Перейти к содержанию

Отдельнов, Павел Александрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Павел Отдельнов
Дата рождения 19 июня 1979(1979-06-19) (47 лет)
Место рождения Дзержинск, Нижегородская область, РСФСР, СССР
Страна
Род деятельности художник
Жанр пейзаж, инсталляция
Стиль современное искусство
Учёба МГХИ им. Сурикова; ИСИ ИБ
Премии
Сайт otdelnov.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Павел Александрович Отде́льнов (род. 19 июня 1979, Дзержинск, Нижегородская область) — российский художник, создающий произведения в техниках живописи, графики, фотографии, видео, инсталляции и работающий с темами урбанистики, экологии, советской истории и исторической памяти.

Биография

[править | править код]

Отдельнов родился в Дзержинске — одном из центров советской химической промышленности. Индустриальный характер города и его постсоветская трансформация стали важным источником тем его искусства[4][5].

C 1994 по 1999 год учился в Нижегородском художественном училище по специальности «преподаватель живописи» у Павла Рыбакова. В 1999 году защитил дипломную работу — картину «Груз 200», посвящённую человеку, сломленному войной[6][7].

С 1999 по 2005 год Отдельнов учился в МГАХИ им. Сурикова на факультете живописи в мастерской Павла Никонова и Юрия Шишкова. По словам Отдельнова, обучение в мастерской Никонова выходило за рамки академической школы и было ориентировано на самостоятельный поиск и отказ от стилизации[8].

В 2005 году защитил диплом серией картин на евангельские сюжеты[9]. В учебных работах заметно влияние советской живописи 1920-1930-х годов[6][10].

С 2005 по 2007 год обучался в аспирантуре МГАХИ им. Сурикова. С 2007 года вёл «Живой Журнал», где публиковал заметки об искусстве и выставках[9].

В 2013-2015 годах учился в ИСИ Иосифа Бакштейна[6][11].

Метод и стиль

[править | править код]

Художественный язык Отдельнова сформировался в академической среде; в ранних работах ощутимо влияние Павла Никонова и традиции позднесоветской живописи[9][11].

В 2009—2010 годах его манера изменилась: фактурная корпусная живопись стала более гладкой, усилилась пространственная глубина, драматическая выразительность уступила место тонкой нюансировке цвета. Художник связывал этот поворот с отказом от понимания живописи как самодостаточного медиума[12].

С середины 2010-х годов Отдельнов последовательно расширяет медиальное поле своей работы: начинает работать с видео и фотографией, включает живопись в инсталляционные проекты-исследования («Промзона», «Звенящий след»), где она функционирует наряду с документальными материалами и найденными объектами[9][6].

В своих рассуждениях Отдельнов подчёркивает важность дистанции восприятия, сравнивая взгляд с режимом time-lapse. Он задаётся вопросом, возможно ли «увидеть настоящее», отмечая, что реальность маскируется под повседневность и становится неразличимой. Для Отдельнова медиум живописи связан с категорией времени:

Я часто задаюсь вопросом: возможно ли увидеть настоящее время? <...> Реальность ускользает от взгляда и мимикрирует под повседневное, обыденное, делается неразличимой. Мне представляется возможным ухватить настоящее, если смотреть на происходящее вокруг медленным взглядом, в режиме time-lapse. Тогда можно заметить, как меняются привычные ландшафты. Другой важный инструмент — мысленное создание временной дистанции, с которой новое превращается в руины. <...> Статичность картины — не что иное, как застывшая длительность.Павел Отдельнов[13]

Художник рассматривает живопись как медиум, тесно связанный с личным опытом и субъективным высказыванием, противопоставляя её академическому исследованию. По словам Отдельнова, живописный процесс становится для него формой внутреннего исследования, основанного на длительном внимательном смотрении и переживании опыта во времени[14].

Говоря о художественном языке Отдельнова, критики указывают на близость его манеры работам Герхарда Рихтера, фотографов Дюссельдорфской школы и художников Павла Никонова, Семёна Файбисовича, Михаила Рогинского и Эрика Булатова[15]. Сам Отдельнов называет важными для себя художников русского лирического пейзажа XIX в. Алексея Саврасова и Исаака Левитана, а также Марио Сирони, Джорджо Моранди, Грегора Шнайдера, Джереми Деллера, Рейчел Уайтред, Сиприена Гайяра[9][6].

Ранние работы

[править | править код]

Комбинат. Ретроспектива. 2007—2008

[править | править код]
Павел Отдельнов. «Конструкция». 2008

В 2007 году Павел Отдельнов вместе с Егором Плотниковым провёл две недели на металлургических заводах Новокузнецка. Поездка задумывалась как эксперимент, переосмысляющий опыт заводских командировок художников XX века. Итогом стал проект «Комбинат»: серия живописных работ и литографий. Продюсером выступил Гия Лордкипанидзе, куратором — Фёдор Никонов. Проект был показан в 2012 году в галерее «Эритаж», Москва[16][17].

Павел Никонов в тексте к выставке подчёркивал, что художники отказались от героического пафоса индустриальной живописи 1930—1960-х годов и исключили человека как главного героя. Цеха и машины предстают как гигантские фрагменты «исполинского кладбища доисторических монстров». Сам Отдельнов сравнивал доменные печи с античными руинами, воспринимая их как эстетические объекты постиндустриальной эпохи. Заброшенные мартеновские цеха и другие оставленные устаревшие производства, по его словам, продолжают жить «иной, странной жизнью»[17][18].

Картины «Демонтаж» (2008), «Домна. Ночь» (2008), «Завод. Лето» (2008), «Прокат» (2008) были приобретены компанией Евраз и переданы в собрание Научно-технического музея имени Ивана Бардина в Новокузнецке[11][19].

Земля. Небо. 2009

[править | править код]

В 2009 году Отдельнов создаёт серию из пяти абстрактных пейзажей, соединяющих традицию русского пейзажа XIX века с приёмами абстрактного экспрессионизма. В своих заметках в Живом Журнале он называл главными источниками вдохновения для серии «Земля. Небо» Алексея Саврасова и Марка Ротко. Три работы были показаны на выставке «Санаторий искусств» в Государственной Третьяковской галерее в 2010 году. Художник впервые представил живопись как часть инсталляции: картины экспонировались в замкнутом пространстве с чёрными стенами, погружая зрителя в условный среднерусский пейзаж[9][7].

Google-пейзажи и городские окраины. 2010

[править | править код]

В те же годы Отдельнов начинает работать с изображениями из Google Maps и спутниковыми снимками (Highway II, 2010; серия Color Fields, 2010). Экран монитора становится инструментом создания дистанции и отстранённого взгляда на пейзаж. Среди визуальных импульсов этого периода — фильм «Койяанискаци» Годфри Реджио с музыкой Филипа Гласса[7][9].

