Пхансори

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Пхансори
Korea-Busan 3404-06 Pansori.JPG
Хангыль 판소리
Маккьюн —
Райшауэр
P'ansori
Новая романизация Pansori

Пхансори — жанр народной корейской музыки, который часто называют «корейской оперой». Обычно в представлении участвуют двое: певец, сориккун (кор. 소리꾼) и барабанщик, косу, одетые в ханбок[1]. Слово «пхансори» происходит от пхан, что значит «место, где собираются люди» и сори, что значит «песня» или «пение»[2][3][4]. Повествование сориккуна включает пение, речь и жестикуляцию, единственные аксессуары — носовой платок и веер[5][1]. Аудитория также принимает участие в исполнении, комментируя происходящее и выкрикивая одобрительные возгласы[1].

История[править | править вики-текст]

После японских и монгольских вторжений в XVI—XVII веках многие высокопоставленные музыканты бежали или были убиты, ввиду чего развитие придворной музыки замедлилось, тогда как народная испытала подъём[6]. Пхансори появился в XVII веке в провинции Чолладо как народное искусство, влияние на него оказал жанр синави[2][3][7]. Первые пхансори исполняли вместе с другими представлениями — акробатическими и шутовскими номерами[1]. Жанр впитал легенды, сказки и литературные произведения, а также, возможно, шаманские заговоры[8].

Первое письменное упоминание пхансори относится к началу XVIII века[8]. К середине столетия профессиональные сориккуны и косу начали выступать перед аристократией, хотя это искусство всё ещё считалось вульгарным[8].

Представление пхансори, XIX век

XIX век стал периодом расцвета данного искусства, композитор Син Джэхё[ko] переработал шесть пьес-маданов (пять из которых используются до сих пор), создал несколько собственных пьес для пхансори, обучил множество исполнителей, как мужского, так и женского пола[3][9]. В период с 1776 по 1834 год трудились «восемь великих певцов» — Квон Самдык[ko], Ким Санок[ko], Сон Хыллок[ko], Мо Хынгап[ko], Сон Кваллок[ko], Ко Сугвак[ko], Ём Кедаль[ko], Син Манёп[ko], Ким Чечхоль[ko], Пан Манчхун[ko] и Чу Токки[ko] (также вместо Чу Токки называют Хван Хэчхона или Пак Юджона)[8][9]. Их вклад в жанр не ограничивается исполнением — они ввели в пхансори новые ритмы и мелодии, взятые из народной музыки[8]. В XIX столетии отделились три основных исполнительских школы — «западная» Сопхёндже кор. 서편제?, 西便制?, «восточная» Тонпхёндже кор. 동편제?, 東便制? и «центральная» Чунгодже кор. 중고제?, 中高制?[10].

Популярность пхансори достигла наивысшей точки. Аристократия приняла новый жанр: король Коджон любил пхансори, как и его отец, и оказывал ему поддержку во время своего царствования в 1863—1896 годах[9]. Это имело и отрицательные последствия: тексты маданов были цензурированы и переписаны под новую аудиторию, а «непристойные» произведения перестали исполнять, что сократило классический репертуар с 12 до 5 пьес[11].

В 1902 году в Корее появился Хёмнюльса (кор. 혐뉼사) — первый театр, ориентированный на профессиональных исполнителей народной музыки, в первую очередь, пхансори[12]. После японской оккупации традицию пхансори сохранили кисэн[13]. Пхансори сыграл роль в появлении жанров санджо и чхангук, причём последний колониальная японская администрация сохраняла, надеясь использовать для пропаганды[14][15]. В 908 году в Корее появилась граммзапись, многие звёзды пхансори выпускали пластинки со своими новыми произведениями[11].

Вплоть до 1860-х годов пхансори исполняли почти исключительно мужчины, первой успешной артисткой пхансори стала Ли Хванджунсон[ko], чья карьера началась в 1920-х годах, по её стопам в пхансори пришло множество женщин, и вплоть до XXI века большинство исполнителей данного жанра — женщины[16].

После освобождения от японской оккупации чхангук испытал краткий взлёт популярности, однако Корейская война помешала дальнейшему развитию жанра[17]. Пхансори начал возрождаться в 1970-х вместе с подъёмом национализма в стране[17].

7 ноября 2003 года ЮНЕСКО включила пхансори в список «Шедевры устного и нематериального наследия человечества»[2][18].

