Одержимость (фильм, 2014)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Одержимость
англ. Whiplash
Постер фильма
Жанр музыкальная психологическая драма
Режиссёр Дэмьен Шазелл
Продюсер Джейсон Блум
Хелен Эстабрук
Мишель Литвак
Дэвид Ланкастер
Автор
сценария
Дэмьен Шазелл
В главных
ролях
Майлз Теллер
Дж. К. Симмонс
Оператор Шэрон Мэир
Композитор Джастин Гурвиц
Кинокомпания Blumhouse Productions
Длительность 106 мин.
Бюджет 3,3 млн $[1]
Сборы 48 982 041 $[1]
Страна Flag of the United States.svg США
Язык английский
Год 2014
IMDb ID 2582802
Официальный сайт

«Одержимость» (англ. Whiplash — букв. кнут, хлыст, работа из-под палки) — музыкальная психологическая драма американского режиссёра Дэмьена Шазелла. Название дано в честь инструментальной пьесы Хэнка Леви. Картина стала профессиональным полнометражным дебютом Шазелла. Премьерой фильма открылась конкурсная программа кинофестиваля «Сандэнс» 16 января 2014 года, на котором картина была удостоена Гран-при жюри. Вскоре после премьеры Sony Pictures приобрела права на международный прокат ленты[2].

В центре сюжета картины конфликт между исполнителем на ударных инструментах Эндрю Ниманом и руководителем джазового коллектива Терренсом Флетчером, известным своим безжалостным нравом. Главные роли исполнили Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс, удостоенные за свои актёрские работы множества наград. Подавляющим большинством представителей кинопрессы «Одержимость» признана одним из 10 лучших фильмов года. Фильм получил три премии BAFTA, один «Золотой глобус» и три «Оскара».

Картина получила преимущественно положительные отзывы от кинокритиков. Отдельных замечаний картина заслужила за спорную трактовку образа тирана — руководителя оркестра, воплощенного Симмонсом.

Сюжет[править | править код]

Эндрю Ниман — 19-летний первокурсник нью-йоркской консерватории Shaffer, барабанщик. Он упорно репетирует даже по ночам и вдохновляется игрой Бадди Рича, чье фото держит над своей кроватью. Эндрю мечтает играть в оркестре Теренса Флетчера, который прослыл талантливым, но безжалостным маэстро, готовым на всё ради результата. Он может осыпать музыканта отборной бранью, унизить при всех, бросить ему в голову стул. Для него самое страшное — похвала «хорошо, молодец»; она вынуждает человека остановиться и не реализовывать свой потенциал до конца. Флетчер берет новичка в коллектив и дает шанс показать себя. Репетиции начинаются с композиции Whiplash. Сначала Эндрю переворачивает ноты основному барабанщику и затем, воспользовавшись случаем, занимает место в основном составе, добиваясь признания на одном из конкурсов. Тем не менее, Флетчер пока не вполне доволен его игрой, считая, что тот не совсем попадает в его темп. Перед ответственным выступлением Теренс привлекает третьего барабанщика и устраивает между ними соревнование: может ли хоть кто-то из троих сыграть в необходимой манере. Эндрю выигрывает этот негласный конкурс. Эндрю знакомится с продавщицей в кинотеатре Николь и начинает встречаться с ней. Через некоторое время он решает порвать с Николь, оправдываясь тем, что он собирается посвятить всего себя карьере музыканта, и отношения с девушкой будут ему только мешать.