В 2010-х, живя в Химках и ежедневно добираясь до мастерской в центре Москвы, художник наблюдал спальные районы и свалки. Эти впечатления легли в основу серий «Метро» (2010), «В движении» (2010) и картины «Пустыня» (2010), где впервые проявились ключевые для его дальнейшей практики мотивы пустырей и периферийного ландшафта[7][9].

Городские окраины и не-места

[править | править код]

Неоновый пейзаж. 2012

[править | править код]

Осенью 2012 года состоялась первая персональная выставка Павла Отдельнова в галерее «Агентство ArtRu». Серия «Неоновый пейзаж» исследовала природу искусственного света. На картинах изображались «не-места»: терминалы аэропортов, переходы, взлётные полосы, станции метро и ночные автострады — служебные пространства, предназначенные для быстрого перемещения. Главным героем серии стал свет, который направляет движение человека в городском пространстве[20][21][22]

Внутреннее Дегунино. 2013—2014

[править | править код]
Павел Отдельнов. «Стоунхендж». 2013

В 2013 году Отдельнов начал работу над серией, вдохновлённой творческим исследованием Западного Дегунина — расположенного возле МКАД района Москвы, с промышленными зонами и панельными домами серии П-44. Его авторская интерпретация архитектуры спальных районов с единичными индустриальными объектами в бесконечном заснеженном пространстве привлекли внимание куратора Дэвида Эллиотта, который включил незавершённую серию в основную программу IV Московской биеннале молодого искусства «Время мечтать»[23][24][25].

Павел Отдельнов пишет на холсте маслом то, мимо чего все привыкли проходить или проезжать как можно быстрее, то есть промзоны, трубы ТЭЦ и прочие унылые приметы российского ландшафта. Художник скорее интересуется не формой, а пространством. Он вглядывается в привычный пейзаж, очищает его от всего лишнего, то есть людей и машин, превращая эстакаду, уходящую вдаль, в объект, затерянный где-то в холодном космосе.Александра Шестакова [26]

По мнению Николая Эппле, пейзажи серии отличаются отсутствием выраженной эмоциональной оценки: художник «не любуется многоэтажками и промзонами, но и не отвергает их». Исследователь считает, что дистанцированный взгляд Отдельнова позволяет увидеть привычный городской ландшафт с новой дистанции, придавая эстетике спальных районов романтический ореол и превращая её в аналог «современной античности»[27].

Ландшафты «Внутреннего Дегунино», которые трудно назвать городскими, выглядят уже привычной по кино картиной «темного будущего». Но речь идет о выродившемся в дистопию утопическом проекте. Пустырь с одинокими массивами микрорайонов, который представляет во «Внутреннем Дегунино» Павел Отдельнов, так и не стал городом — но стал казаться древним городищем, загадочными руинами. Неслучайно одно из полотен серии называется «Стоунхендж».Ирина Кулик,[28]

В октябре 2014 года Отдельнов представил законченную серию на персональной выставке «Внутреннее Дегунино» в Московском музее современного искусства. Проект вошёл в список главных арт-событий года по версии AroundArt и в 2015 году был номинирован на «Премию Кандинского» в категории «Проект года»[29][30][31].

Репродукция картины «Ковчег» использована на обложке одноимённого альбома группы KernHerbst[32].

ТЦ. 2015

[править | править код]
Павел Отдельнов. «ТЦ. Glitch». 2015. Инсталляция

В 2015 году Отдельнов представил проект «ТЦ», посвящённый торговым центрам, выросшим в спальных районах города в 2000-е годы. Художник изобразил яркие коробки ТЦ, среди ветхих панельных домов, в виде «глитчей» — графических артефактов, вызванных программным сбоем[33][34].

Для выставки «Блок пространства отдан разуму» в новом крыле Дома Гоголя на Никитском бульваре Отдельнов создал инсталляцию, в которой «глитч» был материализован при помощи блоков LEGO[35].

В рамках программы фонда V-A-C была создана трёхмерная модель «глитча» как возможного объекта паблик-арта: конструкция из ярких композитных блоков, за счёт эффекта параллакса выглядела монолитной с одного ракурса и распадалась при смене ракурса[36][37].

В 2016 году выставка проекта прошла в Казанском Центре современной культуры «Смена» под названием «ТЦ. Время цветных сараев»[38][39].

Пустотные урбанистично-индустриальные ландшафты спальных окраин <...> в новых работах перебиваются пестрыми пикселями. <...> Пейзажи Отдельнова с их знакомой каждому горожанину фактурой, приглашают зрителя внутрь, в глубину слякотных равнин, среди которых высятся массивы панельных высоток и линии электропередач. Но эта мнимая глубина в холодно-серых тонах тут и там дробится, рассыпается на красочные пиксели, говорящие, что вся видимая реальность иллюзорна. Мы не в Дегунино, мы лишь смотрим «репортаж» оттуда.Константин Зацепин[40]

Русское нигде. 2020—2021

[править | править код]
Павел Отдельнов. — А геолокацию можно? — Выбери сам. Cosmoscow. 2020

Проект «Русское нигде» стал продолжением темы «не-мест», начатой Отдельновым в проектах «Внутреннее Дегунино». 2014 и «ТЦ». 2015.

Выставки проекта прошли в 2020 г. в рамках ярмарки «Cosmoscow», затем в 2021 г. в галерее «Триумф» и в Арт-галерее Ельцин-центра (Екатеринбург). В этом проекте Отдельнов довёл до предела приём остранения: серия работ была создана на основе машинных съёмок Яндекс-панорам и Google Street View. Он намеренно выбирал самые банальные и типичные места, которые можно увидеть почти в любом уголке страны.

Павел Отдельнов отдает себе отчет в невозможности непосредственной передачи реальности и применяет разную оптику — машинного и коллективного людского интеллекта. Это позволяет его отнести к постконцептуальной традиции. Обращаясь к выключенным из постоянного обращения и обитания ландшафтам, художник утверждает их существование и предлагает определять их через отрицание: эти места есть, но описать и идентифицировать их, даже имея точное изображение, не представляется возможным. Это «нигде», на самом деле, оказывается везде и возникает из пустоты, которая в действительности является главным героем работ Отдельнова.Марина Бобылева [41]

Рядом с пейзажами Отдельнов поместил объемные светящиеся красные вывески, подобные тем, что используются над входами в магазины. Тексты для вывесок он взял из комментариев в соцсетях, в пабликах «Эстетика ебеней», «Берёзка», «Русская смерть» и других в социальной сети ВКонтакте[11][12].

