Постурбанизм (арт-проект)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Постурбанизм
Изображение
Дата основания / создания / возникновения 2000
Создатель Алексей Борисович Парыгин
Страна происхождения
Язык произведения или названия русский и английский
Испытал влияние от Искусство Африки, первобытное искусство, ленд-арт, концептуальное искусство и Зелёный анархизм
Сделано из смешанная техника
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Проект Постурбанизм (англ. Posturbanism project) — проект и направление в искусстве, разработанные и сформулированные художником Алексеем Парыгиным, давшие импульс к формированию и развитие социально-философской утопической теории Постурбанизм.

Проект[править | править код]

Листовки Posturbanism. 2011
Фотодокументация перформанса Постурбанизм/ Город. СПб. 2018
Стикер проекта на расписанной граффити стене. СПб. 2014

Старт проекта относится к началу 2000-х годов[1]. При этом, сам термин постурбанизм введен художником в публичный оборот на несколько лет позже, — в опубликованном осенью 2010 года манифесте[2]. Распечатанный в качестве листовки на бумаге офисного формата, он был утрированно провокативен[3] и провозглашал следующее:

<...> Искусство, как и вся современная культура давно утратило четкие ценностные критерии, смысл и цель движения. Одна из основных проблем современного социума, почти полная потеря способности к самопознанию и самоидентификации. Цивилизация деградирует. Агония еще продолжается, поддерживая иллюзию жизни, но существо вопроса от этого не меняется. Перманентный экономический и социальный кризис — это, в первую очередь, кризис сознания. В недалеком будущем доминанта прямолинейного рационального мышления неизбежно приведет к полному самоуничтожению человечества. Единственный путь к спасению — это идеи и философия постурбанизма. Естественная среда, которая окружает нас везде, станет вашим домом и мастерской, вашим экспозиционным пространством и вашим музеем. Постурбанизм — это иное сознание, иные цели. Постурбанизм — это жизнь вне современной цивилизации, жизнь после цивилизации.[4]

В 2018 году основные тезисы проекта были опубликованы на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест).[5] Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию, основные визуальные составляющие и маркеры концепции.

Постурбанизм стал логическим продолжением предыдущих, проводившихся с середины 1990-х годов, мультимедийных проектов художника: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Основными объектами исследования которых выступали: искусство как форма личностной активности, современный социум, феноменология денег, оппозиция природа — человек и др. Основной формой реализации авторских идей, и задуманного проекта, стали перформансы и акции. Большая их часть фиксировалась фото и видеодокументацией.

Материальную основу перформансов составили две группы деревянных объектов — «Маски» и «Знаки». При этом часть вещей находилась в работе примерно с 2005 года[6]. Маски, как главный элемент ритуальных перформансов «Огонь», «Вода», «Земля» и пр.[7], проводившихся как на Карельском перешейке, так и в ряде других регионов и стран, в числе которых: Польша, Финляндия, Хорватия, Черногория, Тунис и т.д. Маска выполняет функцию центрального элемента ритуала. Человек с маской является инструментом оппозиции культура-природа, художник работая с телом, инсталлирует себя (или модель) в естественные и городские ландшафты, выступая в роли самозначимого объекта искусства, знака зоны конфликта. Знаки-тотемы делались как самодостаточные скульптурные вещи, модули передвижных инсталляций в различных средах. В обработке дерева использовалась горельефная техника резьбы, ломаные линии, зигзаги, окружности и точки. Линеатура композиций, в большой мере, является пластической импровизацией. Их строй, как и вид самой гравировки, обобщенно заимствован у природы, напоминая хитроумные ходы древоточцев на поверхности бревен. С одной стороны, проект обращается к форме языка прото-искусства (без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному программным задачам инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с современным социумом, с его идеологиями, идеалами и мифологией[7].