На одном из концертов Эндрю садится играть после автокатастрофы, из-за чего окровавленные руки его не слушаются, он всё портит, и Флетчер выгоняет его из оркестра. Эндрю не выдерживает и нападает на Флетчера прямо на сцене, после чего его отчисляют из консерватории. Эндрю бросает игру, работает в забегаловке, но, однажды, вновь встретив Флетчера в одном из джазовых клубов, он узнаёт, что тот больше не преподаёт в консерватории, и понимает, кто тому виной, поскольку после инцидента подписал бумаги против своего преподавателя. Флетчер объясняет Эндрю, что его стиль общения с музыкантами преследует главную цель — через психологические стрессы раскрыть их талант, дать шанс достичь настоящего величия. Маэстро полагал одной из причин современного упадка джаза — отсутствие великих исполнителей и хотел превратить Эндрю в джазового музыканта уровня Чарли Паркера или Луи Армстронга. Флетчер просит забыть старое и приглашает Эндрю без репетиций сыграть с его новым оркестром на выступлении в Карнеги-холле на JVC Jazz Festival (en). Флетчер говорит, что оркестр будет играть только композиции, знакомые Ниману по консерватории.

Флетчер знает, что это Ниман «сдал» его начальству консерватории, и «подставляет» музыканта на выступлении, объявляя произведение, нот которого нет у барабанщика. Ниман импровизирует во время незнакомой композиции, но потом, поняв, что это его единственный шанс что-то доказать Флетчеру, себе и окружающим, берёт инициативу, репертуар и управление оркестром в свои руки, по-прежнему импровизируя, но уже по произведениям ему знакомым. Сначала Флетчер пытается выбить Нимана из колеи угрозами о последующей за выступлением расправой, но безуспешно — Ниман ловит кураж и солирует под знаменитую композицию Дюка Эллингтона Caravan. Наблюдая за этим, Флетчер сперва перестаёт мешать, а потом даже помогает барабанщику, дирижируя и поправляя одну из тарелок. В финальных кадрах фильма Ниман выдаёт великолепное, под управлением Флетчера, соло на барабанах, и после длительного проигрыша Флетчер подключает весь остальной оркестр для заключительного аккорда[3].

В ролях[править | править код]

Актёр Роль
Майлз Теллер Эндрю Ниман Эндрю Ниман
Дж. К. Симмонс Теренс Флетчер Теренс Флетчер
Пол Райзер Джим, отец Эндрю Джим, отец Эндрю
Мелисса Бенойст Николь Николь
Остин Стоуэлл Райан Коннолли Райан Коннолли
Джейсон Блэр Трэвис Трэвис
Кавита Патил Софи Софи
Майкл Коэн рабочий сцены рабочий сцены
Кофи Сирибу Грег Грег
Сьюанн Споук тётя Эмма тётя Эмма
Miles Teller Deauville 2014 2.jpg
JK Simmons 2009.jpg
Paul Reiser by Gage Skidmore.jpg
Melissa Benoist (28526231072) (cropped).jpg
актёрский состав: Майлз Теллер, Дж. К. Симмонс, Пол Райзер, Мелисса Бенойст

Предыстория[править | править код]

Сюжет картины в значительной мере имеет автобиографические корни. Cтудентом-подростком Дэмьен Шазелл подавал надежды, как музыкант: он играл на барабанах в джазовом коллективе Высшей школы Принстон (en) (Нью-Джерси). Будущий режиссер вспоминал, что из-за жестокого руководителя коллектива он «света белого не видел» и мучился кошмарами о потере темпа и тем, что подведёт своих коллег. Потерял аппетит и страдал от расстройства сна. «Ты тормозишь или торопишься?», «Ты играешь не в моём темпе» — буквально слова его преподавателя, перекочевавшие в сценарий. Ключевые произведения в сюжете будущей картины: Whiplash и Caravan были в репертуаре Шазелла[4]. Музыкальная карьера будущего режиссёра не сложилась, но прошлый опыт оказал влияние на его последующее творчество. История повлияла и на первый полнометражный фильм Шазелла Гай и Мэдлин на скамейке в парке[en]. Любительский чёрно-белый фильм о джазовых музыкантах был снят на 16-мм плёнку с непрофессиональными актёрами: друзьями и знакомыми. Шазел был в нём и режиссёром, сценаристом, оператором и монтажёром[5].

