Офили, Крис

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 15 ноября 2025 года; проверки требуют 4 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Крис Офили
Имя при рождении Chris Ofili
Дата рождения 10 октября 1968(1968-10-10)[1][2] (57 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности художник, скульптор, деятель искусств, деятель изобразительного искусства, рисовальщик, фотограф
Жанр фигуративизм[7]
Учёба
Награды Премия Тернера
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Крис Офили (англ. Chris Ofili; род. 10 октября 1968, Манчестер, Великобритания) — современный британский художник нигерийского происхождения (родители Офили приехали из Нигерии), последнее время проживает в Тринидаде. Принадлежит к поколению британских художников, известных как «Молодые британские художники».

Биография

[править | править код]

Окончил Колледж Теймсайд в Эштон-андер-Лайн, затем учился в Школе искусств Челси (1988—1991) и Королевском колледже искусств (1991—1993). В 1992 г. получил стипендию Британского совета для зарубежной стажировки и выбрал для этой поездки Зимбабве[8].

Получил известность благодаря выставкам в Галерее Саатчи и, в частности, передвижной выставке «Сенсация», прошедшей в Лондоне 18 сентября — 28 декабря 1997 г. в Королевской Академии художеств, а затем показанной в Берлине (30 сентября 1998 — 30 января 1999, музей Гамбургский вокзал; срок выставки был продлён на месяц ввиду крайней популярности) и в Нью-Йорке (2 октября 1999 — 9 января 2000, Бруклинский музей искусств). На выставке экспонировалась огромная (2,5 м в высоту) картина Офили «Дева Мария», при создании которой Офили использовал слоновий навоз (вопреки многочисленным сообщениям прессы, в том числе и российской[9], о том, что картина целиком написана навозом, этот экзотический художественный материал был использован во внешнем оформлении работы: портрет был окружён вылепленными из навоза фигурами, отдалённо напоминающими фигуры ангелов; постоянное использование слоновьего навоза[10] является для Офили, по его словам, способом включения Африки в свои работы[11]). В ходе нью-йоркской экспозиции работа Офили вызвала затяжной скандал, в ходе которого, в частности, против искусства подобного рода резко выступил мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани, а Палата представителей Конгресса США 3 октября, на следующий день после открытия выставки, приняла резолюцию, требующую лишить Бруклинский музей искусств муниципального финансирования; Городской совет Нью-Йорка последовал этой резолюции и отозвал финансовую поддержку музея, однако уже 1 ноября 1999 г. это решение было опротестовано известным нью-йоркским судьёй Ниной Гершон.

Крис Офили выиграл Премию Тернера в 1998 году и за прошедшее десятилетие выставлялся во многих международных институциях. В 2003 году он был выбран представлять Великобританию на 50-й Венецианской биеннале, где художник представил свой амбициозный проект Within Reach.

Творчество

[править | править код]

В работах Офили сплетаются в узор разнообразные изобразительные и культурологические элементы — сакральные и мирские, личные и политические, из высокой и низкой культуры, связанные с чёрной культурой, историей и экзотикой. Его привлекательное искусство действует на многих уровнях, физически и метафорически. Всегда демонстрируя графичность наряду с избытком деталей, последние работы Офили принимают простые формы, продолжая быть экспансивными, драматическими, чувственными и связанными с постоянным для художника изучением библейских тем. Скульптура становится все более важным элементом работы Криса Офили, что позволяет идти дальше в экспериментах с формой и содержанием. Наряду с этим Офили остается верен своему живописному стилю, с сознательно уплощенным изобразительным планом, слоистой поверхностью, богатством материалов и многообразными источниками вдохновения.

В 2014 году искусствовед Роберта Смит отметила, что у Офили много общего с такими художниками, как Микалейн Томас, Керри Джеймс Маршалл, Роберт Коулскотт и Эллен Галлахер, а также с более отдаленными предшественниками, такими как Боб Томпсон, Бофорд Делани и Уильям Х. Джонсон[12].

