Подготовленное фортепиано

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Подготовленное фортепиано
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Подготовленное фортепиано[1][2][3], или препарированное фортепиано[4] (англ. prepared piano) — фортепиано, между струн которого помещены различные предметы (шурупы, гайки, монеты и т. п.), в результате чего меняются тембровые, звуковысотные и динамические характеристики: звучание начинает напоминать ансамбль ударных[1][5]. Разработано Джоном Кейджем в 1940-х годах[6].

История возникновения

[править | править код]

Изобретателем подготовленного фортепиано и человеком, утвердившим этот термин в музыкальном мире, считается Джон Кейдж[1][7]. Сам Кейдж в качестве своего предшественника называл Генри Кауэлла, у которого некоторое время учился: тот, по его словам, изменял звучание рояля, защипывая струны пальцами или двигая вдоль них штопальное яйцо[8]. Однако известны и более ранние примеры подобных экспериментов: так, например, Эрик Сати задолго до Кейджа использовал подготовленное фортепиано — между струн помещались листы бумаги — в музыке к пьесе собственного сочинения «Ловушка Медузы[англ.]» (1913; первое исполнение в 1916-м)[7][9].

У Кейджа подготовленное фортепиано впервые появилось в произведении «Вакханалия» (англ. Bacchanale)[9]. В конце 30-х годов он работал аккомпаниатором классов современного танца в Корниш-колледже в Сиэтле, и одна из танцовщиц, Сивилла Форт[англ.], попросила его написать музыку для её танцевальной композиции. Кейджу казалось, что лучше всего подошла бы перкуссионная музыка, однако в зале, где должна была состояться постановка, не было ни оркестровой ямы, ни даже места на сцене для ансамбля ударных. Единственным доступным инструментом был рояль — и композитор вышел из положения, создав своего рода эквивалент ансамбля, для которого достаточно одного исполнителя[1][5][10]. Результат он описывал следующим образом:

…родился подготовленный рояль, который представлял собой обычный концертный рояль со струнами, приглушенными различными — металлическими, резиновыми, деревянными, пластиковыми и волокнистыми — материалами. В результате получился оркестр ударных инструментов, необычный по звучанию, близкий по громкости клавесину и полностью контролируемый кончиками пальцев пианиста[11].

Экспериментируя с разными предметами — тарелкой, гвоздями, шурупами, монетами, пластиком — и способами их размещения и закрепления, Кейдж добился того, что фортепиано приобрело широчайший диапазон тембров и музыкальных расцветок и стало звучать как несколько разных инструментов: ксилофон, литавры, колокол, гамелан и т. п.[12][13] Кроме того, подготовленное фортепиано сделало возможным использование микротонов, что, по словам композитора, обеспечивало «слуховое удовольствие, которое уже давно известно в джазе, фолк-музыке и восточной музыке, но которое в основном было исключено из нашей стандартизированной серьёзной музыки»[14].

Подготовленное фортепиано композитора Филиппа Цоубека (Австрия, 2013)

Следующую пьесу для подготовленного фортепиано Кейдж написал не сразу[12], однако в период с 1940 по 1951 год почти половина его сочинений предназначалась для этого инструмента[9]. Вначале, по его собственным словам, он «знал лишь радость непрестанных открытий», но затем стал внимательней к деталям. Так, например, он заметил, что «нужно очень точно вымерять местоположение предмета между струн, а чтобы повторить полученный результат, необходимо сохранить те же шурупы и болты, что использовались в первый раз»[15]. В числе произведений, сочинённых Кейджем для подготовленного фортепиано, — цикл «Сонаты и интерлюдии» (1946—1948), признанный одним из его лучших сочинений и прославивший композитора[16].

Сам Кейдж оставил подробные инструкции о том, какие именно предметы следует использовать для «подготовки» тех или иных струн[1]. В 1981 году американский пианист и композитор Ричард Бангер[англ.] написал книгу «Хорошо подготовленное фортепиано», в которой подробно описал способы, позволяющие «подготовить» фортепиано без повреждения инструмента[17]. В 2008 году вышла монография Зденки Диановой «„Подготовленное фортепиано“ Джона Кейджа: гайки и болты», посвящённая как самому инструменту, так и репертуару, созданному для него Кейджем[14].

Дальнейшее использование

[править | править код]
Композитор-экспериментатор Крисчен Вулф даёт концерт на подготовленном фортепиано (2007)
Пианист Джон Вулф Бреннан[англ.] играет на подготовленном фортепиано

После Кейджа использование подготовленного фортепиано стало широко распространённой практикой, найдя сторонников как среди композиторов, так и среди исполнителей-импровизаторов[18]. Для подготовленного фортепиано писали, в частности, Арво Пярт (Tabula rasa для двух скрипок, подготовленного фортепиано и струнных), Альфред Шнитке (Concerto grosso № 1 для того же состава плюс клавесин), Джордж КрамМакрокосмос I», 1972; «Макрокосмос II», 1973; «Макрокосмос III», 1979 для подготовленного фортепиано в 4 руки)[1][19].

Подготовленное фортепиано также нашло своё применение в различных направлениях популярной экспериментальной музыки — так, оно звучит в песне группы The Velvet Underground «All Tomorrow's Parties»[20], в альбоме Дэвида Боуи Lodger[21] и в альбоме Аквариума «Табу»[22]. Необычный звук подготовленного фортепиано используется в киномузыке и музыке для спектаклей, в звуковом оформлении теле- и радиопрограмм, в видеоиграх[19].

Идея изменить тембр инструмента с помощью помещения различных объектов в дальнейшем была использована и в других инструментах — например, подготовленная гитара[23].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 Акопян, 2010.
  2. Липов, 2021.
  3. Кейдж (2), 2014.
  4. Росс, 2015.
  5. 1 2 Липов, 2021, с. 107.
  6. Липов, 2021, с. 100.
  7. 1 2 Liang Deng. On the Debate over Whether “Prepared Piano” was the Creation of John Cage (англ.) (2015).
  8. Кейдж (2), 2014, с. 125—126.
  9. 1 2 3 Fetterman, 2012, p. 7.
  10. Cage, 1981, p. 38.
  11. Кейдж, 2014, с. 116.
  12. 1 2 Кейдж (2), 2014, с. 126.
  13. Липов, 2021, с. 101.
  14. 1 2 Липов, 2021, с. 104.
  15. Кейдж, 2014, с. 117.
  16. Липов, 2021, с. 102.
  17. Липов, 2021, с. 103.
  18. Липов, 2021, с. 106.
  19. 1 2 Сунь Цзяянь, 2021, с. 148.
  20. Jon Savage. 24 hour arty people (англ.). The Guardian (2009).
  21. Nicholas Pegg. The Complete David Bowie: New Edition: Expanded and Updated. — Titan Books, 2016.
  22. Кушнир А.А. «Аквариум»: Геометрия Хаоса. — Metamorphoses, 2023.
  23. Mike Frengel. The Unorthodox Guitar: A Guide to Alternative Performance Practice. — University Press. — 2017.

Литература

[править | править код]