Олдфилд, Майк

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Майк Олдфилд
Mike Oldfield
Mike Oldfield NOTP 2006.jpg
Майк Олдфилд выступает на Night Of The Proms (2006)
Основная информация
Полное имя

Майкл Гордон Олдфилд

Дата рождения

15 мая 1953(1953-05-15) (62 года)

Место рождения

Рединг, Беркшир

Годы активности

1967 — настоящее время

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Профессии

музыкант, композитор, лётчик, геймдизайнер

Инструменты

гитара

Жанры

Прог-рок, нью-эйдж, поп-рок, келтик-фьюжн, классическая музыка

Коллективы

Sallyangie, Barefoot, The Whole World

Сотрудничество

Мэгги Райлли, Дэвид Бедфорд, Джон Андерсон, Анита Хегерланд

Лейблы

Virgin Records (1973—1991)
Warner Music Group (1992—2003)
Mercury Records/Virgin EMI Records (c 2004)

www.mikeoldfieldofficial.com
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Майкл Го́рдон О́лдфилд (англ. Michael Gordon Oldfield; род. 15 мая 1953, Рединг, Беркшир) — британский мультиинструменталист и композитор[1].

Наиболее известен дебютный альбом Майкла Олдфилда «Tubular Bells», главная тема из которого была использована в фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» и получила Grammy как лучшая инструментальная композиция (1974)[2]. Новаторский подход к процессу звукозаписи и уникальное звучание его немного перегруженных гитар, наряду с частым использованием вибрато и огромным количеством монтажных склеек и наложений разнообразных инструментов, сделало стиль Олдфилда узнаваемым и неповторимым[3]. Tubular Bells была первой пластинкой, выпущенной на лейбле Virgin Records, что в итоге стало толчком к построению бизнес-империи Ричарда Брэнсона[4]. Майк Олдфилд известен не только своими инструментальными работами, он прославился ещё и написанием ряда популярных песен, среди которых «Moonlight Shadow» и «To France», с вокалом Мэгги Райлли. Среди русских слушателей наиболее известен отрывок из его композиции «The Wind Chimes» (альбом Islands), использовавшийся в финальных титрах телепрограммы «Клуб путешественников»[5].

Биография[править | править вики-текст]

Детство[править | править вики-текст]

Майкл Гордон Олдфилд родился 15 мая 1953 года в городе Рединг в Англии. Отец - Раймонд Олдфилд, врач общей практики (general practitioner), англичанин; мать - Морин Листон, медсестра, ирландка. Дед по материнской линии участвовал в Первой мировой войне, откуда вернулся с нарушенной психикой[6]..Майк был третьим ребёнком в семье, у него есть сестра Салли (род. 1947) и брат Терри (род. 1949). Примерно до восьми лет детство Майка Олдфилда было безоблачным, но затем у четы появился четвёртый ребёнок, Дэвид, родившийся с синдромом Дауна. Дэвид умер через год, что стало причиной психологических проблем матери. Её состояние постепенно ухудшалось и отцу временами приходилось помещать мать на лечение в психиатрическую больницу. С тех пор Майк начал находить убежище от семейных проблем в музыке[7].

Майк рос в окружении, способствующем развитию музыкальных способностей. Его бабушка играла на пианино, а до Второй мировой войны работала пианисткой в пабе. После смерти бабушки её пианино перешло к семье Олдфилдов[8]. Отец иногда пел песни под гитару. Мать любила рассказывать длинные эпические ирландские сказания, что несомненно сказалось на увлечении Майка фолк-музыкой[9]. В семь лет Олдфилд увидел по телевизору игру гитариста Берта Уидона и попросил родителей купить ему гитару. Отец научил его нескольким простейшим аккордам. Брат и сестра тоже увлекались музыкой и в дальнейшем стали вполне самостоятельными исполнителями.

Ранняя карьера. Sallyangie, Barefoot, The Whole World.[править | править вики-текст]

Увлекшись игрой на гитаре, Майк Олдфилд уже в возрасте 9 лет начал выступать в местных фолк-клубах, исполняя инструментальную музыку, которую сам и сочинял[8]. По достижению 15-летнего возраста Майк получил законные основания бросить ненавистную ему школу, что он немедленно и сделал, и вместе со свой сестрой Салли организует фолк-дуэт Sallyangie[9].