После переезда на Тринидад в 2005 году Офили начал серию синих картин, вдохновленных «Джаб Джаб» или «синими дьяволами», участвующими в карнавале Тринидада и Тобаго, и экспрессионистской группой немецких и русских художников «Синий всадник». В этих картинах часто использовался серебристый акриловый фон с последующим нанесением слоев темного масляного пигмента[13]. Более поздние версии этих работ были показаны на персональной выставке Офили «Крис Офили: День и ночь» в Новом музее современного искусства, где они были размещены в очень тускло освещенном зале, из-за чего зрителям приходилось привыкать к темноте, чтобы рассмотреть картины.

Его «Оргена», сверкающий портрет чернокожей женщины, созданный художником для его выставки в галерее Тейт в 1998 году, удостоенной премии Тернера, был продан американскому коллекционеру за рекордные 1,8 миллиона фунтов стерлингов, превысив верхнюю оценочную стоимость в 1 миллион фунтов стерлингов, на аукционе Кристис в Лондоне в 2010 году[14].

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2007 Devil’s Pie, David Zwirner Gallery, Нью-Йорк
  • 2006 The Blue Rider Extended Remix, Kestnergesellschaft, Гановер
  • 2005 The Upper Room, Tate Britain, Лондон
  • 2005 The Blue Rider, Contemporary Fine Arts, Берлин
  • 2005 Afro Muses, The Studio Museum in Harlem, Нью-Йорк
  • 2003 Within Reach, Британский павильон на Венецианской Биеннале
  • 2002 Freedom One Day, Victoria Miro Gallery, Лондон
  • 2001 Chris Ofili Watercolours, Gallery Side 2, Япония
  • 2000 New works on paper, Victoria Miro Gallery, Лондон
  • 1999 Afrobiotics, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк
  • 1999 Watercolours, Le Case d’Arte, Милан
  • 1998 Chris Ofili, Whitworth Art Gallery, Манчестер
  • 1998 Chris Ofili, Serpentine Gallery, Лондон; Southamton City Art Gallery, Саутгемптон
  • 1997 Pimpin Ain’t Easy But It Sure Is Fun, Contemporary Fine Arts, Берлин
  • 1996 Afrodizzia, Victoria Miro Gallery, Лондон
  • 1995 Chris Ofili, Gavin Brown’s Enterprise, Нью-Йорк

Работы

[править | править код]

Скульптура:

Премии

[править | править код]
  • 2004 Honorary Fellowship University of the Arts, London
  • 2004 South Bank Award: Visual Arts, London
  • 1998 Премия Тернера, Лондон
  • 1992 British Council Travel Scholarship, Zimbabwe, Africa

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Chris Ofili // Ofili, Chris (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T094007
  2. ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
  3. ↑ http://www.nytimes.com/2005/05/08/arts/design/08kimm.html?pagewanted=all
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ Union List of Artist Names (англ.)
  6. ↑ abART
  7. ↑ https://www.victoria-miro.com/artists/6-chris-ofili/
  8. ↑ Calvin Tomkins. Chris Ofili Returns (амер. англ.) // The New Yorker. — 2014-09-29. — ISSN 0028-792X.
  9. ↑ Мэлор Стуруа. Слоны-производители современного искусства Архивная копия от 28 сентября 2007 на Wayback Machine // «Известия», 16 июля 2002.
  10. ↑ Will Bennett. Elephant dung artist gives a little back Архивная копия от 27 сентября 2009 на Wayback Machine // The Telegraph, 22 февраля 2002.  (англ.)
  11. ↑ Биография Криса Офили на сайте BBC Архивная копия от 3 марта 2008 на Wayback Machine  (англ.)
  12. ↑ Roberta Smith. Medium and Message, Both Unsettling. The New York Times (30 октября 2014).
  13. ↑ Ryder, Matthew (28 октября 2014). Chris Ofili's Blue Devils: between black men and the police. The Guardian (брит. англ.). 0261-3077. Дата обращения: 10 декабря 2025.
  14. ↑ Katya Kazakina. Ofili’s Madonna Sets Record at Christie’s $150.3 Million Sale. Bloomberg (30 июня 2015).

Ссылки

[править | править код]

На русском языке:

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Офили,_Крис&oldid=150810322