В 2009 году недавний студент Гарварда перебрался в Лос-Анджелес. Шазелл написал сценарий «Одержимости» в 2011 году и, по собственным словам, от отчаяния и безысходности. Дэмьен тогда работал над основным проектом: будущей картиной «Ла-Ла Ленд», который вырисовывался как высокобюджетный фильм-мюзикл. Однако, режиссеру и сценаристу без имени никто не хотел давать денег. «Одержимость» была задумана как камерный фильм, который можно было снять на ограниченных ресурсах. «Мне хотелось создать картину об оборотной стороне музыки. Какой пугающей и мучительной она может быть», — вспоминал Шазелл[5]. Сценарий около года пролежал в столе, автор считал его не слишком перспективным. Наконец, Шазелл решился показать его своему агенту в компании Gersh (en). Работа, к удивлению автора, понравилась и агент разослал 86-страничный текст в несколько продюсерских компаний[5][6].

Короткометражная версия[править | править код]

Несколько раз Шазелл получал телефонные звонки, и его просили коротко описать суть картины. «Это фильм о джазовом барабанщике…», — начинал сценарист, и на том разговор заканчивался. Шазелл уже потерял веру в проект, ему нужно было платить по счетам. Прошло около полугода, когда, наконец, Шазелл получил звонок, и очередной разговор продолжился дольше обычного. Его попросили описать сюжет. «Этот фильм на самом деле триллер…», — ответил Шазелл и объяснил концепцию подробнее. Его собеседником оказался продюсер Купер Сэмуелсон, передавший затем сценарий своей знакомой Хелен Эстабрук (en). Они и составили команду продюсеров будущей картины в компании Blumhouse Productions. Как впоследствии выяснилось, первым обратил внимание на сценарий режиссер Джейсон Райтман, ставший, своего рода, «ангелом-хранителем» проекта[7]. Он и связался с Сэмуелсоном. Именно Райтман порекомендовал Шазеллу готовить картины для премьерного показа на Сандэнсе и помогал с подбором актеров и персонала[5].

Идея понравилась, и продюсерская команда снова связалась с автором. Средства на полнометражный фильм ему дать отказались, но предложили снять короткометражный, рискнув вложить деньги самой продюсерской компании. Пришлось пойти на компромисс. Шазеллу нужно было выбрать одну сцену из сценария. Такой вариант его совершенно не устраивал, но здесь вмешался Райтман и уговорил начать работу над короткометражной версией. Дэмьен взял сцену первой большой репетиции Эндрю, в которой Теренс, поначалу, предлагает сыграть «как сумеешь», но затем спрашивает с него как с исполнителя основного состава и даёт пощечину, когда тот не справляется со сложным темпом произведения[5][6].

Вся 18-минутная короткометражная картина была снята за три дня, в июле 2012 года. Впервые в практике Шазеллу пришлось иметь дело с профессиональными актерами и съёмочной группой, работой по строгому графику во времени. Молодой режиссёр признавался, что боялся первого съёмочного дня больше, чем его подчиненные. Главные роли в короткометражном варианте сыграли Джонни Симмонс и Джонатан Симонс. Картина была смонтирована и сведена к фестивалю Сандэнс 2013 года. Она получила специальный приз жюри, заслужив позитивные отзывы критики. Успех картины привлёк внимание продакшен[неизвестный термин] компании Bold films (en), и Шазелл получил одобрение на съёмки полнометражного фильма длительностью 100 минут, с бюджетом около $3 млн[5].

Подбор актёров[править | править код]

Кандидатуру Джонатана Симмонса на роль деспотичного руководителя оркестра еще на этапе короткометражного фильма предложил Джейсон Рейтман. Они хорошо знали друг друга, Симмонс снялся в шести картинах Рейтмана. Актер вспоминал, что «влюбился в сценарий с одного взгляда», едва получив его по почте и прочитав[7]. Майлза Теллера выбрал сам Шазелл, актер очень впечатлил его по картине «Кроличья нора». Режиссер обратил внимание на необычное лицо актера, то, что из него, при правильной постановке и освещении, можно «вылепить» что угодно: от забитого обывателя, до романтического героя[8]. Удачей для картины стало то, что Теллер оказался свободен в сентябре 2013 года. Майлза заполучить было не так просто — его график был полностью распланирован для съемок серии фильмов «Дивергент» и поэтому он пропустил короткометражную версию картины[7].