После открытия московской выставки видеоролики с работами Отдельнова и светящимися вывесками быстро распространились в TikTok, что привело к значительному наплыву посетителей и образованию очередей в галерею[42].

Проекты-исследования

[править | править код]

Промзона. 2015—2020

[править | править код]
Выставка Павла Отдельнова «Промзона». ММСИ, 2019

С 2015 по 2020 год Павел Отдельнов работал над художественным проектом «Промзона», посвящённым постиндустриальному наследию химических предприятий Дзержинска Нижегородской области. Концептуальной основой проекта стала семейная история художника: несколько поколений его родственников были связаны с заводами города. В рамках проекта автор работал с архивными материалами и свидетельствами очевидцев, обращаясь к теме индустриализации и её последствий.

Психозойская эра. 2018

[править | править код]
Павел Отдельнов. «Психозойская эра». 2018

В 2018 году параллельно с работой над «Промзоной» Отдельнов развивал экологическую тему в фильме и инсталляции под общим названием «Психозойская эра», посвященную российским резервуарам для утилизации производственных отходов, их влиянию на окружающую среду и жизнедеятельность людей[11][43].

Говённое море. 2019—2020

[править | править код]

В 2019 году в проекте «Говённое море» Отдельнов вновь обратился к проблемам окружающей среды.

Отдельнов посвятил проект проблеме утилизации мусора. Художник вместе со своим бытовым мусором выбрасывал GPS-маячки, с помощью которых он проследил путь мусора от контейнеров до мусоросортировочных заводов и полигонов бытовых отходов. Отдельнов отправился в путь вслед за маячками и посетил полигоны ТБО в Московской и Владимирской области, а также мусоросортировочные заводы[44]. Результатом этого исследования стал фильм «Мусорное путешествие» 2019, картины «ТКО Александров» 2019, «ТКО Тимохово» 2019, а также «ТКО». 2020. Проект впервые был показан осенью 2019 года на VIII Московской международной биеннале современного искусства[45].

Другой частью авторского исследования стала его работа на одном из мусоросортировочных заводов Москвы. Этому опыту Отдельнов посвятил картину «Сортировка» 2020. Свои наблюдения и разговоры с рабочими он зафиксировал в «Дневнике сортировщика»[46].

Звенящий след. 2021

[править | править код]
Здание бывшего общежития Лаборатории «Б»

Осенью 2021 года по приглашению команды Уральской биеннале Отдельнов создал проект, посвященный истории атомной промышленности на Южном Урале. Экспозиция разместилась в бывшем общежитии секретной Лаборатории «Б» в поселке Сокол Челябинской области, где в советское время проводились радиобиологические исследования. Художник выстроил выставку как музей, альтернативный краеведческому, объединив живопись, найденные свидетельства и инсталляции[47][48].

21 зал выставки рассказывал о создании атомной бомбы, аварии 1957 года на предприятии Маяк и ликвидаторах последствий катастрофы, о Восточно-уральском радиоактивном следе и погибших деревнях, о секретном языке атомщиков и об отравленной речке Тече, в которую в 1949—1952 годах сбрасывались радиоактивные отходы[49]. Журнал «Искусство» охарактеризовал проект «Звенящий след» как один из наиболее заметных в российском художественном процессе 2021 года[50]. По завершении Биеннале экспозицию решили сохранить как постоянную[51][52].

Холсты-гризайли, почти неразличимые на фоне облезлых стен, <...> найденные объекты, <...> найденные тексты, <...> диорамы и световые инсталляции — все вместе складывается в эпос о советском немирном и бесчеловечном атоме. Заключенные ГУЛАГа, интернированные и спецпереселенцы, <...> ученые <...> — разные голоса сливаются в то, что вслед за Стасовым можно называть современной «хоровой картиной», в полифоническую панораму тоталитаризма, милитаризма и колониализма, губящих человека и природу. Драматургически и интонационно безупречная, панорама, вживляясь в общежитие пионеров атомного проекта, оставляет в душе неизгладимый, звенящий след. <...> конструктивистское здание в поселке Сокол превратилось в капеллу неудобных воспоминаний. И хотя ее окна затянуты лабораторным полиэтиленом, кажется, что из каждого открывается вид на новую, посттоталитарную и постиндустриальную ВладимиркуАнна Толстова [6]

Hometown. 2024

[править | править код]
Павел Отдельнов. Hometown, The Old Waiting Room. 2024

В 2024 году в Лондоне, в заброшенном зале ожидания станции Пекхэм-Рай, был представлен проект Hometown («Родной город»). Экспозиция была посвящена Дзержинску — одному из центров советской химической промышленности. В серии крупноформатных живописных работ художник обратился к индустриальным ландшафтам, экологическим последствиям химического производства, семейной истории и образам жителей города. Архитектура заброшенного зала была включена в экспозицию как часть инсталляции. Проект продолжил темы, разработанные ранее в цикле «Промзона»[53]. Выставка получила освещение в британской прессе как размышление о постсоветских индустриальных ландшафтах[54][55].

На фоне обезличенных пейзажей Отдельнова иногда вырисовываются человеческие силуэты — <...> призраки то ли из прошлого, скорее всего, настоящего и, возможно, будущего. Появляется фигура юного Отдельнова в школьной форме, его бабушки — работницы завода и основательницы «трудовой династии», групповой портрет архетипичной захолустной шпаны. Персональное и локальное объединяется в совокупность метафор <...>. Опыт реконструкции в Hometown, выходящий за рамки конкретного места <...>, превращается в куда более универсальную историю, где условие существования любого человека в современности сводится к глобальной неуверенности.Гурн, Иль [56]

В проекте Hometown появляется мотив «чёрного солнца», который художник описывает как образ бездны, воронки и инверсии солнца, связанный с ощущением нависшей катастрофы и невозможности выйти из её притяжения[14].

A Child in Time. 2025

[править | править код]
Павел Отдельнов. A Child in Time. A.P.T. Gallery. 2025

В 2025 году в лондонской A.P.T. Gallery состоялась персональная выставка «A Child in Time». Проект был посвящён опыту детства в СССР 1980-х годов и периоду перестройки. В серии «Букварь» художник переосмыслил структуру советского школьного учебника, заменив традиционные иллюстрации образами, связанными с тревожностью позднесоветской эпохи. В серии «Телевидение» использованы мотивы телевизионных передач, включая «Спокойной ночи, малыши!», программу «Время» и выступления Анатолия Кашпировского. Проект исследует роль медиа и образовательных образов в формировании коллективной памяти[57].

