Эта статья является кандидатом в избранные

Оливье, Лоренс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лоренс Оливье
англ. Laurence Olivier
Лоренс Оливье в 1961 году
Лоренс Оливье в 1961 году
Имя при рождении Лоренс Керр Оливье
Дата рождения 22 мая 1907(1907-05-22)[1][2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 11 июля 1989(1989-07-11)[1][2][3][…] (82 года)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Годы активности 1926—1988
Награды
«Оскар» (1947, 1949, 1979)
«Золотой глобус» (1949, 1977, 1983)
BAFTA (1956, 1970, 1976)
Премия Соннинга (1966)
Премия Фельтринелли (1988)
IMDb ID 0000059
Сайт laurenceolivier.com​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ло́ренс Керр Оливье́[5], барон Оливье́, (англ. Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, [ˈlɒrəns ɵˈlɪvi.eɪ]; 22 мая 1907, Доркинг, Суррей — 11 июля 1989, Стайнинг, Западный Суссекс) — английский актёр и режиссёр театра и кино, который вместе со своими современниками Ральфом Ричардсоном и Джоном Гилгудом был одним из трио актёров, занимавших лидирующие позиции на британской сцене в середине XX века. Репертуар Оливье включал в себя как античную драму и произведения Шекспира, так и современные американские и британские пьесы. На протяжении всей своей карьеры он также снимался в кино, сыграв более пятидесяти ролей. В конце своей карьеры он добился значительного успеха в ролях на телевидении.

После учёбы в театральной школе в Лондоне в конце 1920-х годов, Оливье изучал актёрское ремесло, работая на актёрских должностях. В 1930 году он добился первого успеха в Вест-Энде в спектакле Ноэля Кауарда «Частные жизниruen» и снялся в своём первом фильме «Временная вдоваruen». В 1935 году он сыграл в знаменитой постановке «Ромео и Джульетта» вместе с Гилгудом и Пегги Эшкрофт, и к концу десятилетия стал признанной звездой. В 1940-х годах, вместе с Ричардсоном и Джоном Баррелломruen, Оливье был содиректором театральной труппы Олд Вик. Там среди его самых знаменитых ролей были Ричард III Шекспира и Эдип Софокла. В 1950-х Оливье был независимым актёром-менеджеромruen, но его сценическая карьера была в упадке, пока в 1957 году он не присоединился к авангардной английской театральной труппе, чтобы сыграть главную роль в «Комедиантеruen», которую он позже повторил в кино. С 1963 по 1973 год он был директором-основателем труппы Королевского национального театра, воспитавшей многих будущих звёзд. Его собственные роли там включали главную роль в «Отелло» (1965) и роль Шейлока в «Венецианском купце» (1970). Самыми знаменитыми фильмами с участием Оливье были: «Грозовой перевал» (1939), «Ребекка» (1940), а также трилогия шекспировских фильмов в качестве актёра и режиссёра: «Генрих V» (1944), «Гамлет» (1948) и «Ричард III» (1955). Более поздними стали: «Спартак» (1960), «Башмаки рыбака» (1968), «Игра на вылет» (1972), «Марафонец» (1976) и «Мальчики из Бразилии» (1978). Его телевизионные выступления включали адаптацию «Луны и грош» (1960), «Путешествие долгого дня в ночьruen» (1973), «Любовь среди руинruen» (1975), «Кошка на раскалённой крыше» (1976), «Возвращение в Брайдсхед» (1981) и «Король Лир» (1983).

Среди наград Оливье — рыцарское звание (1947), пожизненное звание пэра (1970) и Орден Заслуг (1981). За свою работу на экране он получил четыре премии «Оскар», четыре премии Британской киноакадемии, пять премий «Эмми» и три премии «Золотой глобус» и ещё почти 40 кинематографических наград. Режиссёр 38 театральных постановок и шести фильмов, исполнитель более 120 театральных ролей, снявшийся в 58 полнометражных картинах. В его честь назван самый большой зрительный зал Национального театра, и в память о нём вручается премия Лоренса Оливье, ежегодно присуждаемая Лондонским Театральным сообществомruen.

Он был трижды женат: на актрисе Джилл Эсмонд с 1930 по 1940 год, актрисе Вивьен Ли с 1940 по 1960 год и Джоан Плаурайт с 1961 года до своей смерти.

Биография[править | править код]

Семейное происхождение и ранние годы (1907—1924)[править | править код]

Дом на Уотен-роуд, Доркинг, Суррей, где в 1907 году родился Оливье.

Лоренс Оливье родился 22 мая 1907 года в Доркинге, в графстве Суррей (Англия), младшим из трёх детей преподобного Джерарда Керра Оливье (1869—1939) и его жены Агнес Луизы Крукенден (1871—1920)[6]. Их старшими детьми были дочь Сибилла (1901—1989) и сын Джерард Дакрес «Дики» (1904-1958)[7]. Его прапрадед был по происхождению французским гугенотом, и Оливье происходил из длинного рода протестантских священнослужителей[Прим 1]. Несмотря на явное преобладание в роду священнослужителей, среди его родственников были также и творческие личности: дядя Лоренса Герберт был профессиональным художником, и ещё один дядя Сидни — один из первых социалистов, опубликовавшем несколько стихотворений и пародий[9]. Джерард Оливье начал карьеру школьного учителя, но в тридцать лет обнаружил в себе религиозное призвание и был рукоположен в священники Церкви Англии[10]. Он исповедовал «высокую церковь», ритуальное англиканство и любил, чтобы к нему обращались «отец Оливье». Это сделало его неприемлемым для большинства англиканских конгрегаций, и единственные церковные должности, которые ему предлагали, были временными, обычно замещающими постоянных священников в их отсутствие[10]. Это означало кочевое существование, и первые несколько лет Лоренс никогда не жил на одном месте достаточно долго, чтобы завести друзей[11].

В 1912 году, когда Оливье было пять лет, его отец получил постоянную должность помощника настоятеля в церкви Святого Спасителяruen в Пимлико[12]. Он занимал этот пост в течение шести лет, потому их жизнь стала более стабильна[13]. Оливье был предан своей матери, но не отцу, которого он считал холодным и отдалённым родителем[14]. Тем не менее, он многому научился у него в искусстве исполнения. В молодости Джерард Оливье подумывал о сценической карьере и был ярким проповедником. Оливье писал, что его отец знал, «когда умолкать, когда кричать об опасностях адского огня, когда вставить шутку, когда внезапно стать сентиментальным. Быстрые смены настроения и манер поглотили меня, и я никогда не забывал их»[15].

Церковь Всех Святых на Маргарет-Стрит, Лондон

В 1916 году, после посещения ряда подготовительных школ, Оливье сдал экзамен по пению для поступления в хоровую школу Всех Святых на Маргарет Стритruen, в центре Лондона. Его старший брат уже был учеником этой школы, и Оливье тоже постепенно освоился, хотя чувствовал себя в некотором роде аутсайдером[16]. Церковный стиль богослужения был (и остаётся) Англокатолическим, с акцентом на ритуалы, облачения и благовония[17]. Театральность богослужений нравилась Оливье[Прим 2], и викарий призывал студентов развивать вкус как к светской, так и к религиозной драме[19]. В школьной постановке «Юлия Цезаря» в 1917 году десятилетний Оливье в роли Брута произвёл впечатление на зрителей[20], среди которых были Хелен Мод Холтruen, Сибил Торндайк и Эллен Терри, которая написала в своём дневнике: «Маленький мальчик, игравший Брута, уже великий актёр»[21]. Позже он получил похвалу в других школьных постановках, сыграв роль Марии в «Двенадцатой ночи» (1918) и Кэтрин в «Укрощении строптивой» (1922)[22].

В марте 1920 года в возрасте 48 лет умерла мать Оливье, что, по его словам, положило конец «детскому раю»: «мне часто кажется, что я так и не оправился после этого», — сказал Оливье в телевизионном интервью, сорок пять лет спустя[23].

С 1921 по 1924 год Оливье учился в Школе Святого Эдуардаruen в Оксфорде. Он мало чем отличился до последнего года обучения, пока не сыграл Пакаruen в школьной постановке «Сон в летнюю ночь»; его выступление стало ярким событием, которое принесло ему популярность среди его одноклассников[24][Прим 3]. В январе 1924 года его брат уехал из Англии в Индию, чтобы работать плантатором по производству каучука. Оливье очень скучал по нему и однажды спросил отца, как скоро он сможет последовать за ним. В своих мемуарах Оливье вспоминал, что отец ответил ему: «Не будь таким дураком, ты не поедешь в Индию, ты пойдешь на сцену»[26][Прим 4].

Карьера[править | править код]

Ранняя актёрская карьера (1924—1929)[править | править код]

В 1924 году Джерард Оливье, привычно экономный человек, сказал своему сыну, что тот должен не только поступить в Центральную школу сценической речи и драматического искусства, но и получать стипендию, чтобы покрывать расходы на обучение и проживание[28]. Сестра Оливье училась там и была любимицей Элси Фогертиruen, основательницы и директора школы. Оливье предполагал, что именно благодаря этому Фогерти согласилась присудить ему стипендию[28][Прим 5].

Одной из сверстниц Оливье в школе была Пегги Эшкрофт, которая заметила, что он был «довольно неотёсанным, потому что его рукава были слишком короткими, а волосы стояли дыбом, но он был очень живым и весёлым»[6]. По его собственному признанию, он был не очень добросовестным учеником, но Фогерти он нравился, и позже она сказала, что Оливье и Эшкрофт выделялись среди её многочисленных учеников[30]. В 1925 году Оливье работал в небольших гастрольных компаниях, прежде чем Сибил Торндайк и её муж Льюис Кэссонruen взяли его на работу в качестве сценического исполнителя, дублёра и помощника режиссёра в их лондонской труппе[31]. Стремление Оливье говорить естественно и избегать того, что он называл «пением» стихов Шекспира, было причиной большого разочарования в начале его карьеры, поскольку критики регулярно осуждали его исполнение[32].

В 1926 году, по рекомендации Торндайка, Оливье присоединился к труппе Бирмингемского репертуарного театраruen[33]. Его биограф Майкл Биллингтонruen описывает бирмингемскую труппу как «университет Оливье», где на втором курсе он получил возможность сыграть широкий спектр важных ролей, включая Тони Лампкина в «Ночи ошибокruen», главную роль в «Дяде Ване» и Пароля в пьесе «Всё хорошо, что хорошо кончается»[34]. Биллингтон добавляет, что нахождение в этой труппе привело к «пожизненной дружбе с его коллегой-актёром Ральфом Ричардсоном, которая оказала решающее влияние на британский театр»[6].

Играя главную роль в постановке пьесы «Птица в руке» в Королевском театреruen в июне 1928 года[35], Оливье завязал отношения с Джилл Эсмонд, дочерью актёров Генри Эсмондаruen и Евы Мурruen[36]. Позднее Оливье вспоминал, что подумал, что «она, несомненно, отлично подойдёт на роль жены. В моём возрасте и с моим невыдающимся послужным списком я вряд ли смогу добиться большего, поэтому я сразу же влюбился в неё»[37].

В 1928 году Оливье исполнил роль Стэнхоупа в постановке спектакля Р. С. Шерриффаruen по пьесе «Конец путиruen», в премьере которой он имел большой успех[38]. В 1929 году ему предложили роль в Вест-Эндской постановке, но он отказался от неё в пользу более гламурной роли в сценической адаптации романа «Beau Geste» Рена Персиваля[6]. Газета The Guardian отметила: «Мистер Лоренс Оливье сделал всё возможное в роли Бо, но он заслуживает и будет получать лучшие роли. Мистер Оливье собирается сделать себе большое имя»[39]. До конца 1929 года Оливье сыграл в семи пьесах, и все они были недолговечными. Биллингтон приписывает этот процент неудач скорее плохому выбору Оливье, чем простому невезению[6][Прим 6].

Восходящая звезда (1930—1935)[править | править код]

В 1930 году, думая о предстоящей свадьбе, Оливье подзаработал немного денег, сыграв небольшие роли в двух фильмах[43]. В апреле он отправился в Берлин для съёмок англоязычной версии «Временной вдовыruen», криминальной комедии с Лилиан Харви[Прим 7], а в мае он провёл четыре ночи, работая над комедией «Слишком много мошенниковruen»[45]. Во время работы над последним фильмом, за который ему заплатили 60 фунтов стерлингов[Прим 8], он познакомился с Лоренсом Эвансом, который стал его личным менеджером[43]. Оливье не нравилось работать в кино, которое он называл «анемичным средством, которое не выдерживает великой актёрской игры»[47], но в финансовом отношении это было гораздо выгоднее, чем его работа в театре[48].

