Палестрина, Джованни Пьерлуиджи

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina.jpg
Основная информация
Дата рождения

17 декабря 1525(1525-12-17)

Место рождения

Палестрина

Дата смерти

2 февраля 1594(1594-02-02) (68 лет)

Место смерти

Рим

Страна
Профессии
Инструменты

орган

Жанры

месса, мотет, церковная музыка

Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на (итал. Giovanni Pierluigi da Palestrina, в латинизированной форме — Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; встречается прозвище «Джаннетто» — Giannetto; 17 декабря 1525 или 1526, Палестрина или Рим — 2 февраля 1594, Рим) — итальянский композитор, один из крупнейших полифонистов эпохи Ренессанса. Наиболее значительный представитель Римской школы музыки.

Биография[править | править вики-текст]

Точные дата и место рождения Палестрины неизвестны. Согласно Гроуву (2001), Палестрина родился между 3 февраля 1525 и 2 февраля 1526, вероятно, в городке Палестрина[1] (близ Рима). Считается, что от названия города происходит его имя[2], хотя в сохранившихся письмах он обычно подписывался как Джованни Петралойзио[3].

С детских лет Палестрина пел в церковном хоре мальчиков. Сначала в хоре родного города, а в 1537—40 гг. — в римской церкви Санта-Мария-Маджоре[4]. В 1544-49 гг. служил органистом и капельмейстером церкви св. Агапита г. Палестрина[3][4]. Там же в 1547 г. Палестрина женился на Лукреции Гори.

Своего первого могущественного покровителя Палестрина нашёл в лице папы Юлия III, и с 1551 года его карьера была связана с Римом. Папе Юлию III Палестрина посвятил в 1554 сборник 4-голосных месс, первое своё напечатанное произведение[5]. В сентябре 1551 года он был приглашён на должность magister puerorum (учителя пения и руководителя хора мальчиков) в капелле Юлия (итал. Cappella Giulia) Собора св. Петра[2][5]. В январе 1555 Палестрина стал певчим самой престижной Сикстинской капеллы, при этом он был освобождён от обычного строгого экзамена, не обращали внимания и на то, что он был женат и имел детей[6]. Сменивший Юлия III в апреле 1555 года папа Марцелл II покровительствовал Палестрине ещё будучи кардиналом. Хотя Марцелл II возглавлял Ватикан меньше месяца, с его именем связано одно из самых знаменитых сочинений Палестрины — так называемая «Месса папы Марчелло»[2]. Преемник Марцелла II, папа Павел IV, известный своим консерватизмом, потребовал от певчих Папской капеллы соблюдения целибата, и в сентябре 1555 года Палестрина лишился своего места, хотя ему и назначили скромную пенсию[7]. Уже в октябре 1555 Палестрина был назначен капельмейстером епископской церкви Сан-Джо­ван­ни-ин-Ла­те­ра­но и оставался в этой должности до 1560. В 1561-65 Палестрина был руководителем певческой школы при церкви Санта-Мария-Маджоре, в 1567-71 возглавлял домашнюю капеллу кардинала Ипполита II д’Эсте в Тиволи. В 1571 году, уже при папе Пии V, после смерти своего коллеги и одноклассника Джованни Анимуччи, Палестрина стал капельмейстром Сикстинской капеллы и занимал этот пост до 1586; после этого до своей кончины он продолжал исполнять обязанности композитора в Сикстинской капелле и одновременно занимал пост капельмейстера Капеллы Юлия.

Эпидемии, разразившиеся в Риме в 1572 и 1575 гг., унесли его сыновей Родольфо и Анджело, а также брата Силлу. В 1578 сам Палестрина тяжело болел и был вынужден отложить очень выгодный заказ на мессы от мантуанского герцога Гульельмо Гонзаги. В 1580 умерла жена Палестрины Лукреция. Убитый горем, композитор решил принять священный сан, но накануне рукоположения познакомился с состоятельной вдовой Вирджинией Дормоли и в 1581 вторично женился. Последние годы жизни Палестрина успешно сочетал деятельность на музыкальном поприще с инвестициями в бизнес жены, занимавшейся торговлей недвижимостью в окрестностях Рима[8].

