О’Шей, написанное в соавторстве с Максимом Хорсуном — фантастический роман «Ангелофрения» в жанре стимпанка[24]. Он был написан после создания альбома «Ангелофрения», вокруг которого развернулось бурное обсуждение. Многие идеи из песен нашли своё отражение в романе. История написания довольно проста — Максим Хорсун оставил в Живом Журнале Хелависы комментарий о том, что стоило бы написать роман на основе альбома. В ответ та дала добро на написание. Что касается сюжета, дочь петербургского астронома Магдалина Эльвен отправляется в Мемфис, столицу страны на севере Африки. Книги описывает историю её любви к капитану одного из дирижаблей — основного средства передвижения во вселенной книги[25]. Однако отзывы роман получил смешанные — в своих рецензиях читатели указывали на большое количество орфографических и стилистических ошибок, а также на недостаточную проработанность мира.

Я очень люблю книги в жанре постмодернистского философского фэнтези, как у Генри Лайона Олди.

Хелависа[23]

27 января 2016 года в Доме книги «Москва» на Воздвиженке была представлена публике очередная публикация Хелависы[26]. Книга была издана Институтом этнологии и антропологии имени Н. Н. Миклухо-Маклая при РАН научно-популярная книга «Сказки, рассказанные в октябре», написанная Натальей О`Шей в соавторстве с этнографом Наталией Лапкиной при поддержке Российского гуманитарного научного фонда[комм. 2][27], основанная на результатах проведенной авторами выездной научно-творческой школы в городе Плюгрескан (Бретань, Франция), в мае-июне 2013 года в рамках исследовательского проекта «Основы межкультурной адаптации детей дошкольного и младшего школьного возраста». К изданию прилагаются приложения, где описаны образовательные курсы и лагеря, которые знакомят детей с кельтской культурой — одно из направлений, в которых работает Хелависа[28].

Сама по себе книга довольно разнообразна и предназначена для широкого круга читателей, автор относит её к постмодернизму[23]. Здесь есть и научное вступление, и советы по рассказыванию историй и сказок детям, и размышления о межкультурной адаптации, и, собственно говоря, сами авторские сказки от Хелависы в количестве семи штук[26][28]. К каждой сказке предусмотрены свои примечания. В самом издании используется термин «сторителлинг» и авторы отмечают, что адекватного перевода на русский нет. Под этим подразумевается «правильная передача детям смысловых конструкций, идей, культурных ценностей путём рассказывания сказок». Допустим, после прочтения сказки «Финн и лосось мудрости» детей советуют угостить лососем. Всё это было реализовано в проекте, по итогам которого книга была написана — истории сопровождались звучанием кельтской арфы, детей угощали запечённым лососем и т. п. Критиками портала InterMedia было высоко оценено качество издания, исполнение книги и сами сказки, которые написаны живым и современным языком, лишены старомодных, замшелых оборотов и конструкций. Также по ходу повествования наблюдается градация — первые истории здесь выступают традиционными детскими сказками, а последние уже выглядят серьёзными историями[28].

В дальнейшем Хелависа организовала ещё один детский научно-творческий лагерь в 2016 году, на этот раз в Финляндии, но этого не хватило на целую книгу. По её словам, после проведения ещё нескольких подобных лагерей выйдет продолжение[29]. В 2017 году с участием Хелависы был проведен очередной детский творческий лагерь с выездом во Флоренцию (Италия), куда приглашались все желающие.

Личная жизнь[править | править код]

Среди увлечений и хобби Хелависы можно отметить верховую езду, альпинизм, горнолыжный спорт, плавание, йогу[10]. Альпинизм является семейным спортом у Натальи — в горные походы ходили её отец, мать, дед, бабушка и многие другие родственники[5].

21 августа 2004 года Наталья вышла замуж за Джеймса Корнелиуса О’Шей, гражданина Ирландии, на тот момент атташе по культуре ирландского посольства в Москве. После замужества она живёт вместе с семьей в Западной Европе, переезжая по мере служебных назначений мужа раз в 4 года. До 2004 года он работал в Москве, в 2004—2008 гг. в Дублине, в 2008—2016 гг. — в Женеве, с 2016 года — в Вене[5].

22 июля 2008 года в Женеве у них родилась дочь Нина Катрина О’Шей, а 15 апреля 2011 года там же вторая дочь — Уна Тамар О’Шей. Будучи беременной, Хелависа до мая 2008 года участвовала в гастролях. По её словам, во время беременности она не лежала на диване, а занималась активным спортом, соблюдая необходимые меры осторожности — до третьего месяца каталась на горных лыжах, до четвёртого — ездила на лошади, во время беременности летала в Новую Зеландию и ходила там в пешие походы. Походы по ледникам продолжались даже в последнем триместре, занятия йогой и плавание продолжались вплоть до самых родов, а за день до них Наталья без особых усилий проплыла в бассейне свой стандартный километр. По словам Натальи, в это период именно йога и ароматерапия держали её в тонусе и она подробно рассказывала об этом в интервью. Когда Нине исполнилось 5 месяцев, концертная деятельность продолжилась, так как наступило 21 февраля и группа представила публике альбом «Дикие травы». Пока Наталья выступала на сцене, за детьми присматривала няня[10].