Оливье и Эсмонд поженились 25 июля 1930 года в церкви Всех Святых на Маргарет Стрит[49], хотя через несколько недель оба поняли, что совершили ошибку. Позднее Оливье писал, что брак был «довольно грубой ошибкой. Я настаивал на женитьбе из жалкой смеси религиозных и животных побуждений. Она призналась мне, что влюблена в кого-то другого и никогда не сможет любить меня так сильно, как мне хотелось бы»[50][Прим 9][Прим 10]. Оливье позже вспоминал, что после свадьбы он не вёл дневник в течение десяти лет и никогда больше не следовал религиозным обрядам, хотя считал эти факты «простым совпадением», не связанным с бракосочетанием[54].

Ноэл Кауард и Гертруда Лоуренс в бродвейской постановке «Частная жизнь» (1931)

В 1930 году Ноэл Кауард пригласил Оливье на роль Виктора Принна в своей новой пьесе «Частная жизньruen», которая открылась в сентябре в новом театре Фениксruen в Лондоне. Главные роли исполнили: Кауард — Элиота Чейза и Гертруда Лоуренсruen — Аманду Принн. Виктор Принн был второстепенным персонажем, вместе с Сибил Чейз; автор назвал их «лишними марионетками, лёгкими деревянными кеглями, только для того, чтобы их неоднократно сбивали с ног и снова поднимали»[55]. Чтобы сделать их достойными супругами для Аманды и Элиота, Кауард решил, что эти роли должны исполнить два выдающихся привлекательных исполнителя[56]. Оливье играл Виктора в Вест-Энде, а затем на Бродвее; Эдрианн Аллен сыграла Сибил в Лондоне, но не смогла поехать в Нью-Йорк, тогда эта роль досталась Эсмонд[57]. Помимо того, что 23-летний Оливье получил свою первую успешную роль в Вест-Энде, Кауард стал для него чем-то вроде наставника. В конце 1960-х годов Оливье сказал Шеридану Морли:

Он дал мне чувство равновесия, правильного и неправильного. Он заставлял меня читать, а я раньше вообще ничего не читал. Помню, он сказал: «Так, мой мальчик, „Грозовой перевал“, „Бремя страстей человеческих“ и „Сказка старых жёнruenАрнольда Беннета. Этого достаточно, это три лучших. Прочти их». Я прочитал. Ноэл также сделал бесценную вещь, он научил меня не хихикать на сцене. Однажды меня уже уволили за это, и меня чуть не уволили из Бирмингема по той же причине. Ноэл вылечил меня; пытаясь рассмешить меня, научил не поддаваться этому. Мой великий триумф случился в Нью-Йорке, когда однажды вечером мне удалось рассмешить Ноэля на сцене и не захихикать самому[58].

Джилл Эсмонд и Лоуренс Оливье в японском ресторане в Лос-Анджелесе (1932 год)

В 1931 году RKO Pictures предложила Оливье контракт на два фильма с оплатой 1000 долларов в неделю[59]. Он согласился и переехал в Голливуд, несмотря на некоторые опасения. Его первым фильмом стала драма «Друзья и любовникиruen», в которой он сыграл роль второго плана, после чего компания RKO предоставила его студии Fox Film для первой главной роли — британского журналиста в России, находящейся на военном положении, в фильме «Жёлтый билетruen», вместе с Элиссой Ланди и Лайонелом Бэрримором[60]. Историк культуры Джеффри Ричардсruen описывает внешность Оливье как попытку студии Fox создать подобие Рональда Колмана, а усы, голос и манеры Колмана «воспроизведены идеально»[61]. Оливье вернулся в RKO, чтобы завершить свой контракт, снявшись в драме «Поездка на западruen» (1932), которая была коммерчески неудачной[62]. Первая попытка Оливье сняться в американских фильмах не дала того прорыва, на который он рассчитывал; разочаровавшись в Голливуде, он вернулся в Лондон, где снялся в двух британских фильмах, «Прекрасное пониманиеruen» с Глорией Свенсон и «Невесёлое занятиеruen», в котором также снималась Эсмонд. В апреле 1933 года Оливье вернулся на лондонскую сцену, сыграв в спектакле «Норвежские крысы». Предложенная Оливье роль молодого учителя-идеалиста не была центральной, однако он согласился не колеблясь, поскольку видел в ней большой драматический потенциал. Спектакль имел безусловный успех, и отношение к его игре среди критиков было исключительно благосклонным; уже не в первый раз делалось ударение на искренности его исполнения[63]. После завершения этого спектакля в 1933 году Оливье вернулся в Голливуд, чтобы сняться с Гретой Гарбо в фильме «Королева Кристина», но был заменён после двух недель съёмок из-за отсутствия химии между ними[64].

В 1934 году Оливье сыграл в пьесе Гордона Девиота «Королева Шотландии», которая имела лишь умеренный успех для него и для пьесы. За это время он добился большого успеха, сыграв плохо замаскированную версию американского актёра Джона Берримора, в спектакле Джорджа С. Кауфманаruen «Королевская семьяruen» вместе с Эдной Фербер. Его успех был омрачён тем, что через два месяца он сломал лодыжку во время одного из акробатических трюков, которыми он любил оживлять свои выступления[65].

«Мистер Оливье был примерно в двадцать раз сильнее влюблён в Пегги Эшкрофт, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд читал большую часть стихов гораздо лучше, чем мистер Оливье... И всё же — я должен с этим согласиться — огонь страсти мистера Оливье увлёк пьесу так, как не совсем увлёк мистера Гилгуда».

В 1935 году под руководством Бронсона Элбериruen Джон Гилгуд поставил «Ромео и Джульетту» в театре Ноэля Кауардаruen, с Пегги Эшкрофт, Эдит Эванс и Оливье. Заметив потенциал Оливье в «Королеве Шотландии», Гилгуд дал ему возможность сделать большой шаг вперёд в карьере. В первые недели пробега Гилгуд играл Меркуцио, а Оливье — Ромео, после чего они поменялись ролями[67]. Постановка побила все рекорды кассовых сборов для этой пьесы, показав 189 представлений. Оливье был в ярости от рецензий после премьеры спектакля, которые хвалили мужественность его выступления, но яростно критиковали его произношение стихов Шекспира, противопоставляя это мастерству Гилгуда. Со стороны Оливье дружба между двумя мужчинами была непростой до конца его жизни[68].

Олд Вик и Вивьен Ли (1936—1938)[править | править код]

В мае 1936 года Оливье и Ральф Ричардсон совместно режиссировали и исполнили главные роли в новой пьесе Джона Пристли «Пчёлы на палубеruen». Оба актёра получили отличные отзывы, но пьеса, аллегория упадка Британии, не привлекла публику и была закрыта через четыре недели[69]. Позже в том же году Оливье принял приглашение присоединиться к труппе Олд Вик. Театр, расположенный к югу от Темзы, с 1912 года предлагал недорогие билеты на оперные и драматические спектакли под руководством его владелицы Лилиан Бейлисruen[70]. Её драматическая труппа специализировалась на пьесах Шекспира, и многие ведущие актёры получали меньшую зарплату, чем могли получать за другую работу, чтобы там развивать шекспировскую технику[Прим 11]. Гилгуд состоял в труппе с 1929 по 1931 год, а Ричардсон с 1930 по 1932 год[72]. Среди актёров, к которым присоединился Оливье в конце 1936 года, были Эдит Эванс, Рут Гордон, Алек Гиннесс и Майкл Редгрейв[73]. В январе 1937 года он исполнил главную роль в неурезанной версии «Гамлета», в которой его исполнение стихов снова было неблагоприятно сравнимо с исполнением Гилгуда, который играл эту роль на той же сцене семью годами ранее и получил огромное признание. Айвор Браунruen из The Observer высоко оценил «магнетизм и мускулистость» Оливье, но ему не хватало «пафоса, столь богато созданного мистером Гилгудом»[74]. Рецензент из The Times счёл спектакль «полным жизненных сил», но временами «слишком лёгким... персонаж ускользает из рук мистера Оливье»[75].

Театр Олд Вик (фото 2012 года), где Оливье оттачивал своё мастерство в качестве шекспироведа

После «Гамлета» труппа представила «Двенадцатую ночь», которую режиссёр Тайрон Гатриruen подытожил «плохой, незрелой моей постановкой, где Оливье возмутительно забавен в роли сэра Тобиruen, а очень молодой Алек Гиннесс возмутителен и ещё более забавен в роли сэра Эндрюruen»[76]. Следующим спектаклем стал «Генрих V», представленный в мае в честь коронации Георга VIruen. Пацифист, каким он тогда был, Оливье так же неохотно согласился играть короля-воина, как Гатри — режиссировать пьесу, но постановка имела успех, и Бейлис пришлось продлить спектакль с четырёх до восьми недель[77].

В 1936 году принял участие в первой для себя кинематографической экранизации комедии Шекспира «Как вам это понравится» режиссёра Поля Циннера, «очаровательной, хотя и лёгкой постановке», по словам Майкла Брука из Британского института кино[78]. В следующем году Оливье появился вместе с Вивьен Ли в исторической драме «Пламя над Англией». Впервые Оливье и Ли встретились в ресторане отеля «Савойruen» в 1936 году, в том же году у них завязался роман[79]. Об этих отношениях Оливье позже сказал: «Я не мог удержаться от Вивьен. Ни один мужчина не мог. Я ненавидел себя за то, что изменял Джилл, но я изменял и раньше, а это было что-то другое. Это была не просто похоть. Это была любовь, о которой я не просил, но в которую был втянут»[80]. В то время как его отношения с Ли продолжались, он завёл роман с актрисой Энн Тодд[81], и, возможно, имел короткий роман с актрисой Генри Эйнлиruen, по словам биографа Майкла Маннаruen[82].

В июне 1937 года труппа Олд Вик приняла приглашение показать «Гамлета» во дворе замка «Эльсинор», как место действия в самой пьесе Шекспира. Оливье обеспечил кастинг для Ли на роль Офелии, чтобы заменить Черри Коттрел. Из-за проливного дождя представление пришлось перенести из внутреннего двора замка в бальный зал местного отеля, но играть Гамлета в «Эльсиноре» стало традицией, и за Оливье последовали, в частности, Гилгуд (1939), Редгрейв (1950), Ричард Бёртон (1954), Кристофер Пламмер (1964), Дерек Джекоби (1979), Кеннет Брана (1988) и Джуд Лоу (2009)[83]. Вернувшись в Лондон, труппа поставила «Макбет» с Оливье в главной роли. Стилизованная постановка Мишеля Сен-Дениruen не понравилась критикам и публике, но Оливье всё равно получил несколько хороших отзывов среди плохих[84]. По возвращении из Дании Оливье и Ли рассказали своим супругам о романе между ними, и настояли на разводе; Эсмонд съехала из супружеского дома и поселилась у своей матери[85]. После того, как Оливье и Ли совершили турне по Европе в середине 1937 года, они вернулись к отдельным кинопроектам — «Янки в Оксфордеruen» для неё и «Развод леди Икс» для него — и переехали в совместное поместье в Бакингемшире[86].

Оливье вернулся в Олд Вик на второй сезон в 1938 году и сыграл Ягоruen в «Отелло», а Ричардсон исполнил главную роль. Гатри хотел поэкспериментировать с теорией, что злодейство Яго вызвано подавленной любовью к Отелло[87]. Зрители и большинство критиков не смогли определить предполагаемую мотивацию Яго, а Отелло Ричардсона казался недостаточно сильным[88]. После этого сравнительного провала труппа добилась успеха с «Кориоланом» с Оливье в главной роли. Рецензии были хвалебными, в них он упоминался наряду с такими великими предшественниками, как Эдмунд Кин, Уильям Макриди и Генри Ирвинг. Актёр Роберт Спейтruen охарактеризовал его как «первое бесспорно великое выступление Оливье». Это было последнее появление Оливье на лондонской сцене в течение шести лет[89].

