Равель, Морис

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жозеф Морис Равель
Maurice Ravel
Postcard-1910 Ravel.jpg
Морис Равель, сорокалетний (с почтовой карточки 1910 года)
Основная информация
Полное имя Жозеф Морис Равель
Дата рождения 7 марта 1875(1875-03-07)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 28 декабря 1937(1937-12-28)[2][3][…] (62 года)
Место смерти
Похоронен
Страна  Франция
Профессии
Инструменты фортепиано
Жанры опера и классическая музыка
Награды Кавалер ордена Почётного легиона
Римская премия
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Жозе́ф Мори́с Раве́ль (фр. Joseph Maurice Ravel, 7 марта 1875 — 28 декабря 1937) — французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из двух ведущих представителей (наряду с К. Дебюсси) музыкального импрессионизма.

Биография[править | править код]

Морис Равель родился 7 марта 1875 года в городе Сибур в семье швейцарского автомобильного инженера Жозефа Равеля (1832—1908) и Мари Делюар (1840—1916), происходившей из простой баскской семьи. В 1882 году начал заниматься фортепиано у Анри Гиз, с 1887 года занимался гармонией у Шарля Рене. Город Сибур находился на самой границе с Испанией, где в это время служил его отец, страстный любитель музыки, прививший эту любовь своему сыну. В 1889 году Равель поступил в Парижскую консерваторию, которую окончил по классу фортепиано. Молодому музыканту очень много помогал его учитель Шарль де Берио, известный пианист того времени. Однако интерес к импровизации, созданию композиции появился у Равеля после знакомства с творчеством «подпольного» родоначальника музыкального импрессионизма и просто экстравагантного композитора Эрика Сати[источник не указан 655 дней], а также личной встречи с другим композитором и пианистом — Рикардо Виньесом. Именно после этого у Мориса появилась страсть к сочинительству[источник не указан 655 дней]. Спустя двадцать и тридцать лет, несмотря на сложные личные отношения, Равель неоднократно подчёркивал, сколь многим в своём творчестве он обязан Сати и называл его не иначе, как своим «Предтечей» или «Прекурсором».

На последнем году обучения он попал в класс к крупному французскому композитору Габриелю Форе. По его инициативе Равель сочинил цикл[источник не указан 491 день] произведений на испанские мелодии[источник не указан 491 день] — «Хабанеру», «Павана на смерть инфанты», «Старинный менуэт». После окончания консерватории в 19001914 годах он пишет множество сочинений.

Как и у большинства новаторов, творчество Мориса Равеля некоторое время не было признано в профессиональных академических кругах. Так, Морис Равель целых три раза подряд участвовал в конкурсе на получение Римской Премии: в 1901, 1902 и 1903 году. Первый раз он проиграл состязание Андре Капле (получив так называемую «Малую римскую премию»), второй раз — ученику профессора Шарля Леневе Эме Кунцу, и наконец, в третий раз его обошёл Рауль Лапарра, также ученик Леневе. В 1904 году Равель уже сознательно воздерживается от участия в конкурсе, чтобы собраться с силами для последней попытки. Это был последний возможный для него год, поскольку в дальнейшем он уже не мог претендовать на соискание премии ввиду того, что приближался к установленному для участников конкурса предельному возрасту — тридцати годам. Наконец, в 1905 году Морис Равель, уже широко исполняемый и известный в Париже музыкант-новатор (по совету симпатизировавшего ему Габриэля Форе) в последний раз просит допустить его к участию в конкурсе.

