Мондриан, Пит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Пит Мондриан»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Питер Корнелис (Пит) Мондриан
нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan
Пит Мондриан в своём ателье в Париже
Пит Мондриан в своём ателье в Париже
Дата рождения 7 марта 1872(1872-03-07)[1][2][…]
Место рождения Амерсфорт, Нидерланды
Дата смерти 1 февраля 1944(1944-02-01)[4][2][…] (71 год)
Место смерти
Страна
Учёба
Стиль импрессионизм, абстракционизм, неопластицизм
Сайт mondriantrust.com
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Пи́тер Корне́лис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, МФА: [ˈpit ˈmɔndrijaːn], с 1911 — Mondrian, [ˈmɔndrijɑn]; 7 марта 1872, Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Биография[править | править код]

Родной дом Мондриана в Амерсфорте, ныне музей

Родился в небольшом голландском городке Амерсфорте[5] в семье директора местной школы. Отец не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам[5].

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы — пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Елены Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма — утопии новой пластической культуры как предельной сознательности в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

Это нефигуративное направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938, затем в Великобритании, а с 1940 — в США.

В американский период своего творчества попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»[en][6]).

Скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills[en] в нью-йорском Бруклине[7].

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев и которое было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото- и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине. Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эмблемными для современного фотоискусства.

Творчество[править | править код]

Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г.
Tableau I, 1921

Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции[8]. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками[9]. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания[8].

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

Избранные работы[править | править код]

Страстоцвет, 1901–1908
Верность, 1908
Вид на дюны с пляжем и пирсом, 1909
  • Molen Mill (1908)
  • Avond (1908)
  • Chrysanthemum (1908)
  • Windmill by the Water (1908)
  • Landscape (1909)
  • Вечер. Красное дерево (19091910)
  • Amaryllis (1910)
  • Evolution (19101911)
  • The Red Mill (19101911)
  • Серое дерево (1911)
  • Horizontal Tree (1911)
  • Still Life with Ginger Pot I (1911)
  • Still Life with Ginger Pot II (1912)
  • Eucaliptus (1912)
  • Apple Tree in Bloom (1912)
  • Trees (19121913)
  • Scaffoldings (19121914)
  • Composition No. II; Composition in Line and Color (1913)
  • Ocean 5 (1915)
  • Composition III with Color Planes (1917)
  • Composition with Color Planes and Gray Lines 1 (1918)
  • Composition with Gray and Light Brown (1918)
  • Composition with Grid VII (1919)
  • Composition: Checkerboard, Dark Colors (1919)
  • Composition A: Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
  • Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue (1920)
  • Tableau I[en] (1921)
  • Lozenge Composition with Yellow, Black, Blue, Red, and Gray (1921)
  • Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray (1921)
  • Composition with Red, Yellow and Blue (1921)
  • Composition with Blue, Yellow, Black, and Red (1922)
  • Composition #2 (1922)
  • Lozenge Composition with Red, Black, Blue, and Yellow (1925)
  • Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black (1925)
  • Composition with Red, Yellow and Blue (1927)
  • Fox Trot; Lozenge Composition with Three Black Lines (1929)
  • Composition with Yellow Patch (1930)
  • Composition with Yellow (1930)
  • Composition with Blue and Yellow (1932)
  • Composition No. III Blanc-Jaune (19351942)
  • Rhythm of Straight Lines (19351942)
  • Rhythm of Black Lines painting) (19351942)
  • Composition blanc, rouge et jaune or Composition in White, Black and Red (1936)
  • Vertical Composition with Blue and White (1936)
  • Abstraction (19371942)
  • Composition No. 8 (19391942)
  • Painting #9 (19391942)
  • Composition No. 10 (19391942)
  • New York City I (1942)
  • Broadway Boogie-Woogie[en] (19421943)
  • Place de la Concorde (1943)
  • Victory Boogie-Woogie[en] (19431944, неокончена)[10]

Теоретические сочинения[править | править код]

  • The New Art — The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian/ Harry Holtzman, Martin S. James, eds. Boston: G.K. Hall, 1986

Влияние в культуре[править | править код]

Платья «Мондриан», Ив Сен Лоран, 1966
  • В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак[en], работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи.[11]
  • В коллекции осень—зима 1965—1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан»—простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток — «цитаты» из картин художника-абстракциониста.

