Пине, Отто

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Пине.
Отто Пине
нем. Otto Piene
Дата рождения 18 апреля 1928(1928-04-18)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 17 июля 2014(2014-07-17)[3][4][…] (86 лет)
Место смерти
Страна
Супруга Elizabeth Goldring-Piene[d]
Жанр живопись, скульптура,
кинетическое искусство
Учёба
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Отто Пине (нем. Otto Piene; 18 апреля 1928[1][2][…], Бад-Ласфе, Свободное государство Пруссия[6] — 17 июля 2014[3][4][…], Берлин) — американский художник немецкого происхождения, специализировавшийся на кинетическом и технологическом искусстве; сооснователь группы художников-авангардистов ZERO; педагог.

Биография[править | править код]

Родился 18 апреля 1928 года в городе Бад-Ласфе, вырос в городе Люббекке.

В возрасте 16 лет он был призван в армию Германии, принимал участие во Второй мировой войне как зенитчик, и, как ни странно, был очарован светящимися прожекторами и артиллерийским огнем в ночи.[7][8] После войны, с 1949 по 1953 год, он изучал живопись и получил художественное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Академии художеств в Дюссельдорфе. С 1951 по 1964 год работал преподавателем в Институте моды (Fashion Institute) в Дюссельдорфе. Одновременно с 1952 по 1957 год изучал философию в Кельнском университете.

Отто Пине был приглашенным профессором в Университете Пенсильвании начиная с 1964 года. С 1968 по 1971 год он являлся сотрудником Center for Advanced Visual Studies (CAVS), основанного Дьёрдем Кепешем[en] в Массачусетском технологическом институте (MIT). CAVS позволял художникам работать, используя сложные методы и научное партнерство. В 1972 году Пине был назначен профессором экологического искусства (Environmental Art) в Массачусетском технологическом институте. В 1974 году он сменил Кепеша на посту директора CAVS и занимал эту должность до 1 сентября 1993 года. Отто Пине оставался тесно связанным с CAVS и MIT до конца своей жизни, проживая в собственных домах в Гротоне, штат Массачусетс, так и в Дюссельдорфе, Германия.

Пине сотрудничал со многими художниками, учеными и инженерами, включая Юджина Эджертона (пионера стробоскопии) и астрофизика Уолтера Левина из Массачусетского технологического института. Многие из инсталляций Пине требовали сотрудничества с учёными из-за их большого физического масштаба и амбициозной программы. Например, в его инсталляции «Centerbeam» 1977 года участвовали 22 художника и группа ученых и инженеров, некоторые из которых работали на международном уровне.

Творчество[править | править код]

Маттиас Виссер и Гюнтер Иккер

В 1957 году Отто Пине и Хайнц Мак основали художественную группу ZERO, состоящую из художников, которые хотели переопределить искусство после Второй мировой войны.[9] В 1961 году к их группе присоединился Гюнтер Иккер. В 1960-х годах они были известны во всем мире, особенно в Японии, Америке, а также по всей Европе. Членами этой группы были Пьеро Мандзони, Ив Кляйн, Жан Тенгели и Лучо Фонтана. Пине и Мак выпускали с 1957 по 1967 год журнал ZERO. В 2008 году Пине, Мак, Иккер и Виссер[en] создали международный фонд ZERO foundation[en], который хранит архивы от трех художников, базирующихся в Дюссельдорфе, а также документы и фотографии других, связанных с ними художников.

В 1957 году Пине разработал Grid Picture, тип трафаретной живописи, выполненной из полутоновых экранов с регулярно расположенными точками отдельных цветов, примером является произведение «Pure Energy» (1958). «Lichtballette» (1959) была развитием сеточных картин. Эта серия работ была вдохновлена работами «Light Space Modulator» (1930) Ласло Мохой-Надя и «Ballet Mécanique» (1924) Фернана Леже. В 1959 году сочетание этих решеток с источниками огня (свечи, газовые горелки) создавало дымовые следы и огненные картины. Так были созданы его произведения стиля Rauchbilder, образцом которого стала работа Пине «Silver Fire» (1973). Также художник экспериментировал с мультимедийными комбинациями. В 1963 году вместе с Гюнтером Иккером и Хайнцем Маком он стал выразителем идей Neuen Idealismus. Отто Пине стал также известен тем, что исследовал новые способы использования телевизионного вещания. В 1968 году вместе с Альдо Тамбеллини[en] он выпустил программу «Black Gate Cologne», которая считается одной из первых телевизионных программ, созданных экспериментальными визуальными художниками.[10][11]