И вот, в результате этого, четвёртого и последнего выдвижения разразилось так называемое «скандальное дело Равеля», немало укрепившее славу молодого музыканта и одновременно покрывшее исторической позолотой французских академиков от музыки… В ответ на свою заявку Морис Равель получает уклончивый официальный отказ в допущении к конкурсу с формальной ссылкой на возрастные ограничения (которые к тому моменту ещё не наступили). Таким образом, Морис Равель не смог поставить свой возрастной рекорд получения Римской Премии (и стать «самым старым» лауреатом, в противовес члену жюри и самому молодому лауреату Эмилю Паладилю). Равель не стал самым старшим (или старым) лауреатом Римской Премии. Однако истинная причина недопущения его к конкурсу лежала, разумеется, не в возрасте, а в раздражении членов жюри его «разрушительной, антимузыкальной» деятельностью, вернее говоря, импрессионистской эстетикой его ярких произведений, к тому времени уже пользовавшихся известностью (к примеру, уже много раз была исполнена его знаменитая «Игра воды»)[5]. Комментируя решение жюри (англ.), маститый академик Эмиль Паладиль ворчал: «Мсье Равель волен считать нас бездарными рутинёрами, но пусть не думает, что нас можно принимать за дураков…» Это решение Музыкального совета Академии искусств, в состав которого входили композиторы Ксавье Леру, Жюль Массне, Эмиль Паладиль, Эрнест Рейер, Шарль Леневе и директор консерватории Теодор Дюбуа, вызвало целую бурю негодования и протестов как среди музыкантов, так и околомузыкальной печати. Скандал приобрел особенно острый, «антикоррупционный» характер, когда кроме всего прочего выяснилось, что абсолютно все кандидаты на Большую Римскую Премию, допущенные к конкурсу 1905 года — являлись учениками одного и того же профессора — Шарля Леневе.

«Беспрецедентный цинизм жюри!», «Позорное решение пристрастных судей!» — примерно под такими заголовками большинство парижских газет напечатало возмущённые отклики композиторов, писателей, художников и просто любителей музыки. Сам Равель, впрочем, воспринял решение академиков внешне спокойно и почти не высказывался по этому поводу. Но известный музыкальный критик Жан Марно, все симпатии которого находились в сфере постепенно набирающего силу импрессионизма, выступил с разгромной статьёй, кончавшейся следующей гневной тирадой: «…Ради будущего французской музыки пришло время наконец разогнать эту клику педантов, лицемеров и жуликов, этих трёх ослов — Паладиля, Дюбуа и Леневе!..» (Jean Marnold, «le Temps», 15 mai 1905)[6].

Набор трёх фамилий, названных Жаном Марно, по существу не был случайным, но представлял собой собрание трёх символов: «Академия, Консерватория и Профессура» — вечно противостоящих всему новому и живому в искусстве. Скандал получил настолько широкий общественный резонанс, что содействовал не только резкому повышению авторитета и популярности самого Мориса Равеля, но и некоторому обновлению музыкальной жизни Парижа. В результате многолетний директор консерватории, консерватор и ретроград Теодор Дюбуа был вынужден уйти со своего поста. На его место был назначен Габриэль Форе. Этим было положено начало нового времени в парижской консерватории, несколько освежившей затхлую атмосферу этого учреждения и одновременно встряхнувшей музыкальную жизнь Парижа[6].

Весной 1905 года, после «скандального дела Равеля», в жизни композитора прошла строгая черта. Равель окончательно порвал с консерваторией и академическими кругами. Не допущенный к конкурсу, он, тем не менее, вышел победителем в глазах всего музыкального и интеллектуального общества. К нему приковано всеобщее внимание, его известность возрастает буквально с каждым днём, его сочинения издаются нарасхват, исполняются в концертах, о нём говорят и спорят. Впервые Равель становится вторым лидером музыкального импрессионизма и выходит на одну высоту с Клодом Дебюсси, композитором, которого он прежде всегда уважал. Морис Равель знакомится со знаменитым русским антрепренёром и организатором Русских сезонов Сергеем Дягилевым. Специально по его заказу сочиняет музыку для балета Михаила Фокина «Дафнис и Хлоя» (1912), заглавную роль исполнил великий русский танцовщик Вацлав Нижинский. Позже музыка композитора была использована в первом испанском балете труппы Русский балет Дягилева — «Менины» Л. Ф. Мясина (1916). Затем будет поставлен ещё один балет, «Вальс». Сочинение после премьеры стало использоваться как отдельное произведение.

В первый же месяц войны с Германией Морис Равель попал в число мобилизуемых в действующую армию. Однако, несмотря на хорошее состояние здоровья, медицинская комиссия не приняла его ни в один род войск. Причиной тому был слишком маленький рост Равеля, не подходивший ни под один из армейских стандартов, и, как следствие, явно недостаточный для солдата вес тела[7]. В течение трёх месяцев Равель, используя все свои связи, упорно добивался, чтобы его всё же приняли в действующую армию. В конце концов, в октябре 1914 года он добился своего и был принят добровольцем в автомобильный дивизион, где и прослужил шофёром грузовика чуть более трёх лет, сначала при инфантерии, а потом при авиационном полку. В начале 1918 года, совершенно подорвав на службе своё здоровье, он был комиссован по болезни. Патриотический порыв Равеля уже после войны не раз служил предметом для ехидных подтруниваний его вечного «учителя» и соперника, Эрика Сати, поскольку оба они, и Равель, и Сати относились к государству чрезвычайно недоверчиво и скептически:

«Итак, не сомневайтесь, это дело решённое: …в будущую войну Равель будет ещё и авиатором — на грузовом автомобиле, разумеется…»[8]

( Эрик Сати, «Тетради млекопитающего», L’Esprit noveau, apr.1921.)