Мадан[править | править вики-текст]

(аудио)
Чингукмёнсан
Сон Мангап исполняет пхансори, 1934 год
Помощь по воспроизведению

История, которая раскрывается в пхансори, называется мадан (마당), все они имеют большую продолжительность (от 3 до 8 часов и даже более), что требует значительного напряжения памяти сориккуна[5][2][8]. Партия на барабане при этом всегда включает импровизацию[19]. До наших дней дошло только пять из двенадцати оригинальных маданов: Хынбуга, Симчхонга, Чхунхянга, Чокпёкка и Сугунга, однако мастерами было создано несколько новых произведений[5][10].

Тексты маданов написаны на диалекте провинции Чолладо[en][17]. По традиции исполнитель может вносить в текст небольшие изменения, чтобы быть ближе к аудитории, при этом предполагается, что слушатели знают рассказываемую историю[17].

Исполнительское мастерство[править | править вики-текст]

Ли Хванджунсон

Изучать пхансори обычно начинали с детства от родственников или соседей, известно о нескольких профессиональных династиях, начавшихся с шаманов[10]. Обязательными для хорошего исполнителя считаются следующие качества:

  • привлекательная внешность без изъянов,
  • драматический талант: выразительность исполнения и безупречное владение телом,
  • сильный голос[10].

Среди корейских вокальных жанров наибольшее разнообразие вокальных техник используется в пхансори[20]. Мастер должен уметь имитировать голосом пение птиц и музыкальные инструменты, активно использовать вибрато, фальцет, грудной голос и множество других техник[21]. Первые представления данного жанра исполняли на открытом воздухе, например, на рыночной площади или во внутреннем дворике, из-за этого от исполнителя требовалась и большая громкость голоса; кроме того, вокальные жанры юга Корейского полуострова, к которым принадлежит и пхансори, требуют очень драматизированного исполнения[22].

Среди мастеров пхансори называют династию школы Тонпхёндже: основателя Сон Хёллока[ko], его сына Сон Мангапа[ko], учениц Ким Сохи[en], Син Ёнхи[ko] и Ли Джуын (кор. 이주은)[10].

В культуре[править | править вики-текст]

Будням семейства артистов пхансори посвящён фильм Сопхёндже[en].

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 Garland, Part 5 Korea, p. 932.
  2. 1 2 3 4 ЮНЕСКО.
  3. 1 2 3 Song, p. 47.
  4. Garland, Part 5 Korea, p. 850.
  5. 1 2 3 Grove, Folk music.
  6. Song, p. 29.
  7. Garland, Part 5 Korea, p. 917, 926, 932.
  8. 1 2 3 4 5 6 Garland, Part 5 Korea, p. 933.
  9. 1 2 3 Sheen.
  10. 1 2 3 4 5 Willoughby.
  11. 1 2 Garland, Part 5 Korea, p. 934.
  12. Song, p. 33.
  13. Song, p. 35.
  14. Grove, Religious music.
  15. Garland, Part 5 Korea, p. 844.
  16. Garland, Part 5 Korea, p. 930.
  17. 1 2 3 4 Garland, Part 5 Korea, p. 935.
  18. Pansori Designated as Intangible World Heritage
  19. Garland, Part 5 Korea, p. 877.
  20. Garland, Part 5 Korea, p. 855.
  21. Garland, Part 5 Korea, p. 853, 855—856.
  22. Garland, Part 5 Korea, p. 856, 917, 932.

Литература[править | править вики-текст]

  • Pansori epic chant (англ.). ЮНЕСКО.
  • Robert C. Provine, et al. Korea (англ.). Oxford University Press. Проверено 28 июля 2016.  (требуется подписка)
  • Song Bang-song. Korean Music. — Jimoondang Publishing Company, 2000. — ISBN 89-88095-13-8.
  • Heather. Pansori Master Singers (англ.). Центр национальной музыки Республики Корея.
  • Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yosihiko Tokumaru. East Asia: China, Japan, and Korea (Garland Encyclopedia of World Music). — Routledge, 2001. — ISBN 978-0824060411.
  • Sheen Dae-Cheol. KOREAN MUSIC IN THE 19TH CENTURY (англ.). School of Oriental and African Studies (2009). Проверено 29 июля 2016.

Ссылки[править | править вики-текст]

  • What is Pansori? — Центр национальной музыки Республики Корея