Избранные выставки и коллекции

[править | править код]

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2006 — Дорога домой, Центральный выставочный зал Нижегородского государственного выставочного комплекса, Нижний Новгород
  • 2010—2012 — Otra Cotidianidad. Культурный центр Quinta del Berro, Мадрид; Дом-музей Мигеля де Сервантеса, Алькала-де-Энарес; культурный центр «Николас Сальмерон», Мадрид; выставочный зал имени Хуаны Франсэ, Мадрид; Каса-де-лос-Пикос, Сеговия); Centro Ruso de Ciencia y Cultura, Мадрид[58][59][60]
  • 2012 — Неоновый пейзаж, галерея «Агентство ArtRu», Москва[20]
  • 2014 — Внутреннее Дегунино, Московский музей современного искусства, Москва[30]
  • 2015 — Доска почёта, Ставропольский музей изобразительных искусств, Ставрополь
  • 2015 — ТЦ, галерея «Триумф», Москва[33]
  • 2016 — Белое море. Чёрная дыра, Государственный центр современного искусства «Арсенал», Нижний Новгород
  • 2017 — Пустыни. 2002—2017, галерея «Беляево», Москва[61]
  • 2017 — Руины, галерея «Виктория», Самара[62]
  • 2018 — Химзавод, галерея «FUTURO», Нижний Новгород[63]
  • 2018 — Заводские анекдоты, Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула[64]
  • 2019 — Промзона, Московский музей современного искусства, Москва[65]
  • 2020 — Промзона, Персональная экспозиция в рамках выставки номинантов премии Инновация 2020, «Арсенал», Нижний Новгород[66]
  • 2021 — Русское нигде, галерея «Триумф», Москва[41]
  • 2021 — Русское нигде, Арт-галерея Ельцин-центра, Екатеринбург[67]
  • 2022 — Promzona, Художественный музей города Уппсалы, Швеция[68]
  • 2022 — Поле экспериментов, Художественный музей Кальмара, Швеция[69]
  • 2022 — Acting Out, Pushkin House, Лондон[70]
  • 2024 — Hometown, Старый зал ожидания станции Peckham Rye, Лондон[56]
  • 2025 — A Child in Time, Галерея APT, Лондон[71]
  • 2025 — Места в первом ряду. No Name for Now, ЦТИ Фабрика, Москва[72]

Участие в биеннале

[править | править код]

Групповые выставки

[править | править код]

Работы находятся в собраниях

[править | править код]

[91][92][93][94].

Награды и премии

[править | править код]
  • 2013 — Финалист международного конкурса STRABAG Art Award International[93]
  • 2015 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[95]
  • 2015 — Финалист международного конкурса Portrait Now! им. Якоба Кристиана Якобсена[93]
  • 2017 — Шорт-лист премии им. Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства»[96]
  • 2017 — Премия в области современного искусства им. Сергея Курёхина, специальный приз Французского института[96]
  • 2017 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[97]
  • 2019 — Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года»[98]
  • 2020 — Лауреат премии «Cosmoscow» в номинации «Художник года»[2]
  • 2020 — Лауреат премии «Инновация» в номинации «Художник года» (персональная выставка «Промзона», Московский музей современного искусства)[99]
  • 2021 — Финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года»[3]

Галерея

[править | править код]

Библиография

[править | править код]

Книги, каталоги

  • Дьяконов В. Неоновый пейзаж. — М. : Агентство АртРу, 2012. — 38 с.[20]
  • Камышникова Д. Внутреннее Дегунино. Каталог выставки. — М. : Триумф, 2014. — 24 с.[30]
  • Кулик И., Отдельнов П. Павел Отдельнов. ТЦ. — М. : Триумф, 2015. — 44 с.[33]
  • Зацепин К. Пространство взгляда : Искусство 2000 — 2010-х годов. Сборник статей. — Самара : Книжное издательство, 2016. — 115 с.[34]
  • Смирнов Н., Светляков К. Метагеография. Пространство — Образ — Действие. — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2016. — 284 с.[74]
  • Коваленко Е., Егоров А., Ананьев А. Возвращайся домой. Каталог выставки. — М. : Институт русского реалистического искусства, 2017. — 176 с.[78]
  • Камышникова Д., Отдельнов П., Зацепин К. Павел Отдельнов. Промзона. — М. : Триумф, 2019. — 192 с.[4]
  • Зацепин К. Поколение XXI : Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина. — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2020. — 192 с.[81]
  • Mille D. Trajectories of Modernization in Russia: Artists Recalibrating the Sensorium. — Critical Zones. Observatories for Earthly Politics. — Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe : MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 2020. — С. 374—379.[100]
  • Харитонова А.М., Сиренко А.С. Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927—1987. — М. : just design, 2021. — С. 202—211.[85]
  • Бобылева М., Отдельнов П., Полякова С. Павел Отдельнов. Русское нигде. — М. : Триумф, 2021. — 78 с.[41]
  • Кулик И. Проектируемые проезды. Современное искусство в онтологической перспективе. — М.: АСТ, 2024. — С. 66—71[28]

Академические статьи

  • Головина Е. Осколки памяти. Выставка Павла Отдельнова «Промзона» // Stephanos. — 2019. — № 2 (34). — С. 45—53.[101]
  • Отдельнов П. Художественный проект «Промзона»: история семьи как часть истории страны // Философические письма. Русско-Европейский диалог. — 2019. — № 2 (4).[102]
  • Sarkisian Åkerman E. Det kollektiva och det privata minnet: Sokol, Otdelnov och Muromtseva // Uppsala University, Department of Modern Languages. — 2021. — С. 29—35.[103]
  • Отдельнов П. Реализм исчезающего реального // Художественный журнал. — 2020. — № 114. — С. 24—29.[104]
  • Закс Л. Эстетическое наших дней: новая феноменология // Koinon. — 2021. — Т. 2, № 3. — С. 44–66.[105]
  • Sokolov I. The Russian Tlen. Or aesthetics of the bumblefuck // Young Anthropology. — 2021. — Т. 3. — С. 27–31.[106]
  • Полякова С.В. Русское нигде как пространство семиозиса: К истории одной выставки // Человек: Образ и сущность. Гуманитарные аспекты. — 2022. — С. 146—164.[107]
  • Otdelnov P. Making of an Art Project: Ringing Trace / Ninna Mörner // Ecological Concerns in Transition. — Södertörn University, CBEES, 2023. — P. 59—64.[108]
  • Зацепин К. Энигматический пейзаж. Когда ландшафт становится зрителем // Художественный журнал. — 2024. — № 125.[109]
  • Otdelnov P. A Critical Juncture. In Piters-Hofmann L. (ред.), What Is to Be Done?. Logos Verlag. — 2024. С. 165–172.[55]
  • Отдельнов П. Репозиторий и речь убитого самурая // Художественный журнал. — 2025. — № 130.[110]
  • Arutyunyan A., Egorov A. Personal Traces in the Soviet Industrial Aftermath // Visual Culture of Post-Industrial Europe. — 2024. — С. 243–266.[111]