Голливуд и Вторая мировая война (1938—1944)[править | править код]

Оливье с Мерл Оберон в фильме 1939 года «Грозовой перевал»

В 1938 году Оливье принял участие в съёмках шпионского триллера «Самолёты Кьюruen» вместе с Ральфом Ричардсоном, вышедшего на экраны в следующем году. Фрэнк Ньюджентruen, критик газеты The New York Times, считал, что Оливье был «не так хорош», как Ричардсон, но «вполне приемлем»[90]. В конце 1938 года, соблазнившись зарплатой в 50 000 долларов, Оливье отправился в Голливуд, чтобы сыграть роль Хитклифа в фильме «Грозовой перевал» (1939), вместе с Мерл Оберон и Дэвидом Нивеном[91]. Менее чем через месяц Ли присоединилась к нему, объяснив, что она приехала «отчасти потому, что Ларри находился там, а отчасти потому, что была намерена получить роль Скарлетт О'Хара» — роль в фильме «Унесённые ветром», на которую она в итоге была приглашена[92]. Оливье не получал удовольствия от съёмок в «Грозовом перевале», и его подход к кино-актёрской игре в сочетании с неприязнью к Оберон привели к напряжённости на съёмочной площадке[93]. Режиссёр Уильям Уайлер был строгим руководителем, и Оливье научился убирать то, что Биллингтон назвал «театральной оболочкой», к которой он был склонен, заменяя её «осязаемой реальностью»[6]. Получившийся фильм имел коммерческий и критический успех, что принесло ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль и обеспечило репутацию на экране[94]. Кэролайн Леженruen, критик из The Observer, считала, что мрачное, «угрюмое лицо Оливье, резкий стиль и определённое тонкое высокомерие по отношению к миру в его игре как раз подходят для этой роли»[95], а рецензент The Times писал, что Оливье «является хорошим воплощением Хитклифа, достаточно впечатляющим в более человеческом плане, произносящим свои реплики с настоящим отличием, и всегда одновременно романтичным и живым»[96].

Оливье с Джоан Фонтейн в фильме 1940 года «Ребекка»

После короткого возвращения в Лондон в середине 1939 года, пара вернулась в Америку, Ли для съёмок последних дублей фильма «Унесённые ветром», а Оливье для подготовки к съёмкам фильма Альфреда Хичкока «Ребекка», хотя они надеялись сняться в нём вместе[97]. Вместо этого на роль миссис де Винтер была выбрана Джоан Фонтейн, поскольку продюсер Дэвид Селзник считал, что она не только больше подходит для этой роли, но и что лучше всего держать Оливье и Ли порознь, пока они официально не оформят развод со своими супругами[98]. Следом за «Ребеккой» Оливье снялся в фильме «Гордость и предубеждение» (1940) в роли мистера Дарси. К его разочарованию, Грир Гарсон сыграла роль Элизабет Беннет, а не Ли. Он получил хорошие отзывы за оба фильма и продемонстрировал более уверенное присутствие на экране, чем в своих ранних работах[99]. В январе 1940 года Оливье и Эсмонд получили официальный развод. В феврале, после очередной просьбы Ли, её муж также подал заявление о расторжении брака[100].

На сцене Оливье и Ли сыграли главные роли в спектакле «Ромео и Джульетта» на Бродвее. Это постановка была экстравагантна, но коммерчески неудачна[101]. Брукс Аткинсонruen из The New York Times похвалил декорации, но не актёрскую игру: «хотя мисс Ли и мистер Оливье красивые молодые люди, но они почти не играют своих ролей»[102]. Пара вложила в этот проект почти все свои сбережения, и его провал стал серьёзным финансовым ударом[103]. Они поженились 31 августа 1940 года на ранчо Сан-Исидроruen в Санта-Барбаре[104].

Война в Европе шла уже год и неудачно складывалась для Британии. После свадьбы Оливье хотел помочь в военных действиях. Он позвонил Даффу Куперу, министру информацииruen при Уинстоне Черчилле, в надежде получить должность в департаменте Купера. Купер посоветовал ему оставаться на месте и поговорить с режиссёром Александром Кордой, который по указанию Черчилля находился в США и имел связи с британской разведкой[105]. Корда при поддержке и участии Черчилля снял фильм «Леди Гамильтон» с Оливье в роли Горацио Нельсона и Ли в главной роли. Корда видел, что отношения между супругами были напряжёнными. Оливье утомляла удушающая лесть Ли, и она слишком много пила[106]. По мнению BFI, фильм, в котором угроза Наполеона соответствовала угрозе Гитлера, был расценен критиками как «плохая история, но хорошая британская пропаганда»[107].

Жизнь Оливье находилась под угрозой со стороны нацистов и сторонников Германии. Владельцы студии были обеспокоены настолько, что Сэмюэл Голдвин и Сесил Блаунт Демилль предоставили поддержку и охрану, чтобы обеспечить его безопасность[108]. По завершении съёмок Оливье и Ли вернулись в Великобританию. В течение предыдущего года он учился летать и к моменту отъезда из Америки налетал почти 250 часов. Он намеревался вступить в Королевские ВВС, но вместо этого снялся в ещё одном пропагандистском фильме «49-я параллельruen», озвучивал короткометражки для Министерства информации и поступил на службу в ВВС флота, где уже служил Ричардсон. Оливье и Ли поселились в коттедже недалеко от RNAS Worthy Downruen, где он тренировался с учебной эскадрилье; Ноэл Кауард посетил пару и подумал, что Оливье выглядит несчастным[109]. Оливье проводил много времени, участвуя в радиопередачах и выступая с речами для укрепления боевого духа, а в 1942 году его пригласили сняться в ещё одном пропагандистском фильме «Полурайruen», в котором он сыграл советского инженера, помогающего улучшить британско-российские отношения[110].

Корреспонденты зарубежных газет посещают съёмочную площадку «Генриха V» в студии Denham, 1943 год.

В 1943 году, по указанию Министерства информации, Оливье начал работать над «Генрихом V». Первоначально он не собирался брать на себя режиссёрские обязанности, но в итоге стал режиссёром и продюсером и исполнил главную роль. Ему помогал итальянский интернированный кинопродюсер Филиппо Дель Джудичеruen, который был освобождён, чтобы вести пропаганду в пользу союзников[111]. Было принято решение снимать боевые сцены в нейтральной Ирландии, где было легче найти 650 статистов. Джон Бетчеман, пресс-атташе посольства Великобритании в Дублине, сыграл ключевую роль в обеспечении связи с ирландским правительством для принятия соответствующих мер[112]. Фильм вышел на экраны в ноябре 1944 года. Брук, пишущий для BFI, считал, что это «слишком поздно для Второй мировой войны, чтобы быть призывом к оружию как таковым, но стало мощным напоминанием о том, что Британия защищала»[113]. Музыку к фильму написал Уильям Уолтон. По словам музыкального критика Майкла Кеннеди, «эта партитура стоит в одном ряду с лучшими произведениями киномузыки»[114]. Уолтон также написал музыку для следующих двух шекспировских адаптаций Оливье, «Гамлета» (1948) и «Ричарда III» (1955)[115]. «Генрих V» был тепло принят критиками. Рецензент газеты The Manchester Guardian писал, что в фильме сочетаются «рука нового искусства и рука старого гения, обоих превосходно мыслящих», и фильм получился «триумфальным»[116]. По мнению критика газеты The Times, Оливье «играл Генриха на высокой, героической ноте, и никогда не было опасности, что он даст трещину», в фильме, названном «триумфом кинематографа»[117]. Фильм был номинирован на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль, но вместо этого Оливье был удостоен премии за выдающиеся заслуги в кинематографе[118].

Совместное руководство Олд Вик (1944—1948)[править | править код]

На протяжении всей войны Тайрон Гатри стремился сохранить труппу Олд Вик, даже после того, как немецкие бомбардировки в 1942 году почти полностью разрушили театр. Небольшая труппа гастролировала по провинциям во главе с Сибил Торндайк. К 1944 году, когда ход войны изменился, Гатри почувствовал, что пришло время восстановить компанию в Лондоне, и пригласил Ричардсона возглавить её[119]. Ричардсон поставил условие, что он должен разделить актёрство и управление в триумвирате. Первоначально он предложил Гилгуда и Оливье в качестве своих коллег, но первый отказался, сказав: «Это было бы катастрофой, Вам пришлось бы провести все своё время в качестве судьи между Ларри и мной»[120]. В конечном итоге было решено, что третьим участником будет режиссёр-постановщик Джон Барреллruen. Триумвират обеспечил их новым театром для первого сезона и набрал труппу. К ним присоединились Харкорт Уильямсruen, Маргарет Лейтон и Джойс Редман. Было решено открыть репертуар из четырёх пьес: «Пер Гюнт», «Оружие и человек», «Ричард III» и «Дядя Ваня». Оливье исполнял роли пуговичного мастера, Сергея Саранова, Ричарда III и врача Астрова; Ричардсон играл Пера Гюнта, капитана Блюнчли, графа Ричмонда и дядю Ваню[121][122]. Первые три постановки получили одобрение рецензентов и публики; «Дядю Ваню» приняли неоднозначно, хотя The Times сочли Астрова Оливье «самым выдающимся его портретом», а Ваню Ричардсона «идеальным соединением абсурда и пафоса»[123]. В «Ричарде III», по словам Биллингтона, триумф Оливье был абсолютным: «настолько, что это стало его наиболее часто имитируемым выступлением и чьё превосходство оставалось неоспоримым, пока Энтони Шер не сыграл эту роль сорок лет спустя»[6]. В 1945 году труппа гастролировала в Германии, где их увидели многие тысячи военнослужащих союзных войск; они также выступали в театре Комеди Франсез в Париже, став первой иностранной труппой, удостоенной такой чести[124]. Критик Гарольд Хобсонruen писал, что Ричардсон и Оливье «быстро сделали Олд Вик самым известным театром в англосаксонском мире»[125].

Во втором сезоне, в 1945 году, было представлено два двойных спектакля. Первый состоял из двух частей «Генриха IV». Оливье сыграл воина Готспера в первой части и мирового судью Шелло во второй. Он получил хорошие отзывы, но по общему мнению, постановка принадлежала Ричардсону в роли Фальстафа[126]. Во втором двойном спектакле доминировал Оливье, сыграв главные роли в пьесах «Царь Эдип» и «Критикruen». В двух одноактных пьесах его переход от пронзительной трагедии и ужаса в первой половине к фарсовой комедии во второй, произвёл впечатление на большинство критиков и зрителей[127]. После лондонского сезона труппа показала оба двойных спектакля и «Дядю Ваню» в шестинедельном прокате на Бродвее[128].

Третий и последний лондонский сезон под руководством триумвирата состоялся в 1946—1947 годах. Оливье сыграл короля Лира, а Ричардсон получил главную роль в «Сирано де Бержераке». Оливье хотел поменять местами роли, но Ричардсон не хотел играть Лира[129]. «Лир» Оливье получил хорошие, но не выдающиеся отзывы. В сценах упадка и безумия в конце пьесы некоторые критики находили его менее трогательным, чем его лучшие предшественники в этой роли[130]. Влиятельный критик Джеймс Эгейт предположил, что Оливье использовал свою великолепную сценическую технику, чтобы замаскировать отсутствие чувств, в котором его часто обвиняли на протяжении всей его дальнейшей карьеры, но которое актёр категорически отвергал[131]. Во время работы над «Сирано де Бержерак» Ричардсон, к нескрываемой зависти Оливье, был посвящён в рыцари[132]. Оливье получил это звание через шесть месяцев, и к тому времени дни триумвирата были сочтены. Высокий статус двух звёздных актёров не расположил к ним нового председателя управляющих Олд Вик, лорда Эшераruen. У него были амбиции стать первым руководителем Национального театра, и он не собирался позволять актёрам управлять театром[133]. Его поддержал Гатри, который, будучи инициатором назначения Ричардсона и Оливье, стал возмущаться их рыцарскими званиями и международной славой[134].

В январе 1947 года Оливье начал работу над своим вторым фильмом в качестве режиссёра, «Гамлет» (1948), в котором он также исполнил главную роль. Оригинальная пьеса была сильно сокращена, чтобы сосредоточиться на отношениях, а не на политических интригах. Фильм имел коммерческий и критический успех в Великобритании и за рубежом, хотя Кэролайн Леженruen из газеты The Observer считала его «менее эффективным, чем сценическая работа Оливье»[135]. Кэмпбелл Диксон, критик The Daily Telegraph, считал фильм «блестящим. Один из шедевров сцены превратился в один из величайших фильмов»[136]. «Гамлет» стал первым не американским фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм, а Оливье получил премию за лучшую мужскую роль[137][138]. Фильм также получил «Оскар» за лучшую художественную режиссуру и лучший дизайн костюмов, и был номинирован на награды за лучшую женскую роль (Джин Симмонс в роли Офелии), лучшую партитуру и Оливье как лучший режиссёр[139].