Проблема была в достоверности музыкальных номеров. Как оказалось, Майлз Теллер имел неплохую школу. В детстве он на любительском уровне играл на фортепьяно, саксофоне и ударных инструментах. Тем не менее, подобной подготовки было недостаточно. Шазеллу пришлось договориться с Теллером о возможности практиковаться на его ударной установке Yamaha, установленной в подвале его дома в Лос-Анджелесе. Он дал ему несколько уроков и, порой, наставлял довольно жестоко[5]. В актерском составе были задействованы профессиональные музыканты. Так первого ударника в оркестре Флетчера играет музыкант Нейт Ланг, который тоже дал небольшой мастер-класс Теллеру. Несколько уроков игры на фортепьяно взял и Симмонс, так как в одной из сцен он играет на инструменте[9]. Финальные титры так и не раскрывают, кто же оказался исполнителем, игравшим за кадром в картине[9].

Производство[править | править код]

Дэмьен Шазелл представляет картину на фестивале Сандэнс 2014.

Подготовка к полнометражной версии картины потребовала полного пересмотра визуальной концепции. Главной трудностью при реализации продюсер Купер Сэмуельсон полагал сложность сохранить в музыкальном по жанру фильме атмосферу триллера[7]. Режиссер оценил насколько мудрым оказалось решение продюсеров снять сначала короткий метр. В первом варианте репетиция оркестра проходила в просторном помещении, ярко освещенном, с огромными окнами. В таком помещении проходили репетиции Шазелла, в бытность студентом. Однако, для концепции триллера подобное решение было ошибочным, и режиссёр понял это только сняв первый вариант и осмыслив его. Вдохновляясь картинами Караваджо и Гойи, фильмами «Крестный отец», «Ярды», «Социальная сеть», Шазелл пришел к решению с темным помещением без окон и низким потолком, со стенами красновато-коричневого оттенка. Его депрессивный вид должен был усугублять состояние героя, место репетиции должно было напоминать ад. Изменение визуальной части потребовало пересмотра всей сцены. Так пришлось переработать важный эпизод с пощечиной. В первом варианте его снимали с одного ракурса, во втором - с двух[10].

Съемки полнометражной картины прошли в сентябре 2013 года в Санта-Кларите (Калифорния) и один день группа провела в Нью-Йорке[7]. Всего они заняли 19 дней. Спешка была обусловлена тем, что в ноябре заканчивался прием заявок на Сандэнс 2014 (en). Работать пришлось ударными темпами, по 18 часов в сутки. Шазелл подготовил раскадровки ко всем 150 эпизодам в картине, заранее продумывая каждый следующий день во всех деталях. Работе не помешало даже то, что Майлс Теллер, повторяя судьбу своего героя, попал в небольшую автомобильную аварию, после которой у него подозревали сотрясение мозга. Тем не менее, на следующее утро после происшествия, он появился на съемочной площадке и был готов к работе[5]. У создателей не было возможности делать много дублей и практически все снятые сцены попали в окончательный монтаж[10].

Возможности допустить ошибку не было. Каждый день был как маршрут по натянутому канату, между достижением особенного результата и полной катастрофой

Начинать режиссёр решил с «немузыкальных» сюжетных событий. Первой по времени снятой сценой стал совместный семейный ужин, примерно в середине картины. Шазелл открыл для себя, что обыденная в фильмах, «не продвигающая сюжет» сцена семейного ужина, довольно сложна для постановки. Поначалу, он от неё даже хотел отказаться, но позже осознал её значение, как связующего элемента между началом и концовкой[10]. Сцена автомобильной катастрофы была следующей по порядку. После первой же попытки машина слишком пострадала от трюка, а ограниченный бюджет не позволял использовать другую. Шазелл, еще раз просмотрев материал, решил ограничиться одним дублем. Обе первые сцены были сняты за один день каждая[10].