Рецензии и публикации в СМИ

  • Буров М., Плунгян Н. Фосген рассеивается. Чем запомнится «ПРОМЗОНА» Павла Отдельнова // Colta.ru. — 2019.[15]
  • de Pury, K. Pavel Otdelnov: Future Ruins. Art Focus Now. — 2020.[112]
  • Guskov S. Pavel Otdelnov. Building of the Former Dormitory of Laboratory B // Artforum. — 2022.[49]
  • Звенящий след. Проект Павла Отдельнова // Искусство. — 2021. — № 4 (619).[50]
  • Толстова А. Политический пейзаж: Павел Отдельнов: живопись в расширенном поле // Коммерсантъ Weekend. — 2023. — № 44.[6]

Интервью

  • Отдельнов П., Баскова С. Неисчезающее прошлое // Сигма. — 2018.[113]
  • Плунгян Н. Визуальный словарь Павла Отдельнова // Colta.ru. — 2018.[9]
  • Кравченко И. После нас тут будет жить мутант // Такие дела. — 2019.[114]
  • Тимофеев С. Эти звенящие стены // Arterritory. — 2021.[115]
  • Янгирова Л. Только оказавшись в другой стране, начинаешь понимать значение и вес слова «идентичность». // ST.ART. — 2026.[14]