Группа записала несколько синглов и альбом Children of the Sun, после чего последовал небольшой концертный тур. В 1968 дуэт распался и Майк вместе с братом Терри организовали новую группу — Barefoot, которая также просуществовала меньше года. В 1970 году Олдфилд присоединяется к Кевину Эйерсу и группе The Whole World в качестве бас-гитариста. В составе группы также был Дэвид Бедфорд, который впоследствии стал помощником Майка в его сольной карьере. Олдфилд участвовал в записи двух альбомов этого коллектива и активно гастролировал. В 1971 году группа распалась и Майк вынужден был искать новое место. Олдфилд устроился к Алексу Харви в качестве ритм-гитариста, получая за это 20 фунтов стерлингов в неделю. Кроме того, он подрабатывал музыкантом в оркестровой яме, во время представлений мюзикла Hair[10].

Начало сольной карьеры. Первые альбомы.[править | править вики-текст]

Обложка альбома Tubular Bells

Появление альбома Tubular Bells стало результатом всего музыкального опыта, полученного Майком на протяжении жизни. Кевин Эйерс часто работал в знаменитой студии Abbey Road, что позволило Майку обучиться азам сведения музыки. Одновременно с записью материала для The Whole World, он имел возможность наблюдать за работой Пола Маккартни, который играл на всех необходимых инструментах сам. В юности Майк очень хотел быть похожим на таких гитаристов как Джон Ренборн, Берт Дженш, слушал классических и фламенко гитаристов, а также любил симфонии и концерты для пиано. Он любил Мориса Равеля, Ханса-Иоакима Роделиуса, Бартока, Стравинского и одновременно Led Zeppelin и Стиви Уандера[11]. Всё вместе взятое привело Майка к идее создать свою собственную инструментальную музыку. Юному музыканту удалось позаимствовать у Кевина Эйерса хороший магнитофон и создать качественную демонстрационную запись будущего альбома. В надежде выпустить свою музыку, он приносил демо-запись на прослушивание к боссам различных звукозаписывающих компаний, но везде ему отказывали, порой в довольно грубой форме, и лишь в Mercury посоветовали добавить к музыке слова, что было неприемлемо для Майка[12].

Майк Олдфилд тем временем был запасным гитаристом в мюзикле Hair и находился в состоянии депрессии. У него не хватало денег на самое необходимое и однажды Майк был вынужден украсть несколько картофелин с овощного рынка[9]. Узнав, что в СССР государство предоставляет музыкантам работу и студию для записей, он серьезно задумывался об обращении в советское посольство[12].

Единственным человеком, которого заинтересовало творчество музыканта, оказался звукоинженер только что построенной в тот момент студии The Manor, Том Ньюман, которому Майк Олдфилд дал послушать своё демо, когда в сентябре 1971 года записывался в The Manor в качестве сессионного бас-гитариста Артура Льюиса[13]. Том Ньюман был так впечатлён музыкой Майка, что посоветовал её Саймону Дрэйперу, компаньону Ричарда Брэнсона — в то время являвшегося хозяином студии и нескольких магазинов по продаже грампластинок по сниженным ценам. Саймон Дрэйпер, который являлся тонким ценителем музыки, предложил Ричарду основать свой собственный лейбл и первым релизом компании сделать именно работу Майка Олдфилда[14]. Брэнсон заключает контракт с Майком, скопировав его с контракта знакомой певицы Сэнди Денни, так как даже не знал, что должен включать в себя контракт исполнителя[8].

Работа над альбомом Олдфилда началась в студии The Manor в сентябре 1972 года. Первая часть альбома была записана за неделю, вторая — за несколько месяцев, так как Майку приходилось работать только в то время, когда студия была свободна. Олдфилд сам сыграл практически на всех инструментах, использовав также около 2300 магнитофонных обрывков для всевозможных наложений[15].