СПб. Пушкинская-10. Роспись стены Линии и Точки. 2018

Маркером постурбанистических тенденций в современном социуме, в определённой мере, является постоянно увеличивающийся интерес к архаичным практикам кланово-племенной идентификации: татуировки, скарификация, пирсинг, различные виды деформации тела, вживление имплантатов и клеймение. Современные субкультуры уже не ограничиваются исключительно сленгом, граффити или внешним имиджем. Такой социальный вектор не является случайным и временным явлением. Скорее наоборот, природа человека, его спрессованное искусственными границами архетипическое начало ищет выход.[8]

За время существования проекта отснято более пятисот сюжетов документации перформансов и событий.[9][10] При этом автор не ограничивает себя исключительно перформативной практикой, претворяя идеи в различных медиа, таких как: ленд-арт и боди-арт, книга художника и мейл-арт коммуникация, граффити, скульптура и другие традиционные техники. Значительное место отводя работе в печатной графике: с 2019 года работает над большой серией крупноформатных цветных гравюр Posturban; до этого печатает десять литографских композиций, под общим названием Relict (2018-2019); делает серию цветных шелкографских листов на черной бумаге — Something (2019—2021). Выпускает отдельные работы, так или иначе коррелирующие с основной темой проекта.

Из статьи Дмитрия Северюхина:

...Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании.[11]

Голубая маска (двухсторонняя). Дерево, гравировка. 2010
Лес-II. Эскиз композиции для лэнд-арта. 2010
Книга художника Posturbanism. 2012

Философия[править | править код]

Постурбанизм, в первую очередь, философская идея. Основа её заключается в том, что современное общество исчерпало лимит концентрации в незначительном количестве материальных и интеллектуальных центров. Можно констатировать, что мегаполисы, как вожделенные точки схода перенасыщены, как в буквальном, так и в метафизическом смысле. Они становятся зонами, всё чаще порождающими не жизнь, но смерть. Последняя пандемия коронавирусной инфекции COVID-19 наглядное тому подтверждение. В случае достижения точки максимального сжатия, как логичное следствие, должен последовать сверхмощный взрыв. Тектонический сдвиг в мироустройстве. Апокалипсис, порождённый технократизмом человека цифровой эпохи.[12][13]

Влияние[править | править код]

Проект стимулировал появление и развитие в России интереса, как к самому термину "постурбанизм", так и к его идейно-смысловому наполнению.

Библиография[править | править код]

Статьи[править | править код]

Интервью[править | править код]

Книга художника[править | править код]

  • Alexey Parygin Posturban. — Saint Petersburg, 2016.
  • Alexey Parygin PostUrbanism Fire. — Saint Petersburg, 2015.
  • Alexey Parygin Posturbanism. — Saint Petersburg, 2012.

Каталоги выставок[править | править код]

  • Imago Mundi/ Beyond the Black square. Contemporary Artists from St. Petersburg. Texts: Luciano Benetton, Liliana Malta, Gleb Ershov. — Treviso: Antiga Edizioni, 2021. — 480 pp. — P. 308-309, на англ., рус., итал. яз. ISBN 978-88-8435-135-7[14][15]
  • Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К Матиссен. Москва; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 48-49, 74.
  • Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог. Авт. вст. статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И.. Под общей редакцией Парыгина А. Б. (на рус. и англ. яз.) — СПб: Изд. Т. Маркова. — 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6
  • Artisterium XII. Artisterium On the Road // Catalog (7 notebooks in the cover). Tbilisi: Artisterium. — 2019.[16]
  • Nuire № 5. Quatrième biennale internationale de poésie visuelle d’Ille sur Tet Catalogne nord // Catalog. Ille sur Tet. — 2019. — 95 p. P. 82.
  • 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo» // Catalog. Araraquara/SP. — 2019. — 23 p.[17]
  • СПб Субъективный фактор // Каталог. Авт. вст. ст.: А. Долгушин. СПб. — 2019. — 133 с., ил. С. 102-103. Твердый переплёт. Тираж 60 нумерованных экз.
  • Third International Printmaking Biennial in Cacak // Catalog. Cacak. — 2018. — 105 с., цв. ил. С. 26. Тираж — 250 экз.[18]
  • «17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu // Catalog. Tuzla: Mezinárodní portrétní galerie Tuzla. — 2018. — 186 p. P. 130.[19]
  • Новые идеи для города — VIII // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: А. А. Ковалевская. СПб: ГМГС, 2018. — 56 с., цв. ил. С. 30.
  • Дуализм. Третья балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: И. Гринчель, А. Парыгин, Е. Григорьянц. СПб, 2018. — 100 с., цв. ил.[20]
  • Книжное пламя / Book fire / Международный проект миниатюрной Книги художника // Каталог выставки. Авт. вст. ст.: М. Погарский. Москва: Cherry Pie. — 2015. — 116 с., цв. ил. С. 102.
  • Про принт. Авт. вст. ст.: В. Борисов. СПб. — 2014. — 24 с., цв. ил. С. 16-17 [без пагинации].

