О’Кифф, Джорджия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 сентября 2022 года; проверки требуют 10 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией О’Киф.
Джорджия О’Кифф
англ. Georgia O'Keeffe
Джорджия О’Кифф, 1918 год. Фото Алфреда Стиглица
Джорджия О’Кифф, 1918 год.
Фото Алфреда Стиглица
Имя при рождении Джорджия Тотто О’Кифф
Псевдонимы Okeef, Georgia, Okeefe, Georgia, O'Keeffe, Georgia Totto и Stieglitz, Georgia O'Keeffe
Дата рождения 15 ноября 1887(1887-11-15)[1][2][…]
Место рождения
  • Сан-Прери[вд], Дейн, Висконсин, США[4][5]
Дата смерти 6 марта 1986(1986-03-06)[1][2][…] (98 лет)
Место смерти
Гражданство  США
Род деятельности художница, рисовальщица, художница-график, архитектурная чертёжница, деятельница искусств
Жанр пейзаж, натюрморт
Учёба
Супруг Альфред Стиглиц[3]
Награды
Национальная медаль в области искусств (США)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джорджия Тотто О’Кифф[6] (англ. Georgia Totto O'Keeffe; 15 ноября 1887, Сан-Прейри, Висконсин — 6 марта 1986, Санта-Фе, Нью-Мексико, США) — американская художница.

Биография и творчество

[править | править код]

Родители работали на молочной ферме. Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. О’Кифф росла в штате Виргиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. В 1908 году в Нью-Йорке она познакомилась с фотографом и галеристом Алфредом Стиглицем, позже, в 1924 году, они поженились (Стиглицу нужно было прежде развестись).

Джорджия О’Кифф, 1915
Джорджия О’Кифф, фотография Алфреда Стиглица, 1918

В 1905 году О'Киф начал художественное образование в Школе Художественного института Чикаго, а затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В 1908 году, не имея возможности финансировать дальнейшее образование, она два года работала коммерческим иллюстратором, а затем преподавала в Вирджинии, Техасе и Южной Каролине в период с 1911 по 1918 год. Летом между 1912 и 1914 годами она изучала искусство и познакомилась с принципами и философией Артура Уэсли Доу, который создавал произведения искусства, основанные на личном стиле, дизайне и интерпретации предметов, не пытаясь копировать натуру. Это вызвало серьезные изменения в ее отношении к искусству, что видно в ее ранних акварелях во время учебы в Университете Вирджинии и более явно в рисунках углем, которые она создала в 1915 году и которые привели к полной абстракции. Стиглиц провел выставку ее работ в 1917 году. В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала учебу в Педагогическом колледже Колумбийского университета.

Стиглиц много фотографировал О’Кифф, ввёл её в круг своих друзей — фотохудожников-модернистов Пола Стренда, Эдварда Стайхена и других. Под его влиянием она вернулась к живописи, которую по семейным обстоятельствам бросила на 4 года (1908—1912). С 1923 года при поддержке Стиглица начали активно выставляться пейзажи и натюрморты О’Кифф (особенно известны её цветы), она стала модным и высокооплачиваемым художником.

В 1929 году О’Кифф переехала в штат Нью-Мексико, чьи пустынные пейзажи надолго стали натурой её полотен. В 1932—1934 годах художница пережила тяжёлый нервный срыв, лечилась. В 1943 году состоялась выставка-ретроспектива её работ в Институте искусств Чикаго, в 1946 — в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1946 году Стиглиц умер.

После 15-летнего перерыва гигантская выставка работ О’Кифф в Музее американского искусства Уитни в 1972 году привлекла к ней внимание молодого поколения интеллектуалов, в том числе — феминистских кругов. В 1970-х Джорджия О’Кифф начала терять зрение, стала работать с керамикой, написала автобиографическую книгу. После 1982 года уже не занималась искусством.

Признание

[править | править код]

В 1962 году Джорджию О’Кифф избрали членом Американской академии искусств. В 1977 году о ней был снят документальный фильм. В 2001 году в Санта-Фе открыт музей Джорджии О’Кифф. Ей посвящено стихотворение Патти Смит в книге «Кодак».

Избранные работы

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Georgia O\\'Keeffe (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Georgia O'Keeffe // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Timeline — Georgia O'Keeffe Museum.
  4. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  5. ↑ 1 2 Directory of Southern Women Artists — The Johnson Collection.
  6. ↑ О’Кифф : [арх. 3 января 2023] / В. А. Крючкова // Океанариум — Оясио. — М. : Большая российская энциклопедия, 2014. — С. 22. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 24). — ISBN 978-5-85270-361-3.
  7. ↑ Джорджия О’Кифф в английском викицитатнике

Литература

[править | править код]
  • O’Keeffe G. Georgia O’Keeffe. New York: Viking Press, 1976.
  • Stieglitz A. Georgia O’Keeffe, a portrait. New York: Metropolitan Museum of Art, 1978.
  • Lisle L. Portrait of an Artist. New York: Washington Square Press, 1986.
  • Politzer A. A woman on paper: Georgia O’Keeffe. New York: Simon & Schuster, 1988.
  • Eldredge C.C. Georgia O’Keeffe. New York: Harry N. Abrams, 1991.
  • Peters S.W. Becoming O’Keeffe. New York: Abbeville Press, 1991.
  • Montgomery E. Georgia O’Keeffe. New York: Barnes & Noble, 1993.
  • Hogrefe J. O’Keeffe, The Life of an American Legend. New York: Bantam; 1994.
  • Lynes B.B. Georgia O’Keeffe: Catalogue Raisonné. Washington: National Gallery of Art, 1999.
  • Richter P.C. Georgia O’Keeffe and Alfred Stieglitz. Munich; New York: Prestel, 2001.
  • Kucharczyk E.R. Georgia O’Keeffe: desert painter. San Diego: Blackbirch Press, 2002.
  • Drohojowska-Philp H. Full bloom: the art and life of Georgia O’Keeffe. New York; London: W.W. Norton, 2004.
  • Pyne K.A. Modernism and the feminine voice: O’Keeffe and the women of the Stieglitz circle. Berkeley: University of California Press; Santa Fe: Georgia O’Keeffe Museum; Atlanta: High Museum of Art, 2007.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=О’Кифф,_Джорджия&oldid=138900291