На «музыкальные» сцены пришлось потратить больше времени. Пришлось произвести некоторые изменения относительно сценария. Эпизоды с пощечиной и бросанием стула (в котором снимался дублер) потребовал переосмысления, нескольких дублей, и был снят иначе, чем в короткометражной версии. Одна из фраз Флетчера по сценарию: «Если ты намеренно фальшивишь в моем оркестре, я тебя распотрошу как свинью» «If you deliberately sabotage my band I will gut you like a pig». Шазелл, решив, что в ней не хватает экспрессии, изменил её на «трахну как свинью» «fuck you like a pig»[10]. Эмоциональная сцена финала сложилась достаточно легко и по отзывам режиссера практически точно как он ее задумал в сценарии. Режиссер обращал внимание, что концовка картины не совсем счастливая. Главный герой, если как следует всмотреться, обманут, подавлен и опустошён[10].

Окончание работ и прокат[править | править код]

Монтаж 106 минутной картины, благодаря неоценимому вкладу Тома Кросса, был проведен в рекордно короткое время для индустрии — за один месяц. Картину закончили в срок. 16 января прошел премьерный фестивальный показ в кинотеатре Eccles, который открывал программу фестиваля Сандэнс. После фестивального показа и специального приза жюри, Sony Pictures приобрела за 3 млн права на дистрибуцию картины[5].

В широкий прокат картина вышла в октябре 2014 года. В США она вышла достаточно скромно на 419 экранах и собрала в открывающий уикэнд $4.1 миллиона. Тем не менее, она оказалась весьма успешной для дебютной ленты 29-летнего режиссера, собрав $13 млн в США и Канаде и всего в мире около $49 млн[5]. Сказались номинации на престижные кинопремии и слухи о возможности успеха картины в гонке за Оскарами. Фильм считался наименее «раскрученным» и среди прочих кандидатов на премию киноакадемии и картина имела самые низкие сборы[11].

Успех картины открыл для Шазелла долгожданную возможность начать работу над следующим проектом «Ла ла ленд». Summit Entertainment согласилась инвестировать картину с бюджетом в $30 млн. По первоначальным планам режиссер рассматривал на главные роли Майлза Теллера и Эмму Уотсон, но позже их пересмотрел. На одну из ведущих ролей в новой картине Шазелл взял Джонатана Симмонса[12][13].

Достоверность[править | править код]

Кумир главного героя картины Бадди Рич.

Игра на музыкальных инструментах, если того требует сюжет, обычно проблемное место в картинах соответствующего жанра. Её невозможно подменить спецэффектами или сымитировать при помощи дублёра. Поэтому режиссеры нередко приглашают играть в картинах настоящих музыкантов. Особенно это бросается в глаза при игре на гитаре и на ударных[14].

Эндрю Ниман пытается брать пример с Бадди Рича, легендарного музыканта. Он был известен прежде всего точностью исполнения, скоростью и мощью, нежели узнаваемой манерой и качествами шоумена. Герой актер Майлз Теллер пытается играть в стиле джазовых ударников (en) и копирует характерную манеру Рича держать палочки, отличавшуюся от обычной для американских ударников, это было частью обучения, которое он прошел до съемок. Манера игры Бадди Рича заметна также и в игре на тарелках[15]. Титульная композиция Whiplash выбрана создателем картины намеренно. Она действительно очень сложна для исполнения на ударных, так как имеет нестандартный размер 14/8 и постоянную смену темпа. В картине главный герой вынужден играть её с листа. В сцене первой репетиции обращает внимание эпизод, когда, едва бросив взгляд на ноты, Эндрю приходит в ужас от сложности партитуры[3].

Питер Эрскин (en) оценил уровень исполнения Теллера, как удовлетворительное и неплохое для того, чтобы его показывать на большом экране. Попытка скопировать манеру исполнения джазовых ударников оказалась не особенно удачной. Финальная композиция Эрскина не впечатлила, он отметил, что барабанщик из любого известного нью-йоркского джазового коллектива может выдать подобное[16]. Джимми Макбрайд (en) профессиональный музыкант, оценил качество игры, как достаточно достоверное[14].