Первый официальный релиз компании Virgin Records, V2001: Tubular Bells вышел 25 мая 1973 года. Легендарный радиоведущий Джон Пил в эфире BBC Radio One поставил альбом целиком, а на страницах The Listener разместил рецензию, где охарактеризовал Tubular Bells как «пластинку невероятной силы, энергии и настоящей красоты». Такая реклама от признанного мэтра дала толчок продажам альбома. Tubular Bells был представлен в лондонском Queen Elizabeth Hall 28 июня. Критики и публика приняли абсолютно новую музыку с большим энтузиазмом[16]. Популярности Tubular Bells в остальном мире способствовало использование его фрагментов в знаменитом фильме «Изгоняющий дьявола». После этого альбом ворвался на верхние строчки мировых чартов[17]. Продажи альбома зашкаливали — свыше 2 миллионов копий за год и около 16 миллионов копий на сегодняшний день. Всего Tubular Bells продержался в британском чарте 279 недель, из которых 13 недель он был в первой десятке. За свою почти тридцатилетнюю историю он несколько раз возвращался в британский чарт, причём в каждом десятилетии. Последний раз это произошло в 2012 году. После Церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне альбом достиг 66 места. После успеха альбома Майк удалился а сельскую глубинку, чтобы избежать назойливого внимания шоу-бизнеса. До 1978 года музыкант практически не появлялся на публике и очень редко давал интервью[18].

Hergest Ridge, вышедший в 1974, немедленно возглавил хит-парад Великобритании и доказал, что Майк Олдфилд не стал музыкантом-однодневкой. Название пластинки произошло от названия холмистой местности на границе Уэльса и Англии, где как раз скрывался от всеобщего внимания музыкант. Интересный факт — Hergest Ridge оказался первым альбомом Олдфилда, возглавившим британские чарты, но вскоре был смещен оттуда альбомом Tubular Bells. Майк стал третьим в истории музыкантом, после Пола Маккартни и Боба Дилана, вытеснившим себя самого с первого места британского хит-парада.

Вышедший в 1975 году третий альбом композитора Ommadawn продемонстрировал, что Майк скомбинировал лучшие элементы обоих предшественников. Альбом получился великолепным и был назван «шедевром века», а Майка пресса нарекла «Волшебником тысячи наложений». В следующие три года был выпущен лишь четырёхдисковый сборник Boxed, содержащий все три альбома, которым Майк придал немного другое звучание и дополнил небольшими вставками.

В 1978 Майк Олдфилд вышел из затворничества, представив свой новый двойной альбом Incantations Именно тогда Майк удивил музыкальную прессу и своих фанатов короткими волосами и несколькими довольно агрессивными интервью[19]. Дело в том, что музыкант прошел известный в то время курс психотерапии Exegesis, чтобы избавиться от застенчивости. Итак, Майк изменился и, чтобы доказать это, отправился в турне в сопровождении огромной труппы музыкантов в количестве около 80 человек и большим количеством оборудования. Хотя почти все концерты прошли с аншлагом, тур, в силу гигантских организационных расходов, оказался убыточным и был завершён с долгом, который Майк выплачивал в течении следующих 10 лет[9]. Фрагменты этого тура вошли в двойной альбом Exposed.

Уклон в более коммерческую музыку. Завершение контракта с Virgin.[править | править вики-текст]

Вышедший в 1979 году Platinum начал целую череду альбомов со схожей концепцией — длинная инструментальная композиция на первой стороне пластинки и четыре небольших песен или инструменталов — на другой. На этом альбоме впервые появились каверы на других исполнителей — «North Star» Филипа Гласса и «I Got Rhythm» Айры и Джорджа Гершвина[20]. Затем последовал тур в поддержку альбома. На этот раз Майка сопровождали только 11 человек, что позволило закончить тур без убытков.

В 1980 году вышел следующий диск композитора Queen Elizabeth II (QE2), быстро ставший «золотым». Альбом не содержал длинной инструментальной композиции, заполнявшей всю сторону пластинки. Taurus I — самый длинный трек на диске — звучит меньше 10 минут. Опять были представлены композиции других музыкантов — Arrival (ABBA) и Wonderful Land (The Shadows). В марте 1981 Майк отправляется в новое европейское турне в сопровождении 5 музыкантов. В каждой стране в концерт включалась какая-то национальная мелодия — «O Sole Mio» (Ливорно, Италия), «Blue Danube» (Вена) и «The Royal Wedding Anthem» в Портсмуте и Лондоне. В Лондоне Майк был удостоен звания «Почетный гражданин Лондона», что по средневековой традиции давало ему право прогонять стада своих овец через лондонские мосты, а в случае тяжкого преступления против королевства быть повешенным на шелковой верёвке[11].