В 1948 году Оливье возглавил труппу Олд Вик во время шестимесячного турне по Австралии и Новой Зеландии. Он играл Ричарда III, сэра Питера Тизла в пьесе Шеридана «Школа злословияruen» и Антробуса в пьесе Торнтона Уайлдера «На волосок от гибелиruen», появляясь вместе с Ли в последних двух пьесах. Пока Оливье был в турне по Австралии, а Ричардсон был в Голливуде, Эшер расторг контракты с тремя режиссёрами, которые, как сообщалось, «ушли в отставку»[140]. Мелвин Брэгг в исследовании об Оливье 1984 года и Джон Миллер в официальной биографии Ричардсона оба комментируют, что действия Эшера отложили создание Национального театра как минимум на десятилетие[141]. Оглядываясь назад, в 1971 году, Бернард Левинruen писал, что компания Олд Вик с 1944 по 1948 год «была, вероятно, самой прославленной, которая когда-либо была собрана в этой стране»[142]. По мнению газеты The Times, годы работы триумвирата были лучшими в истории Олд Вик[143]; по словам газеты The Guardian «правители без суда и следствия уволили их в интересах более посредственного духа компании»[144].

Послевоенное время (1948—1951)[править | править код]

Вивьен Ли и Лоренс Оливье, Бродбич, Австралия, 1948 год

К концу австралийского тура Ли и Оливье были вымотаны и больны, и он сказал одному журналисту: «Вы можете этого не знать, но вы разговариваете с парой ходячих трупов». Позже он прокомментировал, что «потерял Вивьен» в Австралии[145], имея в виду роман Ли с австралийским актёром Питером Финчем, с которым пара познакомилась во время турне. Вскоре после этого Финч переехал в Лондон, где Оливье прослушивал его и заключил долгосрочный контракт с Laurence Olivier Productionsruen. Роман Финча и Ли продолжался несколько лет[146][147].

Хотя было общеизвестно, что триумвират Олд Вик был распущен[148], они отказались публично обсуждать этот вопрос, и Оливье даже организовал последний лондонский сезон с труппой в 1949 году, сыграв Ричарда III, сэра Питера Тизла и Хора в его собственной постановке «Антигоныruen» Жана Ануя с Ли в главной роли[6]. После этого он смог начать новую карьеру в качестве актёра-менеджера. В сотрудничестве с Бинки Бомонтомruen он поставил английскую премьеру пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“», с Ли в центральной роли Бланш Дюбуа. Пьеса была осуждена большинством критиков, но постановка имела значительный коммерческий успех и привела к тому, что Ли получила роль Бланш в киноверсии 1951 года[149]. Гилгуд, который был преданным другом Ли, сомневался, что Оливье поступил мудро, позволив ей сыграть сложную роль психически неуравновешенной героини: «Бланш была очень похожа на неё, в некотором смысле. Должно быть, это было ужасное напряжение — играть её ночь за ночью. В конце её трясло, она была бледной и совершенно расстроенной»[150].

Лоренс Оливье и Вивьен Ли, 1948 год

Производственная компания, созданная Оливье, взяла в аренду театр Сент-Джеймсruen. В январе 1950 года он выступил продюсером, режиссёром и исполнителем главной роли в стихотворной пьесе Кристофера Фраяruen «Наблюдаемая Венераruen». Несмотря на плохие отзывы, постановка пользовалась популярностью, но дорогостоящее производство мало помогло в финансовом плане Laurence Olivier Productions. После серии кассовых провалов[Прим 12], в 1951 году компания сбалансировала свои счета постановками «Цезаря и Клеопатры» Бернарда Шоу и «Антония и Клеопатры» Шекспира, которые были поставлены в Лондоне, а затем перенесены на Бродвей. Некоторые критики считали, что Оливье не справился с обеими своими ролями, а некоторые подозревали его в том, что он намеренно играет ниже своих обычных сил, чтобы Ли казался ему равной[152]. Оливье отверг это предположение, расценив его как оскорбление его честности как актёра. По мнению критика и биографа Дарлингтонаruen, он просто ошибся с ролью Цезаря и Антония, найдя первого скучным, а второго слабым. Дарлингтон прокомментировал: «Оливье в возрасте около сорока лет, когда он должен был демонстрировать свои способности на самом пике, казалось, потерял интерес к собственной игре»[153]. В течение следующих четырёх лет Оливье проводил большую часть своего времени, работая в качестве продюсера, представляя пьесы, а не режиссируя или играя в них[153]. Его выступления в Сент-Джеймсском театре включали сезоны в исполнении труппы Руджеро Руджериruen с двумя пьесами Луиджи Пиранделло на итальянском языке, после чего он посетил Комеди Франсез, играя работы Мольера, Расина, Мариво и Мюссе на французском языке[154]. Дарлингтон считал постановку «Отелло» 1951 года с Орсоном Уэллсом в главной роли лучшей из постановок Оливье в театре Сент-Джеймс[155][153].

Независимый актёр-менеджер (1951—1954)[править | править код]

В то время, когда Ли снималась в «Трамвае „Желание“» в 1951 году, Оливье присоединился к ней в Голливуде, чтобы сняться в фильме «Сестра Керри» по одноимённому скандальному роману Теодора Драйзера. Несмотря на то, что некоторые критики обвиняли фильм в сентиментальности, кассовые сборы были слабыми, а отзывы в целом разочаровывающими, Оливье получил тёплые отзывы и был номинирован на премию BAFTA[156]. Оливье начал замечать изменения в поведении Ли, и позже он вспоминал: «Я находил Вивьен сидящей на углу кровати, сжимающей руки и рыдающей, в состоянии тяжелого расстройства; естественно, я отчаянно пытался утешить её, но некоторое время она была безутешна»[157]. После отпуска с Кауардом на Ямайке она, казалось, выздоровела, но Оливье позже писал: «Я уверен, что врачи должны были позаботиться о том, чтобы объяснить мне, что не так с моей женой; что её болезнь называется маниакальной депрессией и что это означает — возможно, постоянное циклическое переключение между глубинами депрессии и дикой, неконтролируемой манией»[158]. Он также рассказывал о годах проблем, которые ему пришлось пережить из-за болезни Ли, написав: «На протяжении всего времени, пока ею владел этот неуловимо злой монстр, маниакальная депрессия, она сохраняла свою индивидуальную холодность — способность скрывать своё истинное психическое состояние почти от всех, кроме меня, от которой вряд ли можно было ожидать, что она возьмёт на себя такой труд»[159].

В январе 1953 года Ли отправилась на Цейлон (ныне Шри-Ланка) для съёмок в фильме «Слоновья тропаruen» вместе с Питером Финчем. Вскоре после начала съёмок у неё случился нервный срыв, и она вернулась в Великобританию, где между периодами бессвязности говорила Оливье, что влюблена в Финча, и что у неё был с ним роман[160]; в течение нескольких месяцев она постепенно приходила в себя. В результате этого срыва многие друзья Оливье узнали о её проблемах. Нивен сказал, что она была «совершенно, совершенно безумна»[161], а Кауард в своём дневнике выразил мнение, что «всё было плохо и становилось всё хуже с 1948 года или около того»[162].

В 1953 году Оливье и Ли сыграли главные роли в Вест-Энде в руританской комедии Теренса Раттигена «Спящий принцruen». Он длился восемь месяцев[163], но был воспринят как незначительный вклад в сезон, в котором также были представлены спектакли Гилгуда «Спасённая Венецияruen», Кауарда «Тележка с яблокамиruen», Эшкрофт и Редгрейва «Антоний и Клеопатра»[164].

В сентябре 1954 года Оливье снял свой третий фильм по Шекспиру «Ричард III» (1955), который он продюсировал совместно с Кордой. Присутствие четырёх театральных рыцарей в одном фильме — к Оливье присоединились Седрик Хардвик, Гилгуд и Ричардсон — позволило американскому рецензенту назвать фильм «An-All-Sir-Cast»[165]. Критик газеты The Manchester Guardian назвал фильм «смелым и успешным достижением»[166][167], но он не имел кассового успеха, что объяснило последующую неудачу Оливье в сборе средств для запланированногоruen фильма «Макбет»[165]. За эту роль он получил премию BAFTA и был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль, которую получил Юл Бриннер[168][169].

Последние постановки с Ли (1955—1956)[править | править код]

В 1955 году Оливье и Ли были приглашены сыграть главные роли в трёх пьесах в Королевском Шекспировском театре в Стратфорде. Они начали с «Двенадцатой ночи» в постановке Гилгуда, где Оливье играл Мальволио, а Ли — Виолу. Репетиции проходили тяжело, Оливье был намерен играть свою концепцию роли, несмотря на то, что режиссёр считал её вульгарной[170]. Позже Гилгуд прокомментировал это: «Почему-то постановка не удалась. Оливье был намерен сыграть Мальволио в своей собственной, довольно экстравагантной манере. Он был очень трогателен в конце, но предыдущие сцены он играл как еврейский парикмахер, с придыханием и необыкновенным акцентом, и он настоял на том, чтобы упасть спиной вперёд со скамейки в сцене в саду, хотя я умолял его не делать этого. Но Мальволио — очень трудная роль»[171].

Следующей постановкой была «Макбет». Режиссура Глена Байама Шоуruen и дизайн Роджера Фёрса были восприняты рецензентами неоднозначно, но исполнение Оливье главной роли вызвало восторженные отзывы[172]. Для Дарлингтона Макбетruen Оливье был «лучшим Макбетом нашего времени»[173]. Леди Макбет — Ли получила смешанные, но в целом вежливые отзывы[174][175][176], хотя до конца своей жизни Оливье считал, что это была лучшая Леди Макбет, которую он когда-либо видел[177].

Оливье и Ли в 1957 году

В третьей постановке стратфордского сезона 1955 года Оливье сыграл главную роль в «Тите Андронике», а Ли — роль Лавинии. Отзывы о её роли были провальными, но постановка Питера Брука и исполнение Оливье роли Тита получили самые большие овации на премьере в истории Стратфорда, а критики назвали постановку знаковым событием в послевоенном британском театре[178]. Оливье и Брук возродили постановку для континентального турне в июне 1957 года; последнее представление, закрывшее старый театр Столляruen в Лондоне, стало последним совместным выступлением Ли и Оливье[179][173].

В 1956 году Ли забеременела и снялась с постановки комедии Кауарда «Пузыри Южных морейruen»[180]. На следующий день после последнего выступления в спектакле у неё случился выкидыш, и она впала в депрессию, которая продолжалась несколько месяцев[181]. В том же году Оливье решил поставить и продюсировать киноверсию «Спящего принца» с новым названием «Принц и танцовщица». Исполнить главную роль танцовщицы Оливье пригласил Мэрилин Монро. Несмотря на то, что съёмки были сложными из-за поведения Монро, фильм был высоко оценён критиками[182].

Ройал-Корт и театр Чичистера (1957—1963)[править | править код]

Во время работы над «Принцем и танцовщицей» Оливье, Монро и её муж, американский драматург Артур Миллер, посетили постановку Джона Осборна «Оглянись во гневе» в театре Ройал-Корт. Оливье видел пьесу раньше, и она ему не понравилась, но Миллер был убеждён, что у Осборна есть талант, и Оливье пересмотрел своё мнение. Он был готов к смене направления и в 1981 году написал:

Я достиг той стадии в своей жизни, от которой я стал глубоко уставать — не просто уставать, а меня тошнило. Соответственно, публика, скорее всего, начала со мной соглашаться. Мой ритм работы стал немного смертельным: классический или полуклассический фильм; пьеса или две в Стратфорде, или девятимесячный прогон в Вест-Энде, и так далее, и тому подобное. Я сходил с ума, отчаянно ища чего-то неожиданно свежего и захватывающе интересного. То, что я считал своим имиджем, надоело мне до смерти[183].