Упоминаемая в фильме история о легендарном саксофонисте «Птице» Чарли Паркере, искажает реальные события. Главный герой рассказывает о том, что Джо Джонс (en), считающийся пионером современного стиля исполнения ударных в джазе, на одном из джемов, остался крайне недоволен игрой молодого Паркера. Он, якобы, бросил ему в голову тарелку, после чего «Птица» был вынужден пересмотреть свои взгляды на репетиции. В реальности, Джо Джонес, действительно раздраженный игрой Паркера, в сердцах, бросил тарелку на пол[17].

Определенную критику заслужила расовая составляющая картины. Традиционно большинство наиболее известных джазовых исполнителей чернокожие. Между тем, в картине центральное противостояние происходит между двумя белыми персонажами. Чернокожие музыканты составляют только фон для происходящего[18].

Критика[править | править код]

Первый серьезный опыт Шазелла на режиссерском поприще произвел большое впечатление на критиков. Было бы недоразумением называть картину «многообещающей» работой новичка, отметил Ричард Ройпер (en) (Chicago Sun), это творение состоявшегося мастера[19]. Откуда новичок в режиссерском кресле успел набрать такую уверенность в себе? - спрашивает в своей рецензии Тай Барр (en) (Boston Globe). Он отметил выверенный монтаж, иногда в унисон музыке, иногда, там где это необходимо мимо её ритма[20]. Энн Хорнадэй (WP) обратила внимание на хорошо продуманную структуру картины с двумя ключевыми сценами: первой репетицией и финальным концертом[21]. Практически все издания отметили актерскую игру и подбор исполнителей на центральные роли. В центре сюжета столкновение мастера и ученика. Один из центральных вопросов — чего стоит воспитание и становление гениального исполнителя[22]. Рождается ли он через тяжелый труд и жесточайшую конкуренцию или через любовь к музыке. Оба центральных исполнителя в точности знают, что они делают в каждой сцене и компетентны для воплощения роли музыканта высокого класса[22]. Впечатляющая актерская игра центральных персонажей раскрывает драматическую составляющую в столкновении двух эго и двух полюсов[21]. Образ созданный Симмонсом дополняет инфернальное настроение. В его исполнении он выглядит как почти потусторонний персонаж, похожий на вампира или восставшего из ада[20].

Тем не менее ведущие издания, отдав должное достоинствам дебютной картины, не спешили раздавать поздравления. Энтони Скотт (NY Times) заметил, что картина не гениальная, но она «слышала о том, что такое гениальность»[22]. Высоко оценив режиссуру и актерскую игру, многие специалисты негативно отозвались о замысле картины, ее моральном посыле. Самым спорным моментом в картине оказалось то, как создатель картины преподносит личность наставника оркестра, атмосферу, отношение самих музыкантов к происходящему[14]. Критики даже прозвали картину «Full metal Juilliard»[~ 1]. Сравнение с сержантом учебки из картины Кубрика осталось не в пользу картины Шазелла. Ричард Броди (en) остался недоволен атмосферой картины, отметив то, что в ней, в известном смысле, не осталось места для музыки. Сравнивая реальную карьеру Чарльза Паркера и карьеру Эндрю Нимана, Теренс Флетчер настаивает на том, что музыкант должен непрерывно совершенствовать свою игру. Однако совершенствование не заключается в одной только виртуозной технике, скорости и попадании в такт. Герой картины своеобразно трактует амбициозность у музыкантов. Чарльз Паркер много работал над своим образованием, изучал теорию гармонии, брал уроки игры на фортепиано. Он пытался получить разностороннее образование, чего совершенно не заметно в картине[17]. Суть джаза в сотрудничестве, а не в соперничестве. В этом смысле картина также не является джазовой и музыкальной[20].