Хелависа занималась активной популяризацией ношения слингов-шарфов вместо традиционных колясок. По её словам, это весьма удобно и более мобильно[30]. Некоторое время она являлась фотомоделью — лицом норвежского производителя слингов-шарфов Еllevill[31]

С 2008 по 2016 Хелависа активно занималась дизайном одежды и аксессуаров, создав совместно с Наталией Лапкиной и Марианной Шипициной мастерскую моды «Mitzi Dupree»[32] (ныне прекратила свою деятельность). На одном из рождественских концертов в Московском международном доме музыки в качестве экспериментального сценического решения сольные номера Хелависы были совмещены на сцене с дефиле моделей, одетых в платья, созданные по ее эскизам.

Хелависа делит свой рабочий и личный график примерно поровну между пребыванием по месту жительства семьи и в России. В России она ведёт активную студийную и концертную деятельность в составе группы «Мельница» и в сольных проектах[33]. На начало 2018 года семья проживает в Вене, дети живут и учатся либо там, либо в английской школе в Москве. Как правило, на клубные концерты Хелависа дочерей не берёт, так как отрицательно относится к пиар-акциям за счёт детей на сцене. Да и атмосфера, по её словам, не совсем детская. Дети во многом разделяют увлечения матери — плавают, ездят верхом, занимаются йогой[10], а также занимаются музыкой. С творчеством матери они также знакомы и пытаются исполнять некоторые песни. Их любимые — Дороги, Королевна (любимая песня самой Хелависы), Ангел, Ночная кобыла[5].

Дискография[править | править код]

Хелависа на фестивале, приуроченном к 300-летию Летнего сада (26 июня 2004)

Раннее творчество[править | править код]

  • Running to Paradise (магнитофонный/цифровой альбом, 1996)
  • «Дорога сна» (магнитофонный/цифровой альбом, 1996)
  • «Лунный день» (магнитофонный/цифровой альбом, 1996)
  • «Сольные записи» (магнитофонный/цифровой альбом, 1999)

В составе группы «Мельница»[править | править код]

В составе группы Clann Lir[править | править код]

  • Clann Lir (Фонд развития традиционной культуры, 2005; переиздание Перекресток Рекордс[34], 2008). В двух треках альбома вокальный дуэт вместе с Натальей О`Шей записал её муж, Джеймс О`Шей.

Сольный проект «Хелависа»[править | править код]

  • «Леопард в городе» (Navigator Records, 2009)
  • «Новые ботинки» (Navigator Records, 2013)
  • «Поверь» (сингл, 2017)
  • «Люцифераза» (2018)

Участие в других проектах, работы по приглашению[править | править код]

  • «Тебя ждала» — вокал, арфа совместно с группой «Начало Века». Песня вошла в состав сборников «Фолк Навигация» (2008), «Чартова дюжина. Top 13» (2009), а также в альбом группы «Начало Века» — «Формы времени», 2010. (Видео на Youtube).
  • «Господари» (вокал), «Город» (вокал), «Лунный камень» (кельтская арфа), «Песни черни» (перфоманс) (2007) — участница юбилейного концерта группы «Тол Мириам»
  • «Два ангела-II» («10 лет — полёт нормальный», участница юбилейного концерта группы «Пилот»)
  • «Там высоко» (совместно с Артуром Беркутом (Ария) записала радиосингл и приняла участие в юбилейных концертах группы «Ария»), 2010 г.
  • «Падение» (запись дуэта с Алексеем Горшеневым для трека альбома xXx, «Кукрыниксы»)
  • «От неба до неба» (группа «Северо-Восток», альбом «Открытый берег», 2008)
  • «Потому что я играю фолк» — бэк-вокал (вошла в сингл «Когда позовёт тебя море», 2006, «The Dartz» и сборник «ФолкРокФорум II», 2007)
  • «Рядом быть» (дуэт с Юрием Постарнаковым для радиосингла группы После 11, 2011 г., запись вошла в сборник «Фолк Навигация», 2011).
  • «Немного огня» (дуэт с Эдмундом Шклярским) — участница юбилейных концертов «30 световых лет» группы «Пикник» (2012 г.)
  • «Смерти нет» («Сокровище Энии», 2014, совместно с группой «Эпидемия»)
  • «Улетаю» (Северо-Восток, альбом «Предчувствие», 2015)
  • «Мама, ты знаешь…» — сингл CASUAL & Глобалис, записанный совместно с Хелависой и Сергеем Галаниным (группа «СерьГа»), премьера 8 марта 2017 г.
  • «Проклятье бесконечных лет» и «Придумай светлый мир» («Легенда Ксентарона», 2018, совместно с группой «Эпидемия»)

«Последнее испытание»[править | править код]

Хелависа исполнила роль тёмной богини Такхизис в российском мюзикле «Последнее испытание», созданном Антоном Кругловым в соавторстве с Еленой Ханпирой по мотивам серии книг «Сага о копье». Хелависа участвовала только в аудиопостановке, которая была выпущена компанией «Перекресток Рекордс» на двух CD в 2009 году.