Медиаматериалы

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ mutualart.com — 2008.
  2. 1 2 «Художник года» — Павел Отдельнов. Cosmoscow (2020). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 28 октября 2020 года.
  3. 1 2 Премия Кандинского 2021. Премия Кандинского. Дата обращения: 21 мая 2022. Архивировано 2022 года.
  4. 1 2 Д. Камышникова, П. Отдельнов, К. Зацепин. Павел Отдельнов. Промзона : [арх. 29 сентября 2023]. — М. : Триумф, 2019. — 192 с. — ISBN 978-5-6041668-8-8.
  5. 1 2 Каталог 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства «Новая грамотность». — Екатеринбург : Издательский центр Уральского федерального университета, 2017. — С. 134–137, 482/490. — ISBN 978-5-7996-2244-2.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Анна Толстова. Политический пейзаж : Павел Отдельнов: живопись в расширенном поле : [арх. 16 декабря 2023] // Журнал «Коммерсантъ Weekend» №44. — Коммерсантъ, 2023. — 15 декабря.
  7. 1 2 3 4 Лия Адашевская. Глазами очевидца // Диалог искусств : Журнал. — 2015. — Январь (№ 1). — С. 42—45. — ISSN 1812-304X. Архивировано 14 сентября 2016 года.
  8. ↑ Павел Отдельнов. Художник Павел Никонов хотел вернуть в советское искусство «правду жизни», а потом уехал в деревню и нашел там космос Павел Отдельнов — памяти своего учителя. Meduza (14 ноября 2025). Дата обращения: 21 февраля 2026. Архивировано 7 января 2026 года.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Надя Плунгян. Визуальный словарь Павла Отдельнова. Colta (17 сентября 2018). Дата обращения: 12 сентября 2023.
  10. ↑ Павел Отдельнов. Четыре плюс пять плюс шесть. AroundArt (29 января 2014). Дата обращения: 12 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  11. 1 2 3 4 5 Отдельнов Павел Александрович. Большая Российская Энциклопедия (19 июля 2022). Дата обращения: 11 сентября 2023. Архивировано 23 мая 2023 года.
  12. 1 2 Михаил Ситников. Павел Отдельнов: главная черта современного искусства — его критичность. Арт Узел (25 февраля 2021). Дата обращения: 21 августа 2022. Архивировано 30 сентября 2023 года.
  13. ↑ Павел Отдельнов. Заглавная страница сайта Павла Отдельнова. otdelnov.com. Дата обращения: 13 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  14. 1 2 3 Люся Янгирова. «Только оказавшись в другой стране, начинаешь понимать значение и вес слова „идентичность“.» – интервью с Павлом Отдельновым. ST.ART (4 марта 2026). Дата обращения: 10 марта 2026. Архивировано 5 марта 2026 года.
  15. 1 2 Максим Буров, Надя Плунгян. Фосген рассеивается. Чем запомнится «ПРОМЗОНА» Павла Отдельнова. Colta (3 марта 2019). Дата обращения: 18 августа 2022. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  16. ↑ В Москве открылась выставка индустриального пейзажа "Комбинат. Ретроспектива". Россия — Культура (16 мая 2012). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 6 октября 2016 года.
  17. 1 2 Евгения Киселёва. Мартеновская печь как арт-объект или индустриальная эстетика // Салон недвижимости : Журнал. — 2012. — С. 140—143. — ISSN 1726-2437.
  18. 1 2 Евгения Киселёва, Павел Никонов. Комбинат. Ретроспектива : Каталог выставки. — Москва : Эритаж, 2012. — 56 с.
  19. ↑ «Ветер времени» в музее Бардина. Телевидение Новокузнецка (17 марта 2017). Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 23 марта 2017 года.
  20. 1 2 3 Валентин Дьяконов. Неоновый пейзаж. — М. : Агентство АртРу, 2012. — 38 с.
  21. ↑ Павел Отдельнов в «Агентстве.ArtRu». Artinvestment.ru (5 октября 2012). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 20 августа 2016 года.
  22. ↑ Выставка «Неоновый пейзаж». Эксперт. Эксперт. Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 5 июня 2023 года.
  23. ↑ Жанна Васильева. Эллиотт нашел время мечтать. Российская газета (25 июня 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 20 августа 2016 года.
  24. ↑ Екатерина Положенцева. Художник Павел Отдельнов о серии своих работ "Внутреннее Дегунино". OilyOil (22 февраля 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 22 августа 2016 года.
  25. ↑ Екатерина Положенцева. «Красиво — некорректное слово». Внутреннее Дегунино художника Павла Отдельнова. Сноб (26 мая 2017). Дата обращения: 20 июня 2017. Архивировано 26 марта 2019 года.
  26. ↑ «Спальник в космосе». Коммерсантъ (27 октября 2014). Дата обращения: 13 сентября 2023. Архивировано 13 мая 2021 года.
  27. ↑ Эппле Н. В. Неудобное прошлое: память о государственных преступлениях в России и других странах. — М.: Новое литературное обозрение, 2020. — С. 470—471. — 576 с. — (Библиотека журнала «Неприкосновенный запас»). — ISBN 978-5-4448-1414-7. — [Архивировано 27 января 2025 года.]
  28. 1 2 Кулик, Ирина. Проектируемые проезды. Современное искусство в онтологической перспективе. — Москва : АСТ, 2024. — P. 66—71. — ISBN 978-5-17-145601-6.
  29. ↑ Наталия Безрукова. Павел Отдельнов: синтетический образ спальных районов. AroundArt (28 октября 2014). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из оригинала 19 мая 2016 года.
  30. 1 2 3 Дарья Камышникова. Внутреннее Дегунино. Каталог выставки : [арх. 29 сентября 2023]. — М. : Триумф, 2014. — 24 с. — ISBN 978-5-6045889-1-8.
  31. ↑ Главные работы 2014 года // «Внутреннее Дегунино» Павла Отдельнова. AroundArt (21 января 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из оригинала 15 июля 2016 года.
  32. ↑ Сергей Орлов. KernHerbst «КОВЧЕГ»: альбом на все времена. Культура в городе. Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из оригинала 2 мая 2016 года.
  33. 1 2 3 И. Кулик, П. Отдельнов. Павел Отдельнов. ТЦ : [арх. 29 сентября 2023]. — М. : Триумф, 2015. — 44 с. — ISBN 978-5-906550-56-9.
  34. 1 2 Константин Зацепин. Пространство взгляда : Искусство 2000 — 2010-х годов. Сборник статей. — Самара : Книжное издательство, 2016. — 120 с. — ISBN 978-5-9909189-4-8.
  35. ↑ Выставка «Блок пространства отдан разуму», 1 июля — 16 августа 2015. Interview. Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из оригинала 27 августа 2016 года.
  36. 1 2 Потемкин, Дмитрий. Расширение пространства. Художественные практики в городской среде / Дмитрий Потемкин, Евгения Шестова. — Москва : V–A–C press, 2018. — P. 472. — ISBN 978-5-9909519-4-5. Архивная копия от 23 декабря 2024 на Wayback Machine
  37. ↑ Сергей Хачатуров. Картины на карантине. Art territory (16 ноября 2015). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 27 августа 2016 года.
  38. ↑ Юлия Шамстудинова. То, что уродует облик города: в «Смене» открылась выставка, приближающая Казань к Европе. ProKazan.ru (9 ноября 2016). Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 22 апреля 2017 года.
  39. ↑ Надежда Князева. «Цветные сараи», «татарское барокко» и Павел Отдельнов. Эксперт Татарстан (23 ноября 2016). Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 4 июля 2017 года.
  40. ↑ Константин Зацепин. Тело экрана. AroundArt (19 февраля 2016). Дата обращения: 14 июня 2017. Архивировано 27 июня 2017 года.
  41. 1 2 3 М. Бобылева, П. Отдельнов, С. Полякова. Павел Отдельнов. Русское нигде : [арх. 29 сентября 2023]. — М. : Триумф, 2021. — 78 с. — ISBN 978-5-6043737-7-4.