2 февраля 1594 года Палестрина скончался в своём доме на Via dell’Armellino и в тот же день был похоронен с почестями в Новой капелле (Cappella Nova) близ Собора Святого Петра. В эпитафии на надгробии были начертаны слова, получившие позднее всемирное распространение в характеристиках композитора — «князь музыки» (Joannes Petraloysius Praenestinus musicae princeps). При реконструкции собора в 1615 г. Cappella Nova была снесена, и саркофаг Палестрины (где также были захоронены его первая жена Лукреция, двое его сыновей и другие родственники) был утрачен[9].

О прижизненной славе композитора свидетельствуют многие факты. Ещё в 1565 за особые заслуги перед Ватиканом папа Пий IV удостоил его почётного звания modulator pontificus (папский композитор), а в конце жизни, в 1592 в честь Палестрины был выпущен сборник мотетов «Sacra omnium solemnitatum psalmodia vespertina», с пространным хвалебным адресом. Среди авторов сборника Дж. Азола, И. Баккузи, Дж. Кроче, Дж. Дж. Гастольди, П. Понтио, К. Порта, Л. Леони[10]. После смерти Палестрины, в 1613 году, Пьетро Чероне поставил его музыку выше всех других современных ему композиторов.

Творчество[править | править вики-текст]

Палестрина писал почти исключительно вокальную многоголосную музыку[11]; более всего известен как автор месс (и других жанров церковной полифонии), мотетов и «духовных» мадригалов (madrigali spirituali).

В его обширном наследии около 105 месс, «Гимны для всего церковного года» (Рим, 1589; всего 72 обработки гимнов), «Оффертории для всего церковного года» (Рим, 1593; уникальный по масштабу и замыслу цикл, содержащий 68 офферториев), около 140 мадригалов и более 300 мотетов. Из других жанров церковной полифонии (в сущности, те же мотеты) более 40 магнификатов, 11 литаний, Плачи пророка Иеремии.

Отношение Палестрины к (светским) мадригалам остаётся загадочным: хотя в предисловии к сборнику мотетов «Canticum canticorum» (с лат. — «Песнь песней») 1584 года он высказывался против того, чтобы класть на музыку мирские тексты, уже через два года вышел второй том его собрания светских мадригалов (первый увидел свет в 1555 году). Духовные мадригалы (преимущественно на 5 голосов) Палестрины опубликованы в виде двух сборников[12] («книг»). К числу наиболее известных мадригалов Палестрины относятся пятиголосные «Io son ferito» (1561) и «Vestiva i colli» (1566). О популярности второго свидетельствует большое количество обработок и вариаций XVI — XVII веков (среди прочих В. Галилея, Дж.А. Терци, Дж. Бассано, А. Банкьери) для лютни, клавира и других инструментов.

В 1560 году Палестрина обратил на себя всеобщее внимание своими импропериями (антифоны и респонсории, приуроченные к Страстной седмице). Их простая, красивая, гармоничная музыка произвела сильное впечатление и Тридентский собор (15431563), считавший необходимым произвести реформы в церковной музыке, обратился к Палестрине с поручением написать пробную мессу, которая доказала бы возможность существования многоголосной музыки в церковном богослужении (многоголосная музыка, как тогда считалось, вследствие изысканности полифонической техники наносила ущерб ясности молитвословия). Палестрина написал три мессы, каждую на 6 голосов. Все три отличались замечательными достоинствами, но наибольшей популярности удостоилась масса памяти папы Марцелла II, бывшего покровителя Палестрины, известная ныне под названием «Мессы папы Марцелла» (другое название — «Месса папы Марчелло», ок. 1562).

Мессы Палестрины показывают, как изменялся его композиционный стиль с течением времени. Его мессой Sine nomine интересовался Иоганн Себастьян Бах, который изучал и исполнял её при написании своей Мессы си минор[13]. Большинство месс Палестрины были опубликованы в тринадцати томах в течение 1554—1601, последние семь опубликованы после его смерти[12][14].

Отличительная черта полифонической музыки Палестрины заключается именно в том, что автор при всей её сложности смог добиться ясности, непринужденности и выразительности и вместе с тем создать истинно молитвенное настроение. К тексту Палестрина относился с большим вниманием, заботился о его правильном распеве.