Факты[править | править код]

  • В честь художника назван язык программирования Piet, программы на котором напоминают постживописную абстракцию.
  • В 3-м эпизоде первого сезона британского сериала «Виртуозы» группа мошенников крадёт картину Пита Мондриана из художественной галереи, а затем подделывает, создавая новую «его» картину, в действительности не существующую, выдавая её за раннее творчество художника.
  • В жилом квартале «Город Набережных» в Химках пешеходные переходы выполнены в стиле картин Мондриана[12].
  • На станции метро «Румянцево» Московского метрополитена в стиле Мондриана окрашены путевые стены[13].

Примечания[править | править код]

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118583441 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
  3. 1 2 Piet Mondriaan
  4. 1 2 Мондриан Пит // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. 1 2 Дьяконов В. Прекрасная неясность // Газета «Коммерсантъ», № 172 (5203), 21.09.2013
  6. An Explanation of Broadway Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
  7. Piet Mondrian (англ.) на сайте Find a Grave
  8. 1 2 И. Мосин, А. Савельева. Большая иллюстрированная энциклопедия. Мастера живописи. 1000 художников от Возрождения до модернизма. — Вильнюс, Bestiary, 2012. — C. 126
  9. C. Филлипс. …Измы: как понимать современное искусство — Москва, ООО «Ад Маргинем Пресс», 2014. — C. 54
  10. An Explanation of Victory Boogie Woogie by Artist Michael Sciam (англ.)
  11. Guerrand, Jean R. (1988). Souvenirs cousus sellier: un demi-siècle chez Hermès. Paris: Oliver Orban. ISBN 2-85565-377-0 page 57.
  12. Пешеходные переходы в Химках украсили работами авангардистов // Подмосковье сегодня, 13 ноября 2015
  13. Отделку станции «Румянцево» выполнят по мотивам картин абстракциониста Пита Мондриана // Сайт города Москвы, 22 января 2015

Литература[править | править код]

  • Дейхер, Сюзанна. Пит Мондриан (1872-1944). Конструкции в пространстве. — АРТ-Родник. — 96 с. — ISBN 978-5-9794-0026-6.
  • A. Boelke-Heinrichs, A. Czock, J. Dilling, B. Esser, A. Feise. 100 художников XX века / Редактор Е.В. Белиоглов. — Челябинск: Урал LTD, 1999. — С. 112—113. — 210 с. — ISBN 5-8029-0037-7.
  • Seuphor M. Piet Mondrian, life and work. New York: Harry N. Abrams, 443 pages 1956
  • Piet Mondrian, 1872—1944: centennial exhibition. New York: Guggenheim Museum, 1971.
  • Chandler A. The aesthetics of Piet Mondrian. New York: MSS Information Corp., 1972.
  • Threlfall T. Piet Mondrian: his life’s work and evolution, 1872 to 1944. New York: Garland Pub., 1988.
  • Deicher S. Piet Mondrian, 1872—1944: structures in space. Köln: Benedikt Taschen, 1995.
  • Mondrian: Great Modern Master/ Faerna José María, ed. New York: Harry N.Abrams, 1995.
  • Schapiro M. Mondrian: On the Humanity of Abstract Painting. New York: George Braziller, 1995.
  • Joosten J. J., Welsh R. P. Piet Mondrian: Catalogue Raisonné. New York: Harry N. Abrams, 1998.
  • Bax M. Complete Mondrian. Hampshire: Lund Humphries, 2001.
  • Rembert V. Piet Mondrian in the USA: the artist’s life and work. Dulles: Parkstone Press, 2002.

Ссылки[править | править код]