Певец джаза

Певец джаза
англ. The Jazz Singer
Жанры	музыкальный фильм драма
Режиссёр	Алан Кросланд
Продюсер	Дэррил Ф. Занук
На основе	Певец джаза
Авторы сценария	Альфред Кон Самсон Рафаэльсон
В главных ролях	Эл Джолсон Мэй Макэвой Уорнер Оулэнд
Оператор	Хэл Мор
Композитор	Луис Сильверс
Кинокомпания	Warner Bros.
Дистрибьютор	Warner Bros.
Длительность	96 минут
Бюджет	422 000 долл. США
Сборы	3 млн $
Страна	США
Язык	Английский
Год	1927
IMDb	ID 0018037
Медиафайлы на Викискладе

«Певец джаза» (англ. The Jazz Singer) — чёрно-белая немая, с частичным озвучиванием, музыкальная драма 1927 года режиссёра Алана Кросланда. В главных ролях — Эл Джолсон, исполнивший шесть музыкальных номеров, и Мэй Макэвой. Фильм основан на одноимённой пьесе Самсона Рафаэльсона (1925) и адаптирован из его рассказа «День искупления». Картина стала первым в истории полнометражным фильмом с синхронизированной записанной музыкальной партитурой, а также с синхронным пением и озвучиванием некоторых реплик, положив начало коммерческому превосходству звуковых фильмов в прокате и закату эпохи немого кино. Звук записан по технологии «Вайтафон». Премьера фильма состоялась 6 октября 1927 года.

На 1-й церемонии вручения премии «Оскар» в 1929 году кинофильм получил специальную премию «за создание первой звуковой картины, произведшей революцию в отрасли», а также номинировался в категориях «Лучший адаптированный сценарий» и «Лучшие спецэффекты».

В 1996 году внесён в Национальный реестр фильмов, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение».

По версии Американского института кино картина занимает 90-е место в списке 100 фильмов за 1998 год (выбыла в 2007-м) и 71-е место в рейтинге 100 киноцитат («Подождите минутку, подождите минутку. Вы ещё ничего не слышали!» (первая речевая реплика в истории кинематографа)).

Сюжет

Сюжет фильма разворачивается вокруг Джейки Робинсона (в исполнении Эла Джолсона), молодого еврейского парня, который вырос в строгой религиозной семье в Нью-Йорке. Его отец, кантор Робинсон, является уважаемым служителем синагоги, чья жизнь посвящена сохранению еврейских традиций и пению в хоре. С самого детства Джейки проявляет необычайный талант к пению, но его голос звучит не только в молитвах, но и в ритмах зарождающегося джаза.

Отец Джейки видит его будущее в продолжении семейной традиции, в служении Богу и общине. Он настаивая на том, чтобы сын продолжил семейную традицию и стал духовным лидером общины. Однако сердце Джейки принадлежит музыке, которая выходит за рамки синагогальных песнопений. Он страстно желает стать певцом, выступать на сцене, делиться своим талантом с широкой публикой. Эта двойственность становится источником постоянного напряжения в отношениях Джейки с отцом. Отец воспринимает увлечение сына джазом как предательство веры и традиций, как позор для семьи. Он не может понять, как можно променять святость синагоги на шумные, «греховные» развлечения. Джейки же, несмотря на глубокое уважение к отцу и своей вере, не может отказаться от своей мечты. Он пытается найти компромисс, выступая в синагоге по субботам и в джаз-клубах по вечерам, но это лишь усугубляет его внутренний конфликт.

Ключевым моментом в сюжете становится решение Джейки принять сценическое имя «Джек Робин». Это символизирует его попытку отделиться от прошлого и полностью погрузиться в новую жизнь. Он стремится к успеху, к признанию, к возможности жить так, как подсказывает ему сердце. Однако, несмотря на растущую популярность, его разрывает чувство вины перед отцом и своей семьей. Джейки сталкивается с осуждением со стороны отца и некоторых членов общины, которые видят в его выборе отказ от еврейской идентичности. В то же время, он находит поддержку в лице своей возлюбленной, Мэри (в исполнении Мэрион Дэвис), которая верит в его талант и помогает ему преодолевать трудности.

Кульминация фильма наступает, когда отец Джейки тяжело заболевает. Перед лицом смерти отец испытывает глубокое раскаяние и просит сына исполнить роль кантора в синагоге в Йом-кипур, самый священный день в еврейском календаре. Это становится для Джейки последним испытанием. Несмотря на все свои амбиции и мечты, он выбирает семью. Он отказывается от своего триумфа, от премьеры, от возможности стать еще более знаменитым. Он спешит к отцу, чтобы быть рядом с ним в его последние часы. Когда Джейки приходит к отцу, тот уже слаб. Мойше, несмотря на свою прежнюю суровость, видит в сыне не только певца, но и любящего сына. В трогательной сцене они прощаются. Отец, наконец, принимает выбор сына, понимая, что Джейки не смог бы жить иначе. Он прощает его и благословляет.

В ролях

• Эл Джолсон — Джейки Рабинович, сын хаззана / Джек Робин, джазовый певец
• Мэй Макэвой — Мэри Дейл, танцовщица в театре
• Уорнер Оулэнд — мистер Рабинович, кантор в синагоге, отец Джейки
• Юджини Бессерер — Сара Рабинович, мать Джейки
• Отто Ледерер — Мойша Юдлесон, еврей-ортодокс, председатель общины
• Роберт Гордон — Джеки Рабинович (13 лет)
• Ричард Такер — Гарри Ли, продюсер Мэри и Джека
• Йоселе Розенблат — камео

Работа над фильмом

Съёмки обошлись в 422 тысячи долларов — крупная сумма даже для кинокомпании Warner Brothers, редко тратившей более 250 тысяч. Лишь две картины, обе с Джоном Берримором в главных ролях, стоили больше: полностью немое «Морское чудовище» (503 тыс.) и «Дон Жуан» (546 тыс.). Тем не менее издержки обусловили серьёзный риск, особенно в свете денежных затруднений компании: Гарри Уорнер перестал получать зарплату, а его дочь Дорис «вспоминала, что во время съёмок фильма Гарри заложил драгоценности жены и переселил семью в небольшую квартиру».