В своем творчестве Палестрина следовал определенным правилам, выработанным им самостоятельно. Их можно сформулировать следующим образом:

  • течение музыки должно быть динамичным, а не статичным или малоподвижным;
  • между нотами в мелодии не должно быть слишком много резких переходов;
  • скачки́, если таковые все же имеют место, должны быть несущественными и незамедлительно компенсироваться поступенным движением в обратном направлении;
  • диссонансы должны ограничиваться краткими нотами и слабыми долями; их появление на сильных долях должно незамедлительно разрешаться в консонанс[15].

Лишь в последнее время, с обнаружением и опубликованием множества ранее не известных или забытых музыкальных произведений эпохи Возрождения, представляется возможным надлежащим образом оценить творчество Палестрины в историческом контексте. Хотя он является вполне достойным и характерным представителем позднего Ренессанса в музыке, другие деятели (к примеру, Орландо ди Лассо или Уильям Бёрд), по мнению исследователей, были более разносторонни в своем творчестве. В общем и целом, впрочем, ученые XX и XXI века в своих работах поддерживают мнение о Палестрине как о талантливом, утонченном композиторе, чья музыка представляет собой вершину технического совершенства, хотя и подчеркивают, что некоторые из его современников также обладали собственной индивидуальной манерой сочинения музыки, даже оставаясь при этом в рамках «мягкой полифонии». Соответственно, вышеупомянутые композиторы наряду, например, с Томасом Луисом де Виктория постепенно обретают сопоставимую по весомости творческую репутацию[12].

В стиле Палестрины (которое относили к так называемой «первой практике») продолжали писать музыку композиторы Римской школы, ученики Палестрины, Джованни Нанино, Руджеро Джованелли, Арканджело Кривелли, Теофило Гаргари, Франческо Сориано и Грегорио Аллегри. Считается также, что возможно учениками Палестрины были Сальваторе Сакко, и Джованни Драгони, который позже впоследствии стал капельмейстера при церкви San Giovanni в Латеране[16].

Есть два полных издания произведений Палестрины: 33-х томное издание под редакцией Франца Ксавьера Хаберля (Breitkopf und Härtel, Лейпциг, 1862—1894) и 34-х томное издание второй половины двадцатого века под редакцией Роберто Казимири.

Особенности авторского стиля[править | править вики-текст]

При создании месс Палестрина ориентировался в первую очередь на четырёх- и пятиголосие: первый из названных видов полифонии используется в 40 его произведениях, а второй — в 38, при том, что суммарное количество месс композитора составляет около 105. Отмечается, что для стиля Палестрины характерен ряд деталей, на вид незначительных: на общем фоне чисто вокального склада музыки время от времени проявляются интонационные модификации, довольно широкие скачки́ в голосах, восходящие фразы, подобные фанфарным, и т. д. Выразительность упомянутых деталей обеспечивается их контрастом с общей сбалансированностью и эмоциональной выдержанностью произведений композитора, стремившегося достичь определенного равновесия при развертывании многоголосного звукового потока и в дальнейшем избегать его нарушений.

Для того, чтобы достичь целостности образов и тематики в своих произведениях, особенно в крупных, а также для формирования и поддержания интонационной связности частей Палестрина, с одной стороны, применял те или иные композиционные усилия, а с другой — задействовал определенную комплексную совокупность технических приемов, которая была индивидуальна в той же степени, что и традиционна. В итоге композитор добился равнозначно успешного применения полифонической техники во всех музыкальных жанрах, в которых создавал свои произведения (в том числе и вне зависимости от объема последних); как отмечают специалисты, упомянутая техника в конечном счете оказывается «неосязаемой» для слуха, воспринимающего именно эстетический результат, а не те приемы, которые были применены для его достижения.

Палестрине в его творчестве не были чужды также канонические и имитационные принципы. Он не только писал канонические мессы как таковые («Ad coenam Agni providi», к примеру, или Каноническая месса [Missa ad fugam]), но и задействовал каноническое изложение во всех прочих произведениях этого жанра. Исследователи обращали внимание, в частности, на то, как соотносятся между собой каноны в мессе «Repleatur os meum» и Безымянной мессе (Missa sine nomine); анализ, проведенный ими, продемонстрировал, что структура произведения не случайна и следует определенному изначальному замыслу.