Фотодокументация[править | править код]

Выставки (выборочно)[править | править код]

Видеосюжеты[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Григорьянц Е. И. «Постурбанизм» Алексея Парыгина. — ПИТ, выпуск 34., СПб: АИС, 2015. С. 66
  2. Сопромат/ Альбом группового проекта. М.: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 49
  3. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 71, СПб: АИС, 2022. — С. 256.
  4. Парыгин А. Манифест постурбанизма (листовка). — СПб. — 2010.
  5. Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26-28.
  6. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 257, СПб: АИС, 2022. — С. 71.
  7. 1 2 Парыгин А. Постурбанизм/ Человек. Буклет к выставке — СПб. — 2014
  8. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 68, СПб: АИС, 2022. — С. 257.
  9. Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — ПИТ, выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 64
  10. Парыгин А. Б. Постурбанизм как концепция будущего // ПИТ, выпуск 53, СПб: АИС, 2019. — С. 237
  11. Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 65.
  12. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 68, СПб: АИС, 2022. — С. 74
  13. Парыгин А. Постурбанизм — точка невозврата. — СПб. — 2021.
  14. IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART BY LUCIANO BENETTON Архивная копия от 24 июня 2021 на Wayback Machine. Elena Shampanova. 19/12/2020
  15. Beyond the Black Square - Imago Mundi Архивная копия от 27 июля 2021 на Wayback Machine. Contemporary Artists from St. Petersburg Imago Mundi — Luciano Benetton Collection
  16. pdf-Catalog. Artisterium XII. Artisterium On the Road. BOOK 6. The United Futuristic Platform. 2019. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 2 октября 2019 года.
  17. pdf-Catalog. 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo». 2019. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 17 мая 2021 года.
  18. pdf-Catalog. Third International Printmaking Biennial in Cacak. 2018. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  19. 17 INTERBIFEP — pdf-Catalog. 2018. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  20. Третья балтийская биеннале искусства книги. 2018. Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  21. Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь» Архивная копия от 3 июля 2022 на Wayback Machine. Nonmuseum.ru
  22. Четыре в квадрате на Пушкинской-10. 4.07.2022
  23. KudaGo. Выставка «Четыре в квадрате» 16-летие галереи «Дверь». 25 июня – 28 августа 2022
  24. Выставка „СОПРОМАТ“. Галерея „На Шаболовке“ Объединения „Выставочные залы Москвы“.. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  25. Фестиваль графики-UNI Graphica 2019. Сайт Краснодарского художественного музея.. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 27 октября 2019 года.
  26. Artisterium XII. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events.. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 2 октября 2019 года.
  27. В Музее городской скульптуры собрали «Новые идеи для города» Архивная копия от 24 декабря 2021 на Wayback Machine. ТВ Санкт-Петербург. 16 октября 2018
  28. 17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu.. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 6 августа 2020 года.
  29. 2018_21.02. Lines and Points. In work. SPb/ Pushkinskaya 10. Part 1. Дата обращения: 26 июля 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  30. Выставка Алексея Парыгина „Линии и точки“
  31. POSTURBANISM / HUMAN. Открытие выставки Алексея Парыгина. Дата обращения: 26 июля 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  32. Posturbanism / Human. 03.09—11.10.2014

Ссылки[править | править код]