Огата Корин

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Огата Корин
яп. 尾形光琳
Дата рождения:

1658[1][2][3][4][5][6]

Место рождения:
Дата смерти:

2 июня 1716(1716-06-02)

Место смерти:
Страна:
Род деятельности:

художник

Commons-logo.svg Огата Корин на Викискладе

Огата Корин (яп. 尾形光琳 Огата Ко:рин?, 1658, Киото2 июня 1716, Киото) — японский художник.

Биография[править | править код]

Почтовая марка СССР, посвящённая Огате Корину
«Бурные волны», ок.1704
Работа Огаты Корина в техниках маки-э и радэн

Огата Корин является одним из крупнейших художников средневековой Японии, основателем художественного стиля Римпа (школа Рин, то есть школа Корина). Многие из его работ включены в число Национальных сокровищ Японии (кокухо). Огата Корин родился в Киото в семье богатого купца; семейство было вовлечено в сферу искусства[7]. Семейный бизнес (торговля тканями) под названием Кариганэ-я, обслуживал богатых аристократок города[8]. Отец художника, Огата Сокэн (1621—1687), занимался каллиграфией и был патроном местного театра Но[9][10]. Младший брат, Огата Кэндзан, стал известным художником и керамистом; братья часто делали совместные работы[11].

Огата Корин сумел разработать свой особый художественно-декоративный стиль, легко узнаваемый благодаря небольшим, стилизованным формам рисунка и реалистическому отображению сюжета. Огата Корин обучался живописи у Ямамото Сокэна из школы Кано[12], Кано Цунэнобу и (1636—1713) Сумиёси Гукэя (1631—1705), но наибольшее влияние на его творчество оказали Хонъами Коэцу (англ.) и Таварая Сотацу[13].

После смерти отца в 1687 году[14] братья получили внушительное наследство. Огата Корин начал вести активную общественную жизнь и быстро потратил деньги; в течение нескольких лет из-за набранных им долгов художник испытывал финансовые трудности[15].

Известность пришла к Огате Корину в поздние годы[16]. В 1701 году Огата Корин получил почётное звание хоккё (мост Дхармы)[17]. В 1704 году он перебрался в Эдо[18][19]. Там он создал многие из своих шедевров, в частности, ширму Ирисы[20]. В это время он также занялся изучением творчества Сэссю (1420—1506) и Сэссона Сюкэя (ок. 1504 — ок. 1589)[21]. Эти художники оказали в то время влияние на его работы[22].

В 1709 году Огата Корин вернулся в Киото[23][24], где он построил дом, в котором открыл мастерскую, и прожил в нём оставшиеся годы жизни[25][26]. Одним из последних его шедевров стала ширма Цветение красной и белой сливы[27]. При работах по лаку мастер часто использовал также перламутр и серебро.

Огата Корин умер 2 июня 1716 года известным, но обедневшим[28]. Его могила находится на территории храма Мёкэн-дзи в Киото[29]. Его учениками были Кагэй Татэбаяси, Сико Ватанабэ и Росю Фукаэ[30][31]. Прославить наследие Огаты Корина помогли его брат Кэндзан[32] и через многие годы Сакаи Хоицу, который практически смог устроить возрождение стиля Корина и опубликовал более 100 ксилографических репродукций по работам Огаты Корина (Корин хякка-дзу)[33].

Избранные произведения[править | править код]

Ирисы (яп. 紙本金地著色燕子花図) — шестистворчатая ширма, созданная около 1701-05[34][35] при помощи туши и позолоченной бумаги[36].

Работа стала одной из первых после получения художником титула хоккё. Работа создана по мотивам сюжета из Исэ моногатари и создавалась для семейства Нидзё, а они передали её в храм Ниси-хонгандзи[37][38]). Ширма входит в список Национальных сокровищ Японии.

Примерно через 5-12 лет[39][40] Огата Корин создал похожую ширму Ирисы у Яцухаси (яп. 八橋図屏風). На ней добавился мост — более буквальная отсылка к Исэ моногатари.[41]. Ширма создавалась при помощи туши, красок и позолоченной бумаги. Сейчас она хранится в собрании Метрополитен-музея[42]. Почти век спустя обе ширмы были выставлены вместе на выставке музея Нэдзу[43][44]

Бог ветра и бог грома (яп. 紙本金地著色風神雷神図) двустворчатая ширма[45][46], репродукция оригинальной работы Тавараи Сотацу. На росписи изображены Райдзин, бог грома, молнии и шторма и Фудзин, бог ветра. Позже Сакаи Хоицу также сделал свою репродукцию этой работы[47]. Произведение находится в собрании Токийского национального музея, она входит в список список важных культурных ценностей Японии (англ.)[48].