В первой из них проведена строгая зависимость между расстоянием от пропосты до риспосты и величиной интервала имитации: последовательно уменьшающееся расстояние всегда равно половине числовой величины интервала, которая, начав от октавы, постепенно уменьшается на единицу… Во второй из названных месс применен, так сказать, обратный расчет: расстояние между пропостой и риспостой постепенно увеличивается на 1/4 такта и в последнем из одиннадцати канонов составляет 11 четвертей, то есть 2 3/4 такта. Такого рода пропорции, надо полагать, осознавались лишь музыкантами-профессионалами, например, опытными певцами капелл (они же композиторы). При слушании мессы воспринималось единство тематического материала, цельность его развертывания и, быть может, некоторое различие в строении канонов — не больше того.

Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. М.: Музыка, 1983

Нидерландская полифоническая школа, с традициями которой был связан в том числе и Палестрина, на всем протяжении своего существования в той или иной степени развивала тенденцию к постепенному преодолению модальности. В чистом виде последняя не проявлялась в творчестве значимых приверженцев техники многоголосия того времени, поскольку по своему изначальному происхождению ладовая модальная система была непосредственно связана с практикой григорианской монодии. Соответственно, по мере развития полифонических форм классические церковные лады постепенно становились все менее удовлетворительными для эстетических целей композиторов, поскольку наряду с горизонтальными мелодическими линиями значимость приобретали также и вертикальные созвучия. Палестрина выступил продолжателем вышеупомянутой тенденции, способствовал её дальнейшему выделению и оформлению, однако не перешёл окончательно к мажорно-минорной ладовой системе, ограничившись лишь более отчетливым выделением её функциональных отношений из рамок модальности.

От одного из своих предшественников, Жоскена Депре, Палестрина унаследовал стремление к созданию специфических контрастов между имитационно-полифоническими и аккордовыми элементами музыкальных произведений. Композитор развил этот прием, сделав контрасты более глубокими и обеспечив целесообразность их введения с точки зрения общего композиционного строя произведения (соблюдая при этом равновесие между мелодикой и гармонией в обоих типах структурных элементов). Формирование и использование контрастных сопоставлений такого рода приобрело, соответственно, существенное художественно-эстетическое значение в творчестве Палестрины[17].

В искусстве[править | править вики-текст]

  • Немецкий композитор Ханс Пфицнер посвятил эпизоду, связанному с написанием Палестриной «Мессы папы Марцелла», оперу «Палестрина», премьера которой состоялась в 1917 году.

Сочинения (выборка)[править | править вики-текст]

Мессы[править | править вики-текст]

Примечание 1. Идентифицируя мессы по их заголовкам, музыканты обычно отталкиваются от тематического прототипа — инципита церковной / светской монодии (если это месса-парафраза) или инципита многоголосного сочинения (если это месса-пародия) — мотета или мадригала. В ряде случаев оригинальные заголовки не содержат инципитов и ссылаются на технику композиции (missa ad fugam, ut-re-mi-fa...), на литургический календарь (missa de beata Virgine, de feria, in festis duplicibus), на порядковый номер в прижизненном издании (missa prima, secunda), на церковный тон, в котором сочинение написано (missa quinti toni), на посвящение (missa papae Marcelli) и т.д. В нижеследующей таблице заголовки первых типов («инципитные») для удобства отделены от вторых.
Примечание 2. Для краткой ссылки на мессы Палестрины по номеру (например, вместо "Месса папы Марчелло" — "Месса №12") принято использовать список Г.Риза (см. в библиографии Reese, 1959).