Следующий альбом Five Miles Out опять включал длинные инструментальные композиции — Taurus 2 занял всю первую сторону пластинки, а Orabidoo — половину второй стороны. Дополнили вторую сторону такие хиты как Five Miles Out и Family Man. Титульная песня посвящена драматическому эпизоду, случившемуся в предыдущем туре Майка, когда он и его группа на маленьком самолете попали в страшный шторм. Диск стал наиболее коммерчески успешным со времен Ommadawn.

Альбом Crises, вышедший в 1983 г., считается одним из самых лучших у Майка. Композиции Moonlight Shadow и Shadow On The Wall сразу стали хитами. Затем последовал очередной европейский тур, увенчанный концертом на знаменитой Wembley Arena, отметивший десятилетний юбилей творчества Майка.

Для записи своего следующего альбома Discovery Майк отправился в швейцарские Альпы. Результатом стали 7 песен и одна инструментальная композиция. Наибольшую известность получила композиция To France с великолепным вокалом Мэгги Райлли. Discovery-тур, последовавший далее, включил в себя более 50 концертов, из них 20 — в Германии. В 1985 г. Майк закончил писать саундтрек к фильму The Killing Fields. Музыка, написанная с помощью старого друга Дэвида Бедфорда, была мистическая и очень волнующая. Альбом сильно отличается от других работ композитора и находится на грани авангарда.

После выхода The Killing Fields у Майка случился очередной приступ затворничества и в течение 2 лет было выпущено лишь два сингла с одинаковым форматом: поп песня на первой стороне и инструментальная композиция на другой. Это было вызвано тем, что в личной жизни музыканта произошли большие изменения. Майк расстался со своей женой Салли Купер. К записи новой пластинки была привлечена норвежка Анита Хегерланд, как раз и ставшая новой подругой Майка. Альбом Islands был холодно встречен прессой и имел довольно низкие продажи, хотя 21-минутная инструментальная композиция The Wind Chimes заслуживает всяческого внимания. На этот трек было снято прекрасное видео в полную длину композиции. Над альбомом работало 4 сопродюсера (один из них — будущий основатель Enigma Мишель Крету и 5 вокалистов, включая знаменитую Бонни Тайлер.

В 1989 г. вышел Earth Moving, примечательный тем, что в альбоме не оказалось ни одной инструментальной композиции. Майк использовал 6 вокалистов для записи десяти песен. Это объясняется тем, что Virgin Records была заинтересована в коммерческой музыке. Отношения между Virgin и Олдфилдом, и без того не очень хорошие, ухудшились окончательно. Майк не был доволен своим контрактом, подписанным ещё в 1973 (по которому он должен написать 13 студийных альбомов).

В 1990 г. на свет появился Amarok. Этот альбом — полное возвращение к инструментальной музыке и содержит в себе одну композицию длиной 60 минут. Этот диск подтвердил репутацию Майка как мультиинтрументалиста. Музыкант сам сыграл на более чем шестидесяти инструментах, включая такие «инструменты» как башмаки, ложки, ногти и т. д. Продажи альбома были провальными, а критики так и не определились с его оценкой. Фанаты же Олдфилда были просто в восторге. На 48 минуте в альбоме азбукой Морзе выстукивается «послание» Ричарду Брэнсону, главе Virgin: «Fuck off, RB!». Однако сам Ричард Брэнсон об этом до сих пор не знает[11].

Heaven’s Open, последний необходимый альбом для завершения контракта с Virgin, вышел в 1991 г. Конфликт между Олдфилдом и Брэнсоном проявился и здесь: в композиции Make, Make музыкант критикует погоню Virgin за коммерческим успехом за счёт оригинальности музыки. Также альбом примечателен тем, что впервые Олдфилд спел сам. Для этого он в течение шести месяцев брал уроки вокала у Хелены Шенель, обучавшей таких певцов как Джордж Майкл, Питер Гэбриэл и Пол Янг. Голос композитора можно услышать в песне Heaven’s Open.

