Пхансори

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Пхансори
Korea-Busan 3404-06 Pansori.JPG
Хангыль 판소리
Маккьюн —
Райшауэр
P'ansori
Новая романизация Pansori

Пхансори — жанр народной корейской музыки, который часто называют «корейской оперой»[1]. Обычно в представлении участвуют двое: певец, сориккун (кор. 소리꾼) и барабанщик, косу (кор. 고수), одетые в ханбок[2]. Слово «пхансори» происходит от пхан, что значит «место, где собираются люди» и сори, что значит «песня» или «пение»[3][4][5]. Повествование сориккуна включает пение, речь и жестикуляцию, единственные аксессуары — носовой платок и веер[6][2]. Аудитория также принимает участие в исполнении, комментируя происходящее и выкрикивая одобрительные возгласы[2].

История[править | править вики-текст]

Музыкальное представление XVIII века. Ким Хондо

Ранняя история[править | править вики-текст]

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём[7]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави[3][4][8]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами[2]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры[9].

Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века[9]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным[9].

XIX век[править | править вики-текст]

Представление пхансори, XIX век

XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё[ko] переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола[4][10]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык[ko], Ким Санок[ko], Сон Хыллок[ko], Мо Хынгап[ko], Сон Кваллок[ko], Ко Сугвак[ko], Ём Кедаль[ko], Син Манёп[ko], Ким Чечхоль[ko], Пан Манчхун[ko] и Чу Токки[ko] (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)[9][10]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки[9]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы[11][10].

Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах[10]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес[12].

XX век[править | править вики-текст]

Ли Хванджунсон

В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь пхансори[13]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн[14]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангык, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды[15][16]. В 1908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями[12]. Несколько трупп артистов пхансори функционировали в 1930-х под эгидой «Корейского музыкального общества» (кор. 조선성악연구회?, 朝鮮聲樂硏究會?)[17].

Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон[ko], чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, в 1945 году появилось несколько чисто женских трупп; с тех пор и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины[18].

После освобождения от японской оккупации чхангык испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра[19]. В 1964 году корейское правительство объявило пхансори нематериальным культурным наследием и стало выделять деньги на его развитие[20]. Пхансори начал возрождаться в Южной Корее в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране[19]. В Северной Корее пхансори как «недостаточно революционный жанр» был заменён куплетами чхольга и другими более соответствующими идеологии чучхе жанрами[10][21].

К началу 1980-х статус жанра как символа корейской идентичности привёл к появлению клубов пхансори в студенческих общежитиях южнокорейских университетов и возникновению новых произведений — как в этом, так и в других жанрах. В 1993 и 1999 годах вышли фильмы Им Квонтхэка о пхансори, снискавшие широкую популярность[20].

XXI век[править | править вики-текст]

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального культурного наследия»[3][22].

Мадан[править | править вики-текст]

Хынбуга в исполнении Ан Суксон[ko]

Танга[править | править вики-текст]

Представление начинается с вступительной песни — танга (кор. 단가?, 短歌?), обычно представляющей собой поэтическое описание пейзажа либо знаменитое стихотворение, часто с цитатами из китайской литературы. Танга не требует значительного мастерства, она почти всегда исполняется в среднем темпе[23].

Тексты[править | править вики-текст]

История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна[6][3][9]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию[24]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений[6][11].

Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо[en][19]. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю[19].

В маданах чередуются песенные фрагменты и проза. Песни более стилизованны, в них больше китаизмов и цитат из классических произведений; язык прозы ближе к разговорному[25]. Ввиду необходимости обслуживать как высшие, так и низшие слои населения тексты пхансори имеют двойной смысл. На поверхности находятся темы, связанные с конфуцианскими добродетелями, более глубокий же смысл — сатирический, высмеивающий правящий класс[19].

Исполнительское мастерство[править | править вики-текст]

(аудио)
мадан «Чингунмёнсан»
Сон Мангап исполняет пхансори, 1934 год
Помощь по воспроизведению

Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов[11]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:

  • привлекательная внешность без изъянов,
  • драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
  • сильный голос[11].

Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори[26]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник[27]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения[28].

Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока[ko], его сына Сон Мангапа[ko], учениц Ким Сохи[en], Син Ёнхи[ko] и Ли Джуын (кор. 이주은)[11].

Музыка[править | править вики-текст]

Каждая песня имеет собственную модальность, набор мелодий и ритм, их комбинации ассоциируются с определёнными настроениями, персонажами или событиями[19]. Печальные модальности заимствованы из народной музыки Чолладо, медленные и серьёзные — из классической корейской музыки, несколько мелодий взято из музыки восточных регионов и классических произведений[29].

Школы[править | править вики-текст]

Существует три основные школы пхансори:

  • «западная» Сопхёндже (кор. 서편제?, 西便制?), основанная Сон Хынноком в восточной части Чолладо, певческий стиль её исполнителей характеризуют как «энергичный»;
  • «восточная» Тонпхёндже (кор. 동편제?, 東便制?), основанная Пак Юджоном в западной части Чолладо, знаменита сложным затейливым исполнением;
  • «центральная» Чунгодже (кор. 중고제?, 中高制?), основанная Ём Кедалем и Ким Сонгоком в Кёнгидо и Чхунчхондо; она не дошла до наших дней[10][30].

Помимо этих школ отдельные музыканты создали собственные исполнительские традиции, пример — исполнительский стиль Ким Ёнсу[30]. Внутри школ также имеются собственные различия[30].

В культуре[править | править вики-текст]

Будням обедневшего семейства артистов пхансори посвящён фильм 1993 года «Сопхёндже[en]», его снял режиссёр Им Квонтхэк по сценарию Ким Сучхоля. В фильме звучат фрагменты двух классических маданов — Чхунхянги и Симчхонги[10][31]. В 1999 году Квонтхэк снова обратился к пхансори в фильме «Чхунхян[en]»[20].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Марков В.М. Республика Корея. — Изд-во Дальневосточного университета, 1999. — С. 376. — ISBN 9785744409449.
  2. 1 2 3 4 Garland, Part 5 Korea, p. 932.
  3. 1 2 3 4 ЮНЕСКО.
  4. 1 2 3 Song, p. 47.
  5. Garland, Part 5 Korea, p. 850.
  6. 1 2 3 Grove, Folk music.
  7. Song, p. 29.
  8. Garland, Part 5 Korea, p. 917, 926, 932.
  9. 1 2 3 4 5 6 Garland, Part 5 Korea, p. 933.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Sheen.
  11. 1 2 3 4 5 Willoughby.
  12. 1 2 Garland, Part 5 Korea, p. 934.
  13. Song, p. 33.
  14. Song, p. 35.
  15. Grove, Religious music.
  16. Garland, Part 5 Korea, p. 844.
  17. Garland, Part 5 Korea, p. 1003.
  18. Garland, Part 5 Korea, p. 930, 1003.
  19. 1 2 3 4 5 6 Garland, Part 5 Korea, p. 935.
  20. 1 2 3 Garland, Part 5 Korea, p. 1004.
  21. Garland, Part 5 Korea, p. 997.
  22. Pansori Designated as Intangible World Heritage
  23. Garland, Part 5 Korea, p. 940.
  24. Garland, Part 5 Korea, p. 877.
  25. Garland, Part 5 Korea, p. 936.
  26. Garland, Part 5 Korea, p. 855.
  27. Garland, Part 5 Korea, p. 853, 855—856.
  28. Garland, Part 5 Korea, p. 856, 917, 932.
  29. Garland, Part 5 Korea, p. 939.
  30. 1 2 3 Garland, Part 5 Korea, p. 941.
  31. Garland, Part 5 Korea, p. 995.

Литература[править | править вики-текст]

  • Pansori epic chant (англ.). ЮНЕСКО.
  • Robert C. Provine, et al. Korea (англ.). Oxford University Press. Проверено 28 июля 2016.  (требуется подписка)
  • Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — ISBN 89-88095-13-8.
  • Heather. Pansori Master Singers (англ.). Центр национальной музыки Республики Корея.
  • Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.
  • Sheen Dae-Cheol. KOREAN MUSIC IN THE 19TH CENTURY (англ.). School of Oriental and African Studies (2009). Проверено 29 июля 2016.

Ссылки[править | править вики-текст]

  • What is Pansori? — Центр национальной музыки Республики Корея