Заголовок Голосов Издание Лад Тип Комментарий
Ad coenam Agni 5 PW 10 месса на cantus firmus гимн "Ad coenam Agni providi"
Aeterna Christi munera 4 PW 14 Ионийский cantus firmus гимн
Alma Redemptoris Mater 6 PW 20 Ионийский cantus firmus григорианский антифон
Ascendo ad Patrem 5 PW 21 месса-пародия на собств. мотет
Aspice Domine 5 PW 11 Дорийский пародия на мотет Жака Мантуанского
Assumpta est Maria 6 PW 23 Миксолидийский пародия на собств. мотет
Ave Maria 4 PW 16 Дорийский cantus firmus антифон
Ave Maria 6 PW 15 Ионийский cantus firmus антифон
Ave Regina coelorum 4 PW 18 Гипоионийский на одноимённый богородичный антифон
Beatus Laurentius 5 PW 23 Гипомиксолидийский пародия на собств. мотет
Confitebor tibi Domine 8 PW 22 Дорийский пародия на собств. 8-голосный мотет
Descendit angelus Domini 4 PW 20 Ионийский пародия на мотет Hilaire Penet
Dies sanctificatus 4 PW 15 Миксолидийский пародия на собств. мотет
Dilexi quoniam 5 PW 15 Миксолидийский пародия на мотет Иеронимо Маффони
Dum complerentur 6 PW 17 Ионийский пародия на собств. мотет
Dum esset summus pontifex 4 PW 17 Дорийский cantus firmus антифон
Ecce ego Joannes 6 PW 24 cantus firmus? тематич. источник не установлен
Ecce sacerdos magnus 4 PW 10 Миксолидийский cantus firmus антифон
Emendemus in melius 4 PW 16 Гиподорийский cantus firmus? тематич. источник не установлен
Fratres ego enim accepi 8 PW 22 Дорийский пародия на собств. 8-голосный мотет
Gabriel archangelus 4 PW 10 Дорийский пародия на мотет Вердело
Già fu chi' m'ebbe cara 4 PW 19 пародия на собств. мадригал
Hodie Christus natus est 8 PW 22 Миксолидийский пародия на собств. мотет
Illumina oculos meos 6 PW 19 пародия на мотет Андреаса де Сильвы
In illo tempore 4 PW 19 Дорийский пародия на анонимный (Пьера Мулю?) мотет
In te Domine speravi 4 PW 15 Дорийский пародия (1) на материале неустановленного мотета (Ж.Леритье?)
In te Domine speravi 6 PW 18 Ионийский пародия (2) на мотет Л.Хеллинка (Lupus Hellinck)
Inviolata et intergra es Maria 4 PW 11 Гиполидийский пародия на мотет Жана Куртуа (Jean Courtois)
Iste confessor 4 PW 14 Гиподорийский cantus firmus гимн
Jam Christus astra ascenderat 4 PW 14 Дорийский cantus firmus гимн
L'homme armé 5 PW 12 Гипомиксолидийский cantus firmus на песню L’homme armé (1)
Laudate Dominum omnes gentes 8 PW 22 Дорийский пародия на собств. мотет
Memor esto 5 PW 17 пародия на собств. мотет
Nasce la gioia mia 6 PW 14 Дорийский пародия в оригинале Missa sine nomine; на мадригал Леонардо Примаверы "Арфиста" (Leonardo Primavera dell'Arpa)
Nigra sum 5 PW 14 Гипоэолийский пародия на мотет Жана Леритье
O admirabile commercium 5 PW 17 Миксолидийский пародия на собств. мотет
O Regem coeli 4 PW 10 пародия источники: григорианский респонсорий и мотет Андреаса де Сильвы
O Rex gloriae 4 PW 21 Гиподорийский пародия на собств. мотет
O sacrum convivium 5 PW 23 Ионийский пародия на мотет К. де Моралеса
O Virgo simul et Mater 5 PW 19 пародия на собств. мотет
Panem nostrum 5 PW 24 Гиподорийский пародия на собств. мотет
Panis quem ego dabo 4 PW 14 Гиподорийский пародия на мотет Иоанна Люпи и Жака Мантуанского
Pater noster 4 PW 24 Гиподорийский пародия на собств. мотет
Petra sancta 5 PW 19 Эолийский пародия на собств. мадригал "Io son ferito"
Qual è il più grand' amore? 5 PW 21 Гипоионийский пародия на мадригал Киприана де Роре
Quam pulchra es 4 PW 15 Ионийский пародия на тему мотета (?) Иоанна Люпи
Quando lieta sperai 5 PW 20 Эолийский пародия на мадригал Киприана де Роре
Quem dicunt homines 4 PW 17 Гипомиксолидийский пародия на мотет Ж. Ришафора
Regina coeli 5 PW 20 Ионийский cantus firmus (1) богородичный антифон
Regina coeli 4 PW 21 Гипоионийский cantus firmus (2) богородичный антифон
Repleatur os meum 5 PW 12 Фригийский пародия на мотет Жака Мантуанского
Sacerdos et pontifex 5 PW 16 Гиподорийский cantus firmus антифон
Sacerdotes Domini 6 PW 17 Гипомиксолидийский cantus firmus тематич. прототип не установлен
Salve Regina 5 PW 24 cantus firmus богородичный антифон
Salvum me fac 5 PW 11 Дорийский пародия на мотет Жака Мантуанского
Sanctorum meritis 4 PW 16 Фригийский cantus firmus гимн
Sicut lilium inter spinas 5 PW 14 Эолийский пародия на собств. мотет
Spem in alium 4 PW 12 Эолийский cantus firmus респонсорий
Te Deum laudamus 6 PW 18 Фригийский cantus firmus гимн Te Deum
Tu es pastor ovium 5 PW 16 Дорийский пародия на собств. мотет
Tu es Petrus 6 PW 21 Миксолидийский пародия (1) на собств. мотет
Tu es Petrus 6 PW 24 Миксолидийский пародия (2) на собств. мотет
Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La 6 PW 12 Ионийский cantus firmus На Гвидонов гексахорд, др. название «Гексахордовая месса»
Veni Creator Spiritus 6 PW 23 Миксолидийский cantus firmus гимн
Veni sponsa Christi 4 PW 18 пародия на собств. мотет
Vestiva i colli 5 PW 18 Дорийский пародия на собств. мадригал