После войны в музыке Равеля стало преобладать эмоциональное начало. Поэтому от сочинения опер он переходит к созданию инструментальных пьес и пишет сюиту «Гробница Куперена». Наступает время расцвета славы Мориса Равеля.

Однако популярность и известность гнетут композитора, и он переезжает из Парижа в местечко Монфор-Ламори, что в принципе не означает отказ от дальнейшей музыкальной деятельности.

Равель много гастролировал как пианист и дирижёр, исполняя собственные сочинения в Италии, Голландии и Англии. По заказу С. А. Кусевицкого Равель оркестровал «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского — оркестровая редакция «Картинок» со временем стала не менее популярной у публики, чем фортепианный оригинал.

В «Болеро» (одном из самых популярных сочинений Равеля) композитор пытался соединить классические традиции с ритмами испанской музыки. Замысел этого произведения принадлежит знаменитой балерине Иде Рубинштейн.

Морис Равель, 1912

Сорасположенность частей, их строгая последовательность в развитии главной темы позволили передать танцевальную стихию испанской музыки. Знаменитая русская балерина Анна Павлова включила «Болеро» в свой репертуар.

В 1925 году Равель завершил работу над новаторским произведением «Дитя и волшебство», назвав его оперой-балетом.

В 1928 году совершил четырёхмесячное турне в США и Канаде, где как пианист и дирижёр с успехом исполнял собственные сочинения. Этому успеху Равель во многом обязан С. А. Кусевицкому, с энтузиазмом продвигавшим в США музыку Равеля. Среди других творческих впечатлений особенно значимым стало знакомство с Дж. Гершвином. В целом, увлечение джазовой и блюзовой музыкой в ходе американской поездки сказалось в музыке Равеля (например, в первой части Фортепианного концерта G-dur).

В 1929 году композитору присвоено звание почётного доктора музыки Оксфордского университета.

В 1932 году Равель вновь совершил турне по Европе вместе с пианисткой Маргаритой Лонг. В это же время он начал работать над новым произведением — балетом «Жанна д’Арк», однако, попал в автомобильную аварию и прекратил творческую работу.

Начиная с 1933 года Равель страдал от серьёзного неврологического заболевания, ставшего, возможно, последствием черепно-мозговой травмы, которую он получил в автокатастрофе. Последним произведением тяжело больного композитора были «Три песни» к первому звуковому фильму «Дон Кихот». Они были написаны для русского певца Ф. И. Шаляпина.

Композитор умер 28 декабря 1937 года в Париже после неудачно проведённой операции на головном мозге, предпринятой с целью лечения афазии. Похоронен на кладбище парижского пригорода Леваллуа-Перре.

Сочинения[править | править код]

  • «Старинный менуэт» для симфонического оркестра (1895)
  • «Шехеразада», увертюра для симфонического оркестра (1898)
  • «Павана на смерть инфанты» для фортепиано (1899), для оркестра (1910)
  • «Игра воды» для фортепиано (1901)
(аудио)
[[:Файл:|Pavane Pour Une Infante Dfunte]]
[[Файл:|left|180px|noicon]]
Помощь по воспроизведению
  • Струнный квартет № 1 (1903)
  • «Шехеразада», цикл песен для сопрано или тенора с оркестром (1903)
  • Сонатина для фортепиано (1905)
  • «Отражения» для фортепиано (1905)
  • «Испанская рапсодия» для симфонического оркестра (1907)
  • «Испанский час», опера (1907)
  • «Ночной Гаспар» (традиц. перевод «Ночные видения») для фортепиано (1908)
  • «Моя матушка Гусыня», пьесы для фортепиано (1908—1910), для оркестра (1911), балет
  • «Благородные и сентиментальные вальсы» для фортепиано (1911); версия для оркестра (1912)
  • «Дафнис и Хлоя», балет (1912)
  • Фортепианное трио ля минор (1914)
  • «Гробница Куперена», фортепианная сюита (1917), 4 пьесы оркестрованы (1919)
  • «Вальс», хореографическая поэма для оркестра (1920)
  • «Цыганка», концертная рапсодия для скрипки и фортепиано (или оркестра) (1924)
  • «Дитя и волшебство», опера (1925)
  • «Мадагаскарские песни», цикл песен для сопрано, флейты, виолончели и фортепиано (1926)
  • Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1927)
  • «Болеро» для симфонического оркестра (1928)
  • Концерт для фортепиано с оркестром G-dur (1931)
  • Концерт для фортепиано (для левой руки) с оркестром D-dur (посвящён Паулю Витгенштейну, 1930)
  • «Три песни Дон Кихота к Дульсинее», цикл песен для баритона и симфонического оркестра (1933)