Лоренс Оливье и Джоан Плоурайт в 1960 году

Осборн уже работал над новой пьесой «Комедиантruen», аллегорией пост-колониального упадка Британии, в центре которой был неудачливый исполнитель мюзик-холла Арчи Райс. Прочитав первый акт, Оливье попросил, чтобы его взяли на эту роль. В течение многих лет он утверждал, что вполне мог бы быть третьесортным комиком по имени «Ларри Оливер», и иногда играл этого персонажа на вечеринках. Первый спектакль был дан 10 апреля 1957 года в театре Ройал-Корт. За беззастенчивым фасадом Арчи скрывается глубокое опустошение, и Оливье уловил оба аспекта, переходя, по словам биографа Энтони Холденаruen, «от безвкусной комической рутины к моментам самого мучительного пафоса»[184]. Постановка была перенесена из Ройал-Корт в театр Палас в сентябре 1957 года; после этого она гастролировала и снова вернулась в Палас[185]. Во время гастролей, роль дочери Арчи — Джин, исполняли три разные актрисы. Одной из них была Джоан Плоурайт, с которой Оливье начал отношения, продолжавшиеся до конца его жизни[Прим 13]. Оливье сказал, что роль Арчи «заставила меня снова почувствовать себя современным актёром»[187]. Найдя подходящую для себя авангардную пьесу, он, как заметил Осборн, намного опередил Гилгуда и Ральфа Ричардсона, которые не следовали его примеру более десяти лет[188][Прим 14]. Их первыми значительными успехами в работах кого-либо из поколения Осборна были «Сорок лет спустяruen» Алана Беннетта (Гилгуд в 1968 году) и «Домruen» Дэвида Стори (Ричардсон и Гилгуд в 1970 году)[190][191].

В 1960 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за роль второго плана в фильме «Ученик дьяволаruen» 1959 года[192]. В том же году, после перерыва в два десятилетия, Оливье вернулся к роли Кориолана в стратфордской постановке под руководством 28-летнего Питера Холла. Выступление Оливье получило высокую оценку критиков за яростный атлетизм в сочетании с эмоциональной уязвимостью[6]. В 1960 году он второй раз выступил в труппе Ройал-Корт в абсурдистской пьесе Эжена Ионеско «Носорогruen». Постановка была примечательна прежде всего ссорами звезды с режиссёром Орсоном Уэллсом, который, по словам биографа Фрэнсиса Беккетаruen, подвергся «ужасному обращению», которому Оливье подверг Гилгуда в Стратфорде пятью годами ранее. Оливье снова проигнорировал своего режиссёра и подорвал его авторитет[193]. В 1960 и 1961 годах Оливье играл в бродвейской постановке «Беккетruen» Жана Ануя, сначала в главной роли, с Энтони Куинном в роли короля, а затем поменялся ролями со своим коллегой-актёром[6].

Постер фильма «Спартак» Стэнли Кубрика, в котором Оливье появился в 1960 году.

В 1960 году были выпущены два фильма с участием Оливье. Первым фильмом, снятым в 1959 году, был «Спартак», в котором он изобразил римского полководца Марка Лициния Красса[194]. Вторым был «Комедиант», снятый во время его появления в «Кориолане»; фильм был хорошо принят критиками, но не так тепло, как театрализованное представление[195]. Рецензент The Guardian посчитал, что игра Оливье была удачной, и что он «на экране, как и на сцене, добивается максимальной силы, чтобы оживить Арчи Райса»[196]. За свою игру Оливье был номинирован на премию «Оскар» как лучший актёр[197]. В 1960 году он также снялся в экранизации «Луны и грошаruen», получив премию «Эмми»[198].

Отношения Ли и Оливье испортились в конце 1950-х годов. Во время постановки пьесы Бенна Левиruen «Стакан»[199] в 1960 году Оливье признался, что Ли угрожала самоубийством и говорил: «Вивьен находится за несколько тысяч миль отсюда, дрожа на краю обрыва, даже когда она спокойно сидит в собственной гостиной»[200]. В мае 1960 года начался бракоразводный процесс; Ли сообщила об этом прессе и проинформировала репортёров об отношениях Оливье с Плоурайт[201]. В марте 1961 года Оливье женился на Плоурайт[202]. В декабре 1961 года у них родился сын Ричард, затем две дочери: Тэмсин Агнес Маргарет, родившаяся в январе 1963 года и Джули-Кейт, родившаяся в июле 1966 года[203].

В 1961 году Оливье стал директором нового театрального предприятия — театра Чичистераruen. На открытии сезона 1962 года он поставил две забытые английские пьесы XVII века: комедию Джона Флетчера «Шансыruen» 1638 года и трагедию Джона Форда «Разбитое сердцеruen» 1633 года[204], а затем «Дядю Ваню». Оливье нанял сорок человек, включая Торндайка, Кассона, Редгрейва, Эфин Сейлерruen, Джона Невилла и Плоурайт[204]. Первые две пьесы были хорошо приняты, а чеховская постановка вызвала восторженные отзывы. The Times прокомментировала: «Сомнительно, чтобы сам Московский Художественный театр смог бы улучшить эту постановку»[205]. Второй сезон в Чичестере в следующем году состоял из возрождения «Дяди Вани» и двух новых постановок — «Святая Иоанна» Бернарда Шоу и «Осёл в рабочем доме» Джона Арденаruen[206]. В 1963 году Оливье получил ещё одну номинацию на премию BAFTA за главную роль школьного учителя, обвинённого в сексуальных домогательствах к ученице, в фильме «Семестр испытанийruen»[169].

Королевский национальный театр[править | править код]

1963—1968[править | править код]

Примерно в то время, когда открылся театр Чичестера, реализовывались планы по созданию Национального театра. Британское правительство согласилось выделить средства на строительство нового здания на южном берегу Темзы[6]. В 1962 году лорд Чандос был назначен председателем Национального театрального совета, а в августе Оливье принял его приглашение стать первым директором труппы[207]. В качестве своих помощников он нанял режиссёров Джона Декстераruen и Уильяма Гэскиллаruen, а Кеннета Тайнена в качестве литературного консультанта[208]. В ожидании строительства нового театра труппа размещалась в Олд Вик. С согласия обеих организаций, Оливье оставался главным руководителем Чичестерского театра в течение первых трёх сезонов Национального; он использовал фестивали 1964 и 1965 годов для предварительной постановки пьес, которые он надеялся поставить в Олд Вик[209].

Премьерной постановкой Национального театра стал «Гамлет» в октябре 1963 года, с Питером О'Тулом в главной роли и режиссёром Оливье. О'Тул был приглашённой звездой, одним из редких исключений из политики Оливье по кастингу на постановки из постоянной труппы. Среди тех, кто прославился под руководством Оливье, были Майкл Гэмбон, Мэгги Смит, Алан Бейтс, Дерек Джекоби и Энтони Хопкинс. Многие отмечали, что Оливье, казалось, неохотно нанимал своих коллег для выступлений с его труппой[210]. Эванс, Гилгуд и Пол Скофилд принимали участие лишь на короткое время, а Эшкрофт и Ричардсон никогда не появлялись в Национальном театре во времена Оливье[Прим 15]. Член труппы Роберт Стивенсruen заметил: «Единственным большим недостатком Оливье была параноидальная ревность к любому, кого он считал соперником»[211].

За десять лет работы в Национальном театре Оливье сыграл в тринадцати пьесах и стал режиссёром восьми[212]. Некоторые из ролей, которые он сыграл, были второстепенными, включая сумасшедшего дворецкого в «Блохе в её ухеruen» Фейдо Жоржа и напыщенного солиситора в «Доме и красоте» Уильяма Моэма; роль вульгарного капитана Брэйзена в комедии Фаркера Джорджа «Офицер по найму» 1706 года была более крупной, но не главной[213].

Помимо Астрова в «Дяде Ване», его первой главной ролью в Национальном театре был Отелло, поставленный Декстером в 1964 году. Постановка имела кассовый успех и регулярно возобновлялась в течение следующих пяти сезонов[214]. Его выступление разделило мнения. Большинство рецензентов и театральных коллег высоко оценили его; Франко Дзеффирелли назвал его «антологией всего, что было открыто об актёрской игре за последние три столетия»[215]. Среди несогласных была газета The Sunday Telegraphruen, которая назвала это «такой плохой игрой, на которую способен только великий актёр, почти на границах самопародии»[216]; режиссёр Джонатан Миллер посчитал его игру «снисходительным представлением об афрокарибском человеке»[217]. Бремя исполнения этой сложной роли одновременно с управлением новой труппой и планированием переезда в новый театр стало для Оливье непосильным. В дополнение к своей нагрузке он почувствовал себя обязанным взять на себя главную роль в «Строителе Сольнесе», когда Редгрейв из-за болезни отказался от этой роли в ноябре 1964 года[218]. Постановка «Отелло» в Национальном театре была выпущена как фильм в 1965 году, который получил четыре номинации на премию «Оскар», включая номинацию за лучшую мужскую роль для Оливье[219].

В течение следующего года Оливье режиссировал постановку «Суровое испытание», взял на себя комическую роль пижона Тэттла в «Любовью за любовьruen» Конгрива и снялся в фильме «Банни Лейк исчезает», в котором он и Кауард впервые после «Частной жизни» оказались в одном проекте[220]. В 1966 году его единственным спектаклем в качестве режиссёра стал «Юнона и павлинruen» Шона О’Кейси. Газета The Times отметила, что постановка «восстанавливает веру в то, что это произведение является шедевром»[221]. В том же году Оливье изобразил Махди, вместе с Чарлтоном Хестоном в роли генерала Гордона, в фильме «Хартум»[222].

В 1967 году Оливье оказался в центре противостояния между лордом Чандосом и Тайненом из-за предложения поставить пьесу Рольфа Хоххута «Солдатыruen». Поскольку пьеса спекулятивно изображала Черчилля — соучастником убийства польского премьер-министра Владислава Сикорского, Чандос считал её неприемлемой. По его настоянию совет единогласно наложил вето на постановку. Тайнен подумывал об отставке из-за этого вмешательства в художественную свободу руководства, но поскольку Оливье оставался на своём месте, Тайнен также принял решение остаться[223]. Примерно в это время Оливье начал долгую борьбу с чередой болезней. Он лечился от рака простаты, а во время репетиций постановки «Трёх сестёр» Чехова был госпитализирован с пневмонией[224]. Он достаточно восстановился, чтобы взять тяжёлую роль Эдгара в «Пляске смертиruen» Стриндберга; лучшую из всех его постановок, кроме Шекспира, по мнению Гилгуда[225].

1968—1974[править | править код]

Оливье намеревался уйти с поста директора Национального театра по окончании своего первого пятилетнего контракта и, как он надеялся, перевести труппу в новое здание. К 1968 году из-за бюрократических промедлений строительные работы даже не начались, и он согласился работать на второй пятилетний срок[226]. Его следующей главной ролью и последним появлением в пьесах Шекспира была роль Шейлока в «Венецианском купце»; также его первым появлением в этом произведении[Прим 16]. Оливье предполагал, что Гиннес или Скофилд будут играть Шейлока, но вмешался, когда ни один из них не был доступен[228]. Постановка Джонатана Миллера и игра Оливье вызвали широкий спектр откликов. Два разных критика написали рецензии для The Guardian: один написал, что «это не та роль, которая напрягает его, или за которую его особенно запомнят»; другой отметил, что исполнение «считается одним из его величайших достижений, в котором задействован весь его диапазон»[229][230].

В 1969 году Оливье снялся в двух военных фильмах, изображая военных лидеров. Он сыграл фельдмаршала Френча в фильме о Первой мировой войне «О, что за чудесная война», за который получил ещё одну премию BAFTA[169], а затем главного маршала авиации Хью Даудинга в фильме «Битва за Британию»[231]. В июне 1970 года он стал первым актёром, получившим звание пэра за заслуги перед театром[232][233]. Хотя сначала он отказался от этой чести, Гарольд Вильсон, действующий премьер-министр, написал ему письмо и пригласил его и Плоурайт на ужин, где убедил Оливье согласиться[234].

Лоренс Оливье в 1972 году во время съёмок фильма «Игра на вылет».

После этого Оливье сыграл ещё три сценические роли: Джеймса Тайрона в пьесе Юджина О'Нила «Долгий день уходит в ночь» (1971—1972), Антонио в пьесе Эдуардо Де Филиппо «Суббота, воскресенье, понедельник» (1973—1974) и Джона Тагга в пьесе Тревора Гриффитсаruen «Вечеринка» (1973—1974). Среди ролей, которые он надеялся сыграть, но не смог из-за плохого самочувствия, был Нейтан Детройт в мюзикле «Парни и куколки»[235]. В 1972 году он взял отпуск в Национальном театре, чтобы сняться вместе с Майклом Кейном в фильме Джозефа Л. Манкевича по роману Энтони Шаффера «Игра на вылет». И он, и Кейн были номинированы на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, но уступили Марлону Брандо в «Крёстном отце»[236].