Viri Galilaei 6 PW 21 Дорийский пародия на собств. мотет
Virtute magna 4 PW 10 Миксолидийский пародия респонсорий и мотет А.Сильвы
(мессы без инципитов)
Missa ad fugam 4 PW 11 на собств. темы Каноническая месса (поголосники только для баса и кантуса; остальные голоса выводятся из этих)
Missa brevis 4 PW 12 Ионийский на собств. темы Краткая месса; по др. сведениям — пародия, основана на материале мессы Гудимеля "Audi filia"
Missa de beata Virgine 4 PW 11 в разных ладах cantus firmus Богородичная месса (на несколько традиционных григорианских мелодий)
Missa de beata Virgine (dominicalis) 6 PW 12 в разных ладах cantus firmus Воскресная Богородичная месса (на модели тех же традиционных распевов, что и предыдущая)
Missa de feria 4 PW 12 Фригийский cantus firmus Будничная месса (для тех дней, когда не поются ни Credo, ни Gloria). Мелодические прототипы (григорианские распевы) точно не установлены
Missa in duplicibus minoribus (1) 5 C 18 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса[18] Месса на малые двойные праздники. Особые мелодические прототипы — из обиходной книги (кириала) мантуанской придворной церкви Св. Варвары[19]
Missa in duplicibus minoribus (2) 5 C 18 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса Месса на малые двойные праздники. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in festis apostolorum (1) 5 C 19 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса Месса на апостольские праздники. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in festis apostolorum (2) 5 C 19 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса Месса на апостольские праздники. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in festis B.M.V. (1) 5 С 18  ? cantus firmus; мантуанская месса Первая Богородичная месса. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in festis B.M.V. (2) 5 С 18  ? cantus firmus; мантуанская месса Вторая Богородичная месса. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in festis B.M.V. (3) 5 С 18  ? cantus firmus; мантуанская месса Третья Богородичная месса. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in maioribus duplicibus 4 PW 23 в разных ладах cantus firmus Месса на большие двойные праздники; на несколько традиционных григорианских мелодий
Missa in minoribus duplicibus 4 PW 23 в разных ладах cantus firmus Месса на малые двойные праздники; на несколько традиционных григорианских мелодий
Missa in semiduplicibus maioribus (1) 5 C 19 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса Месса на большие полудвойные праздники. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa in semiduplicibus maioribus (2) 5 C 19 в разных ладах cantus firmus; мантуанская месса Месса на большие полудвойные праздники. Особые мелодические прототипы — из мантуанского обихода
Missa octavi toni 6 PW 20 Гипомиксолидийский cantus firmus Месса восьмого тона; на гимн «Festum nunc celebre»
Missa Papae Marcelli 6 PW 11 Гипоионийский / миксолидийский без тематич. прототипов Месса папы Марчелло
Missa prima 5 PW 13 Дорийский cantus firmus Первая месса; источник — мотет "Eripe me de inimicis" Жана Майяра
Missa prima 4 PW 13 Гипомиксолидийский cantus firmus Первая месса; источник — собств. мотет "Lauda Sion"
Missa primi toni 4 PW 12 Дорийский пародия Месса первого тона; предполагаемый источник — мадригал Д.Феррабоско "Io mi son giovinetta"
Missa pro defunctis 5 PW 10 в разных ладах cantus firmus Траурная месса (реквием)
Missa quarta 4 PW 13 Дорийский cantus firmus Четвёртая месса; источник — песня "L'homme armé" (2)
Missa quinti toni 6 PW 19 Лидийский (ионийский) без тематич. прототипов Месса пятого тона
Missa secunda 5 PW 13 Дорийский пародия Вторая месса; источник — мотет "Veni Sancte Spiritus" (предположительно Палестрины)
Missa secunda (primi toni) 4 PW 13 Дорийский без тематич. прототипов Вторая месса первого тона
Missa sine nomine 4 PW 11 гипофригийский Безымянная месса (1); тематич. источник не установлен
Missa sine nomine 4 PW 15 пародия Безымянная месса (2); источник — месса Ж. Майяра "Je suis deshéritée"
Missa sine nomine 5 PW 18 Дорийский Безымянная месса (3); тематич. источник не установлен
Missa sine nomine 6 PW 10 Фригийский пародия Безымянная месса (4); источник — анонимный мотет «Cantabo Domino»; по другим сведениям — анонимный мотет «Beata Dei genitrix»
Missa sine titulo 5 PW 30 Месса без заглавия (1); авторство Палестрины спорно
Missa sine titulo 6 PW 24 Гипомиксолидийский пародия Месса без заглавия (2); источник — месса Лассо или мотет "Benedicta" Жоскена
Missa sine titulo 6 PW 32 Месса без заглавия (3); авторство Палестрины спорно
Missa tertia 4 PW 13 Гипофригийский cantus firmus Третья месса (1); источник — гимн "Jesu, nostra redemptio"
Missa tertia 5 PW 13 Гипофригийский пародия Третья месса (2); на собств. мотет "O magnum mysterium"

