Перейти к содержанию

Портрет А. С. Пушкина (Кипренский)

Эта статья входит в число хороших статей
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 5 апреля 2026.
Орест Кипренский
Портрет А. С. Пушкина. 1827
Холст, масло. 63 × 54 см
Третьяковская галерея, Москва
(инв. 168)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Портрет Александра Сергеевича Пушкина — картина Ореста Кипренского (1782—1836), подписанная и датированная 1827 годом; хрестоматийный шедевр романтического портрета первой трети XIX века, наряду с написанным в том же году полотном Василия Тропинина — одно из самых известных и популярных изображений классика русской словесности[1]. Входит в собрание живописи Третьяковской галереи (инв. 168), выставляется в зале № 8 в историческом здании галереи в Лаврушинском переулке (Москва). Техника исполнения картины — масляная живопись на холсте, размер полотна — 63 × 54 см[2]. Портрет стал широко известен по гравюре профессора гравировального класса Академии Художеств Николая Уткина.

На полотне Пушкин представлен по пояс, словно портретный бюст, с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. На правое плечо поэта накинут натуральный шотландский килт, который вносит оживление в строгий и несколько однообразный колорит портрета, а также является прямой отсылкой к масонству Пушкина и обозначает его поэтическую связь с Байроном. Кипренский представил поэта, уже вступившего в сложную и трагичную финальную пору жизни. Зрители отмечали большое сходство, которое удалось уловить художнику. Пушкин написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому».

Кипренский-портретист

[править | править код]
Орест Кипренский. Автопортрет. 1820. Кипренский — первый русский художник, удостоенный чести поместить свой автопортрет в галерее автопортретов выдающихся мастеров в Уффици

С самого начала творческого пути Кипренского основным жанром для него стал портрет, несмотря на то, что занятие исторической живописью являлось более надёжным средством построения успешной карьеры[3]. Кипренский во многом выступил новатором в портретной живописи, обратившись к опыту европейских портретистов XVII века. Его портреты, особенно ранние работы, созданы под влиянием караваджизма — Кипренский писал по тёмным фонам, широко применяя светотеневые эффекты[4]. Кипренский обратился к раскрытию внутреннего мира модели, первым из русских художников создав образ современника, человека эпохи романтизма[5].

Благодаря графу А. С. Строганову, для которого исполнил копию принадлежавшей ему картины Ван Дейка, Кипренский завязал знакомства в высшем столичном обществе — меценатами, коллекционерами, известными литераторами и начал работать по заказам. Его благосклонно принимали не только благодаря поддержке влиятельных особ, но и, по достоинству оценивая его личные качества: талантливый молодой человек интересовался философией и историей, точными науками[6].

В мае 1816 года в качестве пенсионера императрицы Елизаветы Алексеевны Кипренский выехал за границу, побывал в Женеве[7], жил и работал в Риме. В Италии он провёл около шести лет, изучая творчество старых мастеров и овладевая так называемым «итальянизирующим жанром»[8]. В марте 1822 года уехал в Париж. Здесь он создал портрет Е. С. Авдулиной, в котором отражены все достижения итальянского периода[9].

История создания

[править | править код]

В 1823 году Кипренский вернулся в Россию и работал в Петербурге на положении свободного художника, живя в основном заказами. Начинался период «позднего Кипренского», отмеченный рационализмом и профессионализмом, чуть ли не переходящим в «ремесленную ловкость». Исследователи полагают, что на этом этапе творчества художника отразились и перемены в российском обществе. На смену александровской эпохе, полной новых идей и надежд, пришла николаевская, а сам переход свершился через трагические события — восстание 14 декабря и последовавшую за ним реакцию[10].

В сентябре 1826 года А. С. Пушкин был вызван императором Николаем Павловичем из ссылки в Михайловском. Поэт получил разрешение проживать в обеих столицах и в мае 1827 года приехал из Москвы в Петербург. В начале этого года портрет Пушкина написал В. Тропинин[11].