Первый звуковой фильм

Хотя многие и более ранние ленты содержали звуковое сопровождение, их длительность не превышала длины одной стандартной части 10 минут. В 1921 году в Нью-Йорке был показан полнометражный фильм Дэвида Уорка Гриффита «Улица грёз» (англ. Dream Street), содержавший единственный песенный эпизод и шумы толпы. Показ фильма был предварён программой звуковых короткометражек, в том числе эпизодом, в котором Гриффит обращается напрямую к аудитории. Однако сам фильм не содержал разговорных эпизодов. Подобным же образом ранние звуковые полнометражные картины компании Уорнер, выпущенные в 1926 году (например, «Дон Жуан»), содержали лишь синхронизированные музыкальные и шумовые эпизоды. Однако в фильме «Певец джаза» помимо этого включены многочисленные песенные эпизоды и несколько речевых. Основная часть реплик не озвучена, а снабжена интертитрами, как в классических немых картинах. В качестве юного Джеки Рабиновича Джолсон исполнил две популярные песенки, отец заглавного героя исполнил молитву «Кол нидрей», известный композитор Йоселе Розенблат в роли самого себя — другую религиозную мелодию. В качестве взрослого Джека Робина Джолсон исполнил шесть песен, пять популярных джазовых мелодий и «Кол нидрей».

Звук для фильма записал звукоинженер Джордж Гроувз. В качестве режиссёра был приглашён Алан Кросланд, уже имевший опыт звукового производства по двум картинам: «Дон Жуан» и «Старый добрый Сан-Франциско», вышедшим в прокат, когда «Певец джаза» был в производстве. «Певец джаза» вышел на экраны 6 октября 1927 года.

Появление вокала Джолсона приходится на 15-ю (22-ю) минуту фильма. Первая речевая реплика — «Подождите минутку, подождите минутку. Вы ещё ничего не слышали!» (англ. Wait a minute, wait a minute. You ain’t heard nothin' yet!) — стала впоследствии исторической, символизируя начало эры звукового кино. В целом, синхронных речевых эпизодов в фильме наберётся едва ли на две минуты. Большинство синхронных кадров вокала сняты средним и общим планами, когда несовпадение артикуляции почти незаметно.

Награды и номинации

Награды

• 1929 — Специальный «Оскар» за создание фильма «Певец джаза», первой звуковой картины, которая произвела революцию в отрасли (Warner Brothers)

Номинации

• 1929 — «Оскар»:
• Лучший адаптированный сценарий (Альфред Кон)
• Лучшие спецэффекты (Наджент Слотер) (номинация не связана с конкретным фильмом, но по воспоминаниям академиков он упоминался чаще всего из-за «Певца джаза»)

Значение

Мэри и Джек

В фильме косвенно затрагиваются расовые и национальные неурядицы американского общества начала XX века. Главный герой, исполняя «музыку чернокожих» — джаз, вынужден выступать в гриме, чтобы походить на африканца, так как джаз являлся афроамериканским феноменом, и одновременно чтобы скрыть своё еврейское происхождение, опасаясь осуждения со стороны соотечественников. Надо сказать, что сам Эл Джолсон, урождённый Аса Йоэлсон, был знаменитым эстрадным артистом, сыном раввина, так что его персонаж во многом автобиографичен. Однако исполнительская манера Джолсона имела весьма опосредованное отношение к джазу — он был очень «белым» музыкантом.

С художественной же стороны картина представляется довольно примитивной. Это, по сути, обычный немой фильм, в котором вставлено несколько номеров Эла Джолсона и пара синхронизированных диалогов, между которыми огромные «куски» немого кино. «Накатанные» съёмочные приёмы, совершенно «немое» воплощение ролей не позволяют поставить картину в ряд кинематографических шедевров. Создатели фильма не использовали сюжетной и технической возможности изобразить некоторый контраст "немого прошлого" и "наступления звука" как символа Жизни, не дали отцу героя ни одной полноценной реплики (ни в сцене примирения с сыном, ни даже на смертном одре) кроме единственного возгласа "Хватит!/Стоп!" ранее в сцене ссоры. Тем не менее первенство фильма в звуковом кинопроизводстве, и, в особенности, его невероятный прокатный успех (при бюджете 422 тысячи долларов фильм собрал в прокате 3,9 миллиона), подстегнули интерес других киностудий к скорейшему внедрению звуковых технологий, что вызвало звуковую революцию в американском, а затем и в мировом кинематографе. О потрясающем эффекте, который выход фильма «Певец джаза» произвёл на Голливуд, рассказано в классическом киномюзикле «Поющие под дождём» (1952).

В фильме Мартина Скорсезе «Авиатор» Говард Хьюз, в исполнении Леонардо ДиКаприо, смотрит фильм «Певец джаза», после чего принимает решение переснять продюсируемый им фильм «Ангелы ада» со звуком.

Ссылки

• The Jazz Singer promo на YouTube
• Let’s Go To The Movies (1948) film clip, with excerpt of «My Mammy» at 2:30 (англ.)
• Lux Radio Theater/The Jazz Singer radio version originally broadcast on August 10, 1936 (англ.)