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L.; N.Y., 2001.
  2. 1 2 3 Пильгун А. Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Композиторы. Belcanto.ru. Проверено 20 мая 2013. Архивировано 23 мая 2013 года.
  3. 1 2 Бочаров Ю. Мастера старинной музыки. — Geleos Publishing House, 2005. — ISBN 5818905225, ISBN 9785818905228.
  4. 1 2 Палестрина Д. П. / Соловьёва Т. Н. // Окунев — Симович. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1978. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 4).
  5. 1 2 Палестрина. Риман Г. Музыкальный словарь [Пер. с нем. Б.П. Юргенсона, доп. рус. отд-нием]. — М.: ДиректМедиа Паблишинг, 2008. — CD-ROM.. Архивировано 24 мая 2013 года.
  6. Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: a research guide. New York: Routledge, 2002, p. 2.
  7. Marcellus was succeeded by the intransigent Giampietro Carafa, Paul IV, whose rigorous enforcement of the chapel’s rule on celibacy brought about the dismissal of Palestrina and two other married singers in September 1555, though they were given modest pensions. In: Lockwood L., O’Regan N., Owens J.A. Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 18. N.Y.; L., 2001.
  8. Lockwood L., O’Regan N., Owens J.A., op. cit.
  9. Pehl A. Rom: Eine musikalische Entdeckungsreise. Darmstadt: Lambert Schneider, 2014, S.9-10.
  10. Библиографическое описание, текст хвалебного предисловия и содержание сборника.
  11. В области инструментальной музыки Палестрине приписывают 8 ричеркаров; впрочем, их авторская атрибуция спорна.
  12. 1 2 3 Jerome Roche, Palestrina (Oxford Studies of Composers, 7; New York: Oxford University Press, 1971), ISBN 0-19-314117-5.
  13. Имеется в виду 6-голосная «Безымянная месса» на материале мадригала «Nasce la gioia mia». См.: Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), pp. 224–225.
  14. James Garrat, Palestrina and the German Romantic Imagination (New York: Cambridge University Press, 2002)
  15. Johann Joseph Fux, The Study of Counterpoint (Gradus ad Parnassum). Tr. Alfred Mann. W.W. Norton & Co., New York, 1965. ISBN 0-393-00277-2
  16. Zoë Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, reprinted 1970)
  17. Ливанова Т.И. История западноевропейской музыки до 1789 года (Эпоха Возрождения): в 2-х тт.. — М: Музыка, 1983. — Т. Т.1.
  18. Особенность техники композиции мантуанских месс — в чередовании фрагментов традиционной монодии и её композиторской полифонической обработки (см. Alternatim).
  19. См.: Jeppesen K. 1953, S.145.