Последними двумя сценическими постановками Оливье были «Амфитрион-38ruen» Жана Жироду (1971) и «Райский уголокruen» Джона Пристли (1974)[237]. К моменту постановки «Райский уголок» он уже не был директором Национального театра; Питер Холл занял этот пост 1 ноября 1973 года[238]. Оливье был не доволен тем, что совет директоров не посоветовался с ним по поводу выбора преемника, и чувствовал, что его хотят отстранить от этой должности, несмотря на то, что он сам заявил о своём намерении уйти[239]. Самое большое из трёх зданий Национального театра было названо в его честь, но его единственное появление на сцене театра Оливье состоялось на его официальном открытии королевой в октябре 1976 года, когда он произнёс приветственную речь, которую Холл в частном порядке назвал самой успешной частью вечера[240].

Последние годы (1975—1989)[править | править код]

Оливье провёл последние 15 лет своей жизни, заботясь о своих финансах[6], и в борьбе с ухудшающимся здоровьем, которое включало тромбоз, дерматомиозит и дегенеративное заболевание мышц[241]. Для обеспечения финансовой безопасности Оливье снялся в 1972 году в серии рекламных роликов для фотоаппаратов Polaroid, и поставил условие, что они никогда не должны быть показаны в Великобритании; он также снялся в нескольких эпизодических ролях, которые были в «зачастую невыдающихся фильмах», по словам Биллингтона[6][242]. Переход Оливье от главных ролей к эпизодическим произошёл из-за его слабого здоровья; он не мог получить необходимую длительную страховку для больших ролей, и ему были доступны только короткие участия в фильмах[243].

Из-за дерматомиозита Оливье провёл последние три месяца 1974 года в больнице, медленно восстанавливаясь и набираясь сил. Когда он достаточно окреп, с ним связался режиссёр Джон Шлезингер и предложил ему роль нацистского палача в фильме 1976 года «Марафонец». Оливье побрился налысо и надел огромные очки, чтобы увеличить глаза, в роли, которую критик Дэвид Робинсонruen, писавший для The Times, посчитал «сильно сыгранной», добавив, что Оливье «всегда был на высоте в ролях, которые призывали его быть неуклюжим или мерзким, или и тем и другим»[244]. Оливье был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана и получил «Золотой глобус» в той же категории[245][246].

В середине 1970-х годов Оливье стал всё больше работать на телевидении, к которому он поначалу относился с пренебрежением[6]. В 1973 году он озвучивал 26-серийный документальный фильм «Мир в войне», повествующий о событиях Второй мировой войны, и получил вторую премию «Эмми» за фильм «Долгий день уходит в ночьruen» (1973). В 1975 году он получил ещё одну премию «Эмми» за фильм «Любовь среди руинruen»[198]. В следующем году он появился в адаптации пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше» и в «Коллекцииruen» Гарольда Пинтера[247]. Оливье изобразил фарисея Никодима в минисериале Франко Дзеффирелли «Иисус из Назарета» 1977 года. В 1978 году он снялся в фильме «Мальчики из Бразилии», сыграв роль Эзры Либермана, стареющего охотника за нацистами; он получил свою одиннадцатую номинацию на премию «Оскар». Хотя он не получил «Оскар» в данной номинации, ему вручили почётную награду за выдающиеся заслуги в кинематографе[248].

Оливье продолжал работать в кино в 1980-х годах, сыграв роли в фильмах «Певец джазаruen» (1980), «Инчхон» (1981), «Баунти» (1984) и «Дикие гуси 2» (1985)[249]. Он продолжал работать на телевидении; в 1981 году Оливье появился в роли лорда Марчмейна в «Возвращении в Брайдсхед», получив ещё одну премию «Эмми», а в следующем году он получил свою десятую и последнюю номинацию на премию BAFTA в телевизионной адаптации сценической пьесы Джона Мортимераruen «Путешествие вокруг моего отцаruen»[169]. В 1983 году он сыграл свою последнюю шекспировскую роль в фильме «Король Лир» для телекомпании Granada Television, получив свою пятую «Эмми»[198]. Он считал роль Лира гораздо менее сложной, чем других трагических шекспировских героев: «Нет, Лир — это легко. Он такой же, как все мы, на самом деле: он просто глупый старый пердун»[250]. Когда постановка была впервые показана по американскому телевидению, критик Стив Вайнеберг написал:

Оливье, кажется, отбросил технику на этот раз — это потрясающе чистый Лир. В своей последней речи, над безжизненным телом Корделии, он так близко подводит нас к печали Лира, что мы с трудом можем смотреть, потому что видим последнего шекспировского героя, которого Лоренс Оливье когда-либо сыграет. Но каков финал! В этой самой возвышенной из пьес наш величайший актёр дал неизгладимое представление. Возможно, уместнее всего было бы выразить простую благодарность[251].

В том же году он снялся в эпизодической роли вместе с Гилгудом и Ричардсоном в фильме «Вагнерruen» с Бёртоном в главной роли[252]; его последнее появление на экране было в роли пожилого, прикованного к инвалидному креслу солдата в фильме Дерека Джармена «Военный реквиемruen» 1989 года[253].

Проболев последние 22 года своей жизни, Оливье умер от почечной недостаточности 11 июля 1989 года в возрасте 82 лет в своём доме недалеко от Стейнинга, Западный Суссекс. Его кремация состоялась через три дня[254], а прах был захоронен в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства во время поминальной службы в октябре того же года[255].

Признание и награды[править | править код]

В 1947 году Оливье был назначен рыцарем-бакалавром за заслуги на сцене и в кино[256]. В 1970 году за заслуги перед театром он был удостоен пожизненного пэрства[257]; впоследствии он стал бароном Оливье из Брайтона в графстве Суссекс[258]. В 1981 году Оливье был награждён орденом «За заслуги»[259]. Он также был удостоен почестей от иностранных правительств. В 1949 году правительство Дании сделало его кавалером ордена Данеброга; французы назначили его офицером Ордена Почётного легиона в 1953 году; также в 1953 году итальянское правительство учредило ему степень Великого офицера и вручило орден «За заслуги перед Итальянской Республикой»; а в 1971 году он был награждён орденом Югославского флага с золотым венком[260].

Из академических учреждений Оливье получил почётные докторские степени в университетах: Тафтса, Массачусетсruen (1946), Оксфордском (1957) и Эдинбурге (1964). Он также был награждён Датской премией Соннинга за выдающийся вклад в европейскую культуру в 1966 году, Золотой медалью Шведской королевской академии литературы, истории и древностей в 1968 году и медалью Альберта Королевского общества искусств в 1976 году[260][261].

За свою работу в кино Оливье был номинирован 15 раз на премию «Оскар» и получил 4 награды: почётную награду за «Генриха V» (1947), награду за лучшую мужскую роль и награду как продюсер за «Гамлета» (1948), и вторую почётную награду в 1979 году в знак признания его пожизненного вклада в киноискусство. Он также получил четыре кинопремии Британской академии из десяти номинаций, пять премий «Эмми» из девяти номинаций и три премии «Золотой глобус» из шести номинаций. Один раз был номинирован на премию «Тони», как лучший актёр, в роли Арчи Райса, но не выиграл[198][262]. В феврале 1960 года за вклад в киноиндустрию Оливье был включён в Голливудскую «Аллею славы», со звездой на Голливудском бульваре[263], а также был включён в Зал славы американского театраruen[264]. В 1977 году Оливье был удостоен стипендии Британского института киноruen[265].

Помимо того, что в его честь назван самый большой зрительный зал Национального театра, в память об Оливье вручается премия имени Лоренса Оливье, ежегодно присуждаемая с 1984 года Лондонским театральным сообществомruen[260]. В 1991 году друг Оливье, актёр Джон Гилгуд, открыл мемориальный камень в память об Оливье в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве[266]. В 2007 году, в день столетия со дня рождения Оливье, на Саут-Бэнк, возле Национального театра, была открыта его статуя в натуральную величину[267]; в том же году Британский институт кино провёл ретроспективный сезон его киноработ[268].

Актёрская техника и репутация[править | править код]

Актёрская техника Оливье была отточена до мелочей, и он был известен тем, что значительно менял свою внешность от роли к роли. По его собственному признанию, он увлекался экстравагантным гримом[269], и, в отличие от Ричардсона и Гилгуда, прекрасно владел разными голосами и акцентами[270][Прим 17]. Его собственное описание своей техники было «работой извне»[272]; он говорил: «Я никогда не могу действовать как я сам, я должен иметь подушку под джемпером, накладной нос, усы или парик. Я не могу выйти на сцену, выглядя как я, и быть кем-то другим»[269]. Реттиген описывал, как на репетициях, Оливье «медленно и с огромным старанием выстраивал своё выступление из массы мельчайших деталей»[273]. Такое внимание к деталям имело своих критиков: Джеймс Эгейт отмечал: «Когда я смотрю на часы, я смотрю на время, а не любуюсь механизмом. Я хочу, чтобы актёр сказал мне время суток Лира, а Оливье этого не делает. Он предлагает мне смотреть, как крутятся колеса»[274].

Тайнен Кеннет замечал: «Оливье на самом деле не созерцательный или философский актёр»[19]; Оливье был известен напряжённой физической работой в некоторых ролях[Прим 18]. Оливье говорил Тайнену, что в молодости на него повлияли Дуглас Фэрбенкс, Рамон Новарро и Джон Берримор в кино, а также на сцене в роли Гамлета[19]. По словам Шеридана Морли, Гилгуд считался «лучшим актёром в мире от шеи вверх, а Оливье — от шеи вниз»[276]. Оливье описывал этот контраст следующим образом: «Я всегда думал, что мы были обратными сторонами одной монеты. Верхняя половина — Джон, вся духовность, вся красота, все абстрактные вещи; а я — вся земля, кровь, человечность»[19]. Вместе с Ричардсоном и Гилгудом Оливье был признан во всём мире как один из «великой троицы театральных рыцарей»[277], которые доминировали на британской сцене в середине и в конце 20-го века[278]. В некрологе, опубликованном в The Times, Бернард Левин написал: «Что мы потеряли с Лоренсом Оливье, так это славу. Он отражал её в своих величайших ролях; он действительно ходил, облачённый в неё — вы могли практически видеть, как она сияет вокруг него, словно нимб. Никто и никогда не сыграет тех ролей, которые он играл, как он их играл; никто не заменит того великолепия, которое он подарил родной земле своей гениальностью»[279]. Биллингтон прокомментировал:

Оливье возвысил актёрское искусство в двадцатом веке, главным образом, подавляющей силой своего примера. Подобно Дэвиду Гаррику, Эдмунду Кину и Генри Ирвингу до него, он придавал актёрскому искусству гламур и возбуждение, так что в любом театре мира вечер Оливье повышал уровень ожиданий и отправлял зрителей в темноту, немного больше осознавая себя и испытывая трансцендентное прикосновение экстаза. Это, в конечном счёте, и было истинной мерой его величия[6].

После смерти Оливье Гилгуд сказал: «Он следовал театральной традиции Кина и Ирвинга. Он уважал традиции в театре, но при этом с большим удовольствием нарушал их, что и делало его таким уникальным. Он был одарённым, блестящим и одной из великих противоречивых фигур нашего времени в театре, что является достоинством, а вовсе не пороком»[280].

В 1963 году Оливье сказал, что, по его мнению, он был рождён быть актёром[281], но его коллега Питер Устинов с этим не согласился; он заметил, что «хотя великие современники Оливье были явно предопределены для сцены, Ларри мог бы стать знатным послом, значительным министром, сомнительным священником. В худшем случае он сыграл бы эти роли лучше, чем их обычно играют»[282]. Режиссёр Дэвид Эйлифф согласился, что актёрская игра не была инстинктивной для Оливье, как для его великих соперников. Он заметил: «Ральф был прирождённым актёром, он не мог перестать быть идеальным актёром; Оливье добился этого благодаря упорному труду и решимости»[283]. Американский актёр Уильям Редфилд придерживался аналогичного мнения:

Как ни странно, Лоренс Оливье менее одарён, чем Марлон Брандо. Он ещё менее одарён, чем Ричард Бёртон, Пол Скофилд, Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд. Но он по-прежнему остаётся самым выдающимся актёром двадцатого века. Почему? Потому что он хотел им стать. Его достижения обусловлены преданностью делу, эрудицией, практикой, решимостью и смелостью. Он — самый смелый актёр нашего времени[284]

Сравнивая Оливье и других ведущих актёров его поколения, Устинов писал: «Конечно, напрасно говорить о том, кто является, а кто не является величайшим актёром. Просто нет такого понятия, как величайший актёр, художник или композитор»[285]. Тем не менее, некоторые коллеги, особенно киноактёры, такие как Спенсер Трейси, Хамфри Богарт и Лорен Бэколл, считали Оливье лучшим из своих коллег[286]. Питер Холл, хотя и признавал Оливье главой театральной профессии[287], считал Ричардсона более великим актёром[217]. По словам Холла, Оливье претендовал на театральное величие не только как актёр, но и как «верховный человек театра нашего времени»[288], стоявший у истоков британского Национального театра[210]. Как отметил Брэгг, «никто не сомневается, что Национальный театр, возможно, является его самым долговечным памятником»[289].