Возвращение к истокам. Tubular Bells II и III.[править | править вики-текст]

Обложка альбома Tubular Bells II

Сразу после выхода этого альбома Майк подписывает контракт с WEA Records и на шесть месяцев уезжает в Лос-Анджелес для записи нового альбома. Майк давно хотел записать продолжение своего дебютного альбома, но не хотел, чтобы прибыль от него досталась Virgin. Премьера альбома Tubular Bells II состоялась 4 сентября 1992 г. в старинном эдинбургском замке. Комбинация великолепной музыки, энтузиазм фанатов (увидевших Майка впервые за 8 лет) и вдохновляющий финал с огромным фейерверком сделали этот концерт одним из самых запоминающихся в карьере музыканта. Шоу было записано на видео и с тех пор неоднократно транслировалось по всему миру.

Tubular Bells II имели большой коммерческий успех и к настоящему времени продано свыше 2 миллионов копий альбома. После выхода диска последовал мировой тур, посвященный 20-летней годовщине Tubular Bells, кульминацией которого стали четыре концерта в лондонском Albert Hall.

Два года спустя The Songs Of Distant Earth сломал все шаблоны музыкальной индустрии — он стал первым коммерческим альбомом, включившим в себя элементы виртуальной реальности. Сам же альбом был основан на одноимённом романе английского писателя-фантаста Артура Ч.Кларка. Роман так понравился Майку, что он решил записать альбом, посвященный ему. Он встретился с Кларком и получил разрешение на это. Когда демоверсия была готова, музыкант отослал её писателю. Музыка очень впечатлила Кларка, и он даже написал вступительную статью к буклету диска. Альбом получился очень необычным для Майка, и это сказалось на продажах — они были довольно низкими. Видео на Let There Be Light, выпущенное в 1995 г. в цифровой форме, было очень впечатляющим и получило приз за оригинальность спецэффектов. В это же время именем "5656 Oldfield" была названа малая планета[21].

В 1996 году Майк выпускает диск Voyager — собрание десяти инструментальных композиций в кельтском духе. Семь из десяти треков являются переработками старинных ирландских и шотландских мотивов, а три новые композиции — стилизованны под них. Альбом получился очень спокойным и расслабляющим и открыл новую грань таланта мультиинструменталиста. В том же году Олдфилд переезжает на Ибицу, в спроектированный им самим дом.

Следующий альбом — Tubular Bells III, появившийся в 1998 г., был навеян Майку кассетой с записью клубной музыки, которую ему дал послушать друг. Впервые у Майка появились жесткие ритмы, хотя и всего лишь в двух композициях. Первая композиция практически является диджейским ремиксом на оригинальные Tubular Bells. Альбом был представлен «живьем» в Лондоне и был записан на видео. Не вошедший в альбом трек Tubular Bells X был включен в саундтрек к культовому сериалу «Секретные материалы».

Выпущенный в 1999 г. Guitars является возвращением к корням творчества Майка — гитаре. Все музыкальные партии, включая даже ударные, были сыграны с помощью различных гитар. Летом этого же года последовал большой тур по Европе, параллельно с работой Майка над новым проектом, посвященному концу второго тысячелетия. Этот альбом — The Millennium Bell, был представлен 31 декабря 1999 г. в Берлине и сопровождался грандиозным прожекторным шоу. Сам альбом содержит 11 музыкальных кусочков, навеянных различными историческими событиями, такими как рождение Христа, становление постиндустриального общества или открытие Америки.

Работа над музыкальной виртуальной реальностью. Багамский период.[править | править вики-текст]

Майк Олдфилд 24 декабря 2006 года в Festhalle во Франкфурте

В 2000-х годах Майк усиленно занимался работой над созданием музыкальной виртуальной реальности, которую он начал ещё в 1995 г. Созданная Олдфилдом и его командой виртуальная реальность напоминает симулятор полета над вымышленным трехмерным миром. После окончания работы над проектом Майк пошёл по компьютерным фирмам предлагать свою игру. Однако ни одна компания не заинтересовалась ей. Все посчитали, что игра, в которой не нужно стрелять и не нужно ничего собирать, не вызовет интереса у покупателей. И тогда Майк принимает решение сделать игру частью своего нового альбома.