Музыка[править | править код]

Whiplash (Original Motion Picture Soundtrack)
Обложка альбома «Whiplash (Original Motion Picture Soundtrack)» ()
Саундтрек
Дата выпуска 7 октября 2014
Жанр Джаз
Длительность 54:43
Страна
Лейбл Varèse Sarabande

Альбом фильма был выпущен 7 октября 2014 года звукозаписывающей компанией Varèse Sarabande.[23] Саундтрек состоит из 24 треков, разделенных на три разные части: оригинальные джазовые произведения, написанные для фильма, оригинальные музыкальные части, написанные для фильма, и классические джазовые стандарты, написанные Стэном Гетцем, Дюком Эллингтоном и другими музыкантами.

Список произведений[править | править код]

  1. Snare Liftoff (I Want to Be One of the Greats) (0:43)
  2. Overture — Хэнк Леви (3:19)
  3. «Too Hip to Retire»-Тим Симонек (3:03)
  4. «Whiplash» — Хэнк Леви (1:55)
  5. «Fletcher’s Song in Club» — Джастин Гурвиц (1:28)
  6. «Caravan» — Дюк Эллингтон и Хуан Тизол (9:14)
  7. «What’s Your Name» (If You Want the Part, Earn It) (1:30)
  8. «Practicing» — Джастин Гурвиц (1:43)
  9. «Invited» — Джастин Гурвиц (0:54)
  10. «Call From Dad» — Джастин Гурвиц (0:40)
  11. «Accident» — Джастин Гурвиц (5:21)
  12. «Hug from Dad» — Джастин Гурвиц (1:19)
  13. «Drum & Drone» — Джастин Гурвиц (1:34)
  14. «Carnegie» —Джастин Гурвиц (:36)
  15. «Ryan / Breakup» — Джастин Гурвиц (:31)
  16. «Drum Battle» — Джастин Гурвиц (2:21)
  17. «Dismissed» —Джастин Гурвиц (2:51)
  18. «Good Job» (He Was a Beautiful Player) (1:28)
  19. «Intoit» — Стэн Гетц (3:19)
  20. «No Two Words» — Николас Брителли Джастин Гурвиц (1:41)
  21. «When I Wake» — Джастин Гурвиц (3:50)
  22. «Casey’s Song» — Джастин Гурвиц (1:57)
  23. «Upswingin'» — Тим Симонек (2:12)
  24. «Rehearsal Medley» — First Nassau Band Rehearsal / Second Nassau Band Rehearsal / Studio Band Eavesdrop / Studio Band Rehearsal After Breakup (1:34)

Награды и номинации[править | править код]

Премия Категория Имя Результат
Сандэнс Большой приз жюри (драма) Дэмиен Шазелл Победа
Приз зрительских симпатий (драма) Дэмиен Шазелл Победа
Каннский кинофестиваль Queer Palm Дэмиен Шазелл Номинация
Вальядолидский кинофестиваль «Золотой колос» Дэмиен Шазелл Номинация
Приз имени Пилар Миро за лучший режиссёрский дебют Дэмиен Шазелл Победа
Стокгольмский кинофестиваль «Бронзовая лошадь» за лучший фильм Дэмиен Шазелл Номинация
Оскар Лучший фильм Джейсон Блум, Хелен Эстабрук, Дэвид Ланкастер Номинация
Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Лучший адаптированный сценарий Дэмиен Шазелл Номинация
Лучший монтаж Том Кросс Победа
Лучший звук Томас Кёрли, Бен Уилкинс, Крэйг Манн Победа
BAFTA Лучшая режиссура Дэмиен Шазелл Номинация
Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Лучший оригинальный сценарий Дэмиен Шазелл Номинация
Лучший монтаж Том Кросс Победа
Лучший звук Томас Кёрли, Бен Уилкинс, Крэйг Манн Победа
Золотой глобус Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Премия Гильдии киноактёров США Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Сатурн Лучший независимый фильм Победа
Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Номинация
Лучший сценарий Дэмиен Шазелл Номинация
Независимый дух Лучший фильм Джейсон Блум, Хелен Эстабрук, Дэвид Ланкастер, Мишель Литвак Номинация
Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Лучший режиссёр Дэмиен Шазелл Номинация
Лучший монтаж Том Кросс Победа
Премия Лондонского кружка кинокритиков Лучший фильм Номинация
Лучшая мужская роль второго плана Дж. К. Симмонс Победа
Лучший сценарий Дэмиен Шазелл Номинация
Лучшее техническое достижение Том Кросс (за монтаж) Номинация
Аманда Лучший зарубежный фильм Дэмиен Шазелл Номинация
Премия Гильдии сценаристов США Лучший оригинальный сценарий Дэмиен Шазелл Номинация