1967 год ознаменовал начало участия Отто Пине в проекте Sky Art — термин, который он придумал в 1969 году для использования ландшафта и самих городов в качестве центра своей работы. Для закрытия летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене он создал небесную работу «Olympic Rainbow». В период с 1981 по 1986 год художник организовал четыре конференции, посвящённые Sky Art, в США и Европе. Он экспериментировал также в 1970-х годах в области промышленного дизайна. Работая директором CAVS в Массачусетском технологическом институте, Пине участвовал в разработке кинетических скульптур. В 1999 году в галерее Ludwig Schloss Galerie в Оберхаузене Пине дебютировал со своей монументальной работой под названием «Das Geleucht» — памятник в виде шахтерской лампы высотой 30 метров был построен в 2007 году на терриконе Halde Rheinpreußen в Мёрсе и освещался ночью. В 2011 году художник выставил новые публичные работы в рамках фестиваля Festival of Art, Science and Technology (FAST), который проводился в честь 150-летия Массачусетского технологического института.[12]

  • Некоторые работы

Наследие[править | править код]

Внешние изображения
Отто Пине с женой
С женой на праздновании своего 85-летия

Отто Пине умер 17 июля 2014 года в Берлине от сердечного приступа, находясь в такси на пути к подготовке к открытию своего мероприятия Sky Art в Новой национальной галерее.[13] У него остались жена Элизабет Голдринг (Elizabeth Goldring Архивная копия от 17 августа 2019 на Wayback Machine, поэтесса и художник, которая сотрудничала с ним[14]), а также четверо детей, падчерица и внуки.[15]

Первая персональная выставка Отто Пине прошла в дюссельдорфской галерее Galerie Schmela в 1959 году. Затем его прижизненные выставки проходили во многих городах США и Европы. Ретроспективные экспозиции проходят и после его смерти: в 2014 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке была проведена выставка с обзором работ Zero Group, в которую вошли многие работы Пине. В 2019 году крупнейшая персональная выставка «Fire and Light: Otto Piene in Groton, 1983—2014» прошла в Художественном музее Фитчберга рядом с бывшим домом художника в Гротоне, штат Массачусетс.

Работы Пине находятся в более чем в двухстах музейных коллекциях по всему миру, в их числе Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Национальный музей современного искусства в Токио, Городской музей в Амстердаме, Центр Жоржа Помпиду в Париже, Гарвардский художественный музей.

Отто Пине был удостоен многих наград, среди которых орден за заслуги перед Северным Рейном-Вестфалией (1987), орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» 1-й степени (1989), почётный доктор изящных искусств Университета Мэриленда (1994), Приз Американской академии искусств и литературы (1996), Всемирная премия искусств Леонардо да Винчи[en] (2003), Первая немецкая премия в области светового искусства (2014).

В его честь в 2016 году был назван астероид (359103) Ottopiene[en].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Otto Piene (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Otto Piene // compArt database Digital Art — 2010.
  3. ↑ 1 2 Otto Piene // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  4. ↑ 1 2 Wiese S. v. Otto Piene // Piene, Otto (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — ISBN 978-1-884446-05-4 — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T067417
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ 1 2 https://zkm.de/en/person/otto-piene
  7. ↑ Shea, Andrea (2019-02-11). "'Light Ballets' And 'Light Robots' Illuminate Visionary Artist Otto Piene's Career And Groton Roots". WBUR: The Artery (англ.). WBUR. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019. Дата обращения: 24 февраля 2019.
  8. ↑ McQuaid, Cate (2019-02-21). "Out of the darkness, dazzling visions in Otto Piene exhibit in Fitchburg". Boston Globe. Архивировано из оригинала 24 февраля 2019. Дата обращения: 24 февраля 2019.
  9. ↑ Kristine Stiles & Peter Selz, Theories and Documents of Contemporary Art: A Sourcebook of Artists' Writings (Second Edition, Revised and Expanded by Kristine Stiles) University of California Press 2012, pp. 476—478
  10. ↑ Black Gate Cologne. Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 5 августа 2020 года.
  11. ↑ Piene, Otto; Tambellini, Aldo; «Black Gate Cologne». Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
  12. ↑ Ventura, Anya. Otto Piene, leading figure in technology-based art, dies at 86. Arts at MIT. MIT (22 июля 2014). Дата обращения: 24 февраля 2019. Архивировано 10 августа 2020 года.
  13. ↑ German artist Otto Piene dies aged 86 Архивная копия от 26 февраля 2019 на Wayback Machine BBC News, 18 July 2014.
  14. ↑ Eine Symbiose von Otto Piene und Elizabeth Goldring Piene
  15. ↑ Grimm, Val (2014-07-21). "Otto Piene, leading figure in kinetic and technology-based art, dies at 86". MIT News. Архивировано из оригинала 25 сентября 2020. Дата обращения: 24 февраля 2019.

Литература[править | править код]

  • Ante Glibota. Otto Piene, monograph, Delight Edition, Paris-Hong Kong, 2011, 756 pages, English- German edition, ISBN 978-988-19532-2-3.
  • Claus, Jürgen. Otto Piene, in: «Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegenungen», Kerber Verlag/ZKM, ISBN 978-3-86678-788-9.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Пине,_Отто&oldid=133014695