Фильмография[править | править код]

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. Отец Джерарда, Генри Арнольд Оливье (1826—1912) был священником, у которого было восемь детей, все его сыновья добились успеха в светских сферах: Сидней Оливьеruen стал губернатором Ямайки, а затем министром по делам Индии, Герберт Оливьеruen был успешным портретистом, а Генри (1850—1935) сделал военную карьеру, дослужившись до полковника[8].
  2. В биографии Оливье Мелвин Брэгг отмечает, что все три великих театральных троицы века — Ральф Ричардсон, Джон Гилгуд и Оливье — в молодости прошли через глубокие религиозные фазы[18].
  3. До этого момента Оливье не пользовался особой популярностью и отмечал в своём дневнике, что играл «очень хорошо, к всеобщему отвращению»[25].
  4. Оливье говорил, что был удивлён и тронут тем, что его отец, который до этого момента, как он думал, не заботился о нём, посвятил много мыслей будущему сына[27].
  5. Биографы Оливье Дарлингтон и Энтони Холден указывают на другую причину: решимость Фогерти набирать больше учеников мужского пола, поскольку в то время в школе обучалось всего шесть мальчиков и семьдесят девочек[29][28].
  6. Гилгуд и сам Оливье позже считали, что неучастие в почти двухлетнем показе «Конца пути»[40] помогло карьере Оливье. Гилгуд писал в 1970-х годах: «Оливье сделал себе имя в трёх пьесах, которые не понравились публике — „Beau Geste“, „Меловой круг“ с Анной Мэй Вонг и „Норвежские крысы“ Кита Уинтера. Во всех трёх пьесах он лично получил превосходные отзывы, так что, в некотором смысле, провалы сделали его карьеру»[41]. Оливье сказал Брэггу примерно то же самое в 1980-х годах[42].
  7. Также была снята версия на немецком языке, в которой Оливье не появился[44].
  8. Зарплата 60 фунтов стерлингов в 1930 году составляла около 11000 фунтов стерлингов на 2019 год[46].
  9. Эсмонд была преимущественно лесбиянкой; в её время это было социально неприемлемо, и об этом редко упоминалось[51].
  10. Их сын Симон Тарквин родился в августе 1936 года[52]. Он стал малоизвестным киноактёром, кинопродюсером и кинорежиссёром[53].
  11. Оливье получал 500—600 фунтов стерлингов в неделю за свою недавнюю работу в кино; в Олд Вик его недельная зарплата составляла 20 фунтов стерлингов[71].
  12. Холден, отмечая, что одна из неудач была написана и поставлена Гатри, комментирует, что готовность Оливье поставить её была примером его великодушной стороны[151].
  13. Две другие были Дороти Тьютинruen в Ройал-Корт и Джеральдин Макьюэн на протяжении части спектакля в Паласе. Плоурайт вновь присоединилась к актёрскому составу, когда спектакль открылся в Нью-Йорке в феврале[186].
  14. В 1955 году Ричардсон, по совету Гилгуда, отказался от роли Эстрагона в премьере англоязычной версии пьесы «В ожидании Годо» Сэмюэля Беккета в постановке Питера Холла и позже упрекал себя за то, что упустил шанс сыграть в «величайшей пьесе моего поколения»[189].
  15. Биллингтон описывает отношение Оливье к Ричардсону и другим как «самое неблагородное»[6].
  16. За исключением эпизодической роли в утреннем представлении сцен из пьесы в 1926 году, где Торндайк исполнила роль Порции[227].
  17. Американский кинорежиссёр Уильям Уайлер сказал, что игра Оливье в фильме «Кэрри» была «самым правдивым и лучшим изображением американца англичанином на киноплёнке»[271].
  18. Биллингтон приводит один из самых известных примеров физической активности Оливье: «чувство смелости проявилось в таком подвиге, как его знаменитое падение вниз головой с платформы высотой 12 футов в „Кориолане“» (Оливье тогда было 52 года)[275].
Источники
  1. 1 2 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Laurence Olivier // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. 1 2 Sir Laurence Olivier // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  4. Оливье Лоренс // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. Оливье / Е. В. Кочетова // Океанариум — Оясио. — М. : Большая российская энциклопедия, 2014. — С. 99. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 24). — ISBN 978-5-85270-361-3.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Olivier, Laurence Kerr, Baron Olivier (1907–1989), actor and director (англ.). Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 29 июня 2021.
  7. Holden, 1988, p. 12.
  8. Holden, 1988, p. 11.
  9. Коттрелл, 1985, с. 36.
  10. 1 2 Darlington, 1968, p. 13.
  11. Beckett, 2005, p. 2.
  12. Коттрелл, 1985, с. 39.
  13. Holden, 1988, p. 14.
  14. Beckett, 2005, p. 6.
  15. Kiernan, 1981, p. 12.
  16. Holden, 1988, pp. 17—18.
  17. Denny, 1985, p. 269.
  18. Bragg, 1984, p. 34.
  19. 1 2 3 4 Laurence Olivier, Kenneth Tynan. The Actor: Tynan Interviews Olivier // The Tulane Drama Review. — 1966. — Т. 11, вып. 2. — С. 71–101. — ISSN 0886-800X. — doi:10.2307/1125187.
  20. Коттрелл, 1985, с. 43.
  21. Beckett, 2005, p. 9.
  22. Kiernan, 1981, p. 20.
  23. Коттрелл, 1985, с. 44.
  24. Holden, 1988, p. 26.
  25. Barker, 1984, p. 15.
  26. Olivier, 1982, p. 15.
  27. Bragg, 1984, p. 38.
  28. 1 2 3 Holden, 1988, p. 29.
  29. Darlington, 1968, p. 1.
  30. Holden, 1988, p. 32.
  31. Beckett, 2005, pp. 18—19.
  32. Bragg, 1984, p. 59.
  33. Jackson, 2013, p. 67.
  34. Holden, 1988, p. 455.
  35. Production of Bird In Hand | Theatricalia. theatricalia.com. Дата обращения: 7 июля 2021.
  36. Munn, 2007, p. 28.
  37. Olivier, 1982, p. 75.
  38. Coleman, 2006, p. 32.
  39. The London Stage: Beau Geste at His Majesty's // The Manchester Guardian. — 1929. — 1 февраля. — P. 14.
  40. Gaye, 1967, p. 1533.
  41. Gielgud, 1979, p. 219.
  42. Bragg, 1984, p. 45.
  43. 1 2 Olivier, 1982, pp. 81—82.
  44. Tanitch, 1985, p. 36.
  45. Coleman, 2006, pp. 38—39.
  46. Gregory Clark. Measuring Worth (англ.). https://www.measuringworth.com. Дата обращения: 19 декабря 2013. Архивировано 7 июля 2021 года.
  47. Bragg, 1984, p. 65.
  48. Munn, 2007, p. 38.
  49. Coleman, 2006, p. 42.
  50. Olivier, 1982, p. 88.
  51. Beckett, 2005, p. 30.
  52. Olivier, 1982, p. 77.
  53. Таркин Оливье (англ.) на сайте Internet Movie Database
  54. Olivier, 1982, p. 89.
  55. Lesley, 1976, p. 136.
  56. Lesley, 1976, p. 137.
  57. Castle, 1972, p. 115.
  58. Morley, 1974, p. 176.
  59. Olivier, 1982, p. 92.
  60. Olivier, 1982, pp. 93—94.
  61. Richards, 2014, p. 64.
  62. Holden, 1988, p. 71.
  63. Коттрелл, 1985, с. 85—86.
  64. Munn, 2007, pp. 44—45.
  65. Darlington, 1968, pp. 32—33.
  66. Findlater, 1971, p. 57.
  67. Mr Gielgud's Plans // The Times. — 1936. — 10 марта. — P. 14.
  68. Morley, 2001, pp. 122—123.
  69. Miller, 1995, p. 60.
  70. Gilbert, 2009, p. 16.
  71. Holden, 1988, p. 114.
  72. Miller, 1995, p. 36.
  73. Holden, 1988, p. 115.
  74. Brown Ivor. Hamlet in Full // The Observer. — 1937. — 10 января. — P. 15.
  75. Old Vic // The Times. — 1937. — 8 января. — P. 10.
  76. Holden, 1988, p. 121.
  77. Holden, 1988, p. 123.
  78. BFI Screenonline: Laurence Olivier and Shakespeare. www.screenonline.org.uk. Дата обращения: 11 июля 2021.
  79. Olivier, 1992, p. 63.
  80. Munn, 2007, p. 60.
  81. Coleman, 2006, pp. 76—79.
  82. Munn, 2007, pp. 39—41.
  83. Hamletscenen — Shakespeare at Kronborg Castle (англ.) (недоступная ссылка). Hamletscenen. Дата обращения: 2021.07.11. Архивировано 2021.07.11.
  84. Holden, 1988, p. 131.
  85. Olivier, 1992, p. 70.
  86. Munn, 2007, p. 77.
  87. Darlington, 1968, pp. 45—46.
  88. Neill, 2006, p. 78.
  89. Holden, 1988, p. 135.
  90. Nugent Frank. The screen in review; Comedy Lifts Its Head Again in 'Clouds Over Europe' at the Music Hall--'Land of Liberty' Opens at the Fair--'Amangeldy' Is Seen at the Cameo (англ.) (недоступная ссылка). The New York Times (1939.06.16). Дата обращения: 2021.07.13. Архивировано 2021.07.13.
  91. Coleman, 2006, p. 105.
  92. Capua, 2003, p. 48.
  93. Coleman, 2006, pp. 107—108.
  94. Coleman, 2006, p. 102.
  95. Lejeune C. A. Films of the Week // The Observer. — 1939. — 30 апреля. — P. 12.
  96. The Gaumont, Haymarket // The Times. — 1939. — 26 апреля. — P. 14.
  97. Coleman, 2006, p. 132.
  98. Olivier, 1992, p. 77.
  99. Munn, 2007, p. 103.
  100. Capua, 2003, p. 47.
  101. Beckett, 2005, pp. 53—54.
  102. Atkinson, Brooks. The play in review; Laurence Olivier and Vivien Leigh Act the Title Roles in a Revival of Shakespeare's 'Romeo and Juliet' at the Fifty-first Street Theatre, The New York Times (10 мая 1940). Дата обращения 13 июля 2021.
  103. Holden, 1988, pp. 189—190.
  104. Olivier, 1982, p. 124.
  105. Munn, 2007, p. 105.
  106. Korda, 1981, p. 158.
  107. BFI Screenonline: That Hamilton Woman (1941). www.screenonline.org.uk. Дата обращения: 19 июля 2021.
  108. Munn, 2007, pp. 117—119.
  109. Coward, 1982, p. 8.
  110. Coleman, 2006, pp. 152—153.
  111. Munn, 2007, pp. 128—129.
  112. Jackson, 2007, p. 171.
  113. Brooke Michael. Henry V (1944) (англ.) (недоступная ссылка). Screenonline. Дата обращения: 2021.07.22. Архивировано 2021.07.22.
  114. Walton, Sir William Turner (1902–1983), composer (англ.). Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 22 июля 2021.
  115. The last great movie composer (англ.) (недоступная ссылка). The Telegraph. Дата обращения: 2021.07.22. Архивировано 2021.07.22.
  116. Henry V: Mr. Olivier's New Film // The Manchester Guardian. — 1944. — 23 ноября. — P. 3.
  117. Henry V // The Times. — 1944. — 23 ноября. — P. 6.
  118. The 19th Academy Awards | 1947 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 22 июля 2021.
  119. Miller, 1995, p. 3.
  120. Croall, 2001, p. 306.
  121. Gaye, 1967, p. 1030.
  122. Gaye, 1967, p. 1118.
  123. New Theatre // The Times. — 1945. — 17 января. — С. 6.
  124. Miller, 1995, p. 93.
  125. Hobson, 1958, p. 55.
  126. Agate, 1946, p. 221.
  127. Darlington, 1968, p. 66.
  128. O'Connor, 1982, p. 129.
  129. O'Connor, 1982, p. 135.
  130. Darlington, 1968, p. 71.