Писатель Сигизмунд Либрович сообщал, что портрет был заказан Кипренскому другом Пушкина Антоном Дельвигом. Существует предание, что Пушкин позировал художнику в Шереметьевском дворце[12][13]. Картина создавалась в июне-июле 1827 года[14][15]. Впервые портрет экспонировался на выставке Академии художеств, открывшейся 1 сентября 1827 года. Работам Кипренского был отведён целый зал, где он представил четырнадцать новых работ[11][16].

Описание

[править | править код]

На полотне Пушкин представлен по пояс, словно портретный бюст, с повёрнутой налево головой и скрещенными на груди руками. Художник создавал полотно, работая лёгкими переходами оттенков. Краски тёмные, приглушённые, бронзово-оливковый колорит усиливает ассоциации со скульптурой. За спиной модели золотистый пустой фон, это свободное пространство порождает ощущение уединённости и погружения поэта в свои мысли и чувства, свой собственный мир[11].

В портрет, построенный по классическим канонам, внесён романтический элемент[11]: на правое плечо поэта накинут клетчатый шотландский плед «экосез» — натуральный шотландский килт[17]. Тартан, который изобразил Кипренский, — это «Каледония», универсальный тартан, который может носить каждый шотландец вне зависимости от клана. Это самая прямая отсылка к масонству Пушкина, ведь все масоны того времени живут по «древнему и принятому Шотландскому уставу», который якобы был разработан Карлом II — королём Англии и Шотландии. Мода на тартан распространилась на фоне популярности творчества Вальтера Скотта. Клетчатая ткань также вносит необходимое оживление в строгий и несколько однообразный колорит портрета, гармонизирует переход от светлых красок кисти руки, лежащей на чёрной ткани сюртука, изгибом своих линий подчёркивает силуэт модели[11].

Кроме того, этой деталью художник обозначает связь Пушкина с Байроном. Пушкин не был шотландцем, зато он был поэтом. Королём поэтов в ту пору считался лорд Байрон. А Байрон был родом из Шотландии. Так Кипренский с помощью тартана обозначил поэтическое предназначение Пушкина — быть кумиром эпохи романтизма. Этот приём — реминисценцию — художник применял неоднократно. Так, в исполненных ранее портретах Швальбе (1804) и Авдулиной (1823) он цитирует Рембрандта и Леонардо да Винчи, здесь же объединяются имена двух поэтов[18]. В глубине изображена статуя Музы (Эрато) с лирой[11].

Портрет выполнен с «предельной завершённостью», тщательной отделкой деталей, что было вообще характерно для последних лет творчества Кипренского. Особенно поражает то, как тонко написаны глаза. Это мастерство письма предохраняет зрителя от невнимательности, помогает ему сконцентрироваться на рассматривании[11]. Цветовая гамма строго уравновешена. Художник передаёт ощущение торжественной тишины, подчёркивающей значительность встречи с поэтом[19].

Кипренскому словно удалось предвидеть будущее: он представил не молодого гения, хотя и находящегося в изгнании, но вкусившего славы, «весёлого» Пушкина, каким он был в 1820-е годы, а поэта, уже вступившего в сложную и трагичную финальную пору жизни. «Однако трудно отделаться от чувства, что здесь перед нами — весь Пушкин: образ этого портрета вполне адекватен тому представлению о зрелом и позднем Пушкине, каким оно возникает из воспоминаний современников, да и, собственно, из самого творчества поэта»[11].

Отзывы

[править | править код]

Картины Кипренского на Академической выставке 1827 года получили хвалебные отзывы прессы, но тем не менее И. С. Мальцев отмечал, что в последних произведениях манера художника стала суховатой, колорит изменился не в лучшую сторону, «работа слишком мелочна для масляной живописи». Однако эти частью справедливые замечания не задевали портрета Пушкина, созданного словно в порыве поэтического озарения. Зрители отмечали большое сходство, которое удалось уловить Кипренскому. Цензор А. Никитенко после посещения выставки записал в своём дневнике: «Вот поэт Пушкин. Не смотрите на подпись: видев его хоть раз живого, вы тотчас признаете его проницательные глаза и рот, которому недостаёт только беспрестанного вздрагивания — этот портрет писан Кипренским»[20].