  42. ↑ .Павел Отдельнов об исследовании районов и эстетизации советской эпохи. The Village (27 марта 2021). Дата обращения: 21 августа 2021. Архивировано 25 октября 2021 года.
  43. ↑ Сергей Хачатуров. Стёртая память и оптический сбой. Artterritory (23 октября 2019). Дата обращения: 29 октября 2022. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  44. ↑ А.С. Яковлев. Мусор как искусство // Страна отходов : Как мусор захватил Россию и можно ли ее спасти. — М. : Individuum, 2021. — 228 с. — ISBN 978-5-6045889-1-8.
  45. ↑ Алексей Мокроусов. Дезориентация на местности. Новая газета (11 ноября 2019). Дата обращения: 21 августа 2022. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  46. 1 2 Яна Шклярская. Павел Отдельнов. Мусорное путешествие. Дарвиновский музей (6 апреля 2020). Дата обращения: 22 августа 2022. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  47. ↑ 3D Tour. otdelnov.com. Дата обращения: 22 августа 2022. Архивировано 18 июня 2022 года.
  48. ↑ Анна Толстова. В объятьях Марса и Орфея. Коммерсантъ (15 октября 2021). Дата обращения: 21 августа 2022. Архивировано 20 мая 2022 года.
  49. 1 2 Guskov, Sergey. Pavel Otdelnov. Building of the Former Dormitory of Laboratory B (англ.). Artforum (10 октября 2022). Дата обращения: 21 августа 2022. Архивировано 21 августа 2022 года.
  50. 1 2 Звенящий след. Проект Павла Отдельнова. Искусство (4 (619)). 2021. Архивировано 6 сентября 2025. Дата обращения: 22 февраля 2026.
  51. ↑ Павел Распопов; Надежда Шималина. «Звенящий след», аудиоспектакль и арт-объекты: опробовали новый маршрут Уральской биеннале по следам советского атомного проекта. Uraloved.ru (19 сентября 2023). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 14 декабря 2025 года.
  52. ↑ Antonio Geusa. The 6th Ural Industrial Biennale: tо hug and to cry (англ.). Art Focus Now (5 января 2022). Дата обращения: 22 августа 2022. Архивировано 2 декабря 2022 года.
  53. ↑ Хитров, Антон. «Разговор об идентичности на фоне чудовищной катастрофы». Художник Павел Отдельнов показал в Лондоне выставку о родном городе Дзержинске. Meduza (5 июля 2024). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 4 декабря 2025 года.
  54. ↑ Kishkovsky, Sophia (12 июня 2024). Exiled Russian artist reflects on the impact of war on his hometown in Peckham show [Российский художник, живущий за рубежом, размышляет о влиянии войны на свой родной город в выставке в Пекхэме] (англ.). The Art Newspaper. Архивировано 10 сентября 2025. Дата обращения: 22 февраля 2026.
  55. 1 2 Otdelnov, Pavel. A Critical Juncture // What Is to Be Done? Art Practice, Theory, and Promotion in Late Imperial and Soviet Russia. — Berlin : Logos Verlag, 2024. — P. 165–172. — ISBN 978-3-8325-5863-5.
  56. 1 2 Иль Гурн. Выставка Hometown Павла Отдельнова: универсальная история о глобальной неуверенности. London Cult (18 июня 2024). Дата обращения: 19 января 2026. Архивировано 20 июня 2024 года.
  57. ↑ Gurn, Il. Cycles of Revival, Continuity and Repetition. Art Focus Now (19 февраля 2025). Дата обращения: 16 февраля 2026. Архивировано 11 ноября 2025 года.
  58. ↑ Неделя русской культуры в Мадриде. Выставки живописи Павла Отдельнова "Россия: взгляд изнутри". Российский центр науки и культуры в Королевстве Испания (14 февраля 2011). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано из оригинала 19 сентября 2016 года.
  59. ↑ Персональная выставка российского художника Павла Отдельнова в Мадриде. Российский центр науки и культуры в Королевстве Испания (17 октября 2011). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 19 сентября 2016 года.
  60. ↑ Segovia acoge una exposición de pintura del joven talento ruso Pavel Otdelnov. Rtvcyl.es (1 декабря 2011). Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 20 августа 2016 года.
  61. ↑ В галерее «Беляево» можно будет увидеть работы Павла Отдельнова. Управа района Коньково города Москвы (9 февраля 2017). Дата обращения: 14 июня 2017. Архивировано 7 мая 2018 года.
  62. ↑ Мусагалиев, Талгат (10 сентября 2017). Павел Отдельнов о своей документальной живописи. Собака.ru. Архивировано 27 мая 2018. Дата обращения: 26 мая 2018.
  63. ↑ Шихатова, Русина. В память о Химзаводе. Эксперт (14 мая 2018). Дата обращения: 26 мая 2018. Архивировано 26 мая 2018 года.
  64. ↑ Антия, Тамара. Павел Отдельнов об ужасах химического производства и уроках прошлого. Станок. stanok.space (20 ноября 2018). Дата обращения: 26 декабря 2018. Архивировано 27 декабря 2018 года.
  65. ↑ de Pury, Kate (20 февраля 2019). Artist probes Russia's toxic legacy through family history. Associated Press (англ.). Архивировано 28 марта 2019. Дата обращения: 28 марта 2019.
  66. ↑ Хохрякова, Светлана (26 августа 2020). «Инновация» ковидной эпохи: от свидетельства о рождении до свидетельства о смерти. Московский комсомолец. Архивировано 29 августа 2020. Дата обращения: 30 августа 2020.
  67. ↑ Павел Отдельнов об исследовании районов и эстетизации советской эпохи. «Никакой эстетики в этом нет». The Village. 27 марта 2021. Архивировано 29 сентября 2023. Дата обращения: 20 мая 2022.
  68. ↑ Zennström, Maria (31 марта 2022). Bojkotta absolut inte den här ryska konsten. Pavel Otdelnovs Promzona är kolossalt inspirerande och lättillgängligt. Aftonbladet (швед.). Архивировано 20 мая 2022. Дата обращения: 20 мая 2022.
  69. ↑ The Field of Experiments. Announcement on the museum website. Kalmar Konstmuseum (англ.). 25 мая 2022. Архивировано 30 марта 2023. Дата обращения: 16 июня 2022.
  70. ↑ Stolyarov, Denis. Pavel Otdelnov. ACTING OUT (англ.). Pushkin House. Дата обращения: 11 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  71. ↑ A Child in Time (недоступная ссылка — история). Art in Perpetuity Trust. Дата обращения: 19 января 2026.
  72. ↑ Места в первом ряду. Выставка Павла Отдельнова. ЦСИ Фабрика. Дата обращения: 19 января 2026.
  73. ↑ Катя Карцева. «Ирина Кулик: "Устаревшая точка зрения считать, что живопись - это не актуально"». artandyou (3 июня 2014). Дата обращения: 13 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  74. 1 2 Н. Смирнов, К. Светляков. Метагеография. Пространство — Образ — Действие : [арх. 14 ноября 2023]. — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2016. — 284 с. — ISBN 978-5-906550-47-7.
  75. ↑ Анна Толстова (8 ноября 2019). Хорошо добытое старое. Коммерсантъ Weekend № 38. Архивировано 4 августа 2021. Дата обращения: 30 августа 2020.
  76. ↑ Толстова, Анна (15 октября 2021). В объятьях Марса и Орфея. Коммерсантъ Weekend. Архивировано 20 мая 2022. Дата обращения: 20 мая 2022.
  77. ↑ Петрова, Е. Россия. Реализм. XXI век / Е. Петрова, Л. Шакирова. — Palace Editions, 2015. — P. 96. — ISBN 978-5-93332-528-4.
  78. 1 2 Е. Коваленко, А. Егоров, А. Ананьев. Возвращайся домой. Каталог выставки. — М. : Институт русского реалистического искусства, 2017. — 176 с. — ISBN 978-5-9909260-1-1.
  79. ↑ А. Багдонайте, Д. Замятин, Н. Смирнов. Метагеография: к новым политиям географического воображения : [арх. 29 сентября 2023]. — Владивосток : Центр современного искусства «Заря», 2019.