Сноски[править | править код]

  1. Обыгрывается название фильма Стэнли Кубрика «Full Metal Jacket» «Цельнометаллическая оболочка» о жестокой муштре в армии США и Джульярдская школа — один из крупнейших и наиболее престижных в США музыкальных ВУЗов..

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Whiplash (2014). Box Office Mojo.
  2. Sundance 2014: Sony grabs international rights to 'Whiplash'. LA Times.
  3. 1 2 Goldsmith, 2016, с. 339.
  4. BR Behind the scenes
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Rebecca Ford. Making of 'Whiplash': How a 20-Something Shot His Harrowing Script in Just 19 Days (англ.). Hollywood Reporter (12/9/2014). Проверено 17 декабря 2017.
  6. 1 2 Oct 9, 2015. Divide and Conquer: Damien Chazelle on Why You Should Make a Short Damien Chazelle (англ.). moviemaker (17.12.2017). Проверено 17 декабря 2017.
  7. 1 2 3 4 5 Michael Rosser. Whiplash: Cracking the whip (англ.). screendaily (19 Dec 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  8. Logan Hill. Young Man in a Great Hurry. Miles Teller Looks Beyond ‘Whiplash’ (англ.). New York Times (Oct 2, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  9. 1 2 Goldsmith, 2016, с. 345.
  10. 1 2 3 4 5 6 12 May 2015. Director Damien Chazelle Reveals 9 Whiplash Secrets (англ.). Empire (Ali Plumb). Проверено 17 декабря 2017.
  11. Stephanie Merry. Why ‘Whiplash’ deserves to win the Best Picture Oscar (англ.). The Washington Post (Feb 18, 2015). Проверено 17 декабря 2017.
  12. Nigel M Smith. Damien Chazelle on La La Land: 'Los Angeles is full of people chasing dreams' (англ.). The Guardian (8 Sep 2016). Проверено 17 декабря 2017.
  13. Pete Hammond. Damien Chazelle’s ‘La La Land’, An Ode To Musicals, Romance & L.A., Ready To Launch Venice And Oscar Season (англ.). deadline (Aug 30, 2016). Проверено 17 декабря 2017.
  14. 1 2 3 Reed Tucker. How Miles Teller learned to fake drum like a pro in ‘Whiplash’ (англ.). nypost (Oct 4, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  15. Goldsmith, 2016, с. 338.
  16. Sean J. O'Connell. Drummer Peter Erskine on Jazz Flick 'Whiplash' (англ.). kcet (Feb 24, 2015). Проверено 17 декабря 2017.
  17. 1 2 Richard Brody. Getting Jazz Right in the Movies (англ.). The New Yorker (Oct 13, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  18. Goldsmith, 2016, с. 344.
  19. Richard Roeper. ‘Whiplash’: Intense confrontations, exhilarating music (англ.). chicago (10/16/2014). Проверено 17 декабря 2017.
  20. 1 2 3 Ty Burr. ‘Whiplash’ creates a relentless tempo (англ.). bostonglobe (Осе 23, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  21. 1 2 Ann Hornaday. ‘Whiplash’ movie review: For J.K. Simmons, a triumph of musical terror (англ.). The Washington Post (Oct 16, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  22. 1 2 3 A. O. Scott. Drill Sergeant in the Music Room In ‘Whiplash,’ a Young Jazz Drummer vs. His Teacher (англ.). New York Times (Oct 9, 2014). Проверено 17 декабря 2017.
  23. Whiplash Soundtrack Details, filmmusicreporter.com. Проверено 10 апреля 2017.

Литература[править | править код]