Пушкин написал по этому поводу стихотворение «Кипренскому». Некоторые из современников считали, что портрет верно передаёт черты лица поэта, другие критиковали работу Кипренского, который, по их мнению, не смог передать «изменчивое выражение лица», энергию, живость, свойственные Пушкину. Брюллов, по словам Шевченко (повесть «Художник»), критиковал Кипренского, изобразившего Пушкина «каким-то денди, а не поэтом». Ольга Алленова, отмечая некоторую гиперболизацию в этом высказывании, полагает, что в портрете представлен «не домашний, а светский облик», а весь образ пронизан петербургским духом[11]. Сам Брюллов предпочитал создавать образы людей искусства в момент романтического порыва, строя динамичную эффектную композицию с выразительным цветовым решением[21]. Сергей Львович Пушкин считал портрет Кипренского лучшим изображением своего знаменитого сына[11].

Либрович отмечает, что знавшие Пушкина считали этот портрет недостаточно передающим характерные черты «африканской породы», унаследованные поэтом от его прадеда Ганнибала, и которыми он гордился:

«Но зато работа Кипренского наиболее приближается к тому идеальному изображению, какового … ищут обыкновенно поклонники поэта»[22].

Провенанс

[править | править код]
Гравюра Н. Уткина для альманаха «Северные цветы»

После смерти Дельвига Пушкин купил портрет у его вдовы, Софьи Михайловны. На последней квартире Пушкина в доме Волконской на Мойке работа Кипренского висела на видном месте. После смерти поэта картина хранилась у Натальи Пушкиной, а от неё перешла к сыну Александру, затем — к внуку поэта, Григорию. В 1916 году она была приобретена Советом Третьяковской галереи у Г. А. Пушкина[15].

В 1830 году портрет был литографирован художником А. Безлюдным, крепостным графа Д. Н. Шереметева. Вероятно, первая живописная копия портрета была исполнена художником Вишневским по заказу Российской Академии в 1837 году. В 1875 году копию маслом с него сделал Николай Ге, её в 1878 году приобрёл П. М. Третьяков, в настоящее время она хранится в Государственном музее А. С. Пушкина[15].

Ещё одна реплика, выполненная пастелью, хранилась у наследников Льва Пушкина в Болдине. С 1911 года она находилась в Пушкинском Доме. В семье рассказывали, что копия создана самим Кипренским. С этой версией соглашались Николай Врангель, Александр Бенуа и Пётр Нерадовский[23].

Гравюра Н. И. Уткина

[править | править код]