  80. ↑ Жанна Васильева (9 августа 2020). «Улей» на улице Правды. Новая Третьяковка представляет «Поколение XXI». Российская газета. No. Федеральный выпуск № 175 (8229). Архивировано 22 октября 2020. Дата обращения: 30 августа 2020.
  81. 1 2 К. Зацепин. Поколение XXI : Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина. — М. : Государственная Третьяковская галерея, 2020. — 192 с. — ISBN 978-5-6044419-0-9.
  82. ↑ ЧА ЩА (CHA SHA). Выставка в лесах. — галерея Jart, 2020. — 329 с.
  83. ↑ Марина Бобылева, Полина Жураковская, Наиль Фархатдинов. Музей самоизоляции. — М.: Музей Москвы, 2020. — С. 18, 46–47. — ISBN 978-5-6043738-1-1. — [Архивировано 14 ноября 2023 года.]
  84. ↑ А. Пахомова, С. Фофанов (авторы-составители). Даешь Кузбасс! К 300-летнему юбилею Кузбасса. — Государственная Третьяковская галерея. — М.: Artavis, 2021. — 248 с. — ISBN 978-5-6044718-3-8.
  85. 1 2 А.М. Харитонова, А.С. Сиренко. Post Scriptum // Соцреализм. Метаморфозы. Советское искусство 1927—1987. — М. : just design, 2021. — С. 202—211. — 224 с. — ISBN 978-5-6046152-0-1.
  86. ↑ Полина Любимова. Москва — Сеул: общие замыслы. — М.: Триумф, 2021. — С. 11, 52–59. — ISBN 978-5-6046459-8-7. — [Архивировано 14 ноября 2023 года.]
  87. ↑ Аксёнова, Юлия. Живое вещество. Каталог выставки. — Москва : Государственная Третьяковская галерея, 2021. — P. 168. — ISBN 978-5-6043051-7-1. Архивная копия от 14 ноября 2023 на Wayback Machine
  88. ↑ Vickery, Jo. Brainwashing on Betancourt Street (англ.). Art Focus Now (15 марта 2024). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 11 сентября 2025 года.
  89. ↑ Kony, Elena. Russian Artists Exiled in a Loop (англ.). Art Focus Now (8 декабря 2023). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 28 июля 2024 года.
  90. ↑ Гощанская, Ольга. Выставка «Последний вагон»: ни здесь, ни там, а на пороге. London Cult (25 ноября 2025). Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 8 декабря 2025 года.
  91. ↑ Биография Павла Отдельнова на сайте галереи СДМ банка. Дата обращения: 17 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  92. ↑ Биография Павла Отдельнова на сайте музея современного искусства «Эрарта». Дата обращения: 19 августа 2016. Архивировано 5 августа 2019 года.
  93. 1 2 3 Биография Павла Отдельнова на сайте InArt. Дата обращения: 18 июня 2017. Архивировано 18 августа 2019 года.
  94. ↑ Павел Отдельнов — Ограждения. Aksenov Family Foundation. Дата обращения: 28 мая 2017. Архивировано 19 декабря 2016 года.
  95. ↑ Объявлен лонг-лист номинантов Премии Кандинского 2015. Премия Кандинского. Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 17 июня 2021 года.
  96. 1 2 Церемония вручения Премии Курёхина за 2016 год. Премия Сергея Курёхина. Дата обращения: 30 августа 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  97. ↑ Номинанты 11-й Премии Кандинского 2017. Премия Кандинского. Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 16 февраля 2022 года.
  98. ↑ Объявлены номинанты 12-й Премии Кандинского. Премия Кандинского. Дата обращения: 22 февраля 2026. Архивировано 1 октября 2020 года.
  99. ↑ Инновация 2020. Инновация. Дата обращения: 24 августа 2020. Архивировано 19 октября 2020 года.
  100. ↑ Daria Mille. Trajectories of Modernization in Russia: Artists Recalibrating the Sensorium : [англ.]. — Critical Zones. Observatories for Earthly Politics. — Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. : MIT Press. Cambridge, Massachusetts, 2020. — С. 374—379. — 560 с. — ISBN 9780262044455.
  101. ↑ Е. И. Головина. Осколки памяти. Выставка Павла Отдельнова «Промзона» : [арх. 10 августа 2025] // Рецензируемый мультиязычный научный журнал Stephanos. — М. : Проект филологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, 2019. — № 2 (34) (декабрь). — С. 45—53. — 221 с. — doi:10.24249/2309-9917-2019-34-2-45-53.
  102. ↑ П. Отдельнов. Художественный проект «Промзона»: история семьи как часть истории страны : [арх. 11 апреля 2025] // Философические письма. Русско-Европейский диалог. — М. : НИУ ВШЭ, 2019. — № 2 (4) (декабрь). — ISSN 2658-5413. — doi:10.17323/2658-5413-2019-2-4-214-241.
  103. ↑ Sarkisian Åkerman, Ellen. Det kollektiva och det privata minnet: Sokol, Otdelnov och Muromtseva (швед.). — Uppsala University, Department of Modern Languages, 2021. — S. 29—35.
  104. ↑ Павел Отдельнов. Реализм исчезающего реального : [арх. 25 декабря 2025] // Художественный журнал. — М., 2020. — № 114. — С. 24—29. — ISSN 0869-4397.
  105. ↑ Закс, Л. А. Эстетическое наших дней: новая феноменология. — Екатеринбург: Liberal Arts University – University for Humanities, Уральский федеральный университет, 2021. — Т. 2, вып. 3. — С. 44–66. — doi:10.15826/koinon.2021.02.3.027.
  106. ↑ Sokolov I. The Russian Tlen. Or aesthetics of the bumblefuck. — Department of Anthropology, University of Toronto Mississauga, 2021. — Т. 3. — С. 27–31.
  107. ↑ С.В. Полякова. Русское нигде как пространство семиозиса: К истории одной выставки : [арх. 29 сентября 2023] // Человек: Образ и сущность. Гуманитарные аспекты. — М. : ИНИОН, 2022. — С. 146—164. — УДК 130.2(G). — doi:10.31249/chel/2022.01.08.
  108. ↑ П.А. Отдельнов. Making of an Art Project: Ringing Trace : [англ.] : [арх. 14 ноября 2023] / Ninna Mörner // Ecological Concerns in Transition: A Comparative Study on Responses to Waste and Environmental Destruction in the Region 2022/2023. — Södertörn University, Centre for Baltic and East European Studies (CBEES), 2023. — March. — С. 59—64. — 222 с. — ISBN 978-91-85139-14-9.
  109. ↑ Константин Зацепин. Энигматический пейзаж. Когда ландшафт становится зрителем // Художественный журнал. — 2024. — Вып. 125.
  110. ↑ Павел Отдельнов. Репозиторий и речь убитого самурая : [арх. 6 марта 2026] // Художественный журнал. — 2025. — Вып. 130.
  111. ↑ Anna Arutyunyan, Andrey Egorov. Personal Traces in the Soviet Industrial Aftermath. Pavel Otdelnov's Promzona and Haim Sokol's Paper Memory Exhibitions in Moscow : [арх. 20 января 2025] // Visual Culture of Post-Industrial Europe. — 2024. — С. 243–266. — ISBN 978-90-4856-009-7.
  112. ↑ de Pury, Kate. Pavel Otdelnov: Future Ruins. Art Focus Now (январь 2020). Дата обращения: 16 февраля 2026. Архивировано 13 января 2026 года.
  113. ↑ Павел Отдельнов, Светлана Баскова. Неисчезающее прошлое : [арх. 14 января 2026] // Сигма. — 2018. — 8 августа.
  114. ↑ Инна Кравченко. После нас тут будет жить мутант : [арх. 9 июля 2025] // Такие дела. — 2019. — 21 июня.
  115. ↑ Сергей Тимофеев. Эти звенящие стены. Arterritory (26 октября 2021). Дата обращения: 20 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  116. ↑ От Первого Лица. Павел Отдельнов о выставке «Промзона». Радио Культура (4 марта 2019). Дата обращения: 20 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  117. ↑ Художники. Личный опыт. Павел Отдельнов. Радио Культура (22 апреля 2022). Дата обращения: 20 сентября 2023. Архивировано 29 сентября 2023 года.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Отдельнов,_Павел_Александрович&oldid=155423461