«Обыкновенное чудо»[править | править код]

В 2007 году вышел CD радиоспектакля «Обыкновенное чудо» (по пьесе Е. Л. Шварца, режиссёр Дмитрий Урюпин) с участием Хелависы, которая исполнила в спектакле роль кавалерственной дамы Эмилии. В постановке также приняли участие актёры рок-ордена «Тампль», Алексей Кортнев и др. (о диске).

Награды[править | править код]

Индивидуальные[править | править код]

Год Премия Категория Результат
2013 Чартова дюжина Лучшая солистка Номинация
2015 Победа
2016 Номинация
2017 Победа
2018 Номинация[35]

В составе «Мельницы»[править | править код]

Год Премия Категория Номинант Результат
2008 Чартова дюжина Лучший концерт Презентация альбома «Зов крови», МСА «Лужники», 02.12.2006 Победа
Лучшие песни десятилетия (1998—2008) Ночная кобыла
5 место
2013 Лучшая песня «Дороги» Номинация
2016 Лучший альбом «Алхимия» Номинация
2017 Лучший альбом «Химера» Номинация

Хит-парады[править | править код]

Год Хит-парад Номинант Место
2005 Чартова дюжина «Ночная кобыла» Победа
2006 «Травушка» II
2007 «Невеста полоза» XI
2008 «Рапунцель» VI
2009 «Далеко» VII
2012 «Дороги» IX
2013 «Контрабанда» III

Интервью[править | править код]

Научные публикации[править | править код]

Примечания[править | править код]

Примечания
  1. Зелёный форум, Вокал Хелависы
  2. Наталья О’Шей (Хелависа). Официальный сайт группы «Мельница»
  3. 1 2 3 Биография Хелависы на официальном сайте
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Интервью порталу Metalland
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Интервью проекту «Двое на кухне, не считая кота»
  6. 1 2 3 4 Панорама с Е.Айзиковичем, 8 февраля 2016 года
  7. Mac Mathúna S. The history of Celtic Scholarship in Russia and the Soviet Union. // Studia Celto-Slavica I. — 2006. — PP. 3—41.
  8. Тематизация презенса сильного глагола в кельтских и германских языках. Диссертация // ИСТИНА. Интеллектуальная Система Тематического Исследования Научно-технической информации МГУ имени М. В. Ломоносова
  9. Защита кандидатских диссертаций сотрудниками МГУ в 2003 г. Филологический факультет // Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова
  10. 1 2 3 4 Интервью проекту «Время для мамы»
  11. Интервью sib.fm
  12. 1 2 3 Интервью каналу Афонтово
  13. 1 2 3 4 5 Интервью каналу Волгоград 24, 2016
  14. Всеволод Баронин. «Мельница. Перевал» (рус.) // Play : журнал. — 2005. — Июнь-июль (№ 68). — С. 85.
  15. Ночная кобыла.
  16. Алексей Мажаев. «Мельница. Зов крови» (рус.) // Play : журнал. — 2006. — Февраль (№ 93). — С. 71.
  17. Рецензия на альбом «Леопард в городе»
  18. 1 2 3 Рецензия агентства InterMedia
  19. Официальный сайт Хелависы. Официальный сайт Хелависы.
  20. Клип на песню «Поверь». Официальный сайт Хелависы.
  21. Релиз альбома «Люцифераза». Официальный сайт Хелависы.
  22. 13.04.2015, Живые, Мельница
  23. 1 2 3 4 Интервью для портала EQ
  24. ''О’Шей Н. А., Хорсун М. Д. Ангелофрения. — М.: Эксмо, 2013. — 415 с. — ISBN 978-5-699-68006-1
  25. Анонс выхода романа «Ангелофрения»
  26. 1 2 Афиша презентации книги
  27. Н.А. О`Шей и Н.А. Лапкина. Сказки, рассказанные в октябре. Кельтские легенды - опыт традиционного нарратива. — ИЭА РАН. — Москва: ООО «Навигатор Рекордс», 2015. — 164 с. — ISBN 978-5-9906274-2-0.
  28. 1 2 3 Рецензия на книгу «Сказки, рассказанные в октябре»
  29. Хелависа на «Нашествии»
  30. Интервью журналу «Домашний ребёнок»
  31. ellevill.
  32. mitzi dupree.
  33. Мельница в передаче Календарь на канале ОТР, 1 марта 2017 года
  34. Переиздание Clann Lir
  35. "Наше радио".
Комментарии
  1. Например в готском
  2. Проект № 14-41-93020 «Кельтские легенды в восприятии детей младшего школьного возраста — опыт традиционного нарратива»

Ссылки[править | править код]

Комментарии[править | править код]