Портрет стал широко известен по гравюре профессора гравировального класса Академии Художеств Николая Уткина. Гравюра была исполнена Уткиным по заказу Дельвига для издаваемого им альманаха «Северные цветы на 1828 год», вышедшего в декабре 1827 года. Она вышла также в продажу, её большеформатные оттиски делались на китайской шёлковой бумаге. Уткин не повторил в точности композицию Кипренского, так как создавал камерный по своему характеру портрет для фронтисписа небольшого по размерам альманаха. Атрибуты романтического портрета — фигура Музы, скрещенные руки поэта, высветленный фон вокруг его головы — отсутствуют. Тартан, переброшенный через плечо Пушкина, почти не виден. Уткин, любивший гравировать так, «чтобы каждый предмет имел особый характер и вкус работы», представил поэта в образе более простом, близким к зрителю. Возможно поэтому гравюру, как наиболее близко передававшую облик Пушкина, ценили отец поэта и его товарищи по Лицею. Гравюра также появилась в издании поэмы «Руслан и Людмила», осуществлённом в 1828 году и альманахе «Подснежник» (1829). Оттиски же большого формата в красной краске производят совсем другое впечатление: благодаря размеру и цвету гравированный портрет в таком исполнении отличается особой торжественностью[15][24].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Павлова, 1989, с. 38: «Оба портрета, выполненные художниками с большими старанием и подъёмом, стали самыми популярными изображениями поэта».
  2. ↑ Головина, 2002, с. 6.
  3. ↑ Алленова, 2000, с. 9.
  4. ↑ Алленов, 2008, с. 150.
  5. ↑ Алленова, 2000, с. 10.
  6. ↑ Михайлова, 1986, с. 15—17.
  7. ↑ Петрова Е. Н. О Кипренском в Женеве // Русское искусство. — М., 2005. — № 3.
  8. ↑ Алленова, 2000, с. 28.
  9. ↑ Алленова, 2000, с. 32.
  10. ↑ Алленова, 2000, с. 34—36.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Алленова, 2000, с. 38.
  12. ↑ Во дворце Шереметевых у Кипренского была мастерская.
  13. ↑ Каталог живописи ГТГ, т. 3, 2005, с. 194.
  14. ↑ Валицкая, 1981, с. 230.
  15. ↑ 1 2 3 4 Каталог живописи ГТГ, т. 3, 2005, с. 193.
  16. ↑ Михайлова, 1986, с. 71.
  17. ↑ Для создания классического килта, который на самом деле представляет собой свёрнутый плащ, перекинутый через левое плечо, требуется около 8 метров специальной ткани — тартана, сотканной из натуральной шерсти.
  18. ↑ Валицкая, 1981, с. 231.
  19. ↑ Валицкая, 1981, с. 234.
  20. ↑ Михайлова, 1986, с. 69.
  21. ↑ Валицкая, 1981, с. 235.
  22. ↑ Либрович, 1890, с. 28.
  23. ↑ Беляев М. Заметки на полях книги С. Либровича «Пушкин в портретах» // [Александр Пушкин]. — М.: Журнально-газетное объединение, 1934. — С. 968—979. — (Лит. наследство; Т. 16/18). с. 972
  24. ↑ Московская изобразительная Пушкиниана, 1991, с. 5.

Литература

[править | править код]
  • Алленов М. М. История русского искусства. Том I—II. Русское искусство XVIII — начала XX века. Том II. — Москва: Белый город, 2008.
  • Алленова О. А. Кипренский. — Москва: Белый город, 2000. — ISBN 5-7793-0231-6.
  • Валицкая А. Орест Кипренский в Петербурге. — Л.: Лениздат, 1981.
  • Галушко Т. «Известен впредь…» К истории создания Кипренским портрета А. С. Пушкина // Орест Кипренский. Новые материалы и исследования. Сборник статей. — СПб.: Искусство-СПБ, 1993. — ISBN 5-210-02580-2.
  • Головина Л. В. Знакомство с Третьяковской галереей. От средневековья к XX веку. Русская живопись первой половины XIX века. — Москва: АИР АРТ, 2002.
  • Живопись первой половины XIX века : каталог / авт.-сост. О. А. Алленова и др.; авт. вступ. ст. О. А. Алленова; отв. ред. Я. В. Брук, Л. И. Иовлева]. — Москва : СКАНРУС, 2005. — С. 192–193. — 482 с. : цв. ил. — (Государственная Третьяковская галерея : каталог собрания. Живопись XVIII–XX веков ; т. 3). — Кат. 645. — 5000 экз. — ISBN 5-93221-081-8. — OCLC 762276559.
  • Московская изобразительная Пушкиниана: альбом / Авт.-сост.: Л. И. Вуич, Е. В. Муза, Е. В. Павлова. — Москва: Изобразительное искусство, 1991. — 366 с. — ISBN 5-85200-146-5.
  • Либрович С. Ф. Пушкин в портретах : История изображений поэта в живописи, гравюре и скульптуре / [соч.] Сигизмунда Либровича. — СПб., Тип. М. М. Стасюлевича, 1890. — С. 25–29. — [8], 266 с.
  • Михайлова К. В. Орест Адамович Кипренский (1782—1836). — Л. : Художник РСФСР, 1986. — 96 с. — (Массовая библиотека по искусству).
  • Павлова Е. В. А. С. Пушкин в портретах / Е. В. Павлова. — 2-е изд., перераб. и доп. — М. : Советский художник, 1989. — 167 с. — ISBN 5-269-00291-4. — LCCN 91-167919. — OCLC 1147724876.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Портрет_А._С._Пушкина_(Кипренский)&oldid=152586611