Альбом Tr3s Lunas вышел в начале 2002 г. и состоит из двух дисков. Первый диск — собственно музыка, второй — диск CD-ROM с демоверсией игры. В этом же году вышел бутлег Tres Lunas 2, куда вошли треки из самой игры.

В 2003 г. вышел перезаписанный с помощью цифровых технологий альбом Tubular Bells. Этот ре-релиз приурочен к тридцатилетней годовщине выхода легендарного альбома, а также юбилею самого Майка. Альбом вышел в нескольких вариантах, в том числе и в формате DVD-Audio 5.1.

После этого Олдфилд выпускает продолжение своей игры — «Maestro», а также двойной альбом «Light & Shade», продолжающий линию «Tres Lunas». Полные версии игр сейчас абсолютно бесплатно можно скачать на фан-сайте tubular.net.

После таких экспериментов Майк резко меняет курс и обращается к симфонической музыке — в 2008-м году выходит альбом Music Of The Spheres, в записи которого принял участие Карл Дженкинс. В 2009-м эта работа заняла 1-е место в UK Classical Chart, и была номинирована в номинации лучший альбом года Classical BRIT Awards.

С 2009 года Майк Олдфилд живёт на Багамских островах, куда он переехал из Мальорки.

Спустя долгие годы к Майку Олдфилду вернулись абсолютно все права на альбомы, выпущенные на лейбле Virgin Records. Майк и Mercury договариваются о том, что все эти альбомы будут переизданы с дополнительными бонусами. Уже 8 июня 2009 года вышло коллекционное переиздание Tubular Bells в 4-х различных версиях. 4 и 7 июня 2010 года, так же в 4-х различных версиях вышли переиздания Hergest Ridge и Ommadawn, заново ремикшированные самим Олдфилдом. 25 июля 2011 года последовало переиздание альбома Incantations в 3-х различных версиях (включая винил). 23 июля 2012 года в магазины поступили переиздания альбомов Platinum и QE2, компиляция хитов Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield и сборник Classic Selection (шесть первых альбомов: от Tubular Bells до QE2).

В интервью для BBC Radio 6 в июле 2011 года, Майк Олдфилд заявил, что не исключает возможности создания нового альбома и проведения концертов, но пока о чём-то конкретном рано говорить[22].

27 июля Олдфилд выступил на церемонии открытия XXX летних Олимпийских игр, во время которой исполнил отрывки из своих знаковых композиций — Tubular Bells, Far Above The Clouds, In Dulci Jubilo[23]. В Лондоне, Майк дал ряд интервью, в которых заявил, что работает над новым альбомом[24].

11 октября 2013 года был анонсирован новый альбом «Man On The Rocks». Релиз альбома был намечен на 27 января 2014 года[25][26], но позднее перенесён на 3 марта. Вокал во всех песнях альбома исполнил молодой Люк Спиллер — фронтмен из группы The Struts. «Man On The Rocks» стал ещё одним альбомом Майка Олдфилда, вошедшим в Top 20 чартов многих европейских стран.

На данный момент музыкант работает над очень амбициозным проектом: приквелом альбома Tubular Bells[27].

Личная жизнь[править | править вики-текст]

С детства Майк Олдфилд не отличался общительностью и находил выход своим эмоциям в музыке. Психологическое нездоровье матери усугубляло склонности Майка. В конце 1960-х Олдфилд короткое время употреблял LSD и сам оказался на грани помешательства. Чтобы избавиться от природной застенчивости и побороть панические атаки, вызванные употреблением наркотиков, Майк в 1978 году проходит нашумевший курс Exegesis[11].