Издания сочинений[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

Statua di Pierluigi da Palestrina2.jpg
  • Baini G. Memorie storico-critiche della vita e delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Roma, 1828.
  • Иванов-Борецкий М. В. Палестрина. Москва, 1909.
  • Jeppesen K. The style of Palestrina and the dissonance. Copenhagen, 1946.
  • Jeppesen K. The Recently Discovered Mantova Masses of Palestrina // Acta Musicologica 22 (1950), pp. 36–47.
  • Jeppesen K. Pierluigi da Palestrina, Herzog Guglielmo Gonzaga und die neugefundenen Mantovaner-Messen Palestrina's. Ein ergänzender Bericht // Acta Musicologica 25 (1953), S.132-179.
  • Reese G. Music in the Renaissance. New York, 1954; 2nd ed., ib., 1959 (большая глава о Палестрине, с пронумерованным списком месс)
  • Hermelink S. Dispositiones modorum: die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen. Habilitationsschrift. Heidelberg, 1959; (книга) Tutzing, 1960.
  • Fellerer K.G. Palestrina. Leben und Werk. Düsseldorf: Schwann, 1960.
  • Hohlfeld Ch., Bahr R. Schule musikalischen Denkens. Der Cantus-firmus-Satz bei Palestrina. Wilhelmshaven, 1994.
  • Heinemann M. Giovanni Pierluigi da Palestrina und seine Zeit. Laaber, 1994.
  • Stewart R. An introduction to sixteenth-century counterpoint and Palestrina’s musical style. New York : Ardsley House, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7.
  • Bianchi L. Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina: immagini e documenti del suo tempo. Lucca, 1994.
  • Lüttig P. Der Palestrina-Stil als Satzideal. Tutzing, 1994.
  • Bianchi L. Palestrina nella vita, nelle opere, nel tempo. Palestrina, 1996.
  • Schlötterer R. Der Komponist Palestrina. Grundlagen, Erscheinungsweisen und Bedeutung seiner Musik. Augsburg: Wissner, 2002. 321 SS. ISBN 3-89639-343-X.
  • Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: a guide to research. New York: Routledge, 2002. XVI, 478 p. ISBN 978-0-8153-2351-8 (содержит подробный список сочинений, отсортированных по инципитам, обширную библиографию и дискографию)
  • Русская книга о Палестрине. Составитель Т. Н. Дубравская. Москва: Московская гос. консерватория, 2002.
  • Japs J. Die Madrigale von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Genese — Analyse — Rezeption. Augsburg: Wißner, 2008. ISBN 978-3-89639-524-5.
  • Лебедев С.Н. Палестрина // Большая российская энциклопедия. Т.25. М., 2014, с.149-150.

Оффертории Палестрины[править | править вики-текст]

  • Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität. Kassel, 1968, S. 181—185.
  • Dahlhaus C. Zur Tonartenlehre des 16.Jahrhunderts // Die Musikforschung 29 (1976), S. 300—303.
  • Powers H. Modal representation in polyphonic offertories // Early Music History 2 (1982), p. 43-86.
  • Meier B. Zu den in mi fundierten Werken aus Palestrinas Offertoriums-Motettenzyklus // Die Musikforschung 37 (1984), S. 215—220.
  • Mangani M., Sabaiano D. Tonal types and modal attributions in late Renaissance polyphony: new observations // Acta musicologica 80 (2008), p. 231-250.

Ссылки[править | править вики-текст]