Риджина

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Галерея Риджина
Год основания: 1990
Местонахождение: Москва, Винзавод
Директор: Владимир Овчаренко
Направление: современное искусство
Время работы: вт-вскр, 11.00-20.00
Телефон: (495) 228-13-30
www.reginagallery.com

Галерея Риджи́на — одна из первых частных галерей в Москве, основанная Владимиром Овчаренко. С момента возникновения основной целью галереи стал поиск самобытных художников и развитие живого рынка искусства в России. Основную цель создатель галереи Владимир Овчаренко видит в оказании поддержки и содействия развитию современного искусства, поиске и распространении новых тенденций, появляющихся в российских художественных кругах.[1].

История[править | править код]

Галерея РИДЖИНА открылась в сентябре 1990 года выставкой российской художницы Наташи Турновой.[2] В РИДЖИНЕ были показаны первые в России персональные выставки Андрея Монастырского, Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова и Сергея Браткова, и даже выставка советского «сурового» художника Гелия Коржева.[3] Здесь начал свою карьеру Олег Кулик, с 1990 по 1994 арт-директором, а затем и художником галереи. Проекты тех лет вошли в золотой фонд российского современного искусства, как например Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» 1992 года. В 1994 году прошла первая выставка участника группы «Новые Художники», барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, курировал её Тимур Новиков. В 2000 году с выставки в РИДЖИНЕ началась московская карьера художника Сергея Браткова. После решения Олега Кулика продолжить карьеру художника и его ухода из РИДЖИНЫ, галерея расширила круг художников и начала активную международную деятельность. К этому времени относится первое участие галереи в международной ярмарке, Art Cologne в 1994 году. С тех пор РИДЖИНА успела принять участие в таких мировых ярмарках как Frieze, Art Basel Miami Beach, Armory Show , Artissima в Турине и Vienna Art Fair.

Американский куратор Дэн Камерон, с 1995 по 2006 год возглавлявший нью-йоркский New Museum, в 1996 году сделал в галерее РИДЖИНА выставку «On Beauty», на которой впервые в России были показаны работы Марико Мори, Пьера и Жиля, Майка Келли, Габриэля Ороско и Риркрита Тиравания. Для некоторых российских художников, которые сегодня широко известны во всем мире, проект «On Beauty» стал первой международной выставкой. В 2000-е годы РИДЖИНА работала как с ведущими российскими художниками Виктором Алимпиевым, Сергеем Братковым, Олегом Куликом, Павлом Пепперштейном, так и с иностранными авторами — Клэр Фонтен, Джонатаном Мезе, Райаном Мосли, Джеком Пирсоном, Дэниэлом Рихтером, Эрвином Вурмом. РИДЖИНА регулярно сотрудничает с российскими, украинскими и европейскими музеями, а художники галереи получают приглашения к участию в биеннале, проходящих в Москве, Сан-Паулу и Венеции. В последние годы внимание профессионального сообщества к галерее и её художникам не ослабевает: в 2009 году Сергей Братков получил государственную премию «Инновация» за видеоинсталляцию «Балаклавский кураж», а в 2014 году Павел Пепперштейн был награждён премией Кандинского за проект «Святая политика».

Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» 1992 год[править | править код]

Фестиваль состоял из семи авторских проектов художников Анатолия Осмоловского, Татьяны Машуковой и Юрия Лейдермана, Игоря Чацкин, Вадима Фишкина, Бориса Орлова и Олега Кулика. Из всех даже проект Анатолия Осмоловского «Леопарды врываются в храм», во время которого галерею заселили живыми леопардами, не произвел на публику такого впечатления как акция «Пятачок делает подарки», вызвавшая небывалый резонанс в СМИ. В рамках этой акции в галерее была убита и разделана профессиональным мясником свинья, а мясо роздано посетителям вернисажа.[4]

Апология застенчивости или искусство из первых рук, 1992 год[править | править код]

Картины из коллекции Владимира Овчаренко на вернисаже держали в руках солдаты внутренних войск, спрятанные за фальшстенами. По свиделельству очевидцев, это создавало невероятное напряжение в галерее. Автор замысла Олег Кулик хотел, чтобы эта выставка стала одновременно метафорой российского крепостного права и напряжения, которое испытывали многие века гонимые деятели отечественного авангарда.[5]

Мутанты, 1993 год[править | править код]

В 1993 году корифей советского «сурового» стиля Гелий Коржев написал 13 картин в совершенно непривычной для себя манере: на них были изображены фантастические существа тюрлики. По всеобщему убеждению приключения тюрликов стали символом политических интриг перестроечного периода. «Мутанты» стали важным этапом в творчестве Гелия Коржева, и пользуются большой популярностью среди коллекционеров.

Сила воли, 1994 год[править | править код]

Первая галерейная выставка участника группы «Новые Художники», барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова, куратор Тимур Новиков.[6]

Меланхолия, 1994 год[править | править код]

Выставка фотографий известного «бумажного» архитектора Ильи Уткина «Меланхолия», состоявшаяся в 1994 году в РИДЖИНЕ, в 2000 году была показана в павильоне России на Архитектурной биеннале в Венеции и получила Золотого льва.

О красоте (On Beauty), 1996 год[править | править код]

Американский куратор Дэн Камерон, с 1995 по 2006 год возглавлявший нью-йоркский New Museum, в 1996 году сделал в галерее РИДЖИНА выставку «On Beauty», на которой впервые в России были показаны работы Марико Мори, Пьера и Жиля, Майка Келли, Габриэля Ороско и Рикрита Тиравания. Для некоторых российских художников, которые сегодня широко известны во всем мире, проект «On Beauty» стал первой международной выставкой.

Дети, 2000 год[править | править код]

С выставки в РИДЖИНЕ началась московская карьера художника Сергея Браткова. Максимально провокационный проект «Дети» включал в себя фотографии детей, накрашенных, как взрослые, которые разыгрывали в подвале сценки жестокого издевательства друг над другом и над взрослыми. Проект не подразумевал принуждения: все дети снимались для модельного агентства, и красили их родители, которые искренне хотели чтобы их сыновья и дочери сделали модельную карьеру. Эта серия стала классикой русского искусства 90-х годов и находится в собраниях по всему миру, включая коллекцию Франсуа Пино в Венеции.[7]

Художники галереи[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Примечания[править | править код]