Майк Олдфилд был трижды женат. Первый брак, описанный в автобиографии Ричарда Брэнсона "Теряя невинность", не продлился долго. Второй раз Олдфилд поженился на пресс-секретаре "Virgin" Салли Купер. Этот брак распался в 1986 году, когда Майк завел роман с Анитой Хегерланд, который сошел на нет уже к началу 1990-х. В 2003 году Майк заключил брак с француженкой Фанни Вандекеркхов, которую он встретил во время своего пребывания на Ибице. Однако и эти отношения в конце концов подошли к концу: в 2013 году пара начала бракоразводный процесс.

У Олдфилда семеро детей. Трое от Салли Купер: Молли (1979), Дугал (1982), Люк (1987). Двое с норвежской певицей Анитой Хегерланд: Грета (1989), Ной (1990). И двое сыновей с Фанни Вандекеркхов: Джейк (2004) и Юджин (январь 2008).[28] 17 мая 2015 года неожиданно умер старший сын Майка Олдфилда, 33-летний Дугал[29].

Дискография[править | править вики-текст]

Sallyangie[править | править вики-текст]

Kevin Ayers and The Whole World[править | править вики-текст]

Соло[править | править вики-текст]

Саундтреки[править | править вики-текст]

Live[править | править вики-текст]

DVD[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Mike Oldfield - Discography at Discogs. Discogs.
  2. Past Winners Search. Grammy.com.
  3. Слынько Н.М. Mike Oldfield. Энциклопедия прогрессивного рока.
  4. Jack Preston. Virgin Records disruptors - Mike Oldfield. virgin.com.
  5. Клуб путешественников 2001 (ТК "Время", 02.03.2015). Youtube.
  6. Helen Brown. Mike Oldfield interview: 'I am a man of extremes', The Telegraph (07 Mar 2014).
  7. - Ommadawn by Rob Miles
  8. 1 2 3 Dave Simpson. How we made: Richard Branson and Mike Oldfield on Tubular Bells, The Guardian (20 May 2013).
  9. 1 2 3 4 Sarah Ewing. Mike Oldfield: 'Tubular Bells made me a million but the tax bill came to £860,000', The Telegraph (20 Jan 2013).
  10. Phil Gifford. Saved from the Bells, New Zealand Listener (1981).
  11. 1 2 3 4 Paul Lester. Mike Oldfield: 'We wouldn't have had Tubular Bells without drugs', The Guardian (20 March 2014).
  12. 1 2 Stuart Maconie. Seven More Days That Rocked The World: Tubular Bells. BBC Radio 2. tubular.net (April 26, 2001).
  13. The Making of Tubular Bells. Tubular.net. Q Magazine (August, 2001).
  14. Ричард Брэнсон. Теряя невинность. — Санкт-Петербург: Стокгольмская школа экономики в Санкт-Петербурге, 2003. — С. 98-99.
  15. Ричард Брэнсон. Теряя невинность. — Санкт-Петербург, 2003. — С. 100.
  16. Ричард Брэнсон. Теряя невинность. — Санкт-Петербург, 2003. — 108-111 с.
  17. Ричард Брэнсон. Теряя невинность. — Санкт-Петербург, 2003. — С. 117.
  18. Ричард Брэнсон. Теряя невинность. — Санкт- Петербург, 2003. — С. 116-117.
  19. Karl Dallas. This is the year of the expanding man.... Melody Maker. Tubular.net (November 25, 1978).
  20. James Truman. Platinum Review. Melody Maker. Tubular.net (December 1, 1979).
  21. (5656) Oldfield. Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics.
  22. Интервью Майка Олдфилда для BBC Radio 6
  23. Майк Олдфилд выступил в Лондоне
  24. Майк Олдфилд работает над новым альбомом
  25. Mike Oldfield — Man On The Rocks. Анонс нового альбома.
  26. New Album Is On Its Way
  27. Caroline Frost. Mike Oldfield Ponders 'Tubular Bells' Prequel, Following Current Album 'Man On The Rocks', The Huffington Post (15/03/2014).
  28. Baby No 7 is tiring me out, says Tubular Bells legend Mike Oldfield (англ.).
  29. Tom Bryant. Tubular Bells star Mike Oldfield's son found dead at work aged only 33, The Mirror (20 May 2015).
  30. Ролик на официальном канале KONAMI Videos на Youtube

Ссылки[править | править вики-текст]