  131. Bragg, 1984, pp. 90—91.
  132. O'Connor, 1982, p. 149.
  133. O'Connor, 1982, pp. 149—153.
  134. Miller, 1995, p. 126.
  135. Lejeune Catherine. Hamlet The Dane // The Observer. — 1948. — 9 мая. — С. 2.
  136. Shakespeare: Laurence Olivier as Hamlet: original 1948 Telegraph review. www.telegraph.co.uk. Дата обращения: 17 сентября 2021.
  137. BFI Screenonline: Hamlet (1948). www.screenonline.org.uk. Дата обращения: 17 сентября 2021.
  138. Munn, 2007, pp. 145—147.
  139. The 21st Academy Awards | 1949 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 17 сентября 2021.
  140. Miller, 1995, pp. 124—128.
  141. Bragg, 1984, p. 87.
  142. Levin Bernard. Tears and gin with the Old Vic // The Time. — 1971. — 16 февраля. — С. 12.
  143. Obituary: Sir Ralph Richardson // The Times. — 1983. — 11 октября. — С. 14.
  144. Obituary: Sir Ralph Richardson // The Guardian. — 1983. — 11 октября. — С. 11.
  145. Holden, 1988, p. 295.
  146. Munn, 2007, pp. 149—152.
  147. Editor, Richard Brooks, Arts. Olivier worn out by love and lust of Vivien Leigh. Дата обращения 18 сентября 2021.
  148. Old Vic Changes: New Administrator Appointed // The Manchester Guardian. — 1948. — 23 декабря. — С. 8.
  149. Holden, 1988, pp. 256—257.
  150. Bragg, 1984, p. 88.
  151. Holden, 1988, p. 262.
  152. Holden, 1988, p. 266.
  153. 1 2 3 Darlington, 1968, p. 77.
  154. Visit of Comédie Française // The Times. — 1953. — 13 апреля. — С. 10.
  155. Othello (1951 stage production) Wellesnet. www.wellesnet.com. Дата обращения: 18 сентября 2021.
  156. Frank Miller. Carrie (1952) (англ.) (недоступная ссылка). Turner Classic Movies. Дата обращения: 2021.09.18. Архивировано 2021.09.18.
  157. Olivier, 1982, p. 184.
  158. Coleman, 2006, p. 246.
  159. Olivier, 1982, p. 185.
  160. Capua, 2003, pp. 128—129.
  161. Coleman, 2006, pp. 254—263.
  162. Coward, 1982, p. 211.
  163. Darlington, 1968, p. 79.
  164. Holden, 1988, pp. 279—280.
  165. 1 2 Gary Crowdus. Review of Richard III // Cinéaste. — 1995. — Т. 21, вып. 3. — С. 53–54. — ISSN 0009-7004.
  166. Sir Laurence Olivier's Film of Richard III: A Bold and Successful Achievement // The Manchester Guardian. — 1955. — 14 декабря. — С. 5.
  167. Coleman, 2006, pp. 265—266.
  168. The 29th Academy Awards | 1957 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 18 сентября 2021.
  169. 1 2 3 4 BAFTA Awards Search | BAFTA Awards. awards.bafta.org. Дата обращения: 18 сентября 2021.
  170. Croall, 2001, p. 391.
  171. Gielgud, 1979, p. 178.
  172. Holden, 1988, pp. 294—295.
  173. 1 2 Darlington, 1968, p. 82.
  174. Trewin, J. C. The World of the Theatre // Illustrated London News. — 1955. — 25 июня. — С. 1160.
  175. Stratford // The Times. — 1955. — 8 июня. — С. 8.
  176. Tynan Kenneth. Fate and Furies // The Observer. — 1955. — 12 июня. — С. 6.
  177. Holden, 1988, p. 298.
  178. Holden, 1988, pp. 296—297.
  179. Stoll Theatre in London, GB - Cinema Treasures. cinematreasures.org. Дата обращения: 19 сентября 2021.
  180. Coward, 1982, p. 327.
  181. Coleman, 2006, pp. 284—285.
  182. Coleman, 2006, p. 287.
  183. Findlater, 1981.
  184. Holden, 1988, pp. 314—316.
  185. Mr Ian Carmichael in New Play // The Times. — 1957. — 25 ноября. — С. 3.
  186. Atkinson, Brooks. Theatre: Olivier in 'The Entertainer'; John Osborne Play Opens at Royale, The New York Times (13 февраля 1958). Дата обращения 19 сентября 2021.
  187. Holden, 1988, p. 318.
  188. Bragg, 1984, p. 99.
  189. Miller, 1995, pp. 162—163.
  190. Miller, 1995, pp. 228—229.
  191. Croall, 2001, p. 456.
  192. BAFTA Awards Search | BAFTA Awards. awards.bafta.org. Дата обращения: 25 сентября 2021.
  193. Beckett, 2005, p. 106.
  194. Coleman, 2006, p. 318.
  195. Munn, 2007, p. 23.
  196. Archie Rice alone // The Guardian. — 1960. — 30 июля. — С. 3.
  197. The 33rd Academy Awards | 1961 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 1 октября 2021.
  198. 1 2 3 4 Tanitch, 1985, pp. 188—189.
  199. The Tumbler – Broadway Play – Original | IBDB. www.ibdb.com. Дата обращения: 1 октября 2021.
  200. Munn, 2007, pp. 197—200.
  201. Coleman, 2006, p. 326.
  202. Coleman, 2006, p. 330.
  203. Munn, 2007, pp. 205—218.
  204. 1 2 First Plays for Chichester Theatre // The Times. — 1962. — 15 января. — С. 14.
  205. Chekhov That Moscow Cannot Better // The Times. — 1962. — 17 июля. — С. 13.
  206. Chichester Festival // The Times. — 1963. — 8 февраля. — С. 14.
  207. Коттрелл, 1985, с. 8.
  208. Holden, 1988, pp. 356—368.
  209. Darlington, 1968, p. 90.
  210. 1 2 Obituary: Lord Olivier // The Times. — 1989. — 12 июля. — С. 16.
  211. Lewis Roger. In the shadow of a giant – Laurence Olivier // The Sunday Times. — 1995. — 12 ноября. — С. 10—12.
  212. Laurence Olivier (англ.) (недоступная ссылка). Royal National Theatre. Дата обращения: 2021.10.02. Архивировано 2021.10.02.
  213. Classic Related To Modern World // The Times. — 1963. — 11 декабря. — С. 17.
  214. Holden, 1988, p. 403.
  215. Holden, 1988, pp. 379—382.
  216. Holden, 1988, p. 379.
  217. 1 2 The great pretender (22 мая 2007). Дата обращения 3 октября 2021.
  218. Holden, 1988, p. 385.
  219. The 38th Academy Awards | 1966 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 3 октября 2021.
  220. Day, 2005, p. 159.
  221. O'Casey: Victim of His Own Legend // The Times. — 1966. — 27 апреля. — С. 7.
  222. Darlington, 1968, p. 44.
  223. Holden, 1988, pp. 396—397.
  224. Coleman, 2006, pp. 382—383.
  225. Bragg, 1984, p. 108.
  226. Holden, 1988, p. 405.
  227. The Merchant of Venice – Scenes in Modern Dress // The Times. — 1926. — 24 апреля. — С. 16.
  228. Coleman, 2006, p. 397.
  229. Waterhouse Robert. The Merchant of Venice at the National Theatre // The Guardian. — 1970. — 29 апреля. — С. 10.
  230. Fiddick Peter. The Merchant of Venice on television // The Guardian. — 1974. — 12 февраля. — С. 12.
  231. Munn, 2007, p. 222.
  232. Major Birthday award // The Guardian. — 1970. — 15 июня. — С. 16.
  233. Knights of export // The Observer. — 1970. — 14 июня. — С. 12.
  234. Olivier, 1982, pp. 303—304.
  235. Holden, 1988, p. 220.
  236. The 45th Academy Awards | 1973 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 4 октября 2021.
  237. Holden, 1988, pp. 465—466.
  238. Hall, 1984, p. 50.
  239. Hall, 1984, pp. 8—9.
  240. Hall, 1984, p. 266.
  241. Coleman, 2006, pp. 419—420.
  242. Coleman, 2006, p. 413.
  243. Ezard John. Olivier's 'fury' over films in final years // The Guardian. — 1989. — 13 июля. — С. 2.
  244. Robinson David. Schlesinger's long-running dream // The Times. — 1976. — 17 декабря. — С. 15.
  245. The 49th Academy Awards | 1977 (англ.). Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Дата обращения: 5 октября 2021.
  246. Marathon Man. www.goldenglobes.com. Дата обращения: 5 октября 2021.
  247. Coleman, 2006, p. 592.
  248. Coleman, 2006, pp. 445—461.
  249. Munn, 2007, p. 282.
  250. Olivier, 1986, p. 93.
  251. Steve Vineberg. Oliver's Lear // The Threepenny Review / William Shakespeare, Laurence Olivier, John Hurt, Diana Rigg. — 1985. — Вып. 20. — С. 25–25. — ISSN 0275-1410.
  252. Tanitch, 1985, p. 175.
  253. Coleman, 2006, p. 495.
  254. Coleman, 2006, p. 497.
  255. Munn, 2007, p. 268.
  256. Page 2572 | Supplement 37977, 6 June 1947 | London Gazette | The Gazette. www.thegazette.co.uk. Дата обращения: 7 октября 2021.
  257. Page 6365 | Supplement 45117, 5 June 1970 | London Gazette | The Gazette. www.thegazette.co.uk. Дата обращения: 7 октября 2021.
  258. Page 2001 | Issue 45319, 9 March 1971 | London Gazette | The Gazette. www.thegazette.co.uk. Дата обращения: 7 октября 2021.
  259. Page 2145 | Issue 48524, 13 February 1981 | London Gazette | The Gazette. www.thegazette.co.uk. Дата обращения: 7 октября 2021.
  260. 1 2 3 Olivier, Baron, (Laurence Kerr Olivier) (22 May 1907–11 July 1989) (англ.). WHO'S WHO & WHO WAS WHO. Дата обращения: 7 октября 2021.
  261. Coleman, 2006, p. 416.
  262. Tony Awards (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 2021.10.08. Архивировано 2021.10.08.
  263. Laurence Olivier (англ.). Hollywood Walk of Fame (25 октября 2019). Дата обращения: 8 октября 2021.
  264. Theater Hall of Fame | The Official Website | Members | Preserve the Past • Honor the Present • Encourage the Future. www.theaterhalloffame.org. Дата обращения: 8 октября 2021.
  265. Shail, 2007, p. 158.
  266. Gielgud, 2004, p. 483.
  267. Reynolds Nigel. South Bank statue marks Olivier centenary // The Daily Telegraph. — 2007. — 24 сентября. — С. 11.
  268. Hammond Wally. Film – Larry's game // Time Out. — 2007. — 1 августа. — С. 57.
  269. 1 2 Holden, 1988, p. 3.
  270. O'Connor, 1982, p. 60.
  271. Holden, 1988, p. 216.
  272. Holden, 1988, p. 2.
  273. Holden, 1988, p. 281.
  274. Bragg, 1984, p. 90.
  275. Laurence Olivier: still the actor's actor 25 years after his death (англ.). the Guardian (10 July 2014). Дата обращения: 8 октября 2021.
  276. Morley, 2001, p. 123.
  277. Sir Laurence Olivier – CMG Worldwide (англ.). Дата обращения: 8 октября 2021.
  278. In Praise of the Holy Trinity: Olivier, Gielgud, Richardson (англ.). Observer (12 января 1998). Дата обращения: 8 октября 2021.
  279. Levin Bernard. Silent falls the blazing trumpet // The Times. — 1989. — 12 июля. — С. 14.
  280. Munn, 2007, p. 269.
  281. Holden, 1988, p. 7.
  282. Ustinov, 1978, p. 279.
  283. Comras Matthew. Theatre Archive Project: Interview with David Ayliff (англ.) // British Library Sounds. — 2006. — 18 December.
  284. Darlington, 1968.
  285. Ustinov, 1978, p. 200.
  286. Bacall, 2006, pp. 214—215.
  287. Hall, 1984, p. xi.
  288. Hall, 1984, p. ix.
  289. Bragg, 1984, p. 103.

Литература[править | править код]

Литература на русском[править | править код]

Литература на английском[править | править код]

Ссылки[править | править код]