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Ravel, Maurice // The Enciclopædia Britannicа — 12 — London, New York City: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 254.
  2. 1 2 3 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118598651 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  3. 1 2 SNAC — 2010.
  4. Internet Broadway Database — 2000.
  5. Составители М. Жерар и Р. Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 27.
  6. 1 2 Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964. — С. 95.
  7. Составители М. Жерар и Р. Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 86—87.
  8. Эрик Сати, Юрий Ханон. Воспоминания задним числом. — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 467. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.

Литература[править | править код]

на русском языке[править | править код]

  • Крейн Ю. Симфонические произведения М. Равеля. М., 1962
  • Мартынов И. Морис Равель, 1979.
  • Равель в зеркале своих писем / Сост. М. Жерар и Р. Шалю. Л., 1962; 2-е изд. под ред. Г. Филенко, 1998.
  • Смирнов В. В. Морис Равель и его творчество: Монография. Л.: Музыка, 1981.— 224 с., нот.
  • Цыпин Г. Морис Равель. М., 1959.

на иностранных языках[править | править код]

  • A Ravel reader: correspondence, articles, interviews, ed. by A. Orenstein. Mineola, N.Y.: Dover, 2004.
  • Nichols R. Ravel. New Haven; London: Yale University Press, 2011. ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Amaducci, L; E Grassi; F Boller. Maurice Ravel and right-hemisphere musical creativity: influence of disease on his last musical works? (англ.) // European Journal of Neurology (англ.) : journal. — 2002. — January (vol. 9, no. 1). — P. 75—82. — DOI:10.1046/j.1468-1331.2002.00351.x. — PMID 11784380.
  • Anderson, Keith. Notes to Naxos CD Debussy and Ravel String Quartets. — Munich : Naxos, 1989.
  • Anderson, Keith. Notes to Naxos CD French Piano Trios. — Munich : Naxos, 1994.
  • The Cambridge Companion to Ravel, ed. by Deborah Mawer. Cambridge: CUP, 2000. ISBN 978-0-521-64026-8.
  • Canarina, John. Pierre Monteux, Maître. — Pompton Plains, US : Amadeus Press, 2003. — ISBN 978-1-57467-082-0.
  • De Voto, Mark. Harmony in the chamber music // The Cambridge Companion to Ravel / Deborah Mawer. — Cambridge : Cambridge University Press, 2000. — ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Donnellon, Deirdre. French Music since Berlioz: Issues and Debates // French Music since Berlioz / Richard Langham Smith; Caroline Potter. — Aldershot, UK and Burlington, US : Ashgate, 2003. — ISBN 978-0-7546-0282-8.
  • Duchen, Jessica. Gabriel Fauré. — London : Phaidon, 2000. — ISBN 978-0-7148-3932-5.
  • Fulcher, Jane F. Speaking the Truth to Power: The Dialogic Element in Debussy's Wartime Compositions // Debussy and his World / Jane F Fulcher. — Princeton, US : Princeton University Press, 2001. — ISBN 978-0-691-09041-2.
  • Fulcher, Jane F. The Composer as Intellectual: Music and Ideology in France 1914–1940. — Oxford : Oxford University Press, 2005. — ISBN 978-0-19-534296-3.
  • Goddard, Scott. Maurice Ravel: Some Notes on His Orchestral Method (англ.) // Music and Letters (англ.) : journal. — 1925. — October (vol. 6, no. 4). — P. 291—303. — DOI:10.1093/ml/6.4.291.  (требуется подписка)
  • Goss, Madeleine. Bolero: The Life of Maurice Ravel. — New York : Holt, 1940.