Цветение красной и белой сливы (яп. 紙本金地著色紅白梅図) — двустворчатая ширма, созданная Огатой в поздний период его творчества[49][50], считающая венцом его творчества[51][52]. На ней изображены река и две японские сливы — с белыми и красными цветами по её[53].

В дополнение к технике тарасикоми, работа известна тем, что лепестки цветом изображены одним пигментом без контура[54]. Ширма входит в список Национальных сокровищ Японии.

Литература[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Union List of Artist Names
  2. Swartz A. Open Library — 2005.
  3. Encyclopædia Britannica
  4. SNAC
  5. Nationalencyklopedin — 1999.
  6. Encyclopædia Universalis
  7. Irises and Red and White Plum Blossoms. Secret of Korin’s Designs. (2015) p. v.
  8. 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳. kaikodo.
  9. 33. Ogata Korin (1658-1716) 尾形光琳. kaikodo.
  10. Fairbrother Strange, Edward. (19115). «Kōrin, Ogata» in Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  11. Irises and Red and White Plum Blossoms. Secret of Korin’s Designs. (2015) p. vii.
  12. Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). «Kōrin» in Japan Encyclopedia, p. 561 в «Книгах Google».
  13. Fairbrother Strange, Edward. (19115). «Kōrin, Ogata» in Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  14. 33. Ogata Korin (1658–1716) 尾形光琳. kaikodo.
  15. Pekarik, Andrew. (1980). Japanese Lacquer, 1600—1900. p. 57 .
  16. Irises and Red and White Plum Blossoms. Secret of Korin’s Designs. (2015) p. iv.
  17. Pekarik, Andrew. (1980). Japanese Lacquer, 1600—1900. p. 59 .
  18. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 25-26.
  19. Bridge of Dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. (2000) p. 312.
  20. Irises. Columbia University.
  21. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 25-26.
  22. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 25-26.
  23. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 25-26.
  24. Bridge of Dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. (2000) p. 312.
  25. Korin’s Residence (reconstructed). MOA Museum of Art.
  26. Pekarik, Andrew. (1980). Japanese Lacquer, 1600—1900. p. 59 .
  27. Korin’s Residence (reconstructed). MOA Museum of Art.
  28. Pekarik, Andrew. (1980). Japanese Lacquer, 1600—1900. p. 59 .
  29. RINPA: The Aesthetics of the Capital. Kyoto National Museum.
  30. Fairbrother Strange, Edward. (1915). «[wikisource:1911 Encyclopædia Britannica/Kōrin, Ogata|Kōrin, Ogata]]» in Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  31. Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). «Kōrin» in Japan Encyclopedia, p. 561 в «Книгах Google».
  32. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 23.
  33. Fairbrother Strange, Edward. (19115). «Kōrin, Ogata» in Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  34. Daugherty, 2003, p. 42.
  35. Irises. Columbia University.
  36. Irises. Nezu Museum.
  37. Irises. Nezu Museum.
  38. Special Exhibition: Irises and Mountain Stream in Summer and Autumn. Nezu Museum.
  39. Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges). Metropolitan Museum of Art.
  40. National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art. Nezu Museum.
  41. Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges). Metropolitan Museum of Art.
  42. National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art. Nezu Museum.
  43. National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art. Nezu Museum.
  44. Irises at Yatsuhashi (Eight Bridges). Metropolitan Museum of Art.
  45. Wind God and Thunder God. Tokyo National Museum.
  46. Wind God and Thunder God. National Institutes for Cultural Heritage.
  47. RINPA: The Aesthetics of the Capital. Kyoto National Museum.
  48. Wind God and Thunder God. Tokyo National Museum.
  49. Irises and Red and White Plum Blossoms. Secret of Korin’s Designs. (2015) p. iv.
  50. Korin’s Residence (reconstructed). MOA Museum of Art.
  51. Red and White Plum Blossoms. MOA Museum of Art.
  52. Carpenter, John T. (2012). Designing Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art. p. 146.
  53. Hayakawa, Shirono, p. 58.
  54. Red and White Plum Blossoms. MOA Museum of Art.