Подиум (мода)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Модель на подиуме. Показ моды сезона весна-лето 2010 года в Торонто

По́диум — возвышение в виде длинной узкой платформы для показа моды (прохода моделей в одну и другую сторону под музыку).

В 1901 году дизайнер Люсиль провела в Лондоне первое публичное дефиле — показ мод со сценой и музыкальным сопровождением[1]. Сцена у Люсиль в парижской традиции того времени была небольшой и невысокой (две-три ступени)[2].

Ханамити (Национальный театр Японии)

Длинные и высокие подиумы, простирающиеся в аудиторию (англ. catwalk), зародились в США[2]. На фото 1909 года, сделанном в Египетском зале магазина Уонамейкерс[англ.], видна сцена, от которой в аудиторию под прямым углом отходит длинная платформа, на которой стоят около двадцати моделей. Пропорции конструкции ближе к современным подиумам, чем к сценам Люсили[3]. Использование высоких платформ для показа мод рекомендовалось в 1911 году в специальной литературе[4]. Предтеча современных узких подиумов появился во время спектаклей в театре «Винтер Гарден[англ.]» в Нью-Йорке. Владельцы театра, Шуберты[англ.], вставили в своё ревю англ. The Passing Show of 1914 имитацию показа мод, в которой актрисы — вначале в вечерних платьях, а потом без них — выходили на мостки, проходившие от центра сцены в зрительный зал[5]. Р. Г. Уэйнскотт (англ. Ronald Harold Wainscott), считает, что это решение пришло из японского театра кабуки, где подиум-ханамити использовался с XVII века. В западную театральную традицию его перенёс Макс Рейнхардт в начале 1910-х годов для разрушения четвёртой стены[6].

Уже через год Флоренц Зигфелд впечатлил публику подиумом, расположенным над головами первых двух рядов столиков кабаре, стратегически проделанные вентиляционные отверстия открывали вид на ноги проходящих артисток[5], а потоки воздуха через отверстия поднимали юбки на «опасную высоту»[7]. Подиум был спроектирован недавно приехавшим из Австрии И. Урбаном[англ.], который в то же время прославился переделкой сцены для показа мод в магазине Гимбелс[англ.], так что, возможно, сцена для англ. Ziegfeld Midnight Frolic была эротизированной версией подиума из магазина[5].

Европейские модельеры, впечатлённые масштабом американских дефиле[8], тем не менее продолжили традицию салонов с очень небольшим количеством (около 50[8]) зрителей-покупательниц без использования подиума (модели проходили через анфиладу комнат). Одним из немногочисленных исключений стал Редферн[англ.], оснастивший свой салон в центре Парижа длинной платформой, по которой модели проходили перед тем, как спуститься в зал[9]. Открытые показы для больших аудиторий появились во Франции в 1920-х годах; в 1929 дефиле прошло в Парижской опере, где подиум был построен в центральном проходе[10].

Современность

[править | править код]

Если дать дизайнеру волю, длина подиума будет 300 метров и все будут сидеть в первом рядуБ. Рейвид (англ. Bruce Rayvid), продюсер Недели моды в Нью-Йорке[11]

Конструкция подиума — ключевой элемент интерьерного дизайна для показа мод[12]. Типичная длина подиума — от 10 до 50 метров[источник не указан 1490 дней]. Особенности показа мод приводят к особой привлекательности первых рядов для зрителей. Увеличение длины подиума позволяет разместить в наиболее престижных первых двух рядах больше зрителей[12]; уже в 1917 году появился первый 200-метровый подиум (в том же Гимбелс)[13].

В эпоху социальных сетей и цифровой фотографии успех показа зависит в том числе и от возможности для зрителей сделать качественную фотографию. Показ мужской одежды Луи Вюиттона потому использовал подиум длиной 200 метров; с двух сторон подиума было размещено по два ряда кресел и ещё один ряд для стоящих зрителей — все зрительские фотографии автоматически демонстрировали престижный статус «первых рядов»[12].

Самый длинный подиум, длиной более 2 километров, был сооружён 8 октября 2011 года в торговом центре[англ.] бельгийского города Вейнехем[англ.]. Проход моделей по подиуму занимал 35 минут[14].

Как правило, зона подиума сопровождается немного затемнённой зрительской зоной с обеих сторон, первые ряды которой занимают ценители моды, представители прессы и приглашённые знаменитости. На сцене в конце подиума устанавливаются декорации, служащие фоном для дефиле. За кулисами находится располагаются стойки с одеждой, обувью и аксессуарами для показа. Здесь же специалисты помогают моделям переодеться, нанести макияж и сделать прическу для выхода[15].

Зоны подиума

[править | править код]
Фото Зона Описание
Собственно подиум Зона для показа моделей одежды
Первые ряды Зона для прессы и знаменитостей
За кулисами Служебная зона для профессионалов

Вертикальный подиум

[править | править код]

В 2005 году впервые в истории моды в качестве подиума была использована стена здания (центр Рокфеллера в Нью-Йорке). В роли моделей выступили спортсмены и гимнасты. Это был вертикальный показ мод компании Таргет[16].

Примечания

[править | править код]
  1. Jan, Morgan. Le défilé de mode: spectaculaire décor à corps Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Societes Representations 1 (2011): 125—136. (фр.)
  2. 1 2 Эванс, 2013, с. 82.
  3. Эванс, 2013, с. 80—81.
  4. Эванс, 2013, с. 275.
  5. 1 2 3 Marlis Schweitzer. When Broadway Was the Runway: Theater, Fashion, and American Culture. University of Pennsylvania Press, 2011. С. 187. (англ.)
  6. Ronald Harold Wainscott. The Emergence of the Modern American Theater, 1914—1929. Yale University Press, 1997. (англ.) С. 95.
  7. Joanne Entwistle, Elizabeth Wissinger. Fashioning Models: Image, Text and Industry. A&C Black, 2013. (англ.) С. 48.
  8. 1 2 Эванс, 2013, с. 80.
  9. Эванс, 2013, с. 152.
  10. Эванс, 2013, с. 118.
  11. Dan Shaw. Running The Runways Архивная копия от 31 октября 2020 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 10 апреля 1994 года. (англ.)
  12. 1 2 3 Sand, Katharina. The Transformation of Fashion Practice Through Instagram // Fashion Communication in the Digital Age: FACTUM 19 Fashion Communication Conference, Ascona, Switzerland, July 21-26, 2019. Springer, Jun 3, 2019. (англ.) С. 81.
  13. Эванс, 2013, с. 276.
  14. Longest catwalk (structure) Архивная копия от 1 сентября 2018 на Wayback Machine // Книга рекордов Гиннесса (англ.)
  15. Skov, L., Skjold, E., Moeran, B., Larsen, F., & Csaba, F. F. (2009). The fashion show as an art form Архивная копия от 28 октября 2020 на Wayback Machine // Creative encounters, 2009, 2-37. (англ.) С. 9-10.
  16. Eric Wilson. Target Adjusts View for Runway Show Архивная копия от 29 мая 2015 на Wayback Machine // Нью-Йорк Таймс, 28 июля 2005 года. (непальск.)

Литература

[править | править код]
  • Caroline Evans. The Mechanical Smile: Modernism and the First Fashion Shows in France and America, 1900-1929 (англ.). — New Haven: Yale University Press, 2013. — 338 p. — ISBN 9780300189537.