  • Henson, R A. Maurice Ravel's Illness: A Tragedy of Lost Creativity (англ.) // British Medical Journal : journal. — 1988. — 4 June (vol. 296, no. 6636). — P. 1585—1588. — DOI:10.1136/bmj.296.6636.1585. — PMID 3135020.  (требуется подписка)
  • Hill, Edward Burlingame (англ.). Maurice Ravel (англ.) // The Musical Quarterly (англ.) : journal. — 1927. — January (vol. 13). — P. 130—146. — DOI:10.1093/mq/xiii.1.130.  (требуется подписка)
  • Ivry, Benjamin. Maurice Ravel: A Life. — New York : Welcome Rain, 2000. — ISBN 978-1-56649-152-5.
  • James, Burnett. Ravel. — London : Omnibus Press, 1987. — ISBN 978-0-7119-0987-8.
  • Jankélévitch V. Ravel. Paris: Seuil, 1956, репринт 1995.
  • Jankélévitch, Vladimir. Ravel. — New York and London : Grove Press and John Calder, 1959. (перевод оригинала на англ. язык)
  • Jones, J Barrie. Gabriel Fauré: A Life in Letters. — London : B T Batsford, 1989. — ISBN 978-0-7134-5468-0.
  • Kelly, Barbara L. History and Homage // The Cambridge Companion to Ravel / Deborah Mawer. — Cambridge : Cambridge University Press, 2000. — ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Kelly, Barbara L. Music and Ultra-modernism In France: A Fragile Consensus, 1913–1939. — Woodbridge, UK : Boydell Press, 2013. — ISBN 978-1-84383-810-4.
  • Kilpatrick, Emily. The Carbonne Copy: Tracing the première of L'Heure espagnole (неопр.) // Revue de Musicologie. — 2009. — С. 97—135.  (требуется подписка)
  • Landormy, Paul (англ.). Maurice Ravel (1875–1937) (англ.) // The Musical Quarterly (англ.) : journal. — 1939. — October (vol. 25, no. 4). — P. 430—441. — DOI:10.1093/mq/xxv.4.430.  (требуется подписка)
  • Landowski W. М. Ravel, sa vie, son oeuvre. Paris, 1950.
  • Lanford, Michael. Ravel and The Raven: The Realisation of an Inherited Aesthetic in Boléro (англ.) // Cambridge Quarterly : journal. — 2011. — September (vol. 40, no. 3). — P. 243—265. — DOI:10.1093/camqtly/bfr022.  (требуется подписка)
  • Larner, Gerald. Maurice Ravel. — London : Phaidon, 1996. — ISBN 978-0-7148-3270-8.
  • Lesure, François. Maurice Ravel: Exposition : []. — Paris : Bibliothèque nationale, 1975. — ISBN 978-2-7177-1234-6.
  • Long М. Au piano avec М. Ravel. Paris, 1971.
  • Macdonald, Hugh. Ravel and the Prix de Rome (англ.) // The Musical Times (англ.) : journal. — 1975. — April (vol. 116, no. 1586). — P. 332—333. — DOI:10.2307/960328.  (требуется подписка)
  • Marnat, Marcel. Catalogue chronologique de tous les travaux musicaux ébauchés ou terminés par Ravel // Maurice Ravel : []. — Paris : Fayard, 1986. — ISBN 978-2-213-01685-6.
  • McAuliffe, Mary. Twilight of the Belle Epoque. — Lanham, US : Rowman & Littlefield, 2014. — ISBN 978-1-4422-2163-5.
  • Morrison, Simon. The Origins of Daphnis et Chloé (1912) (англ.) // 19th-Century Music (англ.) : journal. — Vol. 28. — P. 50—76. — DOI:10.1525/ncm.2004.28.1.50.  (требуется подписка)
  • Murray, David. Maurice Ravel // The Penguin Opera Guide / Amanda Holden. — London : Penguin Books, 1997. — ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Nectoux, Jean-Michel. Gabriel Fauré – A Musical Life. — Cambridge : Cambridge University Press, 1991. — ISBN 978-0-521-23524-2.
  • Nichols, Roger. Ravel. — London : Dent, 1977. — ISBN 978-0-460-03146-2.
  • Nichols, Roger. Ravel Remembered. — London : Faber and Faber, 1987. — ISBN 978-0-571-14986-5.
  • Nichols, Roger. Ravel and the critics // The Cambridge Companion to Ravel / Deborah Mawer. — Cambridge : Cambridge University Press, 2000. — ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Nichols, Roger. Ravel. — New Haven, US and London : Yale University Press, 2011. — ISBN 978-0-300-10882-8.
  • Nichols, Roger. Early reception of Ravel's music // The Cambridge Companion to Ravel / Deborah Mawer. — Cambridge : Cambridge University Press, 2000. — ISBN 978-0-521-64856-1.
  • Orenstein, Arbie. Maurice Ravel's Creative Process (англ.) // The Musical Quarterly (англ.) : journal. — 1967. — October (vol. 53, no. 4). — P. 467—481. — DOI:10.1093/mq/liii.4.467.  (требуется подписка)
  • Orenstein, Arbie. Ravel: Man and Musician. — Mineola, US : Dover, 1991. — ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Orenstein, Arbie. Maurice Ravel (неопр.) // The American Scholar. — Т. 64. — С. 91—102.  (требуется подписка)
  • Orenstein, Arbie. A Ravel Reader. — Mineola, US : Dover, 2003. — ISBN 978-0-486-43078-2.
  • Orenstein A. Ravel: man and musician. Mineola, N.Y.: Dover, 1991. xviii, 292 p. ISBN 978-0-486-26633-6.
  • Orledge, Robert. Debussy and the Theatre. — Cambridge : Cambridge University Press, 1982. — ISBN 978-0-521-22807-7.
  • Pasler, Jann. Stravinsky and the Apaches (англ.) // The Musical Times (англ.) : journal. — 1982. — June (vol. 123, no. 1672). — P. 403—407. — DOI:10.2307/964115.  (требуется подписка)
  • Perret, Carine. L'adoption du jazz par Darius Milhaud et Maurice Ravel: L'esprit plus que la lettre (фр.) // Revue de Musicologie. — 2003. — С. 311—347.  (требуется подписка)
  • Phillips, Edward R. Gabriel Fauré: A Guide to Research. — London : Routledge, 2011. — ISBN 978-0-415-99885-7.
  • Pollack, Howard. George Gershwin: His Life and Work. — Berkeley, US : University of California Press, 2007. — ISBN 978-0-520-24864-9.
  • Poulenc, Francis. Moi et mes amis : []. — Paris and Geneva : La Palatine, 1963.
  • Roland-Manuel A. Maurice Ravel. Paris, 1948.
  • Sackville-West, Edward. The Record Guide. — London : Collins, 1955.
  • Schmidt, Carl B. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. — Hillsdale, US : Pendragon Press, 2001. — ISBN 978-1-57647-026-8.
  • Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers. — second. — New York and London : W W Norton, 1981. — ISBN 978-0-393-01302-3.
  • Schuller, Gunther. The Compleat Conductor. — New York : Oxford University Press, 1997. — ISBN 978-0-19-506377-6.
  • Strasser, Michael. The Société Nationale and its Adversaries: The Musical Politics of L'Invasion germanique in the 1870s (англ.) // 19th-Century Music (англ.) : journal. — Vol. 24, no. 3. — P. 225—251. — DOI:10.1525/ncm.2001.24.3.225.  (требуется подписка)
  • Taruskin, Richard. Music in the early twentieth century. — New York : Oxford University Press, 2010. — ISBN 978-0-19-538484-0.
  • Vaughan Williams, Ursula. R.V.W. – A Life of Ralph Vaughan Williams. — Oxford and New York : Oxford, 1964. — ISBN 978-0-19-315411-7.
  • White, Eric Walter. Stravinsky: The Composer and his Works. — second. — Berkeley, US : University of California Press, 1984. — ISBN 978-0-520-03985-8.
  • Whitesell, Lloyd. Ravel's Way // Queer Episodes in Music and Modern Identity / Sophie Fuller; Lloyd Whitesell. — Urbana, US : University of Illinois Press, 2002. — ISBN 978-0-252-02740-6.
  • Woldu, Gail Hilson. Au-delà du scandale de 1905: Propos sur le Prix de Rome au début du XXe siècle (фр.) // Revue de Musicologie. — 1996. — Т. 82, № 2. — С. 245—267. — DOI:10.2307/947128.  (требуется подписка)
  • Zank, Stephen. Maurice Ravel: A Guide to Research. — New York : Routledge, 2005. — ISBN 978-0-8153-1618-